viernes, 30 de abril de 2010

DARKTHRONE - (2010) Circle The Wagons - (2008) Dark Thrones & Black Flags - (2007) F.O.A.D. -

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Hoy vengo con algo realmente gordo, digo ésto por qué bajo mi punto de vista no hay mejor manera de entender la última etapa de los noruegos Darkthrone que remontarnos al origen de de su última mutación, dato que me obliga a subir los 3 últimos discos de los Tronoscuro para que podáis comprender sin ninguna duda hacía dónde se dirige la visión musical de éstos auténticos metal heads.

Y eso nos lleva al 2007 dónde empezaron a castigarnos las neuronas con lo que ellos mismos vendrían a llamar NWOBHM. Después de publicar un Ep en el 2007 bajo las siglas nombradas y dándole el significado de New Wave Of Black Heavy Metal la nueva faceta de Fenriz y Nocturno Culto salía de sus sucios y tenebrosos sonidos de producción realmente asquerosa y empezaba una nueva andadura que los llevaría a homenajear a su manera a los grupos a los que ellos llaman "True Metal", la gran mayoría bandas de los 80 y principios de los 90 como Trouble, Sarcofagus, Omen, Mercyful Fate, Venom, Agent Steel, American Dogs y demás precursores de los sonidos extremos pero que aún conservaban ese regusto clásico y por qué no, mucho más accesible que lo que a día de hoy entendemos como metal extremo.

La primera incursión en estos nuevos terrenos llegaba en el mismo 2007 después del nombrado Ep y en forma de largo llamado F.O.A.D. (Fuck Off And Die), dicho disco marcó un nuevo comienzo para el dúo en su ya larga carrera contando éste como su disco de estudio número 13, ahí es nada. Todo en éste F.O.A.D. desprende energías renovadas, empezando por su portada en la que nos encontramos con un zombie-punk con muy malas pulgas al que han adoptado desde entonces para que aparezca en todas sus portadas gracias al artista americano Dennis Dread, el sonido del disco que intenta salirse de ese marcado estilo black sucio y malcarado para adaptarlo a una versión mucho más crust-punk, también empezaron a jugar claramente con melodías más limpias y estructuras de corte clásico y las letras de la banda cogieron un carácter mucho más jocoso e irónico. La combinación de sus influencias y los diversos cambios en la filosofía musical de la banda daban como fruto un disco de voces crudamente blackeras, con una actitud puramente punk y unas canciones que empezaban a mirar hacía el heavy clásico sin ningún tipo de pudor. Una auténtica maravilla en mi opinión aunque ésto era tan sólo la punta del iceberg de lo que estaba por venir.

Al año siguiente volvieron a asaltarnos de nuevo con un disco que seguía la marcada y original línea expuesta en su predecesor pero ésta vez la cosa estaba mucho más apoyada en el thash de finales de los 80 y sobretodo en el hard-rock sucio y garajero de mis adorados Mortorhead. Para la ocasión decidieron añadirle ese algo más que lo diferenciara de su anterior redondo aunque conservando la esencia original y filosofía planteada en el F.O.A.D. volviendo a hacer alarde de esa actitud crust-punk pero puliendo los detalles de tal manera que tanto las voces como el apartado musical se vieron beneficiados. Ese calado thrash de los temas provocó cierta aceleración en los riffs y una adaptación de las voces que en ocasiones intentaban llegar a registros más limpios o incluso melódicos con gran fortuna.

Nos encontramos en el 2010 y los Darkthrone nos ofrecen una nueva entrega titulada Circle The Wagons que supone la sublimación de un estilo propio llevando todo lo planteado anteriormente a un nivel de calidad compositiva superior en todos los sentidos. Así como en el primero se sumergían en el punk-crust y en el segundo en el thrash primigenio y el hard-rock de corte sucio, ésta vez la cosa va algo más atrás en el tiempo para coger las influencias directamente de las bandas que originaron ésto de la fiebre del metal. El redondo está plagado de infecciosas melodías de guitarra, voces rasgadas que de vez en cuando rompen esquemas adentrándose en terrenos sorprendentemente limpios y melódicos, ritmos mucho más accesibles y clasicones y una producción que continuando por la vertiente sucia adopta una cara mucho más amable y le quita unos cuantos puntos de crudeza para facilitarle la escuche al oyente, de lo mejorcito que han facturado nunca.

Lo único que me queda por decir es que nunca pensé que los Darkthrone pudieran llegar a estos niveles de calidad y que sin lugar a dudas sus tres últimos discos superan de largo su clásica trilogía formada por A Blaze In The Northern Sky, Under A Funeral Moon y Transilvanian Hunger, dicho queda, ahora a esperar los palos, je je je.

Con estoy doy por finiquitado el fin de semana que lo tengo muy liado y además me toca prepapar la entrada del concierto de ayer de Orphaned Land que fue histórico, tendréis noticias mías.

LOS TRONOSCURO EN LOS COMMENTS Y EN EL CHARLOTEO.

jueves, 29 de abril de 2010

LEAVES (2010) While The Light Continues Spinning

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Y después de la cagada monumental que metí ayer con el nuevo de Exodus (gracias a un anónimo me dí cuenta de que era un puto fake, sorry) hoy voy a ir a tiro hecho para quitarme el mal sabor de boca. Ésta noche en la sala Salamandra de L'Hospitalet podremos disfrutar de la puesta en escena de esa maravilla musical llamada The Neverending Story Of ORWarriOR de los folk metaleros progresivos Orphaned Land, una ocasión irrepetible para disfrutar de una banda difícil de pillar en directo. Pero antes serán éstos Leaves que os presento con su debut los elegidos para abrir tan ansiada noche.


