lunes, 30 de abril de 2012

MARES OF THRACE (2012) The Pilgrimage

 
De un tiempo a esta parte estamos disfrutando de innumerables combos de doom, ya sea sin adulterar como añadiéndole todo tipo de variables, capitaneados por unas más que dotadas front-women a las que alabar y venerar de misma manera que hacemos con cualquiera de las grandes voces masculinas del estilo. Ese es algo que cae por su propio peso, pero lo que ya no es tan normal es lo de este dúo canadiense. Mares Of Thrace son Stef y Lanz, punto y final, simple y llanamente dos desquiciadas del metal dispuestas a sacar a patadas de la escena a cualquiera que no se las tome en serio.

 
Demostrada su potencia y calidad en un debut que, sin levantar demasiada polvareda, dejó a muchos encandilados con su contundente propuesta, The Moulting 2010 (ndr), el paso evolutivo conseguido en este The Pilgrimage es más que notable, por no decir sobresaliente. Stef viene de una valiosa formación de jazz que resulta imprescindible para entender el dinamismo y la impecable técnica con la que toca la batería, una máquina perfectamente engrasada capaz de bordar los ritmos en todos los tempos posibles, y Lanz toca su guitarra como si un regimiento de las mismas le hiciera de telon de fondo a la vez que practica uno de los registros más monstruosos y enfermizos del estilo.
 
En ocasiones resulta realmente impensable saber que detrás de tanto ruido estruendoso, riffs monolíticos y ritmazos de impresión, tan solo hayan dos personas reproduciendo tal murallla de sonido. The Pilgrimage es un disco que toma varias posturas, todas ellas incómodas para el oyente, en las que bajo una base de sludge furioso introducen todo tipo de texturas en las que abordan el doom y el atmosférico de manera reverencial. Probablemente sea un disco conceptual, algunos temas van sobre el mismo protagonista y está dividido como en actos, pero aún sin conocer el conepto por el que deambulan las 10 composiciones que lo completan, durante los poco más de 40 minutos que dura esta endiabladamente cojonuda obra maestra, os puedo garantizar que el disfrute es equiparable al malestar que produce.

Acercándose por momentos al harcore y al experimental a partes iguales, no hay nadie como ellas para machacarte, escupirte y matarte a tenor de todo tipo de nocivos y dolorosos placeres con los que inyectan su veneno las Mares Of Thrace, un veneno que ataca directamente a tu sistema nervioso dejándote K.O. con toda la estopa que son capaces de repartir estas salvajes bellezas del metal. Sin lugar a dudas en mi top-ten del año, gracias Iñaki que aunque haya sido a 192 Kbps no sabes lo que estoy disfrutando de esto.

sábado, 28 de abril de 2012

OCCULTATION (2012) Three & Seven


Después de haber descubierto a los impagables Ghost Tower hace bien poquito, disfrutar esta semana de lo último de las Mares Of Thrace y continuar con mis dosis casi diarias de los Devil's Blood y los Christan Mistress, todos ellos combos relacionados con el doom y comandados por féminas de armas tomar, hoy vengo con la última panacea del estilo. Puede que haya gente cansada de tanto revival ocultista con olor a los 70's, pero si la experiencia es tan terroríficamente tenebrosa como este enorme Three & Seven, ¿quién se va a quejar?

Nacidos en 2010 en la ciudad de la gran manzana, Occultation está compuesto por 2 féminas, V.B. y A.L.., encargadas de producir las tétricas vocales además de llevar las resposabilidades del bajo y la batería respectivamente, y E.M., quien se encarga de las guitarras, teclados y demás parafernalia musical. Con una demo del 2010 a sus espaldas, que les valió un contrato con la siempre atenta Profound Lore, el pasado 16 de Abril se estrenó este Three & Seven, en silencio, desde la oscuridad, desde la maldad, desde la ocultación, pero con un poder tan negro y oscuro al que tu siniestra y pagana alma sucumbirá desde el minuto cero.

