martes, 30 de noviembre de 2010

GRINDERMAN (2010) 2


Antes de acabar el año me gustaría subir algunos de los discos que no he colgado en el blog simplemente por no haber encontrado el momento pero que sin duda formaran parte de las listas con lo mejor del año. Y uno de esos discos es la segunda entrega de ese proyecto paralelo formado por Nick Cave y tres de sus compañeros en los Bad Seeds, Warren Ellis, Matyn Casey y Jim Sclavunos para ser exactos. Hace un par de años ya nos pusieron sobre aviso con un animal disco homónimo y la verdad que no sé si fue por falta de atención pero no me convenció nada, y mira que a mi Nick Cave me encanta pero ese deje sureño y bluesero tan marcado que gastaba su debut no me entró en su momento. Pero cuando mi colega Magli nos colgó esta segunda entrega de Cave y los suyos y decidí volver a darle un oportunidad me convencieron desde la primera escucha, incomprensiblemente quedé enganchando precisamente a eso que me distanció de su debut cuando lo escuché, soy así de raro.


El disco empieza con la muy contundente Mickey Mouse And The Goodbye Man de tímido comienzo roto al instante por la contundencia de la base rítmica y aderezada con ese sonido vintage de guitarra que te envuelve desde el primer momento a la vez que la voz de Cave suena con una chuleria desmedida, la segunda Worm Tamer utiliza extraños samplers espaciales y el sonido de la guitarra para construir un tema de sonido freak al máximo pero con unas estrofas que rozan el pop-rock de manual con coros incluidos, un trallazo único. En Eathen Child nos encontramos con el primer single del disco, quizás el tema de mayor estructura rock siguiendo esa línea fantasmagoríca y espiritual que tanto les gusta cruzar a los estos humorísticos personajes, Nick me recuerda un barbaridad a Bowie en este tema, supongo que por la teatralidad que le imprime a sus indescifrables letras. When My Baby Comes es algo así como folk satánico, un tema sombrío y oscuro que se apoya en las cuerdas y las acústicas para dejarnos el tema más melancólico y siniestro del disco en el que se nota mucho el deje de los Bad Seeds.

Y así podría continuar con todo el disco en el que no hay tema mejor ni peor, simplemente temas perfectos en los que la oscura ambientación y las siniestras emociones invaden cada fibra de tu cuerpo hasta absorberte toda la energía y convertirse en drogas de uso diario de las que no puedes escapar, esto es pura adicción. Pero como no quiero daros más la tabarra con los temas del disco me gustaría comentar el impagabale art-work del disco. Cuándo lo encontré en el Mediamkt por 12 euros en edición especial no me lo pensé, rápido me hice con él y una vez abierto quedé maravillado por varias cosas, lo primero su empaque, funda de cartón bien dura con el nombre del disco y los temas en la parte trasera grabados en el cartón, un libreto de 60 páginas con las letras de todos los temas y una extraña colección de dibujos pintados a mano y un amplio poster firmado por los componentes con dedicatoria incluída y vestidos de romanos, que más se le puede pedir a 12 eurillos, así si compro!!!.

lunes, 29 de noviembre de 2010

NON PHIXION (2002) The Future Is Now


Y siguiendo ese sentimiento de nostalgia que me ha invadido estos días he recuparado este pedazo de debut de uno de los combos de rap más prometedores y creíbles de la última década, una pena que todo se fuera al traste 4 años después cuándo al poco de sacar su segundo álbum y gracias a la falta de motivación del vago de Gore Tex cada uno tiró por su lado con más o menos suerte y más o menos acierto también. La banda en cuestión la formaban Sabac Red, el nombrado Gore Tex, Dj Eclipse y el peso pesado de Ill Bill, una combinación explosiva que sumado a unos beats por gentileza de la flor y nata de los beatmakers estadounidenses entre los que nos encontramos con Pete Rock, Ju-Ju, Large Professor, DJ Premier, Dave One, T-Ray o incluso Necro, que llega a firmar hasta a 6 de los ritmos sobre los que fluyen las enfermas rimas de éste magistrall trío, dió como resultado uno de los debuts de rap más impecables y disfrutables de la década.


Las colaboraciones en el disco son pocas pero de órdago, el primero en hacer aparcición es Necro como era de esperar, temas después aparece el imprescindible Mf Doom, al poco nos encontramos con los Beatnuts y el tema final, que es una versión de uno de los temas del disco, se lo cascan nada menos que con Steph de los Deftones y Chistian y Raymond de Fear Factory, toma castaña. Os he puesto el archivo de las instrumentales por si alguien quiere hacer uso de ellas, poder rapearse unas lineas sobre una base de Primo o Large Professor tiene que ser un lujazo para los mc's y si encima las tienes grabadas a fuego como los pepinazos que contiene este The Future Is Now ya ni te explico.

