martes, 21 de enero de 2020

MIS 25 FAVORITOS INTERNACIONALES DEL 2019

Y si en el ámbito nacional la lista con mis 25 favoritos está minada de sonidos actuales y música urbana, en el apartado internacional la paleta de colores se amplia considerablemente conformando una lista tan ecléctica como variopinta en cuanto a estilos, formas, colores y sabores se refiere. Pop, rap, urban, electrónica, rock, metal, funky, indie, aquí cabe todo y es posiblemente la lista en la que la gran mayoría de gente pueda disfrutar más al no estar tan abarrotada de los sonidos más vanguardistas de la escena urbana que tanto repelús y rechazo le producen a algunos. Lo dicho, el objetivo es el mismo, conseguir emocionar a alguien con algún descubrimiento especial que le haga sentir algo parecido a lo que a mi me hacen sentir cualquiera de ellos. 

Después de facturar un bolazo de escándalo en el último AMFest de Barcelona y fichar por la potentísima Nuclear Blast para editar su sexto disco de estudio, la banda formada por Neige, vocalista, multinstumentista y jefe absoluto del proyecto, y Wintehalter a la batería, consigue con Spiritual Instinct fusionar a la perfección las dos facetas más marcadas de la banda francesa. Si con sus anteriores obras de estudio nos encontrábamos con unos Alcest en los que el shoegaze y los pasajes más etéreos y atmosféricos tomaban el protagonismo en casi todos los temas con concretos fogonazos de luces, sombras, oscuridad y crudeza, Spiritual Instinc nos presenta a unos Alcest mucho más terrenales, enraizados y concretos a la hora de la composición y la ejecución de una obra que supura músculo y rabia de manera evidente sin negar ese espíritu libre y evocador que siempre los ha caracterizado. Cada vez más cerca de la soñada obra maestra.

6 años hemos tenido que esperar para tener en nuestras manos la continuación de aquel descomunal Modern Vampires Of The City. Pero Ezra Koening y los suyos no han querido repetirse por enésima vez desplazándose claramente del afro-pop con el que siempre se les ha identificado para construir un disco conceptual en el que el pop preciosista, épico y molón toma las riendas de una banda con una capacidad para sorprender, reinventarse y reciclarse sobresaliente. La característica voz de Ezra y sus elaboradas letras siguen siendo uno de los motores más destacables del combo, pero la variada instrumentación y la creciente creatividad sonora de la banda los vuelve a proponer como una de las bandas de indie-pop más originales, arriesgadas y valientes de la escena actual. 

John Dyer Baizley y compañía vuelven a la carga con sus barrocas portadas y sus coloristas nombres de discos para regalarnos un quinto largo de estudio en el que la variedad estilística y la ampliación de sus propios límites (esos que son capaces de estirar cada vez más) forman parte importante de este complejo y disperso (en el buen sentido) Gold And Grey. Empezando por una producción que opta por apagar y ensombrecer a conciencia las guitarras y encontrar un soberano espacio lineal para el resto de instrumentación, algo que en ocasiones puede sonar bastante extraño para una banda de sus características, Gold And Grey es una obra a la que hay que acostumbrarse, darle el tiempo que se merece y desgranar a nivel musical y rítmico de manera concienzuda. Solamente entonces se descubre ante nuestros oídos una obra majestuosa, grandiosa y reveladora.

Tercer año consecutivo que se cuelan Zeal And Ardor en la lista de las Píldoras. Volviendo de nuevo al AMFest del 2019, los de Manuel Gagneux protagonizaron otro de los conciertos más sobresalientes de su última edición calcando casi a la perfección el directo de su última gira que registraron en Londres y que ha acabado formando parte indispensable de esta primera y productiva etapa que ha caracterizado a este peculiar combo en continuo crecimiento. Su gospel de claro carácter satanista con ciertos toques de black metal, pinceladas de industrial y toneladas de personalidad, traída en gran parte por esos coristas que acompañan a Gagneux de forma inseparable, ha calado de manera irremediable entre un público tan ecléctico como su propia expresión artística. A falta de un tercer disco de estudio y con la prueba evidente en nuestras manos de que los directos de Zeal And Ardor son una auténtica tormenta sonora y física de armas tomar recrudeciendo y embruteciendo los temas de estudio para ofrecer un show bastante alejado de lo que cabría esperar (aunque ya nos hayamos acostumbrado a ellos después de pasar por Barcelona por tercera vez), Live In London es una barbarie de proporciones mastodónticas.

El genio creativo Tyler Gregory Okonma regresa a la palestra para reinventarse por enésima vez y facturar uno de sus discos más inclasificables y desplazados de la escena rap que lo vio nacer cuando todavía era un adolescente con el colectivo Odd Future, del que por cierto han salido algunas de las figuras más importantes, influyentes y referenciales de la nueva escuela rap americana. Empujando cada vez más esa etiqueta alternativa e independiente que tanto ha potenciado la carrera de Tyler desde sus inicios en solitario, su nueva obra conceptual sobre un artista figurado llamado Igor repasada las ramificaciones de la música negra de manera libre y desprejuiciada enfocando la mayoría de los temas sobre ritmos funkeados y souleros. Una maravilla sonora a descubrir y disfrutar sobremanera.