Banda de metal gótico de Barcelona formada a principios del 2000 pero que desde entonces ha ido sufriendo varios cambios de formación (e incluso de nombre) hasta llegar a consolidarse como banda de estudio con éste primer álbum que además ponen a disposición gratuita en su Myspace. La formación oficial de la banda la componen Rachel a las melódicas vocales cargadas de dramatismo y dulzura, Manjon y Frank a las guitarras creando bellas melodías y profundos riffs empapados de emoción y sentimiento, Francis y Jordy al bajo y la batería respectivamente y Mireia a los teclados dándole un toque oscuro y melancólico a los temas que le va como anillo al dedo a la siniestra atmósfera del disco.

Su capacidad para innovar es más bien escasa, por no decir nula, lo que nos encontramos aquí lo hemos escuchado millones de veces, pero aún y así es un más que aceptable debut en el que poder sumergirse en el poderoso torrente de voz de Rachel y navegar por las misteriosas aguas por las que nos guía una banda que ejecuta con convicción su papel y a los que se les nota que nos son nuevos en ésto. Los temas se mueven entre el rock gótico de carácter melódico y el metal pesado de riffs envolventes y derrotistas aunque gane por goleada la vertiente más ducle de la banda, incluso tenemos algunos temas que dejan de lado los riffs para adentrarse en terrenos mucho más ambientales y minimalistas.

Veremos que tal se portan ésta noche, prometo reportaje fotográfico y demás como está mandado... a disfrutar.

LEAVES 2010 While The Light Continues Spinning.

martes, 27 de abril de 2010

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (2010) Año Santo

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Triángulo de Amor Bizarro se formaron a principios del 2004 en La Coruña y después de dos maquetas auto producidas que llegaron a posicionarlos como semifinalistas del Proyecto DEMO del Festival de Benicassim durante dos años consecutivos, llegó el momento de la verdad, ficharon por Mushroom Pillow y en el 2007 ya teníamos su primer largo en la calle. Su primer álbum autotitulado era la perfecta carta de presentación para una banda que bebía directamente y sin esconderse del sonido shoegaze y noise de bandas como My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain añadiéndole un tono macarra y sumamente bizarro al contenido de las letras. Una potente combinación que les valió el número 2 en la lista de los mejores discos nacionales de ese año en el Mondo Sonoro, todo un logro teniendo en cuenta que era su primer intento, pero es que temazos como El Himno De La Bala, Ardió La Virgen De Las Cabezas o Isa VS El Partido Humanista bien merecen ese reconocimiento y más.

El Triángulo, convertido ahora en cuarteto después de la deserción de su batería original Julián Ulpiano, está formado por Isabel Cea (Voz y Bajo), Rodrigo Caamaño (Guitarra y Voz) y los recién llegados Rafael Mallo y Óscar Vilariño y Año Santo es su nuevo trabajo que saldrá el próximo 3 de Mayo de la mano de Mushroom Pillow con la difícil tarea de cuanto menos igualar uno de los mejores debuts nacionales que pudimos escuchar durante la pasada década.

Pues bien, mi primera impresión ha sido de satisfacción total, han seguido la marcada línea de su debut pero con el suficiente desparpajo para no sonar repetitivos. De nuevo la combinación de las voces de Isa y Rodrigo vuelven a ser uno de los fuertes del disco, pero es que además se las han sabido ingeniar para insuflarle toneladas de frescura y buen rollo a unas canciones que en ocasiones explotan su faceta más pop y desenfadada y en otras rozan el rollo experimental gracias a la complejidad sonora que destilan. No quiero aventurarme a decir que supera con creces su debut pero es que ahora mismo me siento totalmente abducido por sus saturadas atmósferas de guitarras distorsionadas, sus ardientes ritmazos de batería y esas voces difíciles de encontrar entre tanto barullo sónico, una jodida obra maestra.

Si tuviera que decir algo negativo del disco toda mi rabia recaería sobre la corta duración del mismo, no entiendo como con dos componentes nuevos, 3 años desde su debut y encima aprovechando varios temas que llevan sonando en sus directos desde hace tiempo, el álbum sólo consta de 10 cortes que no alcanzan siquiera los 30 minutos, una pena ya que el potencial de la banda es enorme y no hay un sólo segundo en éste Año Santo que sea prescindible, pero no me voy a quejar, con volver a darle al play solucionado, je je je.

A disfrutar del otro de los mejores discos del año y aprovecho para abrir el debate sobre cual es mejor, si éste o el primero, yo por ahora me quedo con éste, a lo mejor es por la novedad y que lo he pillado con unas ganas locas, pero me ha parecido mejor que el primero.

Os pongo los links de su debut y de un disco posterior que sacaron con las demos y algún tema más inédito.

BIZARRE LOVE TRIANGLE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

lunes, 26 de abril de 2010

MORODO (2010) Rebel Action

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Nada menos que 6 años hemos tenido que esperar para poder disfrutar de nuevo de la mejor voz del Reggae nacional, el madrileño Morodo ha regresado al circuito para dejar claro quién es el mejor Singjay español sin lugar a dudas. Su amplio rango vocal le permite tocar todos los palos del Reggae sin que nadie sea capaz ni de acercarse a la calidad de éste auténtico maestro. Supongo que durante este tiempo habrá aprovechado para aclararse la voz, porqué la cosa se ha suavizado notablemente y no lo digo como algo negativo al contrario, se agradece horrores que su voz haya cogido mucha más personalidad y un carácter mucho más edulcorado. Bajo mi punto de vista éste hombre ya ha demostrado sobradamente la potencia de voz que gasta y ha llegado el momento de disfrutar cantando Reggae tal y como se ha hecho toda la vida, poniéndole pasión y sentimiento a raudales.