Con unas cantidades industriales de sonido reverb, esto parece que está grabado en la mazmora más oscura de la cueva más fría y siniestra de la antigua era medieval, su capacidad para producir malas vibraciones e invocar al maligno de la manera más terrorífica posible sobrepasa cualquier expectativa. En relación a la devoción satánica mostrada por las bandas nombradas al principio del artículo os puedo decir que tanto en sonido como en actitud parace que hemos encontrados a los ganadores, no tienen rival posible.


Three & Seven es un álbum corto, 7 temas en 37 minutos, pero no por ello falto de intensidad o personalidad, de las que destilan a raudales sus composiciones. Sus influencias vienen de décadas pasadas en todos los sentidos. Líricas de carácter ancestral, sonido muy oscuro traído del doom más arcáico y una vena prog-rock setentera que aboga por la rama más siniestra y ocultista del estilo son sus señas de indentidad. Nadie como los recien estrenados Occultation para meterte el miedo en el cuerpo...o acabar invocando al maligno desnudo con un cuchillo en la mano y buscando el próximo animal para sacrificar...

viernes, 27 de abril de 2012

CRADLE OF FILTH (2012) Midnight In The Labyrith




Hace muchos años que se les acusa de haber perdido su mojo, se dice que la caldidad de las composicones de Dani ha ido en contínua dismininución con los años y que se ha acomododado en una posición de ego absoluto de la que no lo saca nadie. Puedo estar de acuerdo en lo del ego, pero vamos, que los últimos discos de los Cradle siguen siendo una puta caña, eso es algo que pienso y defiendo a capa y espada. Pues bien, aquí la última ida de olla del señor Dani Filth para echar más carnaza a sus detractores, y esta vez todavía con más razón.




Poniendo como referencia las bandas sonoras góticas de las pelis de la Hammer, bajo mi punto de vista es a lo que más se parece esto, y a James Bernard como una influencia insalvable dentro de esta enorme ópera gótica, lo único que ha hecho Dani ha sido instrumentar de manera adicional 10 de sus temas más famosos de la época dorada de la banda y, junto a la ya conocida Sarah Jezebel, tampoco tengo muy claro que hace el resto de la banda en el disco la verdad, se encuentran ocasionalmente en las orquestadas composiciones que se suceden en contunuidad para acabar de dar esa sensación de obra completa e inquebrantable.

No se si es más pesado el disco primero o el segundo, en el primero nos encontramos todos los temas cantados por un sosísimo
Dani que no hace sino que hastiar aún más la enorme duración del disco, pero es que en el segundo nos encontramos solamente con la instrumentación de las composiones, y no se que es peor la verdad. Un bajonazo enorme el nuevo de los Cradle.

jueves, 26 de abril de 2012

16 (2012) Deep Cuts From Dark Clouds



Vuelven los putos jefazos del sludge más crudo y visceral, aunque para muchos no se fueron nunca, después de ese triunfal regreso que vivimos el pasado 2009 con el impresionante Bridges To Burn y la reedición de casi todo su catálogo a través de la impagable Relapse Records, con la que por supuesto vuelven a firmar este descomunal Deep Cuts From Dark Clouds, aquí tenemos otro discazo más a añadir a la intacahble lista de obras referenciales de las que puede presumir este destructivo cuarteto de Los Angeles.


Al parecer después de reunir a la formación original para su disco de regreso la banda decidió volver a prescindir del batería
Jason Corley reclutando, para este nuevo artefacto explosivo, al muy capaz Mateo Pinkerton, quien ejerce sobradamente bien sus responsabilidades a los parches con una técnica animal y una potencia a la par de sus compañeros. El muy rasgado y casi gutural registro de Cris Jerue suena más fuerte y desatado que nunca recordándonos a un Chris Spencer de Unsane pasado de anfetas y de anabolizantes hasta las cejas.


