martes, 30 de abril de 2013

ENTRAILS (2013) Raging Death

 

Parece que la semana se presenta dura como pocas. Lluvias eternas, tormentas eléctricas, zonas inundadas, el caos se apodera del país a ritmo de lo nuevo de Entrails, otra de esas bandas que, sin conseguir lo esperado en los 90 cuando el death metal sueco era ley, están consiguiendo resarcirse a gusto con su nueva anduradura facturando biblias satánicas del metal extremo. Raging death es el tercer largo de los suecos y las mismas referencias afloran en el disco, tanto el swedish death metal como los propios Entombed son sus más claros aliados, y ellos continuan R que R a lo mismo.

 

Avanzando un paso más en cuanto a sonido y composición con cada nueva obra mortal que rubrican, sin dejar en ningún momento de ser uno de los combos más death metal del planeta, este Raging Death suena muy bien, conservando sobremanera el característico sonido gordo (Sunlight) de las guitarras, y puliendo la producción con el betún más negro y sombrío del submundo, su nuevo disco es el siguiente escalón para los Entrails. Más calidad, mejor sonido, misma actitud y mucha, mucha, mala baba.

 

Es cierto que su sonido se desplaza lateralmente del carácter old-school que respiraban sus primeras obras pero, como ya he dicho antes, su sonido se ha actualizado y limpiado para crecer en contundencia y, probablemente, para no acabar sonido igual para el resto de sus días. Habrá muchos que los tílden de cambiantes, pero lo que está claro es que para un grupo de esta índole, lo único que hace variar un poco sus discos es el sonido que le saquen, y aquí, en eso, han triunfado por todo lo alto, sonidaco.

lunes, 29 de abril de 2013

THE OCEAN (2013) Pelagial



Cuando en 2010 la reformada banda de Robin Staps nos atacó con dos obras tan incomensurables y de una calidad tan abrumadora como Heliocentric y Anthropocentric, sabíamos que la cosa con los The Ocean se había tornado en algo mucho más concreto, sólido y grande. Esos dos discos los posicionaron como una de las bandas más interesantes del metal progresivo actual, en su vertiente más evocadora, anulando casi por completo el post-metal más primigenio de sus inicios. 

 
 
Pelagial es el sexto álbum de la banda, el tercero con esta formación que suena de lo más compacta, y, de nuevo, nos encontramos ante un disco conceptual más del combo alemán capitaneada por Staps. En este caso es el propio Océano el que se ha visto diseccionado por los alemanes titulando a cada movimiento del álbum como una capa del mismo. La subdivisón de las capas va de la siguiente manera. Epipelagic, Mesopelagic, Bathyalpelagic, que consta de tres canciones, Abyssopelagic y Hadopelagic, que se extienden ambas en dos temas cada una, Demersal y Benthic.

 

Exponiendo cada una de ellas desde la más superficial hasta la más profunda, a medida que nos vamos introduciendo más y más adentro en el disco, de la misma manera que lo hacemos de manera figurada con el Océano, la música se va tornnado menos dinámica, menos vitalista, más oscura, más densa, más pesada, hasta finalizar con un temazo que tiene más de doom que de cualquier otra cosa. Un discazo que tiene su contrapunto en un cd extra con los temas en clave instrumental que funciona a las mil maravillas.

viernes, 26 de abril de 2013

ROB ZOMBIE (2013) Venomous Rat Regeneration Vender

Los más de 25 años de carrera musical de nuestro adorado Rob Zombie, lo avalan sobradamente como uno de los artistas de shock-rock más importantes, rentables y verdaderos de los últimos tiempos. Su mezcla de metal, rock, industrial y su peculiar mundo de terror, han hecho de él la cabeza visible de un movimiento en el que, a estas alturas, ni Marilyn Manson es capaz de hacerle frente. Su quinto disco en solitario se llama Venomous Rat Regeneration Vender y suena tan gordo como sus dos primeros discos.

 

Puede que la mayoría lo vean como un payaso disfrazado que solamente sabe hacer temas sobre vampiras tetudas, zombies motorizados, descuartizamientos varios y monstruos de toda índole, que en cierta manera lo es, pero os garantizo que para todo aquel que haya disfrutado de White Zombie, en su día, y haya continuado junto al malo de Rob a lo largo de los años, este disco es simplemente imprescindible para los ellos.