Dedicado especialmente a Lagry...

sábado, 27 de noviembre de 2010

PONY BRAVO (2010) Un Gramo De Fe


Siguiendo esa máxima expuesta discos atrás que dice "no te acostarás sin conocer otro grupo más" esta semana he tenido la suerte de conocer, entre otros, a este combo sevillano que cuenta con su segunda referencia en el mercado y que, como muchos de los artistas autogestionados hoy en día, han decidido poner la licencia de sus canciones bajo el sello Creative Commons permitiendo su descarga y difusión gratuita para uso y deleite de los consumidores compulsivos de música como yo. En un principio su nombre me tiraba bastante para atrás la verdad, esa mezcla de equino enano y toro que sugiere su nombre me parecía casi ridícula pero con una portada como esa no los podía dejar pasar, una peña que pone a Jesucristo alabando una imagen de la que surgen billetes en medio del mar y con un tiburón acechándole el culo me pareció igual de ridícula que su nombre pero con un encanto especial, pensé - si la portada es así como será lo que contiene - y a por ellos.


Ja ja ja, lo siento pero es que la foto en cuestión me hace revolcarme por el suelo, ¿¿¿un Nazanero-Sith???, ja ja ja..., bueno a lo que vamos, no iba nada desencaminado cuando pensaba que el nivel de freakismo de la banda era bastante alto al ver la portada, lo suyo es una suerte de rock progresivo, muy experimental y personal empañado de cierto humor socarrón y dejes folclóricos, algo bastante extraño pero que en sus manos toma una forma lo suficientemente sólida y atractiva como para disfrutarla sin demasiados obstáculos. El aprovachamiento de las estructuras del free-jazz, el pop experimental o inlcuso la psicodelía hacen de él un animal único e inimitable al que u odias o amas desde el primer momento.


Quizás lo que más me haya llamado la atención de la banda una vez escuchados, ha sido lo mucho que me han recordado a los Doors sin parecerse una mierda, no sé si ha sido por ese Hammond que está siempre en medio o por la colgadura que destilan sus letras, pero es lo primero que me ha venido a la mente en las primeras escuchas. Su vocalista no hace demasiados esfuerzos para esconder su acento andaluz y eso todavía les dá mas sabor y peculiaridad. Temas con títulos tan increíbles como La Rave De Dios, Noche De Setas o Hipnosys Groove son para mear y no echar gota, imperdonable no haberlos conocido hasta ahora.

viernes, 26 de noviembre de 2010

LISA LOEB & Nine Stories (1995) Tails


Se que más de uno se estará echando las manos a la cabeza con la vena poppy que me ha salido esta semana, ja ja ja, pero es que después del conciertazo único e insuperable que vivimos el Martes pasado en el Teatro de L'Aliança de Poblenou (todos sentaditos y Neil en solitario con su piano) a manos del maestro Neil Hannon (The Divine Comedy) he vuelto a cear rendido a los pies de la ñoñería más cursi y el romanticismo más pueril sin opción a recuperarme en unos cuantos días, solución, cascarme unos cuantos discos poppy de los buenos para acabar la semana con una sonrisa de oreja a oreja y hacer felices a unas cuantas personas más.


Hoy vengo con un disco que nos marcó (cuanto menos a algunos de los 30 añeros de hoy en día) el 1995 como uno de los años más inolvidables y bonitos que he vivido en mi vida y gran parte de esos agradables recuerdos se los tengo que agradecer a Lisa Loeb y este Tails y por derecho también al film del mismo año (a del anterior que más da) Reality Bites. Me explico, a Lisa Loeb la descubrió Ethan Hawke que vivía en el edicio de enfrente de ella en NYC y por casualidades de la vida un amigo común los presentó. Al tiempo Ben Stiller empezó a dirigir Reality Bites con el propio Ethan Hawke y Winona Ryder y fue entonces cuándo Ethan le presentó a Lisa y Ben decidió poner en los créditos finales (además de incluir el tema en la banda sonora) el tema Stay, desde entonces, que consiguió en número 1 en las listas con ese tema sin tener todavía un contrato discográfico firmado, su fama subió como la espuma y al año siguiente ya podíamos disfrutar de esta auténtico diamante en bruto.


El disco es un absoluto disfrute de pop refinado en el cabe todo, la balada más melosa encarnada en When All The Stars Are Falling, el folk discreto de Snow Day, el rock simplón de Rose-Colored Times, el regalazo de Stay como tema final o el medio gospel de Lisa Listen son solamente una pequeña muestra de la grandeza de esta maravilla de disco. Desde la primera a la última nota dominado enteramente por la aniñada e inolvidable voz de Lisa y su imperdible guitarra, yo es que me derrito literalmente con esta mujer. Después de un discazo tan bueno como el Tails salió Firecracker otro indiscutible discazo de folk-pop imprescindible pero de ahí en adelante la verdad que ha ido perdiendo la magia poco a poco hasta convertirse en una artista más del montón que desatacable pero no s ele pueden negar los buenos ratos que todavía me hacen pasar sus dos primeros disco.

Dedicado especialmente a Aru, Laia, Aina, Gis (atención al discazo Gis que si no lo has oído se te cae todo al suelo cuándo lo hagas, toma exageración, ja ja ja) y por supueso a mi colega el alma Javi, con todo mi cariño y mi ñoñerá más extrema.


jueves, 25 de noviembre de 2010

ELLOS (2010) Cardiopatía Severa


El 2 de Noviembre salia al mercado el cuarto álbum del dúo madrileño Ellos con el título Cardipatía Severa dos años después del más que correcto Qué Fue De Ellos con el que de nuevo consiguen revolver mi sensiblero interior y dibujarme una sonrisa en la boca desde el primer hasta el último tema. Su capacidad innata para erizarme el pelo sigue intacta desde princpios de la década cuándo aparecían en la escena con un irreverente debut llamado Lo Tuyo No Tiene Nombre bajo el sello Subterfurge Records. Desde entonces han ido facturando discazos incontestables en los que la explosiva energía pop y los estribillos inolvidables que se te quedan grabados a fuego desde la primera escucha forman parte indispensable de sus canciones.