La líricas siguen teniendo esa motivación politico-social en las que nos encontramos con un Morodo concienciado con los problemas que nos rodean a nivel global pero siempre sin olvidarse de su cara más festiva dándo party aunque solamente en contadas ocasiones. Como he comentado antes todo aquí es mucho más calmado y tirando de ritmos más tradicionales que se mueven hacia atrás en el tiempo para recuperar el sonido Roots auténtico para mi absoluto uso y disfrute. El disco ha sido grabado en los Estudios Dr.nR Muzzik de Torelló (Barcelona) y ha contado como productor musical y técnico de grabación a DoctR n Ric .


En las colaboraciones del apartado vocal ha contado con Tonny Rebel de Jamaica, Almirante de Panamá y Donpa desde el territorio nacional y para los riddims tenemos a Ras Kuko, J. Minott y el propio DoctR n Ric. Pero os puedo asegurar que lo que más luce sobretodo el producto es la voz impresionante voz de Morodo, sencillez, calidad, positivismo, alegría, relajación, paz, amabilidad y un sin fin de emociones agradables más es lo que transmite su voz y también la linea general que llevan los temas. El mejor disco de Reggae nacional del año y el mejor disco de Morodo hasta la fecha, con ésto lo digo todo.

Os pongo el vídeo del single de presentación del disco Rap N' Party, tema que por cierto no es nada representativo del disco ya que es el más fiestero, un aténtico pepinazo rompepistas con un Morodo más chulo que un ocho de tono grave y contundente, para no parar de bailar.

MORODO - Videoclip "RAP 'N' PARTY" / REBEL ACTION

Morodo | Vídeos musicales MySpace


ACCIONES REBELDES EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

domingo, 25 de abril de 2010

VIOLADORES DEL VERSO - Viernes 16 de Abril - Club Sant Jordi - 16 Euros

En una noche en la que también actuaban los catalanes Vórtice en la ciudad Condal me decidí por los Doble V de toda la vida ya que todavía no había tenido la oportunidad de ver uno de los mejores combos de rap nacional y porqué no, internacional también, como ellos mismos suelen decir, con Violadores no hay competición... y encima en un recinto digno de los grandes como es el anexo del Palau Sant Jordi, todo un lujo para una noche de excepción. La velada empezó a las 21.00 con Nomah de telonero pero entre que tenía un compromiso familiar y que mi primo Mezor (con el que iba al concierto) llegó tarde a recogerme llegamos al recinto cuando ya estaban en escena los de Zaragoza, una pena ya que no pudimos ver su entrada triunfal, pero en cuanto empezamos a cabecear con los ritmazos del Rumba y hacer de coristas de las imbatibles rimas de Kase O, el rap se adueñó de nuestros cuerpos durante las dos horazas de concierto en las que cayeron los clásicos de siempre pero que sobretodo se apoyaron en su último álbum (Vivir Para Contarlo 2006). Parece increíble como ésta gente se puede tirar 5 años girando con el mismo disco y llenar cada vez más, algo realmente insólito, me parece que es la tercera vez que vienen a Barcelona con el mismo disco, alucinante.

Con un despliegue acorde con la magnitud del recinto se colocaron un pantallón detrás en el que en ocasiones proyectaban el vídeo del tema que estaban cantando y en otras teníamos la versión Karaoke de los temas con las letras apareciendo en pantalla (aunque os puedo asegurar que no hacía ninguna falta ya que el personal se sabía la lección de memoria). Como si de un altar sagrado se tratase el Rumba y su Vestax estaban colocados de manera estratégica en el mismo centro del escenario y en posición elevada para disfrute de toda la parroquia a la que dejó con serios problemas musculares para toda la semana causados por sus tochísimas bases hardcore con alma de funk y que además supo amenizar la velada intercalando remixes y bases modificadas para deleite del respetable.

Uno de esos momentos estelares fue cuando se cascaron el temazo Haciendo Lo Nuestro dónde el fantabuloso Rumba había preparado un beat diferente para cada estrofa, en la primera fue Lírico al que le tocó navegar sobre un ritmo old schoolero que recordaba a las bases funkies de los 80, me pareció algo de la peli Beat Street o de Africa Mambaata pero no conseguí ubicarlo del todo, después le tocó el turno a Hate que fluyó a velocidades de vértigo sobre un loop del Billy Jean de Michael Jackson con el que todo el mundo se pusó a bailar y vitorear al difunto Jacko, y para finalizar el inimitable Kase O se partió el alma sobre un ritmo puramente electro que puso la guinda final a un tema que fue de lo mejorcito de la noche.

Otro de los momentos apoteósicos fue cuando Xhelazz salió al escenario para acompañar a sus "cos" y regalarnos dos temas que canta junto a ellos en El Soñador Elegido, debut largo del mc zaragazano. Solo Importa El Rap y Hamor Se Escribe Con H sonaron a la altura de pepinazos marca de la casa como Vicios Y Virtudes, Máximo Exponente, Marrones Morenas Coronas, El Rey De Las Cantinas, Cantando, Vivir Para Contarlo, Asómate y un largo listado de temas entre los que incluyeron incluso alguna colaboración que habían hecho para otros discos, dos horas del mejor show de rap que he visto en mi vida.

