sábado, 29 de diciembre de 2012

LOS 13 MEJORES VOCES FEMENINAS DEL 2012

Última lista del año. He decidido hacer una lista con las mejores voces femeninas por que creo que era de merecida atención hacerlo. Este año hemos tenido tal cantidad de discos comandados por féminas que creo que era lo mejor, de esta manera podía confeccionar una lista solamente con esa premisa y liberar las otras para poner aún más discos, además de que me hacía especial ilusión hacerla. Bueno pues aquí está.

Este dúo electrónico de Montreal me ha cautivado, me ha enamorado, me ha ganado para siempre. Supongo que no podrán superar esta maravilla, su debut no le llega ni a la suela de los zapatos a esto y eso que está muy bien, pero os garantizo que a partir de ahora les voy a seguir la pista muy muy de cerca. Elsieanne es quien lleva la voz cantante, acompañada de un multinstrumentista de órdago, pero como ya dije en su día, nada aquí sería lo mismo sin la sensitiva y sensual voz de ella, nada. Elsiane es la banda y Mechanics Of Emotion uno de los mejores descubrimientos del año.

Vale que aquí haya temas completamente instrumentales y que además de vez en cuando alguna voz masculina asoma por los temas, de acuerdo, pero es que la capacidad embrujadora del registro de Ruth Radelet ensombrece al resto de manera brutal. Esperando su nueva obra desde que el pasado año le pusieran música a alguna secuencia de esa obra maestra llamada Drive, la decisión de los Chromatics ha sido muy contundente. Kill The Love es un disco doble en el que el electro-pop, el ambient, el minimanlismo sonoro y el dance colapsan para resultar en uno de los discos más dulces y encantadores del año.

El fenómeno del año se llama Lana Del Rey. Venida de una familia adinerada y con la suerte de tener un padre con los contactos como para conseguir que la creme de la creme de los productores musicales de Nueva York hagan las delicias en tú debut, Lana Del Rey se ha metido a medio mundo en el bolsillo con sus sensuales registros y sus labios inyectados hasta las trancas. Puede que en directo no sea más que un producto sin demasiado interés, pero en estudio hay que admitir que lo ha conseguido con creces. Veremos si con su segundo disco consigue mantener el nivel.

Roses es uno de los regresos de una banda de pop más dignos que se recuerdan en los últimos años. Después de probar suerte en solitario, sin demasiada a su favor la verdad, Dolores y compañía decidieron colgarse de nuevo los instrumentos para componer este delicado y madurado Roses. Un disco que rechaza de plano los guitarrazos y las crudezas sonoras del pasado para abrazar sin complejos y con alegría la candidez musical y las harmonías sonoras como nunca. Estamos, sin duda alguna, ante el disco más bonito y pop de la banda irlandesa. Una pena que en su concierto de presentación tan sólo tocaran un par de temas del disco y el resto clásicos. 

Los Friends fueron uno de mis mejores descubrimientos del pasado Primavera Sound. Presentados como una banda de puro divertimento y entretenimiento no hay duda que ellos saben como pasarlo bien y harcérselo pasar todavía mejor al respetable. Comandados por una preciosidad llamada Samantha Urbani, sin desmerecer al resto de la banda, y venidos de la cuna del mejor rap, hardcore, rock y electro, Brooklyn is da place, este Manisfesto! es una gozada inagotable, bailongo, divertido, sensual y variado como pocos, Sam te quiero!.

El costoso regreso de Fiona Apple al estudio, 6 años nada menos que hemos tenido que esperar para tenerla de regreso en disco largo, ha valido la pena sobradamente. Con uno de sus discos más cortos, intensos, oscuros e histriónicos, musicalmente hablando, hasta la fecha, la Apple nos deja con este último redondo, de impronunciable e interminable título, su mejor trabajo hasta la fecha. Jugando con sonidos infantiles sacados de sus memorias, la Apple ha compuesto un disco tan estrafalario y perfecto como su propia personalidad.