El támdem formado por Guille Mostaza y Santi Capote sigue dándo algunas de las mejores Píldoras pop nacionales cómo esa crónica de una separación anunciada con la que abren el disco llamada Lo Nuestro, su feliciana versión del Cumpleaños Feliz, el positivismo de Pobre Caimán, o la tímida electrónica de Cerca pueden dar buena fé de ello. Los temas de conversación del dúo vuelven a ser los mismos, el amor, el desamor y demás problemas del corazón, je je je, en los que Ellos son unos expertos. Y para resumir el trabajo de grabación, producción y colaboraciones varias de las que consta el disco os pongo el texto que Ellos mismos han colgado en su Myspace y así me lo ahorro, je je je, es que estoy muy, muy perro.


Después de "Lo Tuyo No Tiene Nombre, "Ni lo sé, Ni Me Importa" y "Qué fue de Ellos", llega "Cardiopatía Severa", el cuarto disco de Guille Mostaza y Santi Capote, esto es, Ellos. Está compuesto y escrito en Madrid y Segovia. Lo han grabado con la banda tocando a la vez en un estudio en La Alpujarra, Granada. Luego se han ido a Sofía, Bulgaria, a grabar los arreglos de cuerda, interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. Luego fueron a Peligros, Granada, a mezclar el disco utilizando una mesa analógica de 1972, y una vez mezclado se fueron al barrio de Notting Hill, Londres, para masterizarlo. Luego fue enviado a Bruselas, Bélgica, para ensamblarlo todo.

En el disco cantan Guille Mostaza, Jota de Los Planetas, Cristina de Clovis, Noni y Ale de Lori Meyers y Javier Sánchez de Ama/La Buena Vida. Tocan Guille Mostaza, Santi Capote que también canta en una canción, José Sánchez-Sanz, que aparte de tocar dirigió a la orquesta, Javier Geras, Tonio Martínez, Christian Velásquez (del grupo Pull) y Toto Fabris. Mezclan Tonio Martínez , Carlos Díaz y Ellos. Lo masteriza Kevin Metcalfe (The Who, David Bowie, Electric Light Orchestra, Pulp, Ultravox...). Las ilustraciones corren a cargo de Victorzurdo y el diseño, hecho en Londres (Reino Unido) y Berlín (Alemania), es de Jotateam. Casi nada.

Y está producido por Ellos.

Esto es un resumen muy resumidísimo de todo.

Sin duda alguna uno de los mejores discos nacionales del año.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

MY CHEMICAL ROMANCE (2010) Danger Days : The True Lives Of The Fabolous Killjoys


Justo cuándo ya empezaba a estar convencido de que el nuevo disco de los My Chemical no iba a llegar nunca (su anterior redondo data del 2006) empecé a escuchar que Gerard Way y los suyos se habían deshecho de un año de trabajo para retomar desde el principio su nueva obra y volver a parir otro inconmensurable disco conceptual basado esta vez en las ficticias vidas de los Fabulosos Killjoys enmarcado en un escenario de ciencia ficción y futurista mínimamente emparentado con el Blade Runner de Ridley Scott ya que ocurre en el mismo escenario (California) y el mismo año (2019). Un dato que por otra parte no es ninguna casualidad ya que todo éste arrebato creativo que ha acabado derivando en éste impresionante Danger Days vino a raíz de una entrevista con Ridley Scott en la que Gerard visualizó su máxima como artista, luchar hasta la muerte por tu arte sin tener en cuenta lo que digan los demás ni el potencial comercial del mismo, algo por lo que Ridley siempre se ha caracterizado. Con ésta nueva máxima com premisa su nuevo trabajo tuve que rehacerse desde cero.


Muchos han sido los cambios que ha sufrido la banda durante estos 4 largos años, empezando por su estética que es ahora mucho más normal y de andar por casa de lo que nos presentaron en el anterior The Black Parade y sus impecables uniformes negros, un sonido mucho más positivo y directo sin tantos arreglos ni florituras o incluso la deserción de su batería que plegó en medio de la grabación del disco dejándolos huérfanos de batería hasta el momento. El disco conserva la idea del obra conceptual desarrollada con anterioridad aunque deshechando todo el componente teatral y épico tan irremediable que respira su obra anterior anclando su sonido en el rock de patrones enérgicos, estribillos coreables y un punto garagero que les va como anillo al dedo.

El disco iba a producirlo en un princpio el gran Brendan O'Brien pero al final las tareas han recaído sobre el igual de grande Rob Cavallo que les ha dado el acabado perfecto rubricando uno de sus mejores trabajos a la mesa. Se acabó la espera señor@s a disfrutar de lo lindo.

martes, 23 de noviembre de 2010

HUZKEY (2010) Thumor Negro


Tengo que admitir que poco había oído hablar de él, posiblemente alguna referencia subya había escuchado pero por desgracia para mi nunca le había mostrado la debida atención a éste original artista jerezano. Hace unos días publicó bajo el sello Hereje Skillz éste nuevo álbum llamado Thumor Negro, disco que se ha ido dedicando a colgarlo en los blogs de música gratuita y una de los agraciados ha sido el nuestro. Como ya sábeis muchos ésta práctica no garantiza en ningún momento que el disco se comente en el blog por obligación pero en éste caso la verdad que no podía hacer menos, el disco me ha encantado de princpio a fin y creo que muestra una faceta electrónica nacional muy poco trabajada por nuestras tierras, su mezcla de hip-hop experiemental, breakcore, dubstep y drum n' bass ha volado mi cabeza cuál arma de destrucción masiva, realmente impresionante.


