jueves, 26 de febrero de 2015

FALL OUT BOY (2015) American Beauty / American Psycho

http://www.mirrorcreator.com/files/0QI9F4EN/FallyOutyBoy.rar_links 

Dando saltos de alegría, así estoy con lo nuevo de mis amados Fall Out Boy. Desde que regresaran en 2013 con el impresionante Save Rock And Roll, en el que valga la redundancia hacían una fuerte acentuación en eso del Rock and Roll, su nuevo discazo, porque no lo puedo llamar de otra manera, sigue la línea rockera trazada con su anterior largo y, dándole eso punto único y especial con las voces de Patrick, tenemos otro perfecto redondo de pop-rock sin más a añadir a la impecable discografía de la banda de Illinois.

magnet:?xt=urn:btih:29DDF58D423B59B570F525A5061792FD93F82DB7&dn=fall+out+boy+american+beauty+american+psycho+mp3+320kbps&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337%2Fannounce 

American Beauty/American Psycho es el sexto disco de estudio de la banda completada por Pete Wentz, Joe Throman y Andy Hurley producido por varias eminencias del pop-rock actual y los propios Fall Out Boy. No se hace extraño que haya habido tantas manos a la producción ya que el disco guarda una línea global muy concreta y, sin que por ello esté falto de sorpresas agradable, la coherencia musical es uno de los aspectos más evidentes del disco.

http://open.spotify.com/album/0dAvbhVYW3bGnLldQ8Nvwn 

Por otra parte me encanta que hayan incluido el hit Immortals de la película Big Hero 6 en el tracklist. Me encanta la peli y me encanta el tema, y se me hace del todo ideal tenerlo en este disco. A ver si puedo llegar a verlos en directo algún día, siempre, por h o por b, me quedo sin poder verlos, espero que esta vez sea la buena.

miércoles, 25 de febrero de 2015

D'ANGELO AND THE VANGUARD (2014) Black Messiah

http://www.mirrorcreator.com/files/0FPSPOR7/Angielo.rar_links
 
15 años han pasado desde que D'Angelo nos entregara su segundo y último disco hasta la fecha, el imprescindible Voodoo. Años en los que, en anuncio constante de un inminente nuevo disco, D'Angelo ha sufrido todo tipo de desgracias y desaciertos en su vida. El estatus de sex symbol mundial le pasó factura, al poco de finalizar su última gira con el Voodoo su novia le dejó, su mejor amigo se suicidó, y empezaron sus problemas serios con el alcohol y las drogas desembocando en una detención por conducir borracho y por posesión de marihuna y cocaína.

magnet:?xt=urn:btih:6A5BF4173852D7AE595FE99FB325A6A6B7C86527&dn=dangelo+and+the+vanguard+black+messiah+2014+c4&tr=http%3A%2F%2Ftracker.trackerfix.com%2Fannounce&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337

Todo un cúmulo de situaciones adversas que han ido relegando a un segundo plano su prometido disco, aunque durante estos años ha participado en discos de gente como Snoop Dogg o Common por nombrar algunas de las colaboraciones que ha realizado, y que ha ido alimentando aún más su estatus de leyenda viva y truncada del R&B. Voodoo siginificó una de las mayores obras maestras de la música negra moderna y como tal ha aguantado el paso del tiempo. Con el pertinente reconocimiento mundial por parte de crítica y público, las altas expectativas y la holgada espera por su tercer largo se han ido convirtiendo, para algunos, en desesperación y cabreo, incluso en algunos casos en decepción con el consiguiente olvido del artista que ello conlleva, pero puedo confirmar, y confirmo, que Black Messiah paga sobradamente la deuda de 15 años de paciente espera reforzando y reprobando la fe de los fans de D'Angelo de manera aplastante e irrefutable. 