Chan Marshall siempre triunfa, puede que no en su vida personal, tanto de amores como de salud esta mujer no gana para disgustos, pero hay que admitir que cada vez que saca disco mis 5 sentidos se ponen en alerta. Sun es su resurgimiento, su victoria, mi alegría, mi pasión, mi debilidad. Fragilidad, delicadeza, melancolía y mucha, pero que mucha, personalidad, es lo que derrocha con creces este Sun. El disco más emotivo, positivo y dulce de la Marshall consiguiendo enamorarme todavía más de su sugerente registro y sus originales formas. Ponte buena, de salud, y vuelve por aquí por favor, te necesitamos.

Otra de las sensaciones del año, esta vez desde Inglaterra, es sin duda alguna Emeli Sandé. Pero claro, aquí la cosa cambia bastante, una artista que sale del under, que ha tenido que luchar y que finalmente, gracias a su voz y su impresionante capacidad interpretativa, ha conseguido un reconocimieno mundial de sobras merecido. Cogiendo las influencias electrónicas de los 90 y fusionándolas con unas producciones al más puro estilo mainstream, Emeli es la nueva musa inglesa del pop, pero esta es de verdad, no prefrabricada. Si el año pasado Adele y su Rollin In The Deep coparon las listas de ventas, este año ha sido el Heaven de la Sandé.

No podían faltar (Jorge me mata si faltan), y menos con un pepino de disco tan gordo como este A Joyful Noise. Después de un Music For Men prácticamente insuperable, o eso pensábamos al principio, con el tiempo y a fuerza de repetir temazos tan incontestables como Perfect World, Get A Job, Move In The Right Direction o Casualties Of War, cuatro pepinos que suenan del tirón en el disco, las dudas han empezado a invadirme. No voy a decirlo aún, pero esto tiene bastantes posibilidades para acabar superando al Music For Men, ala, ya lo he dicho, pero eso es algo que solamente el tiempo confirmará o desmentirá.

El regreso de Sinead, igual que el de la Apple o el de Cranberries, ha sido por todo lo alto. Superando con creces cualquiera de sus anteriores discos, esta nueva criatura de la O'Connor es, sin lugar a dudas, su mayor obra maestra. Quizás compita en bondad y delicadeza con varios, pero a calidad es difícil superarlo. Sus composciones se convierten en clásicos instantáneos una vez escuchados varias veces y su variedad estilística y temática gana por goleada a la mayoría de sus antecesores. De vuelta  con más kilos, si, pero con una sensibilidad y unas ganas tan enormes como su nuevo conteo de peso. Sinead ya era grande, ahora más.


03. NAJWA - Donde Rugen Los Volcanes
Bajo mi punto de vista, no hay artista electrónica más interesante y cautivadora en la actualidad nacional que Najwa Nimri. La sigo desde sus principios y puedo asegurar que su madurez y su calidad han ido subiendo a la par con los años consiguiendo sorprender enormemente con cada nueva entrega que nos brinda, y eso no es fácil. La predilección de cada uno por sus discos pasa por los gustos personales pero yo, tengo que admitir que, con cada disco de ella me enamoro más y más hasta las trancas exprimiendo cada sílaba y cada nota como si fuera la primera y la última vez que lo hago. Fuerza e intensidad encapsuladas en ritmos espaciales y melodías futuristas, una maravilla sonora al alcance de muy pocos.

02. JESS AND THE ANCIENT ONES - Jess And The Ancient Ones
En un estilo en el que se encuentran bandas como mis amados The Devil's Blood o los recién llegados The Year Of The Goat, occult rock para más señas, el debut de los finlandeses JATAO ha entrado con una fuerza y una personalidad tan cegadora que ha dejado incluso ensombrecido al intocable The Thousandfold Epicentre. Sus composiciones son clásicas a más no poder, y esa similitud que comparten con los Jefferson Airplane, junto con el ideario intocable de los maestros Coven, hacen de ellos una verdadera joya de valor incalculable. Creadores de una obra de proporciones épicas vuelvo a corroborar que Come Crimson Death es uno de los mejores temas de rock clásico de los últimos 5 años. 


01. THE GATHERING - Disclosure
Justo cuando ya pensaba que con los Gathering estaba todo perdido, va y se presenta este Disclosure para hacer que me trage mis palabras. Después de irse Aneke la cosa no mejoró, sacaron un disco que, si dentro de los parámetros normales era un disco bueno, no se podía comparar al legado de la banda junto a Aneke. Pero parece que los hermanos Rutten se han puesto las pilas, de la misma manera que lo ha hecho su nueva vocalista Silje, y han facturado su mejor disco desde el ya lejano Nighttime Birds, incluso diría que lo supera, pero puede ser solamente la emoción. Indiscutiblemente es su mayor logro compositivo y, para mi, el mejor disco del año junto a los demás números uno de mis listas.