Su calmado tempo de amplios espacios y marcados efectos espaciales convive de manera positrónica con su atmósfera oscura y de difíciles accesos en los que nos encontramos con un apaleta sonora que abarca desde los sonidos más industriales hasta los más exóticos o humorísticos. La épica desdemida de sus arreglos y la contundencia freak de sus bombos responden a esa vertiente de artistas contestatarios que se guían simpemente por las sensaciones y los sentimientos que les transmiten su música llevando el concepto de originalidad y de creatividad a un plano diferente fuera del circuito comercial e instaurado.


Si lo tuyo son grandes de lo sintético como Burial, Photek, Lamb, Flying Lotus y demás freaks aquí tienes un nuevo nombre para añadir a tu lista de favoritos. Estoy practicamente seguro de que si ésto se hubiera cocinado en los States o en Gran Bretaña las revistas especializadas ya se habrían hecho eco del enorme potencial que atesora el jerezano Huzkey al que dese aquí queremos dar las gracais por regalarnos un discazo como éste y darle ánimos para que continue en su búsqueda del beat más oscuro, loco e incómodo para seguir pariendo obras de un nivel impresionante... Gracias.

lunes, 22 de noviembre de 2010

ALPINIST (2010) Lichtlærm


Ya sé que hay maneras mucho más positivas de empezar un Lunes que bajar a los infiernos de la amargura de la mano de unos depresivos jovenzuelos con ganas de destruir tus neuronas sin compasión pero los alemanes Alpinist ya llevan un tiempo haciendo ruido por el underground más crusty y ya que no comentamos en su día su aplastante debut ha llegado el momento de hacerles la justicia merecida aprovechando la salida de su segundo, y todavía mejor, segundo álbum. Éste Lichtlærm supura calidad de la misma manera que supura pesimismo y mala baba, y eso es decir mucho porqué de pesimismo y cabreo van más que sobrados.


Su discorformidad y su espíritu destructivo invaden hasta la última fibra de tu cuerpo despedazándote por momentos y seduenciéndote lujuriosamente en otros gracias a su caótica visión musical que es capaz de llevarte hasta el lado más oscuro del ser humano. Su sonido es puramente crust con una tonalidad ultra grave invadido en todo momento por infinidad de melodías de guitarra que hacen sus canciones algo más dulces al oído a la vez que se pega de hostias con los berridos de su vocalista que bebe directamente de las influencias screamo europeas haciéndote sangrar los oídos desde el primer hasta el último grito.

Un disfrutazo porder comprobar que la melodía, la intensidad, la emoción, la creatividad y la mala hostia siguen vivas gracias a bandas como ésta que su única meta es seguir sintiendo esa pasión y ese sentimiento de poder transmitir algo a través de su música y os puedo garantizar que eso lo consiguen sobradamente...

sábado, 20 de noviembre de 2010

MACABRE (2011) Grim Scary Tales

"Nunca dormirás sin conocer otro grupo más" es una de mis máximas en la vida, ja ja ja, y eso es exactamente lo que me ha pasado con estos Macabre, cuando me enteré de que venían junto a Immolation y Napalm Death hace unos días a Barcelona y con la firme intención de poder verlos en directo después de la efusiva recomendación del erudito en ésto, el señor Mongotrón, por diversas causas que no vienen al caso finalmente no pude acercarme a la sala Estraperlo a tiempo y simplemente pude ver el final del show, un tema y ni entero, una verdadera pena la verdad porqué tenía mucho interés por saber como sonaba su amalgama de metal criminal y sádico en directo al que aderezan con grind, death y thrash a partes iguales según me habían contado, ya que en aquel momento ni siquiera los había catado.


Estamos de acuerdo que con un solo tema es más que suficiente para saber si un grupo te va a gustar o si tiene posibiliadades de ocupar tu reproductor y tu preciado tiempo, pues bien bajo esa premisa me dispuse a ir a la zona del merch para ver si podía hacerme con una copia de alguno de sus discos, pero como al llegar al puesto en cuestión me encontré con la camiseta de la gira que llevaba su portada impresa me dicidí finalmente por la camiseta pensando que el disco ya me haría con el por la red, incluso pidiéndolo por encargo o lo que fuera. Cual fue mi sorpresa cuándo llego a casa y me encuentro con que el disco no sale a la venta hasta finales de Enero y que como atención a los fans ya lo tenían disponible durante la gira actual, capullo de mi. Suerte que después de explicarle ésta historia al gran Mongotrón (A.K.A. Morador Del Underground Más Profundo) no le han hecho falta más que un par de horas para encontrarlo por la red y dedicármelo con todos los honores, gracias crack.