 

No creo que a estas alturas de la película Rob Zombie tenga nada que demostrar, no le hace falta, ni como músico, ni como artista, ni como cineasta, ni tampoco como animal del directo, lo suyo es canela fina en todos los aspectos artísticos de su multidisciplinar personalidad, de eso no hay duda, pero tampoco creo que llegue a mucha más gente de la que ya le seguían con este nuevo disco, eso no quita lo gordísimo que es.

jueves, 25 de abril de 2013

AL'TARBA & LORD LHUS (2013) Acid & Vicious


A Lord Lhus lo conocí hace un par de años cuando los enérgicos Snowgoons lo empezaron a sacar en sus discos colectivos hasta que finalmente le dieron un disco entero para él para acabar de lucirse del todo y presentarse como uno de los rappers con más fuerza y contundencia vocal de los últimos años. No puedo decir que me sintiera muy impresionado con él, la verdad, pero ha sido ponerme un par de veces este Acid & Vicious, en el cual colabora con el beatmaker francés Al'Tarba, y ponerlo directamente entre mis rappers favoritos del momento.

 

Parece ser que los discos con los Snowgoons han sido el campo de pruebas perfecto para que el flow y la voz de Lord Lhus estén ahora a un  nivel realmente remarcable. Puliendo su estilo sobremanera, rebajando el nivel de crudeza y violencia en su personalidad al micro y añadiendo una dicción mucho más clara y precisa, Lord Lhus se ha convertido en un mc de primera fila coronando este Acid & Vicious como el disco de rap más adictivo y mugriento del año.


Pero como digo siempre, un mc bueno no es nada sin un beatmaker detrás igual de bueno que él, y, en este caso, la cosa es incluso mejor. Acid & Vicious es Al'Tarba en un estado de gracia insuperable. Poniendo sobre la mesa algunos de los beats más oscuros, sombríos y terroríficos que he oído en mucho tiempo. La calidad y el buen gusto de este francés para escoger el contrapunto perfecto al terror que emana de sus ritmos, ya sea una voz femenina, un violín o un piano, te deja con la boca abierta en cada uno de los 20 temas que componen este enfermizo Acid & Vicious.

miércoles, 24 de abril de 2013

SPIRITUAL BEGGARS (2013) Earth Blues

 

Spirtual Beggars es un proyecto personal del guitarrista Michael Amott (Carcass, Arch Enemy) que comenzó a principios de los 90 para demostrar la pasión de Michael por el hard-rock de la década dorada de los setenta. Bandas como Black Sabbath o Deep Purple son la auténtica bibilia y mayor influencia de este incombustible y cambiante proyecto del que el único amo y señor es Michael Amott.

 

Con una variación eterna de formación, la banda está compuesta actualmente por el bajista Sharlee D’Angelo (King Diamond, Witchery, Arch Enemy), el teclista Per Widberg (Opeth), el batería Ludwig Witt (Grand Magus, Shining), y el vocalist Apollo Papathanasio, quien se apunta un segundo tanto consecutivo con los Beggars después de que en el anterior álbum comenzara su nueva andadura junto a ellos. 

 

Que los Beggars han facturado discos de contrastada calidad a lo largo de sus más de 20 años de historia, es algo indiscutible, que ellos fueron de los primeros en impulsar ese revival de la década de los 70 que tan en boga está últimamente, es más que evidente, pero que nunca han conseguido la más que merecida repercusión que se han ganado a fuerza de riffs, sudor y sangre a lo largo de estos años, es también un dato a tener muy en cuenta.

 

No creo que sea así, pero si algún disco de los Beggars tiene que impulsarlos al estrellato, ese es sin lugar a dudas este Earth Blues. El momento momento musical actual, con todas las alabanzas que reciben actualmente este tipo de grupos, y unas composiciones que son capaces de volarte la cabeza desde la primera a la última, tanto sea a base de riffs cavalgantes, medios tiempos insuperables o baladas desérticas, hacen de este Earth Blues la obra más disfrutable y completa de los Beggars hasta la fecha.

martes, 23 de abril de 2013

GHOSTFACE KILLAH (2013) Twelve Reasons To Die

 

La asociación musical entre Ghostafce Killah y la banda de soul en vivo de Adrian Younge se ha materializado finalmente en este Twelve Reasons To Die. Después de que algunos de sus conciertos pre-disco saliera bastante regulero, las críticas han hablado incluso de desconexión absoluta entre ambos, aquí están para desmentir lo dicho a golpe de soul y rap como nadie. Para mi, una muy fructífera asociación.