Os pongo dos vídeos largos de dos de los temas que se cascó Kase O en solitario, ya sé que todos se merecían un espacio (si os descargáis los archivos adjuntos hay un montón de vídeos más) pero tengo una debilidad especial por éste hombre, bajo mi punto de vista no hay nadie capaz de superar la complejidad y la mística que poseen las rimas de éste hombre... -Javier Ibarra es único, un icono del puto rap-, punto y aparte.






Concierto: Nomah + Violadores Del Verso
Recinto: Club Sant Jordi
Fecha: Viernes 16 De Abril
Ciudad: Barcelona
Género: Rap
Tamaño Total: 1.35 Gb
Archivo1: (572 Mb)
Archivo2: (784 Gb)

sábado, 24 de abril de 2010

NAILS (2010) Unsilent Death

Hoy vengo con algo para que me ayudéis, si, si, necesito de vuestra ayuda para descubrir éste misterio. Llevo una semana escuchando a ésta pedazo de banda y todavía no he encontrado ni una puta foto de ellos ni tampoco he conseguido los nombres de sus componentes, algo bastante inusual en la era de información desbordante que vivimos, no tienen Myspace ( o por lo menos yo no lo he encontrado), no tienen web oficial, solamente he encontrado algo de info en la web de su discográfica y por algún que otro blog que comenta el disco, pero qué tampoco os vayáis a pensar. Después de surfear varias horas la red he descubierto que son un cabreadísimo trío del sur de California y que sus componentes habían militado en bandas como Carry On, Terror o Internal Affairs, hasta aquí puedo leer.

Lo primero que me llamó la atención fue su magnífica portada, jodidamente siniestra y que además recuerda a esos dibujos cutres de las demos death metaleras y blackeras de los 80 (es casi clavada a una de Hellhammer de su demo del '83) en los que una sensación de maldad y peligro empezaba a invadirte tan sólo con mirar sus cubiertas. Pero es que en cuanto empiezas a escuchar los cortísimos 14 minutos que dura ésta violenta y oscura obra maestra te das cuenta de que ésto no tiene nada que ver con el hardcore como se supondría considerando el bagaje musical de sus componentes (dato que se adivina al ver su portada), sino más bien con la vertiente extrema del metal de la vieja escuela. En la página de su discográfica los describen como si Entombed se pusiera a hacer versiones de Napalm Death y Drop Dead, que aunque suena jodidamente bien no la hace justicia al gran nivel que demuestra la banda durante la totalidad de los 10 cortes que integran el álbum.

(las similiudes son obvias)

Nada más darle al play nos encontramos con un gordísimo muro sónico ejecutado por una guitarra absolutamente protagonista de la carnicería que lleva como estandarte ese sonido gravísimo de riffs derrumba-paredes que se implantó a principios de los 90 en Suecia gracias a los Studios Sunlight y al maestro Skogsberg y que tanto nos gusta por éstos lares, je je je. Su polimórfico sonido se podría encuadrar en la vertiente punk-crust con ciertos toques del sludge sureño y toneladas de urgencia grind que los lleva en ocasiones a rozar el power-violence más demencial y destructivo, una combinación realmente explosiva que en sus manos alcance magnitudes desproporcionadas.

Y quién podía ser el artífice de ese sonido tan rugoso y monolítico?, pués no es otro que uno de los nuevos gurús del metal underground del que tan sólo con escuchar su nombre ya es una garantía de calidad absoluta. Kurt Ballou, guitarra de Converge, ha sido el encargado de llevárselos a sus estudios Godcity y conseguir sacarle a la banda uno de los mejores discos extremos en lo que llevamos de año. No hay manera posible de escuchar ésta salvajada tan solo una vez, en cuanto te lo pones es fácil llegar a las 5 escuchas seguidas por su corta duración y la auténtica descarga de adrenalina que te proporciona que actúa en tu organismo como la droga más adictiva a la que te has enfrentado nunca. El odio y la desesperación os esperan para daros una paliza que no olvidaréis en vuestra jodida vida.

Especialmente dedicado a Mongotrón, a ver si tú averiguas algo más de estos burracos bro, ya te he puesto deberes... je je je.

CLAVOS EN LAS UÑAS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

viernes, 23 de abril de 2010

65 DAYSOFSTATIC (2010) We Were Exploding Anyway

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Y hoy le toca el turno a otro de esos discos tan esperados, al menos por mi, de este 2010. La banda de Sheffield nos presenta su cuarto largo después de una mastodóntica gira junto a The Cure (algunos tuvimos la suerte de verlos en dicha gira), cosa que les ha venido de perlas para que aumentar su popularidad y que además nos propició uno de los mejores directos de la pasada década con ese apoteósico Escape From New York del que ya comenté algo en el antiguo Píldoras Musicales. Para los que se echaron las manos a la cabeza con su anterior The Destruction Of Small Ideas en el que se apoyaban mucho más en la versión orgánica de la banda aportando desarrollos más apegados al post-rock que a la electrónica, que no preocupen más, los 65Dos han vuelto ha recuperar esa energía sampleada de la que hicieron gala en sus dos primeros discos y han conseguido facturar otro discazo como la copa de un pino.