Bajo mi punto de visto este
Deep Cuts From Dark Clouds es el disco más salvaje y directo que han facturado los 16 hasta la fecha y con el que deberían de barrer del mapa a muchas de esas bandas cochambrosas que se jactan de llevar el sludge por bandera y no pasan del aprobado justillo. Toma lección con cojones de como hacer temazos gordos como montañas y con una pegada tan fuerte y desmesurada como la su compatriota Shane Mosley. Parece ser que estamos ante la semana más importante del año, jajaja.

miércoles, 25 de abril de 2012

ANGELUS APATRIDA (2012) The Call



The Call es el nuevo y esperadísimo segundo disco para la enorme Century Media de los albaceteños Angelus Apatrida, hoy por hoy, nuestra banda nacional más internacional del metal sin lugar a dudas. Demostarada su valía a merced de un discazo incontestable como fue Clockwork y aprendidos los deberes a base de contínuas giras con leyendes del ayer y hoy del estilo, recordemos que están a punto de dar el pistoletazo de salida a una gira europea, que por desgracia no pasa por nuestras tierras, en la que comparten cartel junto a Havok, Goatwhore y 3 Inches Of Blood, su nuevo disco se convertía en la nueva esperanza nacional para este 2012.


Lo primero a destacar de este
The Call es el equipo escogido para perpetrarlo. Para la ocasión la banda ha aquerido contar con el mismo plantel creativo que en su anterior Clockwork reafirmando y agradeciendo así la confianza depositada de nuevo en el productor Daniel Cardoso y el diseñador Gustavo Suares para reforzar la potente visión musical del combo manchego. Con un equipo ya de entrada ganador la cosa no podía salir mal, pero al contrario de lo que todos podíamos esperar, lo suyo no ha sido repetir la fórmula del Clockwork ni de lejos, algo que me ha sorprendido muy gratamente.


Una de las marcas más claras de ese patente cambio es el considerable cambio de registro de
Guillermo que vuelve a sus vocales más agudas de los primeros discos demostrando una versatilidad impresionante y dándole a las canciones una personalidad mucho más marcada y accesible. El segundo toque de atención viene dado por un destacado clasicismo a la hora de componer los temas que se abren mucho más a variaciones y cambios de estilo poniendo el thrash como vehículo por el que transitar difentes carreteras y cruces del estilo. Y el tercero es un sonido que raya prácticamente la perfección, arma de doble filo ya que será muy difícil llegar a estas cotas de calidad tan altas en directo, pero aún así, Cardoso se ha superado con creces con esta jodida máquina de matar llamada The Call. ¿Otro de los discos del año?

lunes, 23 de abril de 2012

SWAN FYAHBWOY (2012) Extremly Flammable



Vamos a darle un buen empujón al buen timepo y a la buena cara con el nuevo bombazo rompepistas y rompecorazones del Chico de Fuego. Swan Fyahbwoy ha vuelto después de una larga temporada a la espera de su segundo disco, el que no se quedó con la boca abierta con ese incendiario debut llamado Innadiflames del 2009 es que no lo escuchó y punto, y de entrada ya os digo que la espera ha valido la pena y mucho. Primero de todo poner las cosas en su sitio, a día de hoy no hay mejor artista reggae en el panorama nacional que el Fyahbwoy, ni Morodo, ni el Chulito, ni el Rango, ni su prima, el Chico de Fuego puede con todos esos y con más.


Rodeado de los magnates del juego como
Daddy Cobra, Lex Luthorz, Cookin Soul, Phone y demás hacedores de riddims indomables, el nivel del Swan sube como la espuma comiéndose a bocados a los dormidos y despedazando ritmos a base de líricas estilo metralleta y un flow caliente y punzante como pocos. Alternando los sonidos más básicos del reggae con las gordísimas bases del dancehall esto es una auténtica fiesta de celeberación del sonido que el Chico de Fuego defiendo a mechero y papel. Y digo sonido por que lo del Swan es un caso especial, lo suyo es pura pasión por la cultura que trae dicho sonido, -si yo no tengo palabras para Dios-, y yo que lo agradezco.