 

A sabiendas de que Ghostface es uno de los raperos más creativos a la hora de construir historias cinemáticas para sus personajes personificados en sus alter-egos, lo aquí acontencio do es uno de sus mejores esfuerzos hasta la fecha. En este caso Tony Stark es un capo de la mafia al que deciden asesinar. No se sabe bien como pero la cosa es que los trozos de Stark se funden para realizar 12 vinilos los cuales, al ponerlos todos a la vez, hacen que Stark recupere su forma corpórea y se encargue de repartir venganza entre sus asesinos.

 

Solamente por la historia, ya vale la pena escucharlo, pero es que además si nos damos cuenta de que la banda en directo descarga algunos de los mejores ritmos sobre los que ha rapeado este glorioso raper, cabeza visible del combo Wu-tang Clan desde hace muchos años, nos encontramos ante un disco tan redondo como su formato. No será como un Ironman o un Supreme Clientele, de acuerdo, pero sabe muy bien como volver a reinventarse y exponerse de una manera mucho más interesante que el resto, y eso es de digno reconocimiento.

lunes, 22 de abril de 2013

JAMES BLAKE (2013) Overgrown

 
 
Parece que estamos de enhorabuena en el ámbito electrónico internacional, después de quedar totalmente prendado del último artefacto sonoro de los imbatibles Depeche Mode, vieja gloria que sigue poniendo toda la carne en el asador para sonar lo más actual e irresistible posible consiguiéndolo con creces, hoy nos toca disfrutar de una de las nuevas promesas del soul electrónico actual. Después de enamorar a la facción electrónica más exigente y edulcorada del dubstep con su laureado debut autotitulado, y un par de ep's que han seguido la misma suerte, aquí tenemos la vuelta de tuerca a si mismo de James Black, Overgrown se llama.

 

Yo fui uno de los pocos que no caí rendido a sus pies con su debut, me gustó pero preferí a Jamie Woon por ejemplo, me llenó mucho más, pero también tengo que admitir que con este Overgrown la cosa ha crecido de manera exponencial desde su debut y, ahora mismo, le haría un monumento al artista más interesante de la escena electrónica. Overgrown es ya un clásico, uno de esos discos, que si te gusta de verdad, se convierte un una de tus biblias insalvables, uno de esos discos que exprimes hasta las últimas y que te eleva y te expone a un plano sensorial único e inalcanzable por muchos, Overgrown es una obra mestra. 

 

Envuelto en una neblina electrónica que juega con las progresiones sintéticas de manera oscura, difícil, pero a la vez de una belleza inalculable, su voz lo viste todo de una calidad y calidez impresionante, sin dejar de sonar misterioso, sensual y oscuro, tiene ese timbre soul tan cálido y agradable que consigue derretirte sin remisión. Sus composciones saben jugar a la perfección con esas dos vertientes tan marcadas en su personalidad, el frío y el calor, y eso hace de este Overgrown algo tan especial como su voz. Un apunte, la colabo con RZA es para morirse de gusto.

viernes, 19 de abril de 2013

GRAVEYARD (2013) The Sea Grave

 

Ya tocaba, después de unos cuantos discos que lindaban todos con la cara más amable de la música, hoy toca volver a las profundiades abisales, a las tenebrosas aguas negras, toca hundirse y ahogarse en la putrefacción más mugrienta y violenta, hoy toca regodearse en la maldad de los Graveyard, banda de la ciudad Condal afianzada en el death metal a la old school y que con tan sólo 6 años de "muerte" han conseguido facurar 1 demo, 2 ep's y 5 splits, además su anterior debut largo llamado One With The Dead, posicionándose como la mejor banda de death de la acutualidad nacional y capaz de quitarle las chapas a muchas de las de fuera.

 

Se les podrá tildar de clásicos, de poco originales e incluso de típicos, pero cuando una banda coge un estilo y lo ejecuta con tanta contundencia, calidad, brutalidad, pasión y entrega, no puedo más que postrarme a sus pies como lo que son, una de las mejores bandas que ha transitado el estilo desde finales de los 80. Con un sonido aún más conseguido que en su primer largo y con una colección de canciones que podrían hacer temblar a los mismísimos Entombed, The Sea Grave está entre lo mejor del año sin lugar a dudas.