20. DENZEL CURRY - ZUU
En la línea de raperos actuales como el imbatible Vince Staples o el fantabuloso Sheck Wes, Denzel Curry (ese puto nombre) nos ofrece un viaje al pasado a través de la actualidad del rap. Tanto su producción como su sonido, beben directamente de la escena actual, de eso no hay duda, pero su capacidad para rememorar el pasado (más allá de las referencias que utiliza en sus letras) y continuar el legado de los OG's con una estética y un estilo que nos remite directamente a los 90, hacen de él una joya en bruto que con su cuarto disco de estudio ha conseguido pulir la gema hasta llegar a brillar con luz propia en una escena en la que no es nada fácil hacerse ver (escuchar). La portada le delata.
Después de más de 25 años de carrera lo de seguir sobreviviendo (Surviving) en esto de la música sin llegar a hacerse nunca todo lo grandes que han intentado siempre (la vocación de rock de estadio que tienen esta gente es innata y enorme), Jimmy Eat World se ha tenido que conformar con ser una de las bandas de pop guitarrero (o power pop) más disfrutables, sólidas y confiables de su generación. Facturando discos de manera regular con un nivel de calidad, frescura y emoción suficiente como para seguir convenciendo a sus seguidores de toda la vida y ganar nuevos adeptos a la causa (aunque cada vez en menor medida), Surviving es uno de sus discos más sorprendentes a la hora de jugar con los estilos y los diferentes moods que son capaces de ofrecer los de Arizona.

Detrás de una de las portadas más feas del año se esconde uno de los mejores discos de metal alternativo del mismo. Pero que nadie se eche las manos a la cabeza, no hemos vuelto a los 2000 con el chándal y las trenzas,  lo de los holandeses Brutus es metal y es alternativo pero para nada en esos términos. Lo suyo es pura emoción, pura pasión, de una visceralidad hiriente, elevadora y supina. Encabezados por la enigmática voz de Stefanie, quien ejerce también las funciones de batería de la banda, sorprende gratamente comprobar la coherencia del combo a la hora de flirtear con estilos como el punk, el noise o incluso el pop de manera espectacular y natural dentro de una atmósfera en la que la luz y las sombras se baten el cobre de manera perpétua y sin descanso. Segundo acierto mayúsculo de Brutus en dos años y tercer concierto destacable en la lista salido del último AMFest de Barcelona.


17. ALEX LAHEY - THE BEST OF LUCK CLUB
Segundo asalto para la australiana Alex Lahey y esta vez hemos de decir que su capacidad para facturar pelotazos pop rock de una redondez extrema con la premisa máxima de emocionar y entretener a partes iguales a través del pop guitarrero de ecos noventeros, ha resultado en uno de los discos más perfectos dentro de su estilo. La fuerza y la pasión de la juventud (con 27 años) y la madurez de estar cada vez más cerca de la edad adulta y responsable, exponen a la Lahey como una de las letristas más frescas, desenfadadas, desprejuiciadas y fiesteras de su generación. Escuchar su disco, es entrar en el club de la mejor de las suertes. Esto huele a Primavera Sound por los cuatro costados.


16. LAGWAGON - RAILER
En un 2019 en el que los regresos de Satanic Surfers, Millencolin, Good Riddance, No Fun At All, Bad Religion y Ten Foot Pole han sido por la puerta grande, este Railer, de mis adorados Lagwagon, ha resultado como el ganador absoluto de esa hornada de dinosaurios del punk rock dispuestos a revivir una nueva juventud a través de sus aceleradas y poperas tonadillas. Los californianos, con Joey Cape a la cabeza, vuelven a facturar un conjunto de canciones sumamente equilibradas, enormemente entretenidas y poseedoras de un gancho punk capaz de dejarte KO prácticamente en la primera escucha. Sonido clásico, estilo clásico y pegada clásica, no se les puede pedir más a estas alturas. Su estado de forma es envidiable con 30 años de carrera a sus espaldas.

15. JADEN - ERYS 
Para intentar resumir un poco lo que es el nuevo disco de Jaden Smith, un tipo que viene de cuna noble, tiene todos los recursos que cualquiera pueda imaginarse y más, y un estilo y una planta que vende prácticamente sola, lo que ha conseguido este chico de oro de 21 años con Erys (uno de sus nombres al revés que ya utilizó en un álbum anterior en el orden correcto) es una mezcla complicada, no apta para todos los oídos y podríamos decir que incluso algo avanzada a su tiempo. Con referentes claros como Kanye West, Frank Ocean, Travis Scott, A$AP Rocky o Tyler The Creator, a los que claramente rinde pleitesía en Erys, Jaden sabe desmarcarse notablemente de sus mentores para crear un universo propio, tanto en estilo como en sonido, usando y abusando del caos para servir un menú que pilla de todos lados resultando en un batiburrillo que funciona a las mil maravillas en cuanto uno consigue adentrarse en la mente del artista y entender su música como arte abstracto e introspectivo. Suena novedoso, suena denso, suena original, suena único, vale, y pretencioso.


14. BIG THIEF - U.F.O.F.- TWO HANDS
Y si ha habido una banda de folk que haya conseguido robarme el corazón este año sin remedio, esos han sido el combo de Brooklyn (¿de dónde iban a ser sinó?) llamado Big Thief.  Pero además, no es que lo hayan hecho con un disco sensacional, espectacular y delicioso, sino que lo han hecho con dos, U.F.O.F editado en Febrero y Two Hands editado en Octubre. Lo de Big Thief, tanto en calidad, creatividad y productividad, es de alabar muy efusivamente. Después de haber pasado por el Primavera Sound y concretar dos fechas para este presente 2020 en Madrid y Barcelona, Big Thief es mi nuevo amor romántico, desmedido, reverencial y obsesivo. Dotados de una instrumentación sumamente delicada y unas formas emotivas que beben de los clásicos (el folk es lo que tiene), la voz de Adrianne Lenker es de una belleza natural tan exuberante como exultante.

13. KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD - INFEST THE RATS' NEST
Otros a los que también les ha dado por editar dos discos este año es a los prolíficos King Gizzard. Fishing For Fishies fue la primera entrega, un disco en el que el blues y la psicodelia reinan a placer. La segunda del año fue el Infest The Rats' Nest, un disco potente, atronador y sin demasiadas florituras psicodélicas en el que el blues de alto octanaje, el rock de carácter hard o incluso el thrash metal de la vieja escuela, han sido las armas a blandir por el dragón de siete cabezas. Bajo mi punto de vista su mejor disco hasta la fecha, el más disfrutable y el más incendiario. Breve, conciso, directo y con aroma a setentas en su sonido (como viene siendo habitual en ellos) que tira de espaldas. Una rotunda y tremenda bofetada de hard rock como ya no se hace. Australia's finest.

12. MAHMOOD - GIOVENTÙ BRUCIATA
Convertido en una estrella italiana de la noche a la mañana con un álbum debut que se posicionó el primero de las listas de ventas en cuanto pisó las calles, este cantante nacido en Milán y de ascendencia egipcia, se dio a conocer a través de la versión italiana de The X Factor, para acabar ganando el Fes1tival de Música de San Remo descaradamente con ese single llamado Soldi. Visto el éxito, Mahmood decidió presentarse al Festival de Eurovisión quedando nada menos que en segunda posición. Para un tipo que bebe del pop urbano con tintes de R&B, alguna que otra traza de su Egipto y mucho de la presencia melódica italiana de la vieja escuela, los logros son admirables. Otro de esos discos por los que he sentido una obsesión incontenible.

11. SKEPTA -IGNORANCE IS BLISS
Veterano de la escena grime inglesa y grande del Hip-Hop con mayúsculas, su notoriedad traspasó fronteras hace ya años, Skepta ofrece su propia visión social y humanística en un disco, su quinto de estudio, titulado Ignorance Is Bliss. Destacado como uno de los mc's/beatmakers más originales y accesibles de la escena, Skepta tiene como armas su rítimico flow y una calidad insuperable a la hora de rimar con esa cadencia tan característica y original del grime. Elevando aún más el nivel ofrecido por su predecesor Konnichiwa, un disco que puso en boca de todos los que siguen de cerca la escena inglesa, Ignorance Is Bliss es un disco compacto, lineal y concreto, pero no por ello menos disfrutable, bailable y emocionante. El concierto en el Sónar demostró que su show está muy por encima de su exultante calidad en estudio barriendo con todos y cada uno de sus competidores sin inmutarse.


10. POST MALONE - HOLLYWOOD'S BLEEDING
Abriéndose paso a través de la música urbana y el trap, el tercer disco de Post Malone se desmarca prácticamente por completo de esa escena para abrazar el pop maisntream de carácter personal y único con un disco que amplia considerablemente los límites de su estilo, límites que siempre han sido muy difíciles de concretar, en el que nos habla sobre la crudeza del negocio y las influencias dentro del Hollywood actual. Ese Hollywood en el que la falsedad y conveniencia son los protagonistas absolutos de la industria musical. Por mucho que las sensaciones que su música nos traslade sean agradables y positivas, las letras de Post Malone nos descubren los claroscuros que ha tenido que vivir durante su estancia en Holywood exponiendo una personalidad y una sinceridad impresionante.


09. JAMES BLAKE - ASSUME FORM
Desde que el neo-soul salió a relucir, James Blake se convirtió en el rey indiscutible del estilo. Ese estilo que bebe del soul más clásico con ritmos electrónicos y orgánicos que renuevan la fórmula de manera fantabulosamente refrescante e interesante. Dotado de una armonía vocal impresionante y dotado también musicalmente de una creatividad inagotable y vanguardista a partes iguales, la amplitud de miras y la ampliación de registros y estilos obtenida en Assume Form hacen de él el disco más experimental, arriesgado y a la vez accesible de su carrera. Contando con algunas de las colaboraciones más sorprendentes del año, el tema con Rosalía, el de André 3000 o el de Travis Scott y Metro Booming, son algunos de los highlights del disco, Assume Form es de una perfección sonora y una redondez estilística prácticamente abrumadora. Y van 3 obras maestras de 3 discos largos, la media es apabullante.


08. DIDO - STILL ON MY MIND
Volviendo al tema del desamor y la pérdida, Dido es una de las expertas y más veteranas de la escena electrónica en ese ámbito. Con todavía el éxito de su famoso Stan junto a Eminem resonando en algunas cabezas, single que se editó un año después de su debut No Angel de 1999, la inglesa Dido, rozando ya la cincuentena, sigue ofreciendo una de las propuestas electro-pop más vanguardistas, delicadas y emocionantes de la actualidad musical. Evolucionando en cada nuevo disco tanto musicalmente como estilísticamente, su habilidades para navegar entre el folk sobrio, el soul más clásico y la vanguardia electrónica, definen Still On My Mind como el puro sentido de la maravilla. En Junio la tendremos por Barcelona presentando el disco en el idílico marco del Festival dels Jardins de Pedrables.


07. SILVANA IMAM - HELIG MODER
Símbolo visible de la lucha feminista y social en la actual escena urbana sueca, Silvana Imam es mi nueva heroína musical. Rapera y poeta lesbiana, feminista y activista sueca de ascendencia sirio-lituana, lo suyo es dar cera al patriarcado y al machismo enraizado en la sociedad de manera cruda, directa y violenta. Tercer largo de la sueca y sin duda su mejor obra hasta la fecha por el que ha recibido varios premios y una repercusión que esperemos llegue a traspasar las fronteras de su Suecia natal. Merecido se lo tiene de sobras, pero quizás el obstáculo del idioma frene una progresión que debería ser meteórica y sin frenos. Encapsulada claramente dentro de lo que serían los parámetros del rap educacional y vanguardista con ciertas trazas de hardcore,  su potencia lírica, su estétetica de la calle y su carácter sólido y contestatario hacen de ella una de las mujeres más importantes de su generación. Mientras tú te comes los mocos, esta mujer de armas tomar revoluciona la escena rap internacional y la escena social sueca.