Su perfecta combinación de las enseñanzas de la IDM, de la que recuperan esos ritmos entrecortados de difícil digestión y sus sampleados de estricta rigidez, junto con la grandilocuencia del post-rock más vanguardista y delicado ha encandilado a legiones de seguidores en todo el mundo que los encumbran como uno de los máximos referentes del género. Pero como ya he comentado anteriormente, el disco está absolutamente inundado de ritmos sampleados y la utilización del post-rock se sirve única y exclusivamente para imprimirle ese carácter épico a sus temas que tanto nos gusta.
Y como ya se sabe que el roce hace el cariño han contado nada menos que con la voz del maestro Robert Smith para el único tema del disco que lleva vocales y que además es el más guitarrero también, la sexta Come To Me.

No sé si la cosa llegará a superar la que para mi es su obra maestra One Time For All Time del 2005, pero después del mayor paréntesis que han hecho en su carrera (3 años han tardado en volver a meterse en el estudio) y de un disco que dejó algo divididos a los fans, la vuelta ha sido por todo lo alto, a ver quién es el guapo que se queja ahora. Insuperable, por ahora el mejor disco de electrónica del año ya que bajo mi punto de vista la etiqueta post-rock empieza a diluirse demasiado en su música como para considerarlo un disco del estilo si es que alguna vez lo he hecho.

GRACIAS A LA GENTE DE SUICIDEBYSTAR POR LOS LINKS!!!.

65DOS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

jueves, 22 de abril de 2010

SOULFLY (2010) Omen

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Tenía varias cosas preparadas para subir hoy mucho más agradables y felicianas que lo que al final os voy a postear, pero es que ya se ha filtrado a una calidad inmejorable lo nuevo de los de Max Cavalera, y eso que todavía queda más de un mes para que salga a la calle. Estáis avisados, Soulfly ataca de nuevo y de que manera. Después del brutalmente ejecutado Conquer en el que Max llevaba a la banda un paso más allá por la senda oscura, éstos auténticos animales han vuelto para arrasarlo todo a su paso, no voy a entrar en la trayectoria de éste hombre porqué la cosa se alargaría eternamente pero dentro de la linea que nos tiene acostumbrados con sus Soulfly, éste es sin duda el disco más crudo, bestia y directo que hayan firmado hasta la fecha, te atreves?.


Tan sólo empezar el disco nos encontramos con el tema llamado Bloodbath & Beyond, toda una declaración de intenciones en cuanto a sonido y actitud se refiere, es el tema más corto del disco y el que define a la perfección su personalidad, punk metalizado hasta la saciedad aderezado con un groove que solamente Max y los suyos son capaces de hacerte sentir. En el anterior Conquer ya empezaron a dejar algo de lado la parafernalia étnica que siempre ha acompañado la música de Soulfly, pero es que en éste Omen (excepto alguna melodía y punteado de inspiración egipcia y unas contadísimas apariciones de esas percusiones tribales marca de la casa) todo es pura caña destroza cuellos, una gordísima inyección de adrenalina que disparará tus sentidos hasta límites insospechados. Aunque por supuesto que no podía faltar la séptima parte de las ya míticas instrumentales Soulfly que en este caso ha ido a parar al final del disco para desentonar lo menos posible entre tal vorágine de burrismo descontrolado, je je je.


A destacar de nuevo el impresionante trabajo vocal de Max, da la impresión que éste hombre mejora con los años como el vino, su guturalidad está intacta pero es que además intenta modificar su registro acertadamente para conseguir diferentes texturas en las canciones dependiendo del estilo que predomine más en cada una. También me gustaría destacar el impecable trabajo de Marc Rizzo a la guitarra que se ha convertido en una parte imprescindible de la banda gracias a la calidad que atesora con su instrumento y a esa personalidad tan característica que desprende cuando toca, por descontado el mejor trabajo de Rizzo hasta la fecha. Y por último, pero no menos importante, la contundente y concienzuda producción que ha contado de nuevo con la inestimable ayuda del gran Logan Mader en el estudio de su propiedad.


Y por si con todos éstos suculentos ingredientes todavía no te os habéis decidido a pegarle una escucha a lo nuevo de éste master absoluto del metal extremo os diré que en el segundo tema llamado Rise Of The Fallen tenemos nada menos que a un pletórico Greg Pucciato de los Dillinger en un histórico dúo con Max, y a Tommy Victor de los industriales Prong en el cuarto Lethal Injection, pocos colaboradores para lo que nos tiene acostumbrados éste hombre pero la calidad de éstos habla por si sola, o debería decir se desgañita... je je je.

Raro sería que a final de año no ocupase uno de los puestos destacados en la lista de lo mejor del año en las Píldoras Musicales, cuántos van con éste? Soulfly 7 - Sepultura 0.

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miércoles, 21 de abril de 2010

GANG STARR (2000) Full Clip (A Decade Of Gang Starr) / (2003) The Ownerz

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Menudo 2010 más negro estamos viviendo!!!. Ayer fue un día de mierda pero de los que hacen historia, después de una bulla monumental con un familiar de buena mañanita, llaman por teléfono a mi mujer para decirle que un familiar que tiene en el hospital está muy mal, y para acabar de joderlo del todo me entero que el pasado Lunes 19 de Abril moría, a la pronta edad de 43 años y después de una larga lucha contra el cáncer que al final pudo con él, uno de los mejores rapers de la Costa Este de EEUU natural de Boston, el grandioso Keith Elam conocido en el juego con el sobrenombre de Guru y por formar parte de uno de los dúos más importantes de la década de los 90, los imprescindibles Gang Starr, con los que junto a su inseparable (por lo menos mientras estuvieron juntos en el grupo) DJ Premerier consiguieron dejar un sello imborrable en la historia de la música moderna.