 

De nuevo con una portada en blanco y negro, perfecto para su contenido, en ella podemos ver al señor de las profundidades atacando con sus tentáculos a un barco que no tiene salvación. En forma de disco conceptual inspirado en todo el imaginario de R'lyeh, podemos decir alto y claro que esto es prácticamente insuperable para cualquiera que sepa apreciar el estilo.

jueves, 18 de abril de 2013

DUO KIE (2013) Inferno

 

Era obligado subirlo, sobretodo después de que en el 2011 firmaran el que, para mi, fue el mejor disco del dúo madrileño desde sus orígenes, y, sin lugar a dudas, el mejor disco de rap de ese año. Además que la cosa tuvo su perfecto colofón con su pedazo de concierto del Hipnotik de ese año en Barcelona, más perfectos y cojonudos imposible. De Cerebris Mortis sigue en pie capaz de tirar de espaldas a más de uno 2 años después, eso seguro.

 

Inferno viene en un momento muy dulce, en un momento muy cómodo para el dúo, y eso, por desgracia, se nota demasiado en el disco. Si que es cierto que posiblemente estamos ante su disco menos, rap, más experimental, más abierto y, por consiguiente, más accesible que de costumbre. Las producciones son muy variadas, de todos los estilos y colores con algunos de los mejores beatmakers del país, eso ayuda a que el disco sea muy dinámico y ágil. Pero no todo son ventajas claro.

 

Abrirse en este mundo del rap es lo mejor que se puede hacer a estas alturas, hay que buscar nuevos alicientes para nuevos adeptos y de eso, los Dúo Kíe, han hecho una de sus metas en este Inferno. En ese aspecto nos encontramos con colaboraciones tan sorprentes como la de Sober o la de Miss Cafeína, dos bandas nacionales que nada tienen que ver con la escena. 

 

Aunque por otrto lado nos encontramos con Swan, Zatu, Tosko, Nafa y Mucho Mu entre los que de sobras conocemos. Un disco que no cambiará el curso del rap patrio, o por lo menos el mío propio no pero, si se le da la oportunidad, puede resultar tan disfrutable como el resto de sus discografía excluyendo la joya de la corona claro, el anterior Cerebris Mortis.

miércoles, 17 de abril de 2013

MELVINS (2013) Everybody Love Sausages

 

Después de facturar unos últimos discos muy afianzados en el concepto del rock, siempre desde el original punto de vista de una banda que ni se vende a la modas ni se vence al tiempo, los Melvins, a los que todavía se la tengo guardada desde que nos dejaran plantados en el último Primavera con unas muy dudosas escusas, han conseguido redimirse conmigo con este disco de versiones llamado Everybody Love Sausages, y eso que para nada soy partidario de este tipo de discos.


Pero como suele pasar, siempre tiene que haber excepciones y, por supuesto, este nuevo artefacto sonoro de los Melvins lo es, como está mandado. Sin necesidad de copiar las originales, los Melvins se pasean por el disco como si de sus propias canciones se tratase llevándoselas todas a su terreno dejando incluso algunas de las originales a la altura del betún.

 

Solamente ellos podrían coger algunas de las canciones más famosas, y otras no tanto, de sus más queridos ídolos y convertirlas en suyas sin sonar pretenciosos, ni tampoco desconectados por completo del sentimiento original del tema. Una verdadera lección de como hacer un disco de versiones sin caer en el ridículo, ni resultar un aprovechado. Ahora solamente falta que vuelvan de gira y no anulen el concierto, jajaja.

martes, 16 de abril de 2013

FALL OUT BOY (2013) Save Rock And Roll


Saliendo de la escena pop-punk, sus inicios datan de principios de la década pasada, e instaurados en la escena rock mundial desde que en el 2007 sacaran aquel luminoso Infinity On High de aires souleros, y ya muy alejados de sus pueriles inicios, que los catapultó hacia la fama absoluta, fue una pena cuando en 2009 la banda anunció su separación sellando su discografía con un recopilatorio que llevaba un par de canciones nuevas.