06. BILLIE EILISH - WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DE WE GO?.
Después de causar estragos en la industria musical con tan solo 17 años, un buen puñado de singles y un Ep, la oscuridad y la inestable salud mental de Billie Eilish han desembocado en un esperadísimo debut largo que ya ha conseguido posicionarla como la artista más madura, potencial y creativa de toda una generación que la sigue cual mesias bendecido. Apoyada siempre por su hermano Finneas, que se encarga del apartado musical y de componer las letras de más de una de las canciones de Billie mano a mano junto a ella, el disco se centra en los problemas de insomnio, parálisis del sueño, medicación e incomprensión de la complicada adolescencia de Billie.  Anunciando recientemente que iba a ser la encargada de firmar el tema central de la nueva película de James Bond, honor que ha aceptado de buen grado siendo la artista más joven hasta la fecha en llevarse el galardón, el límite para Billie es el cielo.


05. CHARLI XCX - CHARLI
Después de convertirse en la nueva diva del pop electrónico de aires festivos con sus anteriores mixtapes, la meteórica carrera de Charlotte Aitchison ha sido propulsada millones de años luz con su debut largo homónimo. Depurando la fórmula hasta convertirla en algo tan brillante y exultante como su fuerza escénica, Charli ha conseguido firmar su obra magna del pop con el debut más vanguardista e inspirador del año. Con una producción plagada de excesos vocales y arreglos futuristas, Charli  es una colección de canciones insuperable, magistral y descomunal configurada a partir de una visión avanzada y arriesgada del estilo en el que, ahora mismo, costaría encontrar una diva más auténtica, original y disfrutable como ella.


04. KATE TEMPEST - THE BOOK OF TRAPS AND LESSONS
Y cuando creíamos que la Tempest había tocado techo creativo con su anterior Let Them Eat Chaos (2016), esta joven poeta y escritora inglesa de mente privilegiada y lírica incisiva se destapa una vez más como la compositora y letrista más importante de la actual escena inglesa con el magistral The Book Of Traps And Lessons. Un tercer disco de estudio capaz de hacerle sombra al anterior y descubrir a una Tempest aún más mordaz, aún más crítica, aún más positiva, aún más cariñosa, aún más combativa, aún más necesaria. Apoyoda en gran medida en el spoken word de leyendas como Gill Scott Heron, su capacidad para contar historias vuelve a deslumbrar de manera cegadora de la misma manera que lo hacen sus canciones haciéndote partícipe directo de unas letras en las que muchos nos podemos sentir identificados, apoyados y confirmados en mayor o menor medida. Obra maestra inabarcable. Haberla podido ver dos veces durante el 2019 con la gira de este disco ha sido un privilegio impagable.

03. CHELSEA WOLF - BIRTH OF VIOLENCE
Que Chelsea Wolf juega en su propia liga como la campeona indiscutible que és, es algo que ya sabíamos desde que la californiana empezara a dar sus primeros pasos musicales allá por el inicio de la década. Pero que su evolución natural y psicotrópica nos iba a llevar a terrenos tan magistralmente épicos y densos como sus anterior Hiss Spun o Abyss ha sido toda una sorpresa después de empezar en ese terreno de nadie y tan poco definido con discos como The Grime And The Glow o Apokalypsis en los que la experimentación desmedida y la excesiva promiscuidad estilística eran sus protagonistas más evidentes. Pero estamos en 2019 y Birth Of Violence es la más pura representación del folk personal y torturado de una artista con una capacidad vocal de soprano y una oscura e hiriente creatividad capaz de hacerte volar por los aires y trasladarte a paisajes áridos, fríos, depresivos y a la vez demostrar que en todo ello siempre hay cabida para el candor, la edificación y el preciosismo gótico. Obra maestra, y van...

02. IDLE HANDS - MANA
El disco salió en Mayo, y desde entonces no ha habido otro plástico este año que haya escuchado más y con el que más me haya obsesionado que este Mantra, el debut largo de Idle Hands. Una banda que deambula entre el metal gótico de alto octanaje a la Paradise Lost, el imponente post-punk de New Model Army y la épica rockera de los años 80. Una combinación que en manos de la banda de Portland se convierte en una conjunción astronómica y astrológica de una calidad estratosférica. Puede que lo suyo no sea nada nuevo, pero la virtud de no sonar a batuburrillo metálico y hacerlo desde un carácter fresco y rejuvenecedor es más que admirable. Con tan solo un Ep y un disco largo ya se han convertido en mi nueva banda favorita. Lo de verlos en directo por aquí queda muy lejano, pero no pierdo la esperanza.

01. EX:RE -ST
Ya sea por su característico registro vocal o por esa timidez instrumental que los emparenta claramente, el proyecto en solitario de Elena Tonra de Daughter nos ha dejado uno de los discos más melancólicos, imperfectos e irresistibles del año. Con una carácter personal que tiene un peso específico muy concreto en el disco, Tonra lo encuadra dentro de su última ruptura sentimental, Ex:Re funciona tanto como delicatessen musical de una clase exuberante en el caso del oyente, como a modo de catársis personal en el caso de la propia Tonra. Como si de una presencia fantasmagórica se tratase, la persona sobre la que trata el disco no suele aparecer en las canciones, algo que Elena comenta como intencionado ya que su disco relata sobre espacios físicos y temporales en los que esa persona ya no está, la dolencia sobre la carencia de la presencia.

sábado, 11 de enero de 2020

MIS 25 FAVORITOS NACIONALES DEL 2019

Después de un año en lo personal de lo más abrupto, atropellado y accidentado, y a sabiendas de que para muchos de vosotros mis listas cada vez tienen menos interés, plagadas en la actualidad de esa fiebre urbana que lo invade (casi) todo, una vez más vuelvo a caer en la tradicional lista de predilectos del año (de manera más que tardía) con la esperanza (cada vez menos) de que alguien pueda acceder a ese disco que no ha escuchado, tanto por pereza como por desconocimiento, y de alguna manera poder contagiar un pedacito de mi desmedida pasión por la música en general y la efervescencia de los nuevos sonidos y escenas en particular, que al fin y al cabo, es lo que me impulsa a seguir descubriendo y disfrutando de ese apartado musical tan importante y ampliable en mi vida.