Bueno pues esto ha sido todo para este difícil 2012. Esperemos lo de siempre, que el siguiente sea mejor en todos los aspectos y, de nuevo, agradeceros a todos los que seguís al pié del cañón conmigo. Gracias de todo corazón.

viernes, 28 de diciembre de 2012

LOS 13 MEJORES INTERNACIONALES DEL 2012 (NEGATIVOS)

Segunda parte de los mejores del año internacionales y, como siempre, la lista más difícil para mi. La música oscura y siniestra, cruda y salvaje, es la que más escucho, y por ello, al final del año, esta lista es mucho más larga que las demás antes de la criba final. Tenía como 50 discos entre los que escoger hasta que me he quedado con unos 30 para llegar a los 13 finales. Y aún así, después de días de replanteármela, todavía no estoy convencido de ella, pero ahí va de todas maneras.


13. SNOWGOONS - Dinasty
Poco tiene que ver con el black, el death o el thrash este último puesto de la lista, digo esto por que normalmente esta lista suele estar compuesta por ese tipo de discos, pero es que lo de este dúo alemán de productores asentados, esperemos que por mucho, en los States desde hace ya tiempo, ha conseguido parir el disco de hardcore rap más cojonudo, oscuro, cafre y gordo del año. Ayudados en gran medida por un sinfín de colaboradores del under americano el doble lp no tiene desperdicio. Absolutamente impresionantes, los 32 pepinos que contiene el disco son aposteósicos.


12. HORSE LATITUDES - Awakening
Para una banda que se pone como nombre el título de una canción de The Doors, ya lo tiene todo ganado conmigo. Pero si además dicho trío, en este caso, consigue facturar el que, para mi, es el disco de doom del año, entonces la cosa coge dimensiones estratosféricas. Compuesto por  6 temas, a cual más gordo, el tratamiento vocal que acompaña a los mismos es tan sorprendente como milagroso. Las voces limpias les quedan como anillo al dedo con los terretomos sonoros que emiten sus dos bajos y su batería, gravedad en estado puro.


11. HORSEBACK - Half Blood
Otros que también van a "caballo" del doom y del drone como los anteriores, son los americanos Horseback. Aunque a estos, directamente, no se les puede colgar ninguna de esas etiquetas, o todas, según como se mire. Empezando por la voz triturada y rasgada de su vocalista y acabando por unas progresiones musicales que transmiten ecos del country y el folk más enraizado en su tierra, nada aquí es igual que en ningún otro sitio. Un nuevo horizonte se abre ante ti al escuchar un disco de los Horseback y, aunque me quedo con su insuperable debut, he de admitir que este Half Blood sigue creciendo descomunalmente con cada escucha, y la cosa parece no tener fin.

10. HIGH N FIRE - De Vermis Mysteriis
Aquí he tenido serias dudas, tenía dos discos posibles para este puesto, uno es este De Vermis Mysteriis, lógicamente, y el otro era el nuevo de Converge. Uno de los dos tenía que estar aquí, y no solamente por las bandas en cuestión, no, también se disputaban el puesto gracias a la valía de un Kurt Ballou cada vez máas indispensable y original con sus producciones. Ha ganado la partida el Vermis con el tiempo, gracias a la maduración y al saber hacer. Lo de Converge es muy gordo, no lo niego, pero es que esto lo es todavía más. Volviendo al estilo de los inicios con su sonido tan machacón como brutalizado, estamos ante el disco más bestia de los de Matt Pike.

09. DAWNBRINGER - Into The Lair Of The Sun God
Chris Black es uno de los creadores de metal, en todas sus formas, más interesantes e inspiradores de los últimos años. Teniendo en su haber ya varios discos a las órdenes de los clásicos Dawnbringer, sus colaboraciones con las luminarias del black metal americano Nachtmystium no son de menos merecer, Into The Lair Of The Sun God es la culminación de un estilo y unas formas creadas a la medida por y para Chris Black. Bebiendo con total evidencia del heavy metal y el hard rock de su época dorada, el disco mezcla a la perfección la grandiosidad década de los 70 con la variedad estilística de los 80 consiguiendo el mejor disco de heavy metal del año con diferencia.