Pero como la total rentabilidad de los regresos está a la orden del día, y que sus aventuras musicales fuera de Fall Out Boy no les ha reportado a ninguno ni la gloria, ni la fama, ni la pasta que han ganado los cuatro juntos, Patrick, Pete, Joe y Andy han vuelto para hacer lo que mejor saben hacer, pop-rock sin etiquetas endulzado con la, cada vez más soulera, voz de un Patrick más inspirado e inspirador que nunca. 


La cosa empieza realmente fuerte e impactante con los tres singles con más gancho del disco, The Phoenix, Light 'Em Up, el cual ya habíamos escuchado como adelanto, y Alone Together, los tres son marca de la casa con estribillos grabados a fuego y tan coreables como si no hubiera un mañana. Where Did The Party Go es otro hitazo indiscutible, súper bailongo, algo más recogido, pero igual de gordo. Empiezan a caer la colaboraciones y preciosa Foxes es la primera en hacer aparación en esa semi-balada llamada Just One Together. La siguiente viene a medias con el rapero de Chicago Big Sean, quien casa igual de bien con los FOB como la dulce Foxes. 


Miss Missing You y Death Valley vuelven a incidir en el soul acaramelado y los medios tiempos alegres para abrir paso a otro de los grandes temazos del disco, Young Volcanos es una preciosidad hecha canción que tiene uno estribillos más irremediablemente adictivos que ha compuesto el combo, Patrick es Dios. Rat A Tat es fruto de la sorpendente colaboración con Courtney Love y la final Save Rock And Roll la prueba inequívoca de que FOB son de los grandes, enormes, y más. Que una banda colabore con mi odiado Elton John y encima me guste no tiene nombre. 

 

No sé si conseguiran salvar el rock and roll, pero lo que seguro que consiguen salvar es mi alma. Estamos ante el disco más completo del cuarteto de oro y, aunque suene a tópico, su obra más madura y grandilocuente hasta la fecha. Lo pongo ya entre mis 5 favoritos del año por que estoy seguro que de esa posición no bajará.

lunes, 15 de abril de 2013

YEAH YEAH YEAHS (2013) Mosquito

 

Volviendo al candelero con una portada que me ha dejado a cuadros, no espera algo así de ellos la verdad, estrafalaria como pocas e incluso algo dada al feísmo, la imagen de un Mosquito enorme intentando picar el culo de un niño punky, es rara hasta para ellos, pero si enima se hace de manera digital, el experimento todavía queda peor, suerto que lo único importante al fin y al cabo es la música que contiene, que por otra parte, no va con esa portada ni de lejos. 

 

Karen O y los suyos ya le dieron una vuelta de tuerca al garage-punk de sus primeros dos discos en el 2009 con su tercera entrega llamada It's Blitz, con el que facturaron una obra más cercana a la música de baile que a las visceralidades de sus inicios, y aquí parece que han querido seguir en esa línea. Aunque nos encontremos con un Mosquito que tampoco es una progresión ni una continuación de su anterior disco, sino más bien con una fusión de sus dos personalidades envuelto en cieartas sonoridades tribales.

 

Todavía he de madurarlo más, pero tanto su impecable sonidazo, como sus impepinables hits automáticos, que tiene unos cuantos, me han convencido a la primera, por eso no dudo que este nuevo animal del trío maravillas se va a conviertir en otro de mis favis del año sin remisión. Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeahssssss!!!!.

viernes, 12 de abril de 2013

GHOST (2013) Infestissumam


 

El muy esperado por la parroquia metalera, y más allá, nuevo disco de los misteriosos suecos Ghost, lleva ya varios días circulando por la red, los mismos que lleva convirtiéndose en uno de los más comentados y polémicos temas en los foros y las redes sociales. División de opiniones entre sus seguidores entre los que dicen que se han acomodado demasiado en su faceta pop, y los que seguimos disfrutando de una de las banda más interesantes, sea cual sea la faceta que exploten más, del panorama rock actual. 

 

Papa Emeritus II y sus acólitos, llamados Nameless Ghouls, forman la banda, una formación a la que, a día de hoy, todavía no se le puede poner nombres y apellidos ya que la identidad de todos ellos sigue siendo un misterio sin resolver, aunque con muchas teorías al respecto,  desde que en el 2010 sacaran ese impecable debut llamado Opus Eponymous. Un disco que cautivó tanto a los fans del efectismo añejo de King Diamond, como a los prog-rockeros amantes de la década de los 70, fundidos con un sentimiento pop que les concedía una accesibilidad impensable para una banda de sus características.