25. KAYDY CAIN - LO MEJOR DE LO PEOR
Parte ineludible del desarrollo, expansión y popularización del trap en España junto a PXXR GVNG, Kaydy Cain es el rapero venido a trapero y convertido en reggaetonero más prolífico de la escena urbana nacional con mucha diferencia. Algo que no siempre suma en positivo parar Kaydy, a la muestra está que su sengunda entrega del 2019 llamada NBA es bastante infumable, pero hay que admitir que en ocasiones, como la que nos ocupa con este Lo Mejor de lo Peor, Kaydy acierta convirtiéndose en caballo ganador gracias a su hablidad para destilar estilo(s) sin despeinarse. Apoyado desde hace tiempo en su vertiente más caliente y latina, Kaydy explora y explota lo que ha venido a llamarse reggaeton romántico dentro de un disco en el que el macarreo de la calle, el amor por lo hortera y esa fina línea que separa la maravilla del ridículo, convinen con ritmos con raíces en la cumbia, la salsa, el reggaeton o incluso el dancehall. Sin dudarlo, el mejor disco de Kaydy hasta la fecha.
 
24. JUANCHO MARQUÉS - ÁLBUM UNO
El que en su día fuera componente del combo Suite Soprano, lanza su primer álbum largo en solitario, por ello lo de titularlo Álbum Uno, después de entregar dos EP's con los que consiguió situarse en la escena actual como uno de los mejores cantautores urbanos gracias a un estilo tan íntimo como personal. Metódico y perfeccionista al máximo dentro del estudio, Juancho es un tipo valiente, comprometido, capaz de desnudar sus intimidades, sus emociones y sus sentimientos para transmitir momentos y sensaciones universales, cercanas y detallistas. Tratando temas como el amor, la amistad y la forma de encajar en el complicado mundo de las emociones humanas, Juancho juega de manera magistral con los claroscuros musicales y líricos apostando, para la ocasión, por el formato de banda al completo dentro del estudio siguiendo y consiguiendo un concepto orgánico de su creatividad. Tanto a nivel de calidad, como de clase y profesionalidad Juancho Marqués está muy por encima de la media.

23. LOLA INDIGO- AKELARRE
Después de ser la primera expulsada de OT 2019, empezar a hacerse un hueco poco a poco en la escena urbana nacional y soltar algún que bombazo junto a gente como Cupido o Mala Rodríguez, Lola Indigo se atrave con un primer largo plagado de hits y colaboraciones de escándalo en el cual, apoyándose generosamente en los sonidos urbanos actuales, vuelca todas sus influencias de manera descarada consiguiendo un disco altamente variado, accesible, fresco, bailable y disfrutable. Muestras como las colaboraciónes con Maikel DeLaCalle, Lalo Ebratt o Nabález confirman una versatilidad de lo más sorprendente.

Fresco, radiante, explosivo, sideral y submarino, el Juramento Mantarraya es synth-pop destilado por una personalidad única e incomparable, estratosférica e indomable. Juramento Mantarraya es Aries en estado puro elevado a la enésima potencia, una maravilla sonora repleta de paisajes, texturas, colores y sabores desbordantes. Un paseo por un mundo sorpresivo, extraño y preciosista. Con una propuesta que apuesta nuevamente por el barroquismo y las multicapas sonoras, con un dominio magistral de la técnica, Isabel Fernández nos vuelve a dejar boquiabiertos con sus habilidades extraplanetarias. Aries ha conseguido su mejor obra hasta la fecha y la mejor camiseta de manga larga del año. Podéis comprarlo todo en su bandcamp.

Segunda entrega de Zetazen, esta vez en formato EP. Un MC que cada vez se acerca más al R&B sin necesidad de dejar atrás esa actitud de rapero auténtico que certifican sus rimas y sus habilidades al micro combinadas con esos estribillos más melosos, melancólicos y cantados deudores del pop más emocional. Refinando cada vez más y mejor la fórmula que lo encamina con paso firme y decidido hacia la cima, su asociación con Naes Beats, quien produce el EP al completo,  no hace más que acentuar sobradamente que este par juntos son la mejor versión de ambos. Capaces de facturar una batería de hits de calado pop y delicado con una calidad envidiable y más que notable, lo de Zetazen y Naes Beats es de lo más fresco, agradable y breve del año.  La colabo con Natos y Waor es crema extrema.


20. SANDRE - AVE MUÑÓN
En un mundo en el que el punk ha acabado tergiversado y desfigurado hasta niveles estratosféricos, Sandré da su propia visión del estilo retomando las raíces efusivas y corrosivas del mismo para resetearlo y devolverlo al espacio, lugar y contexto actual definitivo. Con un diseño tan sencillo como potente, una producción Ultramarina, un sello ganador como es BCore y un debut de lo más ácido y efervescente, cargado de frases explosivas y un humor negro que pondrá patas arriba tu mundo políticamente correcto para incendiarlo y reconstruirlo de nuevo a base de verdades como puños, Ave Muñón es, sin duda alguna, el debut punk nacional del año. Nihilismo en clave de comedia irónica. 