Y que tengo que decir del disco finalmente (pesado de mierda que soy), pues sin poder compararlos con sus anteriores 4 discos (en 25 años de historia menudo curro se han pegado) tengo que decir que la fórmula utilizada suena fresca, original y de una calidad muchísimo más alta de lo que me imaginaba. Esperaba encontrar una ruidosa y asalvajada banda de mastuerzos descerebrados y lo que tenemos aquí es una banda que tiene una capacidad enorme para el entretenimiento con sus sangrientas historias y el macarrismo en el que envuelven sus composiciones pero que para nada se les puede culpar de cutres o simples. Cada canción es un mundo, el burrismo exacerbado de Kiss Of Death contrasta sobremanera con el country -metal de The Bloody Vender, las infecciosas melodías de The Black Night, la teatralidad de Nero's Inferno o simplemente con los incontables registros que utilizan durante el disco con los que son capaces de transportarte a diferentes escenarios sin necesidad de moverte del sitio, una experiencia gloriosa, sangrienta, macabra y diferente.

viernes, 19 de noviembre de 2010

ASTRUD & COL-LECTIU BROSSA (2010) Lo Nuevo


Mi amor por éste dúo catalán viene de lejos, recuerdo que sus primeros conciertos como teloneros de Los Planetas allá por mediados de los 90 eran una experiencia imprevisible en la que Manolo se dedicaba a interpretar sus canciones a partir de los ritmos sintetizados que Genis iba soltando con su teclado de juguete apoyando la interpretación de Manolo con una mímica histriónica. Desde entonces ha llovido mucho y los habré visto como 8 veces o más rubricando siempre una actuación antológica en la que siempre consiguen sacarme la lagrimilla de emoción.


Y como nunca está demás sacar un recopilatorio de sus temas más míticos se han liado la manta a la cabeza y por fin se han decidido, pero como los Astrud siempre tienen que hacer las cosas a su manera la aventura cobra un nuevo sentido cuando se les presenta la oportunidad de volver a regrabarlos junto al Col-letiu Brossa y tener las narices de sacarlo con el nombre de Lo Nuevo, toma castaña pilonga, ja ja ja, si es que lo suyo es puro teatro.


Bajo el curioso nombre de Col-lectiu Brossa nos encontramos con un cuarteto de cuerda, con la adición del acordeón y alguna percusión, que se atreve a reinterpretar 12 clásicos del dúo dándole una nueva perspectiva y cambiando por completo las texturas y las formas de los originales modelándolas a base de melodías de violín y acompañados mínimamente por un Genis mucho más discreto que de costumbre. Como extra nos encontramos con dos temas nuevos Lo Popular y La Música de las Supercuerdas que abren y cierran el disco respectivamente y que de la última han rodado un vídeo convertido en corto de 12 minutos que os pongo más abajo, pero sus platos fuertes siguen siendo pildorazos pop tan gordos como La Boda, Miedo A La Muerte Estilo Imperio, Cambio De Idea o Ésto Debería Acarse Aquí, sobradamente imperdibles.



Dedicado a mis sisters que sé que les va a encantar y a Javi de todo corazón!!!.

jueves, 18 de noviembre de 2010

GIRL TALK - (2010) All Day - (2008) Feed The Animals - (2006) Night Ripper


Y ya tenemos aquí el nuevo disco largo del americano Gregg Gillis, o lo que es lo mismo de Girl Talk, nombre escénico con el que se dio a conocer y con el que ha firmado ya 5 discos contando con éste y toda una retalía de destacados Ep's. Yo lo descubrí en el 2006 con su tercer álbum llamado Night Ripper e immediatamente quedé enganchando a su peculiar estilo de mezclar todo tipo de rap de los States con singleazos de la cultura pop-rock más comercial y reconocible. Algo que posiblemente ya habían hecho otros antes cobra un sentido casi revelador en las manos de éste maestro del corta y pega consiguiendo obras de una fuerza y originalidad fuera de lo común.


Tomando como referencia esas sesiones de club en las que el Dj se parte los cuernos intentando buscar la mezcla perfecta entre dos temas que no tienen nada que ver entre ellos lo que nos ofrece Girl Talk es ese concepto elevado a la enésima potencia combinando dos temas y fusionándolos de tal manera que se convierten en uno solo y, por sorprendente que parezca, aún conociendo los temas el resultado es simplemente perfecto, tanto es así que estoy seguro que si no conoces ninguno de los dos te parece un tema construido de esa manera.


El repertorio escogido para lo ocasión vuelve a ser de infarto, ha repetido alguno de sus grupos predilectos y le ha añadido nuevos singleazos reconocibles del momento actual que vive el pop comercial, bandas que no escucharía en mi vida aparecen aquí como algunos de los momentos estelares del disco. La primera en la frente me la he llevado nada más emepezar el disco con Black Sabbath y la segunda a continuación con The Doors, parece que éste tío sabe como ganárseme desde el primer momento je je je. A lo largo de la primera escucha he llegado a reconocer hasta 15 grupos o solitas como Missy Elliott, Portishead, Wu-Tang Clan, Fat Joe, Iggy Pop, U2, Lady Gaga, Rage Against The Machine, Kiley Monogue, 50 Cent o sus adorados Nirvana, y ya en la segunda se me han ido apareciendo algunos más como los Rolling, John Lennon, Beck, los Jackson 5, los Cream o Supergrass por poner algunos. No voy a descubrir las combinaciones para que las disfrutéis como se merecen pero lo que ha hecho con el Creep de Radiohead y un temazo de Old' Dirty Bastard es para quitarse el sombrero, para levantarse y aplaudir (que yo lo he hecho delante del ordenador y en el curro) temazo del año???, disco del año???, para mi por supuesto.