http://open.spotify.com/album/5Hfbag0SsHxafx1SySFSX6 

Black Messiah funciona como un collage, o incluso como un puzzle, en el que cada pieza encaja en su justo momento y en su preciso lugar. Dotado de un trasfondo lírico que antepone la crítca social y política, con la reafirmación racial que su condición de "mesias" conlleva, al divertimento. El disco funciona a las mil maravillas como una master-class sobre la historia de la música negra en todas sus representaciones. Con una producción en la que me jugaría el cuello que han apostado por la opción análogica de la grabación, resulta impresionante comprobar la cantidad de capas de voz e instrumentos que esconde cada tema, algo que hay que ir descubriendo y desgranando de la misma manera que tenemos que hacer con el disco en conjunto. Durante las primeras escuchas solamente podremos vislumbrar la punta del iceberg

 

Es un disco en el que hay que trabajar mucho para exprimirle todo el jugo, tanto es así que hasta que no llevas unas cuantas escuchas todo parace lo mismo, no sabes cuando empiezan o cuando acaban las canciones y el batiburrillo de música negra que suena no te acaba de sonar a nada, es realmente difícil meterse en su rollo. Eso sí, en cuanto lo haces, allá por la décima escucha, todo empieza a encajar suave y tranquilamente, con una delicadeza y una majestuosidad únicas. Apoyado en el R&B como base pero experimentando con todos los palos de la música negra, gospel, blues, funky, spoken word, soul y demás, D'Angelo y su nueva banda de acompañamiento, The Vanguard, han logrado un nuevo hito en la historia de la música. Obra maestra.

martes, 24 de febrero de 2015

ALEXADRE DESPLAT (2014) The Grand Budapest Hotel Soundtrack

http://www.mirrorcreator.com/files/FZ5JZLEK/Desplat.rar_links 

El compositor de origen francés Alexandre Desplat lleva ya un tiempo afincado en los States realizando algunas de las bandas sonoras más europeizadas y originales de los últimos años. Piezas de orferbría musical como su partitura del último Godzilla, la maravilla de Syriana, que le valió una nominación a los Globos de Oro,  o su absoluta confirmación con la conquista de dicho Globo de Oro por su trabajo en la película The Painted Veil, han desembocado en un merecidísimo Oscar por su magistral partitura en el Gran Hotel Budapest de Wes Anderson. Película que se ha llevado 4 estatuillas a casa, la verdad que el último film de Anderson lo merece sobradamente. 

magnet:?xt=urn:btih:F265030CB11C7362A1D5819C1945B35D0B432241&dn=ost+the+grand+budapest+hotel+2014+mp3+original+soundtrack+2014&tr=http%3A%2F%2Fretracker.local%2Fannounce&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337 

Desplat ya había trabajdo anteriormente con Anderson (Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom) con unos resultados del todo excepcionales. Desplat sabe conjugar a la perfección el estilo de Anderson con su valía como compositor resultando en un matrimonio de lo más compenetrado y confiable, pero lo que han conseguido ambos con The Grand Budapest Hotel, es algo así como la fusión perfecta entre imágnes y música. Cuando Desplat y Anderson se juntan, la química hace el resto.

http://open.spotify.com/album/4JSC6btqLvqKRnW4It66pQ 

Construída a partir de las mismas bases en las que se desarrolla la película, en la banda sonora podemos notar las claras influencias del espíritu victoriano y barroco de la música clásica, plagada de instrumentos de cuerda y de viento, de la misma manera que podemos disfrutar de las variopintas excentricidades de la música de Europa del Este con un marcado acento en el folklore ruso. Una calidad excepcional en las breves composicones y una variedad estilística que se encuendra dentro del marco paisajístico de la propia película, escuchar la banda sonora de Desplat es la manera más cercana de revivir la última obra maestra de Anderson sin necesidad de tener que volver a visionarla.

lunes, 23 de febrero de 2015

RETRO PROMADE (2015) THE NEXT PEAK VOL I, II & III

https://retropromenade.bandcamp.com/album/the-next-peak-vol-i-twin-peaks-tribute 

Y para compensar al ausencia del Viernes, voy muy pegado de tiempo con la revista en estos momentos, comenzamos la semana nada menos que con un triple disco inpirado en la banda sonora de Twin Peaks y que, además, lo podemos descargar de manera gratuita desde el bandcamp del sello Retro Promade. Un lujo de trabajo mayúsculo y monumental que merece tener el apoyo de este rincón digital en el que, desde hace ya un tiempo, venimos reseñando algunos de los trabajos de retro-synth más destacados de los últimos años.