19. DERBY MOTORETA'S BURRITO CACHIMBA - ST
Y si Sandré salvó al punk, los Derby Motoreta's salvaron el flamenco rock de carácter psicodelédilo con su modélico y estiloso debut. Ese debut en el que conviven de manera indiscutible Medina Azahara y Triana, de la misma manera que lo hacen Deep Purple y Led Zeppelin ofreciendo una revisión macarra de lo más refrescante, sugerente, animosa y, en su caso, festiva. Si su disco se puede escuchar de manera disfrutable a cualquier hora del día, verlos sobre las tablas del Ray Ban en el Primavera Sound sobre las 17.00 de la tarde es una experiencia que supera con creces el estudio y eleva su propuesta hasta el infinito y más allá exponiendo un estilazo y una habilidades escénicas y estéticas alucinantes. Uno de los debuts más sopresivos y despampanantes de la última década. Fuzz y psicodelia macarra a todo gas.

18. ANTIFAN - PUEDE SER UNA MALA RACHA
Separado casi radicalmente de la escena trap que lo encumbró junto a su banda AGZ, Herv y sus nuevos secuaces configuran un proyecto en el que el post-punk depresivo y nihilista inunda un debut en el que tampoco podían faltar las colaboraciones de C. Tangana y Sticky M.A. cerrando el círculo de manera perfecta. Singles como Arde Conmigo o La Última Generación marcan un camino conocido para muchos pero totalmente novedoso para lo que hasta ahora conocíamos de Herv. En el plano personal creo que a Herv le ha sentado de maravilla el cambio de estilo tomando mucho más protagonismo en su nuevo proyecto y confirmando que lo suyo es mucho más ecléctico que el resto de sus compañeros de la escena urbana.


17. ALEESHA - 19:19
Dotada de un clasicismo impresionante y una clase descomunal, el debut largo de Aleesha se nutre de manera sincera y consciente del R&B noventero para presentarlo de manera refrescante y actual gracias a una calidad inequívoca y un dominio del inglés y el castellano que eleva su primera referencia de estudio de manera indiscutible. Su voz aterciopelada y sensual inunda unos ritmos acuosos y rebosantes de placentera magia sonora con la que vibrar y enamorarte sin remedio. Cantando prácticamente la totalidad de los cortes en inglés, la llamada a ser la nueva reina del R&B español tiene la capacidad para conquistar el mercado internacional si se lo propone, tiembla Rihanna.

16. CECILIO G. - MILLION DOLLAR BABY / ALEESHA LA MIXTAPE / TDPS
Curiosamente ha sido Cecilio G., el tipo más desbocado, polémico, complicado y volátil de la escena urbana nacional, quien ha publicado recientemente una mixtape con el nombre de Aleesha en homenaje a la actual reina del R&B, además de publicar dos trabajos más (TDPS y Million Dollar Baby) sumando con todos ellos en positivo. En positivo me refiero en el plano artístico, ya que como persona/personaje Cecilio sigue siendo un tipo que tiene que lidiar con las depresiones y los desvaríos mentales de manera diaria plasmando esa genial locura en sus letras sellando las mismas con una personalidad y un estilo único e intransferible. Sobrado, descarado, macarra e incluso peligroso dentro de la incomprensión, Cecilio G. es una de esas figuras sin las que el desarrollo de la escena urbana y concretamente el trap no serían lo mismo. Triplete y hat-trick para el de Bogatell.


15. ONE PATH - SIN PLOMO
Otro de los jefes del cotarro underground de la escena urbana es One Path. Un tipo que lleva ya tiempo demostrando una versatilidad y capacidad colaborativa más allá de lo imaginable. Siempre dentro de un estilo vocal directo y agradable, sus variaciones estilísticas y musicales, encargándose en su gran mayoría de confeccionar sus propios ritmos, le han llevado a componer su disco más bailable, fresco y pegao de su carrera. Un disco caliente, depurado con ritmos latinos y acercándose en gran medida al reggaeton con personalidad propia, One Path ha conseguido firmar dos trabajos este año entre los que destaca sobremanera este Sin Plomo sin tampoco desmerecer ese Siempre Parriba 2. Pero la sorpresa y la medalla se la ha llevado con esa calentura llamada Sin Plomo.

14. BANANA BAHÍA - LA BAHÍA
El primer largo oficial del colectivo gallego Banana Bahía viene preñado de ritmos tropicales, calientes y descomunales. Un disco refrescante y compuesto a partir de un nivel de producción muy por encima de la media. Contando con gente como Royce Rolo, Kaixo, Beauty Pikete, Tekilas o Yung Noguera entre sus filas y firmando una de las propuestas más frescas, originales y bailables del año, La Bahía está llamado convertirse en un referente a nivel de sonido y producción dentro de la escena urbana de la misma manera que ya hicieran con el Siempre de AGZ, prácticamente producido por el colectivo en su totalidad. Cuando algunas de las figuras más potentes de la escena se juntan para formar un súper grupo de estas características, los demás simplemente miran y lloran. Tequila y chicharrón.


13. PAU VALLVÉ - LIFE VEST UNDER YOUR SEAT
Lo de Pau Vallvé lleva años cociendo en el underground de la ciudad Condal de manera exponencial hasta llegar al punto de poder colgar el cartel de sold-out en la sala Apolo de Barcelona con su nuevo disco de estudio. Un disco que nuevamente lo desnuda, tanto a nivel compositivo como musical, y nos demuestra lo atemporal de la música y lo difícil que se hace poder etiquetar el arte que sale directamente del corazón y de las emociones, de la cotidianidad y de la simpleza y grandeza de la vida. Con 12 cortes que van creciendo a pasos agigantados a medida que los vas descubriendo, repitiendo, absorbiendo y decodificando, un proceso tan valioso como agradecido en el caso de este Life Vest Under Your Seat, Pau Vallvé es uno de los cantautores más importantes de su generación.