Y para que no se diga ahí van los dos anteriores para los que se queden con ganas de más festival, aquí hay mezclas míticas para aburrir y siempre presentado en formato de sesión para que la fiesta no pare. Todavía recuerdo que la primera versión de este humilde blog tenía como cabecera la portada del Feed The Animals de Girl Talk, contiene una mezcla de Ace Of Base que pasará a los anales de la historia y el trabajazo con el One de Metallica es simplemente impresionante.


Éste fue el que lo empezó todo para mi, solamente con oir su mezcla de los Pixies o la de Smashing Pumpkins caí rendido a sus pies implorando por más convirtiéndose automaticamente en mi Dj favorito. Imprescindible para todo amante de la cultura pop y el corta y pega más selecto. Toma regalazo!!!.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

SOLEFALD (2010) Norrøn Livskunst



Norrøn Livskunst es el octavo disco de dúo noruego Solefald, un dúo que lleva el concepto de libertad musical hasta sus últimas consecuencias incluyendo en su repertorio desde el black metal más desgarrado y visceral hasta el pop de los 80 más dulcificado y melodioso. Algo que puede sonar en un principio y sobre el papel como un híbrido sin alma y propicio al sonrojamiento de sus autores, es capaz de llevarte a sitios dónde ni siquiera tu imaginación ha sido capaz de soñar jamás, enlazando de manera magistral estilos, emociones y ambientaciones desde los lugares musicales más remotos confluyendo cual energía que acaba transformándose en lo que solamente ellos pueden convertir, increíbles piezas musicales con la capacidad de ponerte los pelos como escarpias.




Ya son muchos discos en su haber los que yo considero obras maestras del metal moderno libre de ataduras y eriquetas, algo que hace que cada vez que pongan un nuevo disco en circulación mi emoción suba como la espuma, pero tengo que admitir que siempre consiguen sorprenderme gratamente llevando sus límites un poco más lejos de lo anteriormente mostrado y, por supuesto, este Norrøn Livskunst no iba a ser menos. De lo nuevo de Solefald, inspirado en su totalidad por la cultura noruega, podemos decir que nos encontramos ante su disco más potente y basado en las guitarras de los últimos 5 años, su pasión por el avant-garde y el progresivo siguen intactas, pero de alguna manera han conseguido que el disco suene mucho más musculado y poderoso que sus anteriores entregas, propiciando un disco más directo y equlibrado.


Cantado en su totalidad en su idioma natal y envuelto en parte del folklore musical noruego, el disco transmite amplitud y frío como manda la tradición, y pone al descubierto el amor que sientes sus componentes por sus raíces introduciendo ritmos e instrumentos típicos de la región, envolviéndonos en un viaje histórico-musical, dulce en ocasiones, despiado y salvaje en otras y reconfortante en su totalidad, de esos de los que en cuanto vuelves estás deseando contárselo a todo el mundo para que se mueran de la envidia, con la diferencia que, con ésto, simplemente tienes que dejárselo a un colega para que lo experimente al momento en sus propias carnes. Ten por seguro que, si sabe apreciar la buena música, te lo agradecerá eternamente.


Por encima de una calidad musical fuera de lo normal, la épica incontestable que respira el disco, y la colaboración estelar Agnete Kjølsrud en alguno de los temas conviertiéndolos en auténticos diamantes sonoros, sobresalen las armonías y los calculados y diferentes registros que posee su vocalista Lars "Lazare" Nedland’s. Quién vuelve a demostrar su intratable estilo ante el micro acudiendo a todas las varientes del metal e incluso apoyándose en el spoken-word o las melodías pop sin que, por ello, pierda un ápice de credibilidad. Estamos ante otro de los grandes discos del 2010, no tengo nada más que decir.

martes, 16 de noviembre de 2010

ACID WITCH (2010) Stoned


Desde hace varios meses que me los presentó mi colega Magli todavía no he podido desengancharme del Ep que nos brindó en sus Experimentos y mucho menos de su anterior largo llamado Witchtanic Hellucinations debut de éste dúo americano de enfermiza obsesión por el doom, el death, el terror de la serie b y la marihuana más pegona (algo evidente titulando al disco Stoned) convenientemente llamados Acid Witch en honor tanto al cine de terror como a sus influencias musicales. El cavernoso y pútrido registro vocal que utiliza la banda nos sitúa en esa lejana época en la que el doom y el death iban cogidos de la mano y la línea que separaba ambos estilos era mucho más delgada e indefinida que ahora, lo mismo ocurre en el plano musical ya que tanto le dan a la lenta pesadez doom como a los ritmazos rompe cuellos del death.


El disco empieza con un ritmo de teclado que es toda una declaración de intenciones recordando al máximo exponente de las bandas sonoras del terror de los 80 como es El Exorcista, efecto que utilizan muy acertadamente a largo de todo el disco consiguiendo darle esa sensación de continuidad o incluso de concepto realmente terrorífico llegando a incluir fragmentos hablados que ponen la piel de gallina. Llevando el término calidad hasta límites insospechados sus composiciones se han domesticado mínimamente con respecto a su debut dándoles un sonido algo más accesible, solamente con la primera escucha ya se te quedan grabados a fuego muchos de los riffs del disco.