 

Después de la semilla plantada hace 5 años por Nightsatan con su debut Midnight Laser Warrior y la explosión de la escena con los 3 Ep's que ha facturado el francés Carpenter Brut, podemos afirmar bien alto y con seguridad que la escena retro-synth, un movimiento que pretende revivir los sonidos y los planteamientos de las rudimentarias y sobradamente efectivas bandas sonoras electrónicas de los 80, es un hecho irrefutable a día de hoy, internacionalmente hablando, con representantes del estilo en varios puntos del globo terráqueo.

https://retropromenade.bandcamp.com/album/the-next-peak-vol-iii-twin-peaks-tribute 

La propuesta que ha llevado a cabo el sello Retro Promade ha sido la de escoger varios de esos artistas para reinterpretar, tanto de manera fidedigna como inspiracional,  la música que el maestro Angelo Badalamentti hizo para la famosa serie de televisión creada por David Lynch y Marc Frost recopilando un total de 47 temazos que nos harán volver a revivir la serie desde un punto de vista más disco, más electrónico, pero igual de disfrutable. Una reinterpretación magistral realizada con todo el amor y el respeto que se merece una de las series más emblemáticas de la historia de la televisión.

jueves, 19 de febrero de 2015

INFECTED MUSHROOM (2015) Friends On Mushrooms

http://www.mirrorcreator.com/files/D8UUHEFO/InfMush.rar_links 
 
El último artefacto sonoro del dúo electrónico israelí que responde al nombre de Infected Mushroom, formado por Erez Aiden y Amit Duvdevani, es la compilación de sus últimos 3 Ep's de la serie Friends On Mushrooms compilados en un álbum largo en el que, además, han querido incluir varias sorpresas extra para conseguir llamar la atención de los que ya disfrutaron de los Ep's con anterioridad, repartidos entre el pasado 2014 y el anterior 2013.

 

Mucho ha cambiado la perspectiva electrónica del dúo desde mediados de los 90 cuando se iniciaron en el psy-trance y el goa con sus primeros discos. Poco a poco fueron incorporando cada vez más ingredientes a su mezcla a medida que iban sacando discos, puntas de industrial, ramalazos rave, coqueteos con el trip-hop y la IDM, hasta llegar a su anterior largo, Army Of Mushrooms (2012), en el que ya era totalmente evidente su pasión por el dub-step y el glitch-pop consiguiendo una de las amalgamas sintéticas más originales y potentes de la escena electrónica actual.

http://open.spotify.com/album/4FEyMII0FjlU6cHYrWEo1S 

Los tres Ep's seguían esa clara línea marcada por su anterior disco de estudio y el disco largo que los compila, añadiendo Kafkaf, Kazabubu, See Me Now y algún que otro remix nuevo extra, se regocija sin contemplaciones en el dub-step más luminoso y bailable del momento. A la espera de lo nuevo de Rusko o del inminente nuevo largo de The Prodigy, Infected Mushroom nos la hace de lo más placentera y disfrutable, tanto es así que puede incluso que se me pasen esos dos lanzamientos este año con la Infección de Setas que llevo. Adictivo a más no poder y plagado de colaboraciones haciendo las innovadoras e insuperables composiciones del dúo aún más iumpresionantes.