12. $KYHOOK - MOONCHIES
Reflejado en la amplia y ancha tradición de los discos producidos por un solo productor contando con artistas de todo tipo de estilos y calados Skyhook, uno de los valores más en alza de la amplia escudería de productores nacionales actuales, ha conseguido posicionarse a la altura de gente tan importante dentro de la escena como Alizzz, Royce Rolo, Selecta o Steve Lean. Como siempre ha ocurrido dentro de la escena, la figura del productor, salvo en contadas ocasiones, no suele tener la misma repercusión que la del mc. Dispuesto a cambiar las reglas del juego, Skyhook se marca uno de los discos más gordos, variables y serios de la escena contando con algunos de las figuras más referenciales de la actualidad, Yung Beef, Sticky M.A., Pedro LaDroga y Erik Urano entre ellos, sin olvidarse de dar cabida a otras más actuales y crecientes como son Morad, Mc Buzzz, Soto Asa, Israel B o la propia Aleesha. Un compendio de canciones suaves, detallistas, rebuscadas y con un carácter sumamente profesional, lógico y sólido. Maravilla sonora en la que, como era de esperar y necesario, destaca mucho más el productor que sus colaboradores.


11. YUNG BEEF AKA FERNANDITO KIT KAT - EL PERREO DE LA MUERTE 2 AKA REGGAETON IS DEAD
Rodeado de gente como La Zowi, Soto Asa, Kid Favelas, Kaydy Cain, Albany, Marvin Cruz y Paul Marmota entre otros, Yung Beef, con su alias Fernandito Kit Kat, vuelve a la carga con su Perreo De La Muerte, la hypersexualización del perreo, el puro malianteo, la manera más explícita y directa de exponer la vertiente más siniestra de un sonido que en manos de Yung Beef se vuelve pura oscuridad y macarreo. Tomando como base los sonidos del reggaeton sin necesidad de caer en las trampas del mismo, el carácter único, peligroso, desprejuiciado y sobrado de Yung Beef le va como anillo al dedo a un proyecto que, sin que cuente con demasiados adeptos, tiene su origen en las fiestas underground de perreo que se celebraban en el marco de la efervescencia de la escena con los Pxxr Gvng como originadores. El Perreo de la Muerte 2 equivale al porno explícito más hardcore que te puedas encontrar en la escena, no apto para puritanos. ¡Reggaeton is dead!.

10. RECYCLED J - CITY POP
El combo formado por Selecta y Recycled J vuelve a dejarnos otra de las obras maestras del urban con un segundo largo que toma como inspiración ese desarrollo del concepto pop que ocurrió en Japon durante la década de los 80 llamado City Pop. Obviamente no a un nivel estilístico sino más bien conceptual. Tanto Recycled como Selecta tenían muy claro lo que querían hacer con este disco y la verdad es que la cosa les ha salido bastante redonda. Formando y reformando ese concepto pop del que tanto se habla a día de hoy a partir de la escena urbana, el tándem se presenta imbatible a la hora de representar dicho concepto con una batería de hits incontestable donde cabe todo. Desde el trap, pasando por el reggaeton, el rap o el pop, Recycled y Selecta son, quizás, la pareja más profesional y electrizante del momento.


09. CATORCE - ARCADIA
Recuerdo que cuando salió Arcadia pensé, discazo, pero no han conseguido superar su anterior y descomunal Agua.Naufragio.Equilibrio. Al poco tiempo de darle cera ya pensaba que habían conseguido igualarlo, pero a estas alturas, y habiendo visto en directo la presentación del disco en Barcelona, puedo asegurar y confirmar que Arcadia supera con creces cualquier obra anterior del trío maravillas. Volvemos a enraizar dentro del sonido metal alternativo de finales de los 90 y principios del 2000, pero cada vez con mayor personalidad, más matices, más recovecos y más emoción haciendo crecer enormemente las canciones con las escuchas. Arcadia es de esos discos que emocionan de principio a fin, sintoniza con tus emociones más abstractas y sincroniza con tu corazón y tu cuerpo de manera irremediable una vez descodificado todo ese conglomerado de riffs, cambios, voces, tempos y estilos que confluyen es esta descomunal obra huidiza de etiquetas y clasificaciones concretas. Música que emite la vibración perfecta.


08. CALA VENTO - BALANCEO
El dúo del Montgrí está que lo peta. Ha quedado clarísimo que estos dos van directos a la cima de manera meteórica y sin frenos. Dejando un tanto atrás esa ingenuidad de sus inicios y poniendo especial énfasis en unas letras mucho más trabajadas y una producción algo más sofisticada sin renunciar a esa capacidad de rockear de manera directa y efusiva, Joan y Aleix parecen estar hechos el uno para el otro a  la hora de subirse a un escenario, encerrarse en un estudio, componer y ejecutar unos temas que son pura maravilla pop de guitarras crujientes. Llámalo, power pop, llámalo rock, llámalo como te salga de las narices, pero esto es una fiesta descomunal con una calidad y una habilidad para enganchar de lo más impresionante. Eso sumado a un directo que hace crecer la emoción, la vibración y la conexión con sus pulsiones juveniles de manera irremediable, hacen de este Balanceo su mejor trabajo hasta la fecha. El cómo y el cuándo los elijes tú..., pero ellos siempre están dispuestos a balancear tu equilibrio vital.

07. LA BIEN QUERIDA - BRUJERÍA
La Bien Querida nos deja uno de sus discos más románticos y reposados hasta la fecha. Un disco complejo en su manera de concebirlo, pero también uno de sus más accesibles. Brujería consta de 11 hechizos que nos embrujarán y nos someterán de manera irremediable a las habilidades más hipnóticas de Ana Álvarez-Villaverde. Dejando de lado la producción clásica de David Rodríguez por primera vez, la puerta se ha abierto para Carlos René consiguiendo un romanticismo sonoro tan espectacular y grande como la vida misma. Un disco san seductor, tan bonito y tan adictivo (hay que darle unas cuántas escuchas para llegar al enganche total) como su precioso diseño. Quiero vivir para siempre en las letras de La Bien Querida.