Su discografía con Gang Starr consta de 6 discos de estudio en los que nos encontramos con la sublimación de las rimas acuosas del maestro Guru y su delicada manera de fluir sobre los ritmos de un Premier siempre dispuesto a soltar ese gordísimo arsenal de bases jazzísticas con la clara intención de educar musicalmente al personal. Unos absolutos jefazos en el difícil juego del rap, su último disco (The Ownerz) lo firmaron en el 2003 y desde entonces no volvieron a tener contacto, una pena ya que después de tantos años juntos algo realmente gordo tuvo que pasar entre ellos para no hablarlo antes de morir, pero bueno los humanos somos así de tercos y orgullosos. Os he puesto puesto un recopilatorio doble que recoge todos su pepinazos de la década de los 90 y además su último disco del 2003 para que tengáis una buena selección a la que hincarle el diente y recordar a éste poeta urbano como se merece, haciendo petar tus altavoces con los mejores temas que han firmado uno de los combos de rap más grandes y respetados de la historia. No podemos olvidarnos de esa deliciosa serie de discos llamada Jazzmatazz que hizo Guru junto a algunos de los mejores artistas de Jazz de ahora y siempre con los que llegó a acercar la cultura del hip-hop y del jazz hasta derribar completamente las barreras entre ellos.

Nunca tuve el honor de verlos en directo, algo de lo que me arrepentiré toda mi vida ya que me quedé fuera en el concierto de su última gira en Barcelona por capullo, pero os diré que los discos de ésta gente me han acompañado desde hace más de 10 años y ,como bien sabéis los que amáis éste maravilloso arte de la música, hay artistas que has escuchado tanto que se convierten en parte de ti y por consiguiente cuando mueren, una pequeña parte de ti muere también con ellos. Toda la escena mundial llora hoy por la pérdida de una de las mejores personas que ha estado en ésto del rap y uno de los más grandes rapers de la historia que se hará oír a través de las generaciones futuras y que para mi se ha ganado a pulso estar en el Olimpo de lo Dioses del Rap junto a Biggie y 2Pac.



Estés dónde estés, siempre te llevaré en mi corazón y espero que de la misma manera que tus rimas han invitado en ocasiones a la paz y a la relajación tú hayas encontrado la tuya. Guru Rules!!!.



EL HOMENAJE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

martes, 20 de abril de 2010

BLACK TUSK (2008) Passage Through Purgatory

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Y ahora que solamente queda un mesecito para tener el calle el debut para Relapse de la "nueva" promesa salida de los fangosos pantanos de Savannah me gustaría recordar su último disco para Hyperrealist Records con el que me cogieron totalmente por sorpresa hace un par de años y del que disfruté hasta la saciedad de su peligrosa y cruda mezcla de sludge, punk y thrash metal en éste indispensable Passage Through Purgatory, toda una procesión a través del purgatorio de éstos animales.


La calidad de los grupos sludge americanos ha quedado más que demostrada gracias a combos tan imprescindibles hoy en día para entender el metal underground como Kylesa o Baroness, auténticos estandartes de ese sonido destroza cerebros que va ganando adeptos a marchas forzadas alrededor del mundo. Pues bien, ha llegado el momento de saludar a los "nuevos" reyes de la escena, éstos Black Tusk nos dejaron un disco en el 2008 que de lo bueno que era sabía a bien poco, sobretodo por la urgencia punk con la que tocaban algunos de los temas y la corta duración del redondo que no llegaba a los 30 min. La casi imperceptible combinación de ese devastador sonido sludge marca de la casa con algunos riffs más propios del thrash y la furia desatada de la combinación de las tres voces de los componentes de la banda que se dejan el alma en sus berridos me impactó a la primera y me engulló cual bestia parda.


Todos los grupos de la nombrada escena parten de una misma base sonora pero me sigue asombrando la originalidad y la enorme cultura musical que atesoran cada uno de ellos por separado. Black Tusk se erige con una personalidad propia a partir de un sonido común al de sus coetáneos pero con una actitud mucho más gamberra y acelerada que nos recuerda en ocasiones a nuestros amados Motorhead dándole una vuelta de tuerca al sonido y de esa manera conseguir desmarcarse de los ritmos más lentos y pesados aunque en ocasiones también estén presentes en su música.


Algo en lo que realmente si que coinciden la mayoría de los grupos de la zona es en dejar en manos de John Dyer Baizley (Baroness) el art-work de sus discos, y como siempre han hecho los Black Tusk a la hora de editar toda su cantidad de ep's, splits y demás aquí os dejo la desconcertante y preciosa portada que John ha realizado para su nuevo disco que sale el día 25 de Mayo a la venta, yo ya estoy deseando hincarle el diente, si alguien se entera de alguna de esas filtraciones pre-salida que tanto nos gustan por aquí por favor que me lo haga saber y le estaré eternamente agradecid@... je je je.