miércoles, 18 de febrero de 2015

BOB MARLEY & THE WAILERS (2015) Easy Skanking in Boston'78

https://www.youtube.com/watch?v=lzPnnIn_CMw 
 
Seguimos sacándole brillo a la gallina de los huevos de oro, me explico. Mis dos artistas favoritos de todos los tiempos son Bob Marley y Jim Morrison, ambos muertos por si alguien vive en el espacio exterior. Dos personalidades musicales tan referenciales como legendarias de las cuales siguen saliendo grabaciones, casi todas en directo, de sus años de profesión. Tesoros que tienen guardados las discográficas y que sueltan, cada cierto tiempo, para exprimir un poco más el bolsillo del fan y llenarse las arcas de manera segura y certera. 

magnet:?xt=urn:btih:F366DF4C33FE59A45F855F0AB7E60206DE906CC8&dn=bob+marley+the+wailers+easy+skanking+in+boston+78+2015+mp3+320kbps+beolab1700&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337%2Fannounce 

En cierto modo me molesta, es un claro aprovechamiento de la muerte del autor, décadas después de su desaparación todavía se les sigue sacando partido económico a ambos, pero por otra parte, es una suerte poder escuchar esas grabaciones con una calidad profesional y tenerlas empacadas de una manera tan atractiva. Si esa es la única manera de tenerlas, porqué tened por cuenta que no las van a subir gratis a internet, que así sea. Una cosa es segura, si eres fan, te va a gustar, de eso no hay duda.

http://open.spotify.com/album/1SfFIU49Hh3x07wsdqPCRE 

Para el caso nos encontramos con una grabación de hora y cuarto repartida en 13 canciones que engloban dos actuaciones de Bob Marley & The Wailers en la ciudad de Boston en el año 78, el de mi nacimiento. Habiendo ya como cinco directos oficiales de Bob Marley editados en el pasado, alguno incluso bastante reciente como el Live Forever del 2011, éste es sin duda el mejor de ellos. Con un Bob pausado y sólido en una primera mitad del set, con el puro roots de Slave Driver o Burnin' and Lootin', para acabar por ponernos de pie, bailando como posesos, en la segunda mitad del set con hitazos tan gordos como War / No More Trouble o Exodus en los que la banda está en el top de sus posibilidades. Documento histórico y absolutamente válido para fans.

martes, 17 de febrero de 2015

YOUNG AND IN THE WAY (2014) When Lifes Comes To Death

http://www.mirrorcreator.com/files/WBXO4OTA/Youngy.rar_links

Y seguimos recuperando oscuras joyas del pasado 2014 con este When Life Comes To Death de los americanos Young And In The Way. Cuarteto de Carolina del Norte que centra sus esfuerzos en la imagineria ocultista, las gravedades de Entombed y el oscurantismo del black para ofrecernos un tratado de crust, hardcore y powerviolence que expone de manera real esa vertiente encabezada por bandas tan salteadas en el globo terráqueo como The Secret, Nails, All Pigs Must Die, Oathbreaker o Dead In The Dirt. 

http://open.spotify.com/album/3WOg6JaFNwl0EQXZrmJb2q 

Segundo largo de la banda y debut bajo el auspicio de la siempre alerta Deathwish Records liderada por Jacob Bannon de Converge. 11 temazos de alta capacidad corrosiva y aniquiladora empacados en un digipack o vinilo de 12" de lo más crusty y nihilista. Su portada en blanco y negro en la que aparce simplemente una mano empuñando un cuchillo, nos deja entrever lo salvaje y crudo de su propuesta sin olvidarse de la oscuridad y la locura que transmite tanto esa imagen como su contenido. Un asalto sonoro brutal a tus oídos y a tus sentidos.

lunes, 16 de febrero de 2015

THE ORDER OF APOLLYON (2015) The Sword And The Dagger

http://www.mirrorcreator.com/files/Z2QWDWGP/Apollyon.rar_links 

5 años depués de su sonado debut, The Flesh (2010), The Order Of Apollyon ha regresado a la palestra con una formación prácticamente nueva, tan sólo su vocalista y guitarra fundador B.S.T., ha quedado de la formación original,  con este The Sword And The Dagger. Un disco que, de la misma manera que muta en su formación, también muta en sus nuevas composiciones traspasando las fronteras del black y del death sin previo aviso ahondando en el abismo más negro y oscuro del metal extremo desde puntos de vista bastante diferentes a los de su debut.