Lo dicho, si tuyo son los desvarios rifferos de Black Sabbath o Electric Wizard y te pirras por las pelis de terror baratas ésta es sin duda tu nueva banda favorita, la mía ya lo eran hace tiempo (uno de los mejores descubrimientos del año) pero con éste Stoned se acaban de ganar un puesto privilegiado en mi Olimpo personal de los dioses del metal, cuidado que no caiga éste entre los 5 mejores del año de la lista negativa de las Píldoras Musicales...

Por cierto, pedazo portada que se han currado.

lunes, 15 de noviembre de 2010

THESE ARE THEY (2010) Disposal Of Betrayers


Siento empezar la semana de una manera tan abrupta y directa pero es que ya llevaba varias semanas desgranando éste auténtico pepinazo de death metal crudo y duro como la vida misma firmado por los americanos These Are They y ya iba siendo hora de promover a los cuatro vientos el potencial de ésta jóven banda. Desde Chicago se formaron hace tan solo 2 años pero ya tiene en su haber 1 Ep y dos albums largos contanto éste siniestro Disposal Of Betrayers que nos ocupa, y yo sin enterarme, ja ja ja. Una vez más tengo que agradecerle al señor Cthulhu su atenta recomendación ya que sorprendentemente es la única persona que me lo ha dado a conocer, no entiendo como un disco que tiene la sobrada calidad de la hace gala éste no tiene mayor promoción en los blogs metaleros.

(click en la imagen para ir a su Myspace)

El combo centra su sonido en un gravísimo tono de guitarras y un death metal al más puro estilo old school aunque aprovechando ampliamente las ventajas del estudio para darle un empaque diferente al disco y así poder desmarcarse un poco de éste revival tan abarrotado que estamos viviendo en los últimos años. Sus influencias son ampliamente conocidas por la parroquia extrema sobresaliendo entre ellas la contundencia y la pesadez de los primeros Bolt Thrower como bien deja patente su opertura con The Massacre. Su catálogo de riffs está perfectamente pensado para producir dislocamientos de cuello en masa y no es hasta llegar al último tema que la cosa se tiñe de black metal para firmar un final de disco tan impresionante como impredecible.


Su intensiva agresividad difiere bastante de lo que practicaban en sus bandas originales, varios de ellos preocedentes del famoso combo doom Novembers Doom, que han escogido una vertiente mucho más extrema para la ocasión. Si lo tuyo son bandas como Bloodbath, Demiurg y demás delicias death metaleras no puedes dejar pasar la ocasión de disfrutar de ésta batalla de riffs gordísimos y ritmos galopantes en la que dejarse aplastar por ellos se convierte en una experiencia deliciosa.

sábado, 13 de noviembre de 2010

MASERATI (2010) Pyramid Of The Sun


Tengo que admitir que a estas alturas hay muy pocas bandas de la saturadísima escena post-rockera internacional que me sorprendan, se me hace muy difícil encontrar un combo que sobresalga por encima de los demás simple y llanamente porqué bajo mi punto de vista ya se han creado cuanto menos el 75% de las mejores obras que podía dar el género por parte de sus creadores, el resto simplemente siguen la estela de ellos sin innovar ni arriesgar demasiado, algo por otra parte le pasa a todos los estilos pero que con éste curiosamente me he vuelto más exigente que con los demás y creo que la culpa la tiene el listón tan alto que han ido poniendo bandas como Mogwai, Sigur Ros, God IS An Astronaut, Mono y demás eminencias.


Pero como todo buen género que se precie siempre encontramos excepciones y uno de los mejores combos que nos ha dado el post-rock en la última década han sido los americanos Maserati que llevan más de 10 haciéndose un hueco en dicha escena a golpe de discazos incontestables dónde la eforia guitarrera y la contagiosa pasión que le imprimen a sus conciertos los ha convertido en uno de los favoritos del género. En un punto medio entre los imprescindibles God Is An Astronaut y mis adorados Battles (a ver para cuando nuevo disco) nos podríamos encontrar perfectamente a los impecables Maserati.


Dándolo todo en los momentos más viscerales y musculosos, dónde la base rítmica te atrapa sin opción a escaparte y las guitarras no paran de escupir melodías pegajosas y ritmos impagables (momentos en los que me vienen a la cabeza los nombrados Battles) y navegando cuál barquito de papel sobre las ténues y relajadas aguas del post-rock en los momentos más ambientales (aquí es dónde se me aparecen los GIAA) su impresionante técnica y su aplastante directo no tienen nada que envidiar a sus influencias, garantizado. Además la adición de sintes y efectos electrónicos, de manera moderada, hacen todavía más interesante su planteamiento instrumental engordando las emociones en lo momentos álgidos.

A disfrutar del finde semana señor@s, que estoy seguro que con ésto más de uno lo hará sin problemas.

viernes, 12 de noviembre de 2010

DRAGONFORCE (2010) Twilight Dementia


Hacía ya mucho tiempo que los fans incondicionales del combo pedían a gritos un directo definitivo de los ingleses Dragonforce y por fin ha llegado el momento de disfrutarlos dónde mejor se defienden, sobre las tablas y destando toda esa velocidad, potencia y técnica desmesurada que poseen los de Londres. Celebrando los primeros 10 años en la carretera y con 4 discos a sus espaldas, en los que han ido subiendo el nivel considerablemente a cada nueva entrega, el doble directo ha sido grabado a lo largo de la última gira del vigoroso Ultra Beatdown en un total de 19 localizaciones a lo largo y ancho de la Gran Bretaña y el continente Europeo capturando las mejores actuaciones del combo.