TAREA NEGRA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

lunes, 19 de abril de 2010

MORGANA VS MORGANA (2009) Sol Invicto

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Y para empezar la semana algo más positiva e ilumunida de lo que la acabamos (la muerte del señor Steel todavía sigue impactando a la escena metálica) hoy vengo con uno de esos enormes discos que nos dejó el prolífico 2009 y que en su momento se me pasó de comentar. Gómez me lo pasó hace bastante tiempo pero no ha sido hasta hace bien poco que lo he conseguido por fin a 320Kbps y que mejor momento para comentarlo que a la calidad a la que se merece ser escuchado el último discazo de los valencianos Morgana Vs Morgana, el increíblemente adictivo Sol Invicto.


La indudable calidad de éste combo quedó patente en su disco Hipnoterapia del 2003 en el que las influencias del rock melódico de los 90 se fusionaban con la fuerza del metal alternativo de bandas como los americanos Tool o los españoles Sober de manera magistral. Ese mismo año se metían de nuevo en el estudio para dejarnos el que fue su disco más personal e intimista Nebula, pero que a causa de diversos problemas de distribución y demás no se llegó a editar hasta el 2005. Fue entonces cuando se empezaron a ganar las alabanzas de crítica y público con una propuesta que lejos de inspirarse en las fáciles melodías y extremadamente edulcorados estribillos de los citados madrileños, a los que recuerdan sobretodo por las tonalidades vocales de Carlos Pagola, la cosa se movía por terrenos mucho más intimistas y misteriosos recordándonos sobretodo a los jefazos americanos capitaneados por el excéntrico Maynard.

Todo hacía presagiar que el siguiente paso de los valencianos iba a ser uno de los más decisivos e importantes en su carrera y como podréis escuchar en éste Sol Invicto así lo ha sido, MVsM han conseguido parir su mejor disco hasta la fecha y me atrevo a afirmar que si ésta gente fueran americanos estoy seguro que la atención que recibirían por parte de la prensa musical (y me refiero incluso a la nacional) sería totalmente diferente, los encumbrarían a la primera de cambio como los nuevos Tool cosa que, aunque no fuera nada injusta, sería el perfecto reclamo comercial para una banda que a día de hoy ya ha conseguido una personalidad y una calidad sobradamente por encima de la medía nacional y que además podría competir perfectamente a nivel internacional plantándole cara a bandas de la talla de los citados Tool, Dredg o Katatonia sin despeinarse.


El carácter progresivo de su música queda suficientemente demostrado en la extensa duración de sus temas (alguno llega a los 8 min) y en su desmedida pasión por los desarrollos melancólicos que profesan sus composiciones. Una banda que data sus orígenes a principios de la década de los 90 y que después de varias demos, Ep's, 3 álbums largos y 17 años de carrera continúan intentando hacerse un hueco en el abarrotado panorama nacional con su oscura y complicada propuesta y que además se preocupa de adaptarse a los tiempos que corren adoptando un modelo de negocio autogestionado y de esa manera hacer llegar el disco a la gente a través de su web comprándolo tan sólo por 10 euros de nada con los gastos de envío incluidos, unos jodidos maestros vamos.



Creo que ya va siendo hora de que dejemos que MVsM nos ilumine con la tenue luz de su Sol Invicto y se les conceda la atención que se merecen, yo ya lo he comprado, y vosotros... a que narices estáis esperando eh???.

COMPRA OBLIGADA DE SOL INVICTUS. (A ver si vamos pasando por caja señor@).

MORGANAS EN CONTRA EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

viernes, 16 de abril de 2010

TYPE O NEGATIVE (1996) October Rust

La escena metálica mundial se viste de luto con la triste noticia de la muerte de uno de los mayores genios musicales de nuestros días. El Miércoles 14 de Abril moría a la temprana edad de 48 años el oriundo de Brooklyn, y líder indiscutible de la banda de metal Type O Negative, Peter Steel a causa de un fallo cardíaco. Me enteré de ésto ayer al mediodía y todavía no salgo de mi asombro, la noticia me sentó como una patada en el estómago, la admiración que sentía por éste enigmático personaje siempre envuelto en un atractivo halo de misterio y maldad surgió un efecto inmediato en mi cuando a principios de la pasada década dos de mis mentores metálicos (Moro y Tillo) me lo presentaron con todos los honores.


Desde entonces he seguido toda su discografía con los grandiosos Type O Negative e incluso llegué a escuchar sus discos anteriores con su banda de Crossover de los 80 Carnivore, allí donde estaba Peter la calidad estaba asegurada. Tuvimos la suerte de verlo en concierto hace unos años en el Apolo con la gira de su último disco y os puedo asegurar que aún lejos de ser los Type de mediados de los 90 la cosa fue realmente mítica.

Pero dentro de su amplía discografía (6 discos de estudio con Type y 2 con Carnivore) hay uno concretamente que para mi es el más especial y grandioso que ha hecho nunca, y ese no podía ser otro que el deliciosamente melancólico y nunca suficientemente apreciado October Rust, uno de los mejores discos de la década de los 90 sin lugar a dudas.

El disco contiene algunas de sus canciones más famosas como My Girlfriend's Girlfriend, Love You To Death o Cinnamon Girl, pero lo más importante de éste disco no son las canciones precisamente, sino las sensaciones y las emociones que transmite a través de las siniestras melodías de sus embrujados teclados y esos etéreos riffs sombríos y envolventes que te sumen en un sentimiento de pesar profundo. Construido sobre una base Doom muy marcada la calidad de la banda les permitió jugar de manera magistral con diferentes registros, durante su larga escucha podemos saborear ingredientes del Rock Gótico más edulcorado y romántico y comprobar la debilidad de la banda por las siniestras melodías Pop de los 80 de aires pesimistas de grupos como Bauhaus o The Cure. Pero el mayor pozo de emociones del disco es la voz de Peter que domina por encima de todo con sus tonos gravísimos y sus dulces melodías casi celestiales. Una de las mejores voces que he tenido el honor de escuchar en toda mi vida.