 

Ahora con componentes de Temple Of Baal, S.K. a la guitarra y S.R. a la batería, y la acidión de F.D. de Livarkahil al bajo, los franceses The Order Of Apollyon vuelven a poner sobre la mesa la dominancia gala en los aspectos más cruentos y siniestros del metal comportándose como un juggernaut imparable dotado de una técnica impecable capaz noquearte de un único y certero golpe. Directo a tu médula ósea, prepárate para hacértela añicos a ritmo de un hedbanging absolutamente infernal.

 

Con una producción algo más oscura y corrosiva que la de su debut y conservando esas vocales indiscutiblemente pútridas y abominables, B.S.T. lleva todo el peso de la función dejando espacio a los nuevos contendietnes para hacerse valor dentro de su oscuro imaginario tan destructivo como atractivo. Uno de los pesos pesados para final de año, seguro.

jueves, 12 de febrero de 2015

BÖLZER (2012-2014) Discografía Completa (Demo-Aura-Soma)


http://www.mirrorcreator.com/files/1JW71B9W/Bolzios.rar_links 
 
Lo primero que voy a decir es que, dentro de la sección más purista y underground del metal extremo, también existe el "hype" y los Bölzer, justificado o no, son la mayor representación actual de ese concepto, mucho más adecuado cuando hablamos del mainstream, pero que también es aplicable en sectores tan minoritarios como los que representan los Bölzer. Banda formada en 2012 como dúo, batería y guitarra, venida de Suiza y que, con tan sólo 5 canciones editadas, repartidas entre dos Ep's, Aura del 2013 y Soma del 2014, han conseguido convertirse en una de las mayores sensaciones del metal extremo underground y rubricado un concierto en el pasado Maryland Deathfest 2014 que se ha convertido en un documento referencial para la escena actual.

http://psychocydd.co.uk/download.php?id=9083a8215eafdfc7f79e9148637346284db6ae90&f=Bolzer.-.Discography.%282012.-.2014%29.torrent 

Por supuesto que Bölzer no consiguen inventar nada nuevo, pero lo que sí que consiguen es que, pasado por su cósmico e imaginativo filtro, todo suene muy diferente y, sobretodo, con mucha personalidad. No hay mucha diferencia entre su primer y su segundo Ep, ambos están dotados de una crujiente y atronadora producción, contruídos bajo las mismas fórmulas y las composiciones se pueden disfrutar en el mismo marco estilístico. Poco tiempo separa a uno del otro, pero lo que los hace tan especiales a ambos es la manera tan difusa y opaca con la que Bölzer utiliza sus influencias haciendo absolutamente suyo el estilo, o incuso saliéndose tanto del mismo, que han conseguido crear un sello propio, una marca de identidad única e intransferible, y eso es todo un logro hoy en día.

https://www.youtube.com/watch?v=-Ahn4pQXcpE 

Por qué claro, luego está el tema del estilo, que si practican black, que si death, que si metal pagano, a decir verdad sus letras bien podrían estar escritas por el difunto Quorthon, y lo que yo digo siempre, lo mejor de todo este tinglado es cuando aparece una banda que todo el mundo se la quiere llevar a su terreno, pero ellos lo único que pretenden es ir a su bola y hacer su rollo a su manera sin necesidad de encasillarse en un estilo o en una escena concreta. Ser no etiquetable, es de lo mejor que le puede pasar a una banda hoy en día, crea mayor expectación, más misterio, y esa es, quizás, una de las razones por las que  Bölzer se han convertido en la next-big-thing del metal extremo underground.