08. NEUROSIS - Honor Found In Decay
No pueden faltar, es algo que ha de pasar siempre, no hay disco malo de los Neurosis, por eso, cada vez que sacan disco han de estar entre los mejores del año. Jugando en otra liga, en una que solamente compiten contra ellos mismos, han vuelto a quedar como campeones invictos en su terreno. Llámalo post-metal, llámalo metal-neurótico, o simplemente llámalo emoción. Vida y muerte se cruzan en sus composiciones, sentimientos primigenios como el odio, el amor o el miedo son los ingredientes con los que vuelve a jugar el combo americano resultando en su disco más trascendental e intimista.

07. KREATOR - Phantom Antichrist
Que Kreator lideran la escena thrash europea hace eones es algo evidente, pero si además nos encontramos ante el disco thrash del año y el mejor en la historia de Kreator desde hace más de 15 años la cosa se pone muy, pero que muy candente. Todavía me estiro de los pelos al pensar que no pude ir al concierto que Kreator hizo junto a Morbid Angel hace poco en Barcelona. Mi consuelo es que los he visto 2 veces, pero he de admitir que ver en directo los pepinos que contiene este Phantom Antichrist es un sueño no cumplido. Las ordas del caos siguen haciendo mucho daño.

06. ASPHYX - Deathhammer
La huestes de muerte que trae siempre consigo Martin van Drunen a los mandos de los míticos Asphyx volvieron a reagruparse hace 3 años, después de un parón de más de 7 años, para conjurar el necesario Death...The Brutal Way, con el que demostraron que todavía tenían mucho que decir en la escena death europea. Precedido por un directo arrasador y a sabiendas del buen estado de forma en el que se encontraba el combo holandés, la expectación para este Deathhammer era enorme. Resultado, no han defraudado lo más mínimo además de conseguir facturar el segundo mejor disco de death metal del año, y el mejor en su carrera desde sus inicios. Esto es más grande que el death metal, esto es Asphyx en su más pura esencia destilados hasta obtener una brutalidad y una calidad únicas.

05. BLACK BREATH - Sentenced To Life
La vieja guardia, Asphyx, contra la sangre nueva, Black Breath. La cosa ha estado muy igualada, tanto que por momentos pienso que podrían cambiarse los puestos y no pasaría nada. Tanto la gesta de Asphyx, firmando su mejor disco en décadas, como la de Black Breath, reciclando todas las influencias de swedish death metal (omnipresentes los Entombed en sus temas) para dejarnos el disco más disfrutable y potente del estilo, son de maestros pero ganan la partida los Black Breath, o eso creo, jajaja, sobretodo en directo que lo bordan.

04. NACHTMYSTIUM - Silencing Machine
Dentro de la variedad de estilos duros que escucho, grind, death, doom, hardcore, mi preferido entre todos es el black metal. Con un año bastante escaso en obras remarcables en el estilo emergen los Nachtmystium para barrer de un plumazo con todo y volver a facturar otra referencial obra para la, en contínua ebullición, escena americana. Lo suyo es harina de otro costal, lo suyo es hacer y deshacer el estilo a su antojo, y después de facturar tres obras de un peso específico en la escena, han vuelto a hacer lo mismo con este Silencing Machine. Sin la ayuda esta vez de Chris Black, han sabido gestionar el black primigenio con estructuras rockeras para facturar su disco más clásico desde el seminal Intinct: Decay.

03. NAPALM DEATH - Utilitarian
Aquí es donde he tenido más problemas, decidir los 3 primeros puestos de la lista siempre es lo peor, además en este caso son discos diametralmente opuestos los tres, incomparables en estilo, ni intesidad, ni fuerza, en nada. Pero como al final hay que decidirse he puesto a los Napalm Death en tercera posición. Utilitarian es, con diferencia, el mejor disco extremo del año, me atrevería a decir que incluso de los últimos 5 años, y lo mejor que han facturado los Napalm desde aquel lejano Harmony Corruption. Lo que han conseguido los Napalm con este disco es un hito, tanto en su carrera como en la del metal extremo. Reciclando sus propias influencias y añadiendo nuevos elementos a la, ya de por si, explosiva mezcla que practican los llamados padres del grind (voces limpias, saxos, coros) Utilitarian es la gran obra maestra del metal extremo actual, la confrontación perfecta de la vieja escena y la nueva dominada por los mismos que la ayudaron a crear. Siguen siendo los putos amos.

02. GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR - Allelujah! Don't Bend! Ascend!
En segunda posición tenemos un colectivo de sobras conocido en la escena post-rock mundial, así como con Napalm Death con los GYBE! ocurre algo parecido. Impulsores del llamado post-rock, lo suyo es jugar en otra liga. Lleveban mucho tiempo parados, pero es sacar un disco, y tumbar al resto sin compasión con sus incomparables progresiones infinitas plagadas, esta vez, de sombras, misterio, oscuridad y presión. Con cualquiera de sus otros discos estarían en la lista del bueno rollo, pero con la vuelta de tuerca lumínica que le han dado a su obra, encerrados prácticamente en las tinieblas, merecen sobradamente este segundo puesto en la lista del mal rollo. Nuevas sensaciones y nuevos límites musicales me han hecho cruzar con su Allelujah!, y eso no es tarea fácil.

 01. BARONESS - Yellow & Green
Y llegamos al ansiado número 1. Este 2012 ha sido un año muy duro emocionalmente hablando, la pérdida de una persona muy cercana y muy importante en mi vida durante los últimos 5 años ha sido difícil de superar y este disco ha sido mi compañero inseparable durante ese difícil momento de mi vida. Quizás eso es lo que haga tan especial para mi a este disco, pero es innegable que Baroness ha conseguido facturar su mejor y más ambiciosa obra hasta el momento. El cambio de rumbo vocal, estético y composotivo que ha experimentado el cuarteto ha sido todo un acierto y su resultado, el mejor disco del año, libre de etiquetas. Con un predecesor al que todos pensábamos no iban a ser capaces de superar, el doble álbum facturado por Baroness es canela en rama, bocado de dioses y lección magistral en todos los sentido. El combo se llama Baroness y ya puede esculpir su nombre el Olimpo de los Dioses del rock.

Me gustaría hacer un pequeño pero importante apunte sobre las tres bandas que ocupan los tres primeros puestos de la lista. He tenido la suerte de poder ver a los tres este año en sus respectivas giras de presentación de sus discos y me quedo, sopresivamente ya que fue el más corto de los tres, con el de Napalm Death. Mucho tienen que andar todavía los Baroness para conseguir igualar la calidad en directo de los de Birmingam. Y por otra parte los GYBE! se cascaron un tema drone de 50 minutos durante el concierto que, la verdad, rompió bastante al respetable. Mañana más con la lista sorpresa.

jueves, 27 de diciembre de 2012

LOS 13 MEJORES INTERNACIONALES DEL 2012 (POSITIVOS)

Regresamos con más listas. Hoy toca la primera mitad de la lista con lo mejor de la música internacional. Lo volveré a explicar brevemente para los que sean nuevos. Mi selección se divide en dos partes, los 13 mejores intenacionales que me transmiten buenas vibraciones, felicidad y alegría, los POSITIVOS, y los 13 internacionales que más rabia, frustación y furia desatan en mi interior, los NEGATIVOS. Los estilos, ya veréis que se mezclan sin patrón ninguno, no podía ser de otra manera viniendo de mi, claro está, pero lo considero mi sello personal y diferenciador.

Diré de entrada que es el disco que menos conseguía disfrutar de los islandeses, no por pesado o por ser peor que sus anteriores obras maestras, sino más bien por la falta de predisposición que tenía siempre para escucharlo. Ahora, una vez absorbido por sus lentas y progresivas composiciones, tan delicadas, gráciles y frágiles que casi dan ganas de cuidarlas y arroparlas como a un bebé, no hay para menos que volver a rendirse a los pies de la banda más preciosista, profunda, inspiradora y evocadora de todas las que pueblan la inagotable escena post-rock mundial, si es que a esta maravilla se le puede aplicar un término tan terrenal. Sigur Ros Forever and Ever!.