Aquí todos son temazos, desde los más tranquilos y romanticones, hasta los más bailongos y potentes, los
16 temas encontrados en éste imprescindible, y muy importante para la escena nacional, Extremely Flammable son joyas de incalculable valor. Las colabos las justas y precisas, los desconocidos Suku, Twins Of Twins y Busy Signal, dejando una fuerte huella en cada uno de los temas en los que participan, y los añorados Chulito Camacho y Karty Er Nene en otro par de temas. Lo dicho, el disco de reggae del año y posiblemente uno de los mejores discos positivos del año en las Píldoras, tiempo al tiempo, pero a este no hay quien lo quite de en medio.

sábado, 21 de abril de 2012

JACK WHITE (2012) Blunderbuss



Hoy vengo con otro auténico pepinazo de esos que te dejan sin aliento, y vuelvo a incidir en que no hace falta darle al metal para ello. Blunderbluss es uno de esos discos al que el refrán de -yo me lo guiso, yo me lo como- le va que ni pintado, y en este caso concreto no es otro que el mismísimo Jack White quien adopta el famosoo papel de Juan Palomo. Bueno, por si alguien no ha entendido nada de lo que acabo de explicar hasta ahora, que no se preocupe, es normal.


Vamos a lo que estamos,
Blunderbluss es el primer disco en solitario, cuanto menos bajo su único nombre, del archiconocido y aún más respetado Jack White. Después de comandar durante más de una década a los referenciales White Stripes, poner el circulación junto a su amigotes a los deliciosos Rancounteurs y juntar a varias mentes pensantes del rock actual para dar a luz a los oscuos Dead Weather, eso sin contar la infinidad de colaboraciones en las que ha participado, ha llegado por fin el momento de disfutar de Jack en todo su esplendor con un debut que hará llorar de emoción a los más añorados de los extintos White Stripes.


El disco no esconde secretos, pero está plagado de hitazos marca de la casa, de esos que solamente el gran
Jack White sabe facturar, libre de ataduras y emitiendo cantidades industriales de vitalidad y emoción sin medida alguna. Jack se ha encargado personalemente de prácticamente todo, grabado en su Third Man Studios de Nashville también se ha atrevido con la producción. Otro de los discazos a sumar a la corta lista de los mejores del año. La cosa no está demasiado candente este año pero lo poco que llega al top llega con una cotas de calidad prácicamente insuperables.

viernes, 20 de abril de 2012

FLORENCE + THE MACHINE (2012) MTV Unplugged



No tengo tiempo, lo siento, mi día no da para más, ya habréis notado que últimamente no haga más que duplicar reseñas entre el WIldbunch y las Píldoras, es algo inevitable cuando la faena me inunda y además quiero dedicarle el tiempo que se merece al Wildbunch. Pero hoy voy con algo gordo de verdad, para que no se digo que no os cuido, único y exclusivo para la Píldoras. Hoy vengo con el último artefacto demoledor de sentimientos de la grandiosa Diosa Florence y su banda The Machine, por lo dulce también puede ser devastador.




Conmovido hasta las trancas por esa penetrante e invasora voz de la pelirroja por excelencia, desde su poderoso Lungs que se ha convertido en musa incondicional de mis sueños más clamorosos, le ha llegado el momento de grabar un Unplugged para la MTV, formato al que siempre recurren los grandes para demostrar su valía, y facturar el que, sin duda alguna, es el directazo del año, a ver quien es el guapo/a que supera esto.




Surtida de un inagotable fondo de armario de hitazos incontestables, transformados a la perfección al formato acústico, la inglesa se pone por primera vez por encima de la delicada instrumentación, en la que los pianos y la percusiones se convierten en su mayor aliado, para deleitarnos con un set-list que haría palidecer al más osado. Solamente faltaba la colaboración estelar de Josh Home en Jackson para acabar de redondear este pedazo de discarral. No me queda más que decir que si el año pasado el directo de Biffy Clyro ocupó mi Mp3 como una constante adicción, este va por el mismo camino.

jueves, 19 de abril de 2012

SAINT VITUS (2012) Lillie : F-65



Todo lo que tenía la posibilidad de entrar para hoy en este post fue borrado de un plumazo en cuanto se filtró lo nuevo de los doomsters americanos Saint Vitus. Siendo uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos y contando de nuevo en sus filas con Wino a las vocales, Dave Chadler a la guitarra y Mark Adams al bajo, con la adición a los parches de Henry Vasquez en sustitución del tristemente desaparacido Armando Acosta, la cosa pintaba muy, muy bien.