miércoles, 11 de febrero de 2015

DANKO JONES (2015) Fire Music

http://www.mirrorcreator.com/files/MXTIFOYE/Dankito.rar_links 
 
Después de uno de los hiatos más largos que ha sufrido el combo de Toronto, Danko Jones vuelve a la carga 3 años después de su último largo con su séptimo disco de estudio titulado Fire Music haciendo sobrados honores a un título tan contundente e incendiario como ese con 13 canciones de puro rock enérgico y adrenalínico.

magnet:?xt=urn:btih:13c23a2e52be768956862d4b9f83294159b9afbe&dn=Danko+Jones+-+Fire+Music+%282015%29ak&tr=udp%3A%2F%2Fopen.demonii.com%3A1337&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.coppersurfer.tk%3A6969&tr=udp%3A%2F%2Ftracker.leechers-paradise.org%3A6969&tr=udp%3A%2F%2Fexodus.desync.com%3A6969 

Debo admitir que desde que los vi por primera vez con su primer disco como teloneros de Ocean Colour Scene, Danko Jones han sido siempre uno de los actos en directo más sinceros, brutales y contundentes que puedas echarte a la cara dentro de la escena rock más cañera, pero también es bien cierto que jamás había disfrutado un disco suyo tanto como este Fire Music.

 

Altamente accesible, de consumo rápido y sobradamente adictivo, Fire Music cuenta con un nuevo hombre tras los paraches, Rich Knox, insuflándole a la banda nuevas e intensas razones con las que divertirse sin complejos y componer su disco más bailongo y molón de todos. Alternando su amor por el punk de la misma manera que su obsesión por el rock, no se les puede negar esa lujosa habilidad que tienen para las melodías.

martes, 10 de febrero de 2015

KEEP OF KALESSIN (2015) Epistemology

 http://www.mirrorcreator.com/files/0OTNRRXS/Kalessin.rar_links

Los Guardianes del Dragón vuelven a la campaña 5 años después de su laureado Reptilian y, como era de esperar, la banda ha vuelto a acusar notables cambios después de tantos años de parón. Los noruegos Keep Of Kalessin, liderados por el incombustible Obsidian C., única parte invariable de su formación desde sus inicios, allá por los primeros 90s, convirtiéndose en el motor inagotable de la creatividad musical de la banda, ha reducido sus filas llegando al formato de power-trío insuperable entre el que nos encontramos con Wizziac al bajo y Vyl a los parches, conformando una sección rítmica capaz de todo lo imaginable e incluso lo inimaginable, y para la ocasión, y después de la pérdida de Thebon, el que fuera su vocalista durante los últimos 8 años, ha sido el propio Obsidian C. quien se ha encargado de las vocales con un resultado incluso superior a lo esperado.


Exponiendo una capacidad creativa, artística y técnica absolutamente fuera de toda duda, Epistemology es el brutal y excitante testigo de una banda que sigue redefiniendo sus propios límites, ya que los del estilo hace mucho tiempo que los rompieron, apoyados en una personalidad tan rica, variable y amplia que sigue ofreciendo nuevas ideas y giros a su brutalmente estilosa mezcla de carácteres extremos.


Sin sacrificar en ningún momento la melodía por la técnica o la contundencia, Epistemology es un tratado de metal, en toda sus variantes y ramificaciones, difícil de igualar para muchos y radicalmente inalcanzable para la gran mayoría de bandas. Su amplitud de miras y sus ganas por alcanzar siempre nuevos retos les ha llevado hasta a poner a concurso entre sus seguidores la portada de este Epistemology, de la cual podéis valorar vosotros mismos el resultado.