 

Ha llegado el momento de la reválida y la banda ha querido hacer incapié en todos sus aspectos aumentándolos al máximo, los detalles pop-rock de este Infestissumam están presentes en todos los temas y son mucho más evidentes que en su anterior largo, las variantes que utilizan del prog-rock tienen también mayor peso, y su carácter satánico se ha visto expandido enteros. ¿El problema?, que su vertiente metálica ha sido reducida a la mínima expresión, y eso, le ha tocado la fibra a muchos de sus seguidores. Yo, tengo que admitir que, he disfrutado mucho más de esta continuación que de su debut.

jueves, 11 de abril de 2013

DIDO (2013) Girl Who Got Away


 

Tener a la británica Dido y a su hermano Rolo de nuevo en el candelero, siempre es motivo de alegría. Desde el 2008 que esta guapísima rubia no sacaba disco, demasiada espera para una artista que cada vez que se mete en el estudio anota un nuevo triunfo a su carrera, pero finalmente, aquí tenemos el cuarto largo de Dido llamado Girl Who Go Away, mismo envoltorio pero de contenido algo diferente.

 

Para los acostunbrados a la sensible y aterciopelada voz de Dido y a la pulcra y señorial producción de su hermano Rolo, sabe de sobras con lo que se va a encontrar aquí, pero también es verdad, que hasta para los más introducidos en la artista inglesa, cabe esperar alguna que otra sorpresa muy agradable. Además, a mi en concreto, me ha vuelto loco que su colaboración en dos canciones con uno de mis raperos favoritos, Kendrick Lamar, haya resultado tan impresionantemente bien.

 

Lo más destacado del disco es, sobradamente, esa mayoritaria actitud sintética musical que llevan prácticamente la totalidad de los temas. Un aspecto que en manos de Rolo se torna una verdadera maravilla, ritmos sensuales, cálidos, casi humanos, envuelven al oyente en un manto de serenidad y misterio, y que casados con la voz de Dido quedan elevados a la categoría de orgánicos gracias a la misma.

miércoles, 10 de abril de 2013

SNOWGOONS, SEAN STRANGE & PMD (2013) Welcome To The Goondox

  

Había tres discos de rap que ansiaba escuchar este año más que ningún otro y, por casualidades de la vida, se han ido a juntar los tres en la misma semana. El primero, que ya comenté el Lunes y en el que menos esperanzas tenía depositadas, era el de los franceses Psy4 De La Rime, con el que me he quedado un poco igual, discazo pero lo esperado. El segundo, el de mis queridísimos Dúo Kíe, todavía los estoy analizando y degutando, pero su último Inferno apunta maneras. Y el tercero era, por supuesto, lo nuevo de los beatmakers más insuperables que tenemos en el panorama actual internacional, el de los alemanes Snowgoons.

 

Mi pasión por todo lo que los Snowgoons publican al cabo del año es de sobras conocida, esta gente no se conforma con un discazo al año, son capaces de eso y de más, pero tengo que admitir que el listón estaba muy alto desde que aquel inconmensurable Dinasty pisara las calles el pasado año. Pues bien, este proyecto a tres bandas empezó a fraguarse en el 2011 cuando los tres, por separado, formaban parte de un apetitoso cartel en una gira conjunta europea que funcionó como catalizador de esta gloriosa unión.

 

En resucitar viejas glorias de la old-school, y ponerlas de nuevo en primer plano, mezclándolas con la creme de la creme del under americano de más rabiosa actualidad, son verdaderos maestros los Snowgoons, es algo que ha quedado patente desde que los estos alemanes invadieran el mercado americano, pero he de admitir que la brutal conjunción del animal de Parish (PMD), con el imponente blanquito llamado Sean Strange es de lo mejor que han conseguido los Snowgoons.

 

Con colaboraciones estelares por todos lados, como era de esperar, y con un diseño y un concepto tan claro basado en Los Goonies de Richard Donner, peli que llevo grabada a fuego en mi ADN, ya me tenían ganado de antemano, aunque tengo que decir, que la cosa ha resultado incluso mejor de lo esperado. Ya tenemos sobre la mesa el mejor disco de rap internacional en lo que va de año. Snowgoons Rules!!!.