Poner en positvo el último disco de una de las bandas de rock inglesas por excelencia, no ha sido tarea fácil. Las letras de los The Cult no son precisamente un campo de rosas, pero el chute de buen rollo que me inspira su rock clásico de tintes góticos me gana siempre la partida en el plano sentimental y finalmente han acabado cayendo en esta lista. La nueva criatura del dúo dorado compuesto por Ian Astbury y Billy Duffy, es su mejor obra desde el Sonic Temple, y eso es algo de mucho, mucho peso. En directo, siguen cumpliendo más que correctamente su repertorio clásico al que se le han añadido trallazos del calibre de Honey From A Knive o Lucifer. Que aprendan los que vienen detrás, que ahora son ellos los que vuelven a ser los maestros.

Y en el número once se ha colado otra banda inglesa, una banda que, tanto por cambio de estilo como por variación en su formación, ha conseguido facturar uno de los discos de rock sin etiquetas más frescos y disfrutables del año con este Maybe Tomorrow, Maybe Today. Yo me lo he rallado hasta la saciedad, cantando sus canciones a pleno pulmón y poniéndome los pelos como escárpias con sus gritos controlados y su contagiosa energía que te hace rejuvenecer como 10 años. Con un potencial comercial enorme, es una pena que la promo en nuestro país sea prácticamente nula.

I Bet On Sky es la culminación de la excelente forma en la que se encuentra, tanto creativa como física, el trío maravillas formado por Mascis, Barlow y Murph a lomos de los míticos Dinosaur Jr. Si su retorno a la formación original con Beyond fue por todo lo alto, y su confirmación llegó al poco con el grandioso Farm, ahora con I Bet On Sky se colocan en primera posición del rock alternativo de los States por derecho propio, superando con creces sus dos últimos álbums y poniéndose a la altura de aquel mítico Bug. Si es que cuando los Dinosaur se ponen a ello, no hay quien pueda con ellos.

09. COHEED AND CAMBRIA - The Afterman: Ascension
Cuando en Octubre escuché por primera vez este Ascension de los Coheed And Cambria las sensaciones que encontré en él no fueron las mejores, supongo que todo vino por su evidente cambio de orientación musical, no han cambiado de estilo ni mucho menos, pero su manera de afrontar las composiones, tanto a la hora de ejecutarlas como de crearlas, ha cambiado sobremanera. Esa haya sido posiblemente la razón para no darme cuenta de que estaba ante otra grandiosa y magistral obra de los de Claudio Sánchez. Tiempo he tardado, de acuerdo, pero ahora lo puedo decir sin miedo a equivocarme, Coheed And Cambria siguen siendo una de las mejores bandas de su generación. Han prometido una segunda parte del disco en breve, deseándolo que estoy.

08. PENNYWISE - All Or Nothing
Con todos los ingredientes de una telenovela melodramática, la salida de Lindberg por Zoli en Pennywise ha durado bien poquito. Después de facturar el mejor disco de su carrera en muchos, muchos años, y haber comprobado en nuestras carnes que Zoli es tan válido, o más, que Lindberg sobre las tablas como front-man de Pennywise, ahora van y recuperan a Lindberg a bombo y platillo y Zoli se queda de nuevo apartado de la banda de punk californiana. No lo entiendo mucho la verdad, pero como consuelo tenemos la noticia de que Zoli, posiblemente, vuelva a los imprescindibles Ignite, no hay mal que por bien no venga.

07. MILLENCOLIN - The Melancholy Connection
Como ya dije en su día, lo de los Millencolin es de escándaloConseguir colarse en el puesto número siete de mi lista positiva del año, con tan sólo dos canciones nuevas y un recuento de canciones no publicadas hasta la fecha, compuesto de desechados de sus 4 últimos discos, es todo un hito, algo que solamente ellos podían conseguir. Su siempre acertado sentido del humor, sus irresistibles melodías y sus coreables tonadillas, que navegan alegremente entre lo mejor del punk-rock y el power-pop, son siempre muy bien recibidas por mi persona, y si además los temas son tan buenos o mejores de los no desechados, pues entonces la cosa coge el mismo peso que si estuviéramos hablando de un disco nuevo.