06. MAD SQUAD - ST
Después de reactivar a mis amados The Unfinished Sympathy, trabajar como productor prácticamente a tiempo completo, ser el capo del sello Hang The DJ, reinventarse como cantautor acústico y trabajar en un nuevo proyecto como batería que todavía está por ver la luz del sol, a Éric Fuentes todavía le ha sobrado tiempo para protagonizar el reboot-remake más gordo, sorpresivo y descomunal del año. Insuflando nueva vida a su banda de adolescencia y retomando las canciones de su primera maqueta con Mad Squad, la banda ha regrabado los temas de manera profesional resultando en el disco de rock sin etiquetas más potente y disfrutable del año con mucha diferencia. Su calidad como artista, profesional y persona ya ha quedado más que probada durante las décadas que Éric lleva dedicadas a la música, pero la verdad es que el enchufe, la furia, la visceralidad y la pasión que respiran los resucitados Mad Squad es una gozada de proporciones épicas.

05. LIL DAMI - FLORS MENTRE VISQUI
El trío maravillas formado por Sr. Chen, Emotional Goku y Lil' Dami nos ha dejado el disco de urban en catalán más positivo, motivacional y luminoso de toda la escena nacional. Flors Metre Visqui es el debut largo oficial (después de varias mixtapes) del de Terrassa. Un disco que nos habla de todo, la fama, el sexo, la amistad y la pasión, pero sobretodo nos habla de la vida Damià, un chaval de 25 años que ha visto como, incluso fuera de Cataluña, su música, su filosofía, su arte y su desparpajo han conseguido hacerse un hueco en una escena más que necesitada de este tipo de vertiente más educacional y consciente. Llámalo trap, llámalo rap o llámalo urban, esto es música con corazón y cabeza.

04. GOA - INMORTAL
Publicando dos trabajos en formato EP durante el 2019 (Segador de Almas y este Inmortal), GOA se ha convertirdo en el emo-sad-boy más solicitado y con mayor peso de la escena nacional. Bebiendo del gothic, el pop, el metal (esos diseños de portada le delatan), el indie y una atmósfera indudablemente oscura, GOA es el máximo exponente de la visión más romántica e idealizada del rock-star. Desgranando unas letras que versan sobre la depresión, la automedicación, el exceso de drogas, la certeza de la muerte y la necesidad de sexo (tanto con amor como sin amor), sus colaboraciones con Albany, Yung Beef, Pochi, Kaydy Cain o Steve Lean demuestran que lo suyo es de alto nivel. El disco perfecto para hundirse en la mierda y cortarse las venas. Autodestructivo al máximo. A esto lo llamo amor, y yo me ensucio con él.  Déjate vampirizar por GOA.


03. DOLLAR - LOS NIÑOS
Dollar Selmouni, ese tipo de barrio que se nos presentaba con temas tan divertidos y coreables como Chacho o Pa Que Lo Gocen (ambos con Fernando Costa), se ha acabado revelando como el cantante de R&B nacional más potente de la casi finiquitada década. Obviamente es una opinión personal, pero para un artista que parecía encarado claramente a la alegría, el fumeteo y la celebración más festiva de la vida, ha conseguido sorprender sobremanera con un giro argumental y estilístico tan loable como sobresaliente. Es una pena que la mitad de los temas incluidos en su debut largo ya hubieran sido estrenados como singles con anterioridad (algunos hacía ya bastantes meses), pero es innegable la solidez y cohesión que tienen todos en formato disco. Hay un dato sumamente importante en todo esto (por eso Dollar ha decidido incluir su nombre en portada al mismo tamaño que el suyo propio), nada sería lo mismo sin los acuosos y sorprendentes ritmos de Kvinz, un productor del que no tenía noticias previas, pero al que a partir de ahora tengo en un pedestal difícil de alcanzar por cualquiera. Pura introspección romántica y  callejera.

02. STICKY M.A. - 5TA DIMENSIÓN
Sin duda alguna el mejor disco de Sticky hasta la fecha y el álbum más creativo, novedoso, adelantado, vanguardista y fantabuloso a nivel de producción del año. Por supuesto estamos hablando del maestro Steve Lean a los mandos de la nave, algo que siempre es garantía indudable de que tu cabeza va a implosionar a niveles extremos. Creando un ambiente y una atmósfera musical que le va como anillo al dedo a los chicleteros y voluminosos rapeos de un Sticky en estado de gracia, la 5ta Dimensión es un viaje espacial a un universo único, desconocido, misterioso, expansivo, vibrante y estratosférico creado por dos de las mentes más efervescentes y exponenciales de la escena urbana actual. Bienvenidos al mundo de Tickito, una vez dentro, nunca querrás salir. Culmen del autotune.

01. ALBANY - ALCOHOL & SULLIVAN
Capaz de exorcizar todos sus demonios (junto a los de toda una generación) a través de sus propias experiencias y la depresión de una vida en la que la oscuridad y la tristeza han sido sus amigos (enemigos) más cercanos, Albany ha sido la emo-sad-girl más ninguneada de la escena actual creciendo en calidad y valía a pasos agigantados con cada nueva mixtape suya que ha pisado la calle. Alcohol & Sullivans es la muestra inequívoca de su descomunal capacidad emocional haciéndote sentir todas y cada una de las palabras que salen de su voz autotuneada. Calle, crudeza, desamor, aislamiento, abandono, inseguridad, depresión, odio, tristeza, muerte y destrucción, un mundo oscuro en el que se entra fácilmente, pero del que es muy difícil salir. Sin duda, una de las mayores exponentes y con mayor potencial de la música actual y el trabajo con el que más me he obsesionado este año. Albany ha matado a mis ángeles de pena.