lunes, 9 de febrero de 2015

TORCHE (2015) Restarter

http://www.mirrorcreator.com/files/1HBNVTHF/Torchisssss.rar_links

Cuarto álbum largo de la banda de California afincada en esa vertiente sludge-stoner tan arraigada en EEUU durante los últimos años y de la que se desmarcan claramente siendo el combo más fresco, orginal y "bonito" de la amplia escena actual liderada por jefazos como Baroness o Mastodon. Después de un disco como el Harmonicraft, en el que desplegaban su vertienete más pop y accesible sin complejos ni limitaciones, empezando por su diseño de portada a lo "Pequeño Pony" y acabando por unas composiciones que beben directamente del power-pop más desenfadado, Restarter vuelve a presentarnos a una banda de lo más contundente y sólida dentro de sus propios parámetros.

https://torche.bandcamp.com/album/restarter-deluxe-version 

Por mucho que suene a cliché, estamos ante el disco que resume a la perfección la carrera de 10 años de la banda formada por Steve Brooks, Rick Smith, Jonathan Nuñez y Andrew Eltsner. Restarter recoge las mejores aptitudes del combo mejorando considerablemente la producción y, por tanto, entregando un producto de lo más vistoso, disfrutable, fresco y agradable sin olvidarse nunca del estilo que los impulsa, esa contundencia del stoner y gravededad del sludge siguen presentes maquilladas por dulces y chiclosas melodías y estribillos que se instauran sin remedio en tu cabeza como adictivos y alegres tarareos.

 

Annihilator Affair es el tema que abre el disco y, aún habiendo tenido algún adelanto del álbum en su Ep anterior, este tema es el que mejor define el rumbo del disco, tanto en sonido como en actitud. Un tema que sin ser representativo del disco, cada composición tiene sus propios ingredientes y, por tanto, una personalidad muy marcada, si que sirve como muestra importante de la actitud mucho más contundente que respira este Restarter. Sin duda el mejor álbum delos Torche hasta la feche y posible candidato a muchas de las listas con lo mejor de este 2015.

viernes, 6 de febrero de 2015

SOLEFALD (2015) World Metal Kosmopolis Sud


A Solefald se le quedó pequeño muy pronto el black metal, muy pronto. Su plano de ejecución de vio ampliado considerablemente en sus primeros discos empujando las barreras del estilo de manera en que el avant-garde, cada vez más presente y cambiante en la mezcla, les ha llevado a un camino por el que únicamente ellos son capaces de transitar desembocando en un destino tan incierto como misterioso. Un destino que en cada nuevo disco pasa por diferentes atajos exponiendo su música desde incontables puntos de vista en los que cualquier influencia es válida para expresar su único y volátil universo musical, uno de los más ricos e inspiradores a los que jamás te podrás enfrentar.


La música de Solefald no es para todo el mundo, su disco más accesible hasta la fecha era su anterior Norron Livsdkunst, y lo de accesible es un decir porqué las influencias que utilizaron eran bastante más reconocibles, pero este World Metal Kosmoplis Sud, su octavo disco largo, vuelve a incidir en esa línea más accesible, en la que es más fácil reconocer las influencias y disfrutar de ellas. No abstante, como suele ocurrir con sus últimos discos,  Kosmopolis Sud pasa por ser una obra del todo indescifrable en las primeras escuchas. Algo así como un extraño batiburrillo de estilos en el que, a priori, es imposible definir o discernir que es lo que está pasando por tus oídos y muchos menos concentrarte en una emoción o detalle ya que es demasiado a procesar.

 

Cientos de imágenes y opciones deambulan por un disco al que, dándole las necesarias escuchas, se le puede sacar un jugo infinito. Difícil acceder a él, de acuerdo, pero una vez se consigue, a partir de la octava escucha o así todo empieza a tener sentido, hay que educar el oído para descubrir lo mucho que se esconde dentro del disco, el disfrute es tan grande que es imposible expresarlo con palabras, hay que vivirlo. No lo tengo claro todavía, pero nombrar a este disco con el subtítulo de Kosmopolis Sud, precedido además del título World Metal, me da que pensar que esto puede tener una continuación, no sería la primera vez.