06. SMASHING PUMPKINS - Oceania
Como ya anunciaba en su día, esto es uno de los discos de rock s gordos del año, además de lo mejor que han editado los Smashing de Corgan desde los tiempos del Machina, hasta me aterevería a decir que este Oceania es incluso superior a aquella lejana gran obra que firmaron los que quedaban de la formación original de los Smashing a finales de los 90.  Después de la desbandada del grupo y aquel muy fallido Zeitgeist en su reunión con Chamberlain de la que salieron muy mal parados los dos, parace ser que Corgan ha reeencontrado el rumbo y ha vuelto a apostar por lo que mejor sabe hacer, canciones de rock atemporal con su sello inconfundible. Enorme no, más.

05. RUSKO - Songs
La proliferación del dubstep en los clubs, las rádios y entre la gente es ya un hecho, muchos dicen que el dubstep murió cuando Skrillex nació, pero bueno, yo creo que ha evolucionado lo suficiente como para convertirse en un estilo dominante y, ahora que se puede, hacerlo más accesible y agradable a los oídos de los neófitos. Todos los orígenes son más genuinos, más auténticos, más duros, más crudos, pero cuando la cosa es tan buena que cambia de manos todo se tergiversa y evolcuciona, a mejor y a peor, pero en manos de Rusko el dubstep ha conseguido tocar el techo comercial que le faltaba sin necesidad de sacrificar su potencia de sonido y sus variaciones de tempo. Para mi, el mejor disco electrónico del año con diferencia, quitando el rap por supuesto.

04. FUN. - Some Nights
Echando mano de algunos de los productores de rap más mainstream de los States e insuflándole a las canciones el espíritu rockero grandilocuente de unos Queen en sus mejores momentos, Fun. se han convertido en la banda más alegre y popera del año con un disco que, desde ya, ocupa uno de los puestos referenciales de los últimos años junto a redondos como Only Revolutions, The Ressistance o The Black Parade. Un disfrute fuera de lo normal contagioso como pocos y disfrutable para muchos, su pontencial comercial no conoce límites, todavía seguimos canatando sus canciones a pleno pulmón por la casa mi hijo Max y yo. Al próximo te vienes fijo Max, prometido.

03. OM - Advaitic Songs
Posiblemente, los que no hayan escuchado todavía la nueva entrega de Cisneros y compañía, se extrañen de encontrar un engrendo del drone y la distorsión en la lista del buen rollo, pero tengo que decir que, exceptuando uno de los temas que se centra algo más en las distorsiones, el resto del disco es una belleza musical de incalculable valor estético, estilístico y espiritual. Un hito musical que te eleva el alma y te revuelve el interior en busca de luz, esperanza y buenas vibraciones sin parangón. Una belleza cegadora, cálida y pura, eso y mucho más es Advaitic Songs. Tercer puesto más que merecido.

02. ANATHEMA - Weather Systems
Y llegamos a la segunda posición de la mano de una banda que, como poco, ha sabido reinventarse y reciclarse continuamente hasta llegar a un momento de inspiración y creatividad culminante en sus dos últimas obras. Puede que We're Here, Because We're Here fuera tanto el retorno ansiado como la sorpresa más grata que nos podíamos esperar de ellos, pero este Weather Systems es todavía más luminoso, más positivista, y, para muchos, mejor incluso que su intocable predecesor. Los hermanos Cavanaugh lo han vuelto a hacer y de nuevo lo van a tener realmente complicado para superarse en su próxima entrega.

01. SEXION D'ASSAUT - L'Apogée
Muchos se llevarán las manos a la cabeza al ver quien ocupa el primer puesto de mi lista, lo mismo habrá pasado con la nacional, pero después de un año de bastante sequía de hip-hop de calidad, hay que reconocer que lo poco remarcable que ha salido ha conseguido superar a cualquier otro estilo que haya escuchado este año. Lo de los Sexion D'Assaut es tan grande que ayer mismo estaba mirando con mi sobrino los vuelos a Francia para cuadrar un concierto de la gira que hacen por el país vecino a principios de año, no digo más. Para mi, es el disco del año, supera a todos los números unos de mis listas y es lo mejor que ha pasado musicalmente este año junto con el Swan.

Mañana volvemos con la lista de los más oscuros y malvados del año, y el siguiente con la lista sorpresa, que si pensáis un poco y véis lo que falta en las demás listas sabréis de que se trata, pero bueno, lo dicho, mañana más.