Con un demoledor sonido de directo, unos vertiginosos solos de infarto marca de la casa y un repertorio que quita el hipo el directo contiene la friolera de 13 temas a una media de 8 minutos cada uno obteniendo una de las mayores concentraciones de heavy metal ultra técnico y veloz de las que podemos disfrutar actualmente. Resulta sorprendente la capacidad que tiene su guitarra y líder Herman Li para trasladar a la perfección del estudio al directo su impecable técnica y su imbatible fuerza con su instrumento, no creo que haya nadie en el mundo a día de hoy capaz de llegar a las velocidades imposibles de éste monstruo del mástil.


Documento en vivo que pasará a la historia de la banda como el último trabajo en el que participó su único vocalista hasta el momento el carismático ZP Theart, como viene siendo habitual en estos casos la banda ha declarado que el distanciamiento con su vocalista viene propiciado por las típicas diferencias musicales insalvables con las que se excusan de manera indiscrimiada las bandas que parten peras con alguno de sus componentes. Hasta el momento la banda ha hecho un llamamiento mundial para conseguir nuevo vocalista y al parecer ya están haciendo audiciones y componiendo el que será el quinto álbum en la historia de Dragonforce. A disfrutar de un directo con un sonido inmejorable y una técnica insuperable de la mano de una formación que por las circunstancias se ha convertido en irrepetible.

jueves, 11 de noviembre de 2010

MIDNIGHT MISTERY THEATRE (2010) Velo EP


Con la escena Yeclana en plena efervescencia y a la espera del nuevo trabajo por parte de J.M.Gomez y El Supersonido aquí tenemos en formato de Ep y en descarga gratuita, como está mandado, la segunda entrega del personal e intransferible proyecto de Mephisto Azorín y compañía llamado Midnight Mistery Theatre. Ep que podéis adquirir con un solo click desde el sitio aserioushouse.com y dónde podréis comprobar que, aparte de ser uno de los combos más originales del estado español, su dedicación no acaba en el plano musical, empezando por el curro que se pegan a la hora de promocionar sus discos, el diseño de la propia página web, el cuidadísimo libreto en formato pdf que acompaña al Ep o simplemente el sencillo y guapísimo vídeo promocional que han realizado para este Velo dejan bien claro que a pasión, esfuerzo y saber hacer a la hora de poner un trabajo en circulación no les gana nadie, chapeau!!!.


Si partimos de la base que su primer largo era un conglomerado de infinidad de capas sonoras de espíritu salvaje y psicotrópico en el que la libertad sonora y la creatividad estaban muy por encima de la media nacional y lo mezclamos con la etérea y personal atmósfera del trabajo en solitario de Mephisto llamado Escritura Automática podemos hacernos una idea bastante acertada de lo que nos vamos a encontrar en éste Velo. La pasión por los sonidos sintéticos e industriales sigue intacta en el colectivo pero al contrario de la orgía sonora perpetrada en su primer trabajo aquí prima la sensibilidad a flor de piel y una visión mucho más directa y simple del rock sin necesidad de caer en la extrema adición de capas sonoras, no es que antes estuviera mal ni mucho menos, simplemente que el enfoque ahora es diferente.


Su sonido claramente industrial y artificial contrasta magistralmente con la paleta de emociones y sentimientos que transmite la voz y la interpretación de Mephisto al micro envuelta siempre en una agradable y orgánica oscuridad por la que asoman pequeños flashes lumínicos que nos van marcando el camino a seguir. El Ep empieza con una breve pero intensa pieza llamada Sister que se ha convertido en mi una de mis favoritas de Velo gracias a sus siniestras notas de piano y a la capacidad de la banda para construir un temazo capaz de erizarte el vello en cuestión de minuto y medio. La segunda House Of Cards nos sumerge de lleno en las sucias aguas de la melancolía a través de una espesa niebla en la que la única guia para salir de ella es la voz de Mephisto. La tercera Circus Of The Miracles bebe directamente y son complejos de los ritmos circenses componiendo la canción más freak del repertorio. La cuarta King anda por terrenos mucho más rockeros y estandarizados en la que un riff de guitarra se convierte en el protagonista destacado. Crash son 5 minutos de extrañeces sonoras y efectos sintetizados en la que perderse plácidamente durante un rato. Curiosamente la siguiente Another Stone In The Way tiene exactamente la misma duración que Crash y quizás sea el tema más normal y electro-rock del repertorio. El Ep finaliza con esa odisea sonora llamada The Long March que me tiene totalmente enamorado y que consigue sucesivamente que vuelva a accionar el play de mi reproductor para volver a disfrutar de éste, en principio extraño y finalmente reconfortante, viaje musical de obligada escucha para los amantes de los sonidos que más se alejan de los convencionalismos sonoros a los que nos tienen acostumbrados por nuestras tierras, sin desmerecer al resto por supuesto.

Solamente dos cosas más, Felicidades y Gracias!!!.