Simplemente extender desde aquí mi más sentido pésame a toda la comunidad metálica por la enorme pérdida que hemos sufrido todos, una jodida putada Peter!!!, pero bueno, si estuvieras en algún sitio espero que sea de tu agrado y que ahora mismo te estés riendo de todo, nosotros todavía lloraremos un poco más... siempre te recodaré...

MI PEQUEÑO HOMENAJE A ESTE GRAN HOMBRE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

jueves, 15 de abril de 2010

DARK CASTLE + KYLESA - Lunes 12 De Abril - Be Cool - BCN - 14 Euros

Lo primero que voy a hacer es descargar toda mi desaprobación a los conciertos que se hacen en la sala Be Cool de Barcelona, todavía no entiendo como teniendo un Bikini o mi predilecta Salamandra en Hospitalet ésta sala tan poco encarada a conciertos consigue bolos de éste calibre. La mayor pega es que el escenario está casi a pié de público, es super pequeña y como no te pongas en un sitio estratégico no ves una leche, y si encima eres enano como yo, ya ni te cuento. Por suerte como ya he ido a más de uno siempre consigo ese preciado sitio estratégico en el lateral del escenario a un palmo de la actuación, es la única ventaja que tiene la verdad.

Los primeros en salir a escena fueron los oriundos de Saint Agustine Dark Castle, que después de una pequeña preparación y afinación de sus instrumentos (nada de rodies por supuesto) y de un simple y escueto "Hello, we are Dark Castle from Florida" que pronunció la preciosa Stevie el dúo comenzó su asalto de Doom pesado y derrotista con ciertos destellos de luz que tantas espectativas había levantado en mi después de disfrutar hasta la saciedad de su impresionante Spirited Migration.

Mi primera idea era que en concierto no llegarían a sonar tan potentes como en el disco y que lo más seguro es que con tan sólo la guitarra y la batería (y un sampler que tenía Rob al lado de la batería) y una sala de audio más que cuestionable la cosa estaba bastante limitada. Pero totalmente al contrario de lo que yo pensaba la contundencia instrumental con la que abasallaron al personal desde la primera hasta la última nota fue absolutamente descomunal. Su actuación se alargó hasta los 40 minutos y tuvo que venir una persona de la sala a decirles que era la última porqué tanto ellos como el público estábamos sumidos en una especie de placer musical hipnótico del cual nadie quería salir, la calidad del dúo estuvo totalmente por encima de mis espectativas y el único pero que le encontré a su actuación fue el bajo volumen de las voces, al batería se le oía algo mejor pero a ella le tendrían que haber subido un poco más el volumen del micro.

Y de la misma manera que habían hecho anteriormente los Dark Castle los propios componentes de Kylesa empiezan a montar las dos baterías y sus respectivas pedaleras y demás accesorios para afinar y prepararse para despachar su groove pantanoso y sureño sobre un público ansioso por escuchar a uno de los mayores exponentes del Sludge americano y que venían a presentar el jugoso Static Tensions del 2009, un disco en el que mostraron una evolución asombrosa y que ejecutaron en directo de manera magistral.

El problema volvió a ser el mismo que en la actuación anterior, el sonido de las voces estaba demasiado bajo, a Laura aún se le podía diferenciar la voz un poco dentro de la aborágine sonora que desatan dos baterías, dos guitarras, un bajo y en ocasiones hasta un teclado, que aunque todo sonó a la perfección y en su sitio en cuanto a instrumentación se refiere, al pobre Phillip casi ni se le oía y eso fue realmente una pena. Dejando el tema de las voces a parte, fue todo un espectáculo ver a sus dos baterías clavando los ritmos que en ocasiones tocaban a la par y en otras cada uno lleva su propio ritmo, realmente increíble la coordinación que demostraron en directo. Otra de las cosas curiosas era la pedalera que llevaba Laura para conseguir sacarle a su guitarra todo tipo de sonidos, llegué a contar hasta ocho pedales, pero creo que había más, impresionante. La actuación llegó a la hora de duración y tengo que admitir que quedé realmente satisfecho, tampoco se le puede pedir más a un concierto de 14 euros en una mini-sala y encima un Lunes.

Cuando finalizó el concierto me fui directo al stand compartido que tenían para el merchandise y como es normal me encontré a la misma Stevie ocupándose de la venta. Le compré el disco y una camiseta y estuve hablando con ella, me pareció una chica super simpática y amable, actitud que difiere bastante de la que toma en el escenario, mucho más tímida y oscura. Os dejo un par de vídeos del concierto para que podáis disfrutar un poquito de una noche de metal intensa y demoledora como pocas...





Pues éste ha sido mi comentario sobre una noche más en mis aventuras musicales, próxima parada, mañana en el concierto de los Violadores Del Verso, je je je... tendréis noticias mías.

Concierto: Dark CAstle + Kylesa
Recinto: Be Cool
Fecha: Lunes 12 De Abril
Ciudad: Barcelona
Género: Doom Metal, Sludge
Tamaño Total: 1.55 Gb
Archivo1: Dark Castle 18 Fotos y 3 Vídeos. (460 Mb)
Archivo2: Kylesa 32 Fotos y 4 Vídeos. (1.09 Gb)