De entrada se les tiene que agradecer que no hayan tomado la vía fácil , la de la típica gira de reunión por la pasta y punto, y finalmente se hayan decidido por entrar al estudio y grabar un nuevo disco después de casi 20 años desde su último Die Healing del 95. Con un line-up más clásico que los Donuts y unas ganas espartanas por volver al ruedo por todo lo alto Saint Vitus ha facturado un más que digno sucesor al intachable legado de la banda.


De la misma manera que el guiatarrista Dave Chardler ha escogido un nombre tan oscuro y depresivo para su primer álbum de estudio en 17 años, recordemos que el Lillie: F-65 es un potente barbitúrico que solía usar la banda para componer en sus años mozos, el disco hace honor a dicha bajona facturando un disco que no hace más que hundirte y hundirte hasta lo más profundo de la tierra a base de riffs monolíticos y un Wino personificado en el registro más depresivo y contundente que ha adoptado hasta la fecha.


Lillie: F-65 es prácticamente una obra maestra del doom clásico, y digo prácticamente por que un disco que no llega a los 35 minutos y que tiene 2 temas de relleno no se puede tener en tan alta consideración. Es una pena que gozando de cinco pepinazos tan gordos como Let Them Fall, Blessed Night, The Bleeding Ground, The Waste Of Time e Independence, tengamos que comernos ese insulso tema instrumental en medio llamado Vertigo y acabar esta jodida y oscura maravilla musical con ese peñazo de distorsión llamado Withdrawal que encima no es ni por asomo corto. No por ello pierden peso el resto de temas y por ellos podemos decir que estamos ante uno de los mejores disco de metal del año, de eso no hay duda.

miércoles, 18 de abril de 2012

PARADISE LOST (2012) Tragic Idol


Retomada la senda del pasado, no del todo por mucho que nos quieran hacer creer, con aquel sorprendente y autotilado álbum del 2005, el gran handicap de este disco reside en que, por quinta vez desde entonces, volvemos a encontrarnos con unos Paradise Lost inamovibles en su posición y repitiéndose por enémisa vez en lo mismo, el ghotic metal de manual. Yo soy de los que siempre han preferido no saber por donde van a tirar los de Halifax con su próximo disco, recordemos que es una de las bandas más camaleónicas de la escena metal inglesa, pero desde hace mucho tiempo no dejan nada de espacio a la sorpresa y eso me decepciona un poco.


Quizás el otro gran problema del disco resida en ese auténtico bloque de roca dura que facturó
Mackintosh junto a los Vallenfyre el pasado año, un debut que profesaba un amor incondicional por lo oscuro del doom más pesado y la crudeza del death más gutural, poniendo en total evidencia cualquier atisbo de brutalidad que los Paradise Lost habían puesto en sus últimos discos barriendo por completo a su banda madre.


Con una producción impoluta y reverencial a cargo del magnífico
Jens Bogren este Tragic Idol vuelve a insistir en lo mismo que sus cuatro últimos discos como ya he dicho, aunque hay que admitir que el disco empieza con temas tan potentes como la inicial Solitary One, la impresionante Crucify, ese riff de guitarra me tiene loco, o la melódica Honesty In Death, la cual me recuerda a por lo menos 10 temas que ya han hecho para otros discos, mi interés se va distrayendo por momentos a medida que va avanzando el disco y nos encontramos con temas simplemente escuchables, pero nada destacables.


Puede que dentro de una semana me esté desdiciendo de todo lo que he comentado hoy, no sería extraño en mi ya que el disco va creciendo por momentos y cada vez que le doy una oportunidad más le saco más brillo y adicción a los temas, pero lo que es seguro es que ni estamos ante una de las obras cumbre del combo de
Halifax ni tampoco ante el peor disco que han hecho, y eso ya es algo para una banda que lleva tantos años en la brecha.

martes, 17 de abril de 2012

KYO ITACHI & RUSTE JUXX (2012) Hardbodie Hip Hop



Triste noticia la que nos asaltaba esta mañana cuando se anunciaba la muerte de Viro The Virus, joven promesa del rap under americano, quien por causas que se desconocen se suicidó dejando un breve pero intenso legado. Y como últimamente estábamos algo faltos de rap americano del bueno, más por culpa de ellos mismos que por mi, hoy nos emborrachamos de rimas callejeras, siniestras metáforas y un flow que navega por los ritmos cual submarino atómico a punto de estallar, de la mano del que es, sin lugar a dudas, mi rapper americano favorito del momento, título del que disfruta desde hace unos añitos.



Ha tenido que ser de nuevo el maestro del under más poético, el gran Lagry, quien ha puesto en mis manos esta nueva marilla del mc de Brooklyn titulado Hard Bodie Hip Hop. Ruste vuelve a hacer gala de sus insuperables cualidades al micro esta vez formando un explosivo tándem junto al productor francés Kyo Itachi. Un beatmaker que tira indiscutiblemente de loops súper orgánicos y boom bap a la old school con una versatilidad y una calidad encomiable en todos los sentidos.


La lista de colabos es internaminable, prácticamente en todos los temas del disco se rodea de algún colega para firmar el
track a dúo, pero entre lo más destacable nos encontramos con, el blanquito Rugged Man en ese pepinazo llamado No Prints, al gordito de turno Vinne Paz y al habilidoso Rock de los Heltah Skeltah en esa bomba de relojería llamada Three The Squad Way, al francés 6th Sky en la gordísima I'm Deaf o a mi encapuchado del alma Blaq Poet en la oscurísima Darkest Night. Estamos ante el disco más gordo y potente que ha salido del under americano hasta el momento, en lo que ha rap se refiere, y una nueva muestra de que Ruste Juxx es el hombre a tener en el punto de mira.

lunes, 16 de abril de 2012

PEGASVS (2012) Pegasvs

Hoy sigue siendo Domingo mientras esxcribo esto. Después de un fin de semana en que me he magullado el cuerpo, he dormido 5 horas entre Viernes y Sábado, me he quedado aboslutamente sin voz y tengo una agujetas que en mi vida las había tenido tan fuertes, es muy reconfortante llegar a casa y encontrarte esperándote el ansiado debut de este explosivo dúo electrónico para quitarte los males sobremanera, dicen que el que cantando su mal espanta, y hacerte sentir en casa de nuevo, no hay nada como el hogar...jejeje.


Mucho tiempo se lleva hablando de los Pegasvs en la escena indie nacional. No es para menos si contamos con que el dúo los forman la argentina Luciana (Sybil Vane) y Sergio (Telemáticos), y aún más se ha hablado después de emprender una campaña en el Itunes, dónde se encuentran ya en la posición número 3 del top ventas, en la que ofrecen su impecable y disparatado debut al módico precio de 2,99 Euros. Una iniciativa que debería correr como la pólvora si de lo que estamos hablando es de formato digital y no físico, un acierto en toda regla y un claro ejemplo a seguir por los avariciosos que minan la industria musical.


Luciana y Sergio forman un dúo con una química imprebisible que filtra con rigor y estupefacción el indie de vanguardia, el pop de melodías rabiosas, el rock de bajo voltage, el electro de pegada instantánea y ciertas concesiones al kraut, para conseguir un debut que destila frescura, desparpajo y calidad por los cuatro costados el cual va acompañado de una producción que hace incapié en los motivos claroscuros y a una pegada que aturde y contagia desde el primer momento. Un debut tan letal como cuidadoso. El que pueda que no se los pierda en el Primavera Sound por supuesto.

sábado, 14 de abril de 2012

GHOST TOWER (2012) Head Of Night



Si ayer hablábamos de uno de mis grupos favoritos de heavy metal actual hoy vengo con mi último descubrimiento dentro de ese campo. Quizás no se pueda catalogar a estos Ghost Tower como un grupo de heavy metal al uso, esto bebe más de las atmósferas de Black Sabbath que de Iron Maiden, pero esa obsesiva pasión por los solos de guitarra agudos y las estilizadas melodías lo emparentan sobremanera con la NWOBHM de la misma manera que su pesadez y oscuridad los emparenta con el metal más primigenio y originario, el de los de Iommi por supuesto.


Siento no tener demasiada información sobre ellos, pero por lo que he podido indagar por la red estamos ante el segundo álbum de estudio de esta banda de Nebraska comandada por la fémina en cuestión que practica ese registro pútrido y a la vez hipnótico de
Amy Hanley a.k.a. Ameven. Auque al parecer el cerebro y líder de la banda es el multi-instrumentista Matt Preston, quien se encarga prácticamene de todo el aparato instrumental de la banda.


Siento no poder alargarme más pero, entre que he escrito hoy las tres reseñas de los próximos días y que me estoy cayendo de sueño, estoy que no puedo con mi alma y tengo una ganas locas de apagar la pantalla pero ya... hasta el
Lunes!!!

viernes, 13 de abril de 2012

PHARAOH (2012) Bury The Light


El Heavy Metal es un estilo que no morirá nunca, eso es algo que está más que demostrado, pero es una árdua tarea. Tarea de la que se encargan, entre otros, los americanos Pharaoh con su cuarto disco de estudio titulado Bury The Light. Después de resurgir en 2011 con un Ep que nos supo más bien a poco, su anterior disco largo data del 2008, por fin podemos volver a disfrutar de un nuevo disco de estudio de este metalizado cuarteto de Pensylvania materializado en este muy ansiado Bury The Light.


Tengo que admitir que no es un estilo al que le suela dar demasiadas opciones, casi todo me suena igual y no se apreciar la calidad a no ser que sea algo muy evidente, pero tengo mis
guilty-pleasures personales a los que siempre acudo cuando quiero poner el puño en alto y soltar agudos como si no hubiera un mañana, jejeje. Uno de ellos son estos Pharaoh, aunque no por casualidad, entre ellos se encuentra gente que ha participado en bandas tan dispares como los blackers progresivos Nachmystium, el vocalista de los, por ahora, desaparecidos e imprescindibles Control Denied o los también de influencias oscuras Dawnbringer, con eso os podréis hacer una idea de la cantidad de talento y calidad que encierran estos Pharaoh.


Con una voz rasgada y cruda, no llega a los agudos demasiado bien pero creo que tampoco lo pretende,
Tim Aymar vuelve a imprimirle su personal registro a esta imprescindible y atemporal obra de metal añejo convirtiéndose en el jefazo indiscutible del cotarro. Cotarro manejado a todo motor por la técnica incomparable de la guitarra de Matt Johnsen y la imponente base rítmica formada por Kerns y Black, ambos Kris de nombre. A disfrutar de un fin de semana de puro y duro Heavy Metal.

jueves, 12 de abril de 2012

LANA DEL REY (2012) Blue Jeans (Remixes)



Supongo que a pocos voy a convencer a estas alturas de que Lana Del Rey es una de las divas del pop más importantes del momento, si todavía no la conoces o no has oído hablar de ella es que no vives en este planeta, pero lo que si puedo decir alto y claro es que sin lugar a dudas, y junto a Emeli Sandè, es uno de los descubrimientos musicales más emocionantes y adictivos del año, con vistas a convertirse en Diosas absolutas.


Dejando a un lado toda la polémica que la rodea, ya se ocupan otros de rellenar páginas con sus desafortunados incidentes, hoy toca disfrutar a tutiplén del tercer single de título Blue Jeans, y sus respectivos remixes, extraído de ese incomensurable debut llamado Born To Die. Con el single como primer encuentro de la lista 3 remixes se suman a la lista para redondear un acompañante perfecto para su debut.


El primer encargo recae sobre Gesaffelstein, quien bajo mi punto de vista hace el mejor trabajo de los tres, el segundo sobre Odd Future y el tercero, quizás el menos diferente, sobre Blood Orange. No conozco a ninguno de los tres o sea que no puedo comparar pero han conseguido que los tres remixes me gusten y eso es un punto a su favor.