jueves, 5 de febrero de 2015

HANDSOME (1997) ST

http://www.mirrorcreator.com/files/1BTKH3OX/Hand.rar_links
 
La verdad que hoy os podría salir con cualquier cosa actual y novedosa, en la saca tengo lo último de Angelus Apatrida, Infected Mushroom, Keep Of Kalesin, Rishloo o The Crown por nombrar unos cuantos de los más recientes de este año, pero si he de ser sincero, a lo que mayor engache llevo estos días, después de haber adquirido mi copia física en vinilo en la Tu Pa Store de Barcelona, es a este supergrupo de post-hardcore de mediados de los noventa llamados Handsome, que nacieron y murieron sin que, por desgracia, muchos de nosotros nos diéramos cuenta, con este magistral disco homónimo del 97 que nos ocupa hoy.

 

Supongo que gran parte de la culpa de su discreto paso por la escena, teniendo en cuenta que estamos ante uno de los mejores discos que ha producido el estilo y contando con un grupo en el que militaban gente de Helmet, Quicksand, Cro-Mags, Murphy's Law y Electric Love Hogs en el que el potencial y la calidad sobresalía por los cuatro costados, viene por parte de la poca o inexistente promoción que le dedicó la enorme Epic/Sony cuando el disco salió al mercado en 1997. Handsome acertó en el blanco en el momento preciso, empezaban los últimos años de los 90 y el post-hardcore brillaba con fuerza, llegó con una batería de temazos incontestables, es impresionante como todos y cada uno de los temas que contiene este debut pueden funcionar a la perfección como singles,  y con una producción de lo más crujiente y acertada para ello, Terry Date es el hombre tras la mesa, pero erró completamente en el lugar, Epic/Sony, y eso les costó la continuidad.

 

Desde aquí darle las gracias a Francisco José Arcos, la persona que me los descubrió el año pasado. Hay gente con la que la única conexión que tengo es la música de manera virtual (no nos conocemos en persona), pero ya sea por los paralelismos a la hora de exponer nuestros gustos musicales o cosas simplemente que tienen que ver con la época vivida y la maduración musical durante la misma generación, pero os puedo garantizar que me conocen mucho más que otros a los que veo cada día y conozco desde hace milenios.

miércoles, 4 de febrero de 2015

INQUISITION (2015) Into The Infernal Regions Of The Ancient Cult (Reedición)

https://www.mirrorcreator.com/files/N5HRAIU8/Inqui.rar_links 

No os pongáis a dar botes de alegría, tranquilos. Into The Infernal Regions Of The Ancient Cult no es el nuevo disco del pútrido y malcarado dúo formado por Dagon a las voces y a las guitarras e Incubus a la batería, Inquisition trabajan sin bajo desde sus inicios y todavía siguen en sus trece 7 discos después. Lo que tenemos entre manos es la reedición de su seminal debut que data del año 1998.

 

Para los que ya lo disfrutaron y consiguieron en su día decirles que estamos ante una grabación absolutamente inalterada sobre su original, ni tan siquiera han querido remasterizarla o revisar la mezcla, todo aquí se mantiene exacatmente igual que cuando se grabó. Dato que resulta bastante importante a la hora de decidir si volver a comprar el disco en su última reedición. Pero para los que echábamos en falta tenerlo en nuestra diábolica colección del dúo colombiano, resulta una noticia de lo más jugosa. 

http://open.spotify.com/album/4f1E0Uj5vPL5f3Ai7Eew78 

Denotando una composición más básica y moderada que de costumbre, su debut está mucho más centrado en el plano terrenal comparado con sus últimas obras que tiran de un estilo mucho más astral y cósmico, el disco está plagado de enigmáticos medios tiempos y furiosas melodías dejándole una parcela muy ajustada al black más purista y acelerado. El típico estilo reptiliano de las vocales de Dagon se hace aquí mucho más presente y definitorio, de la misma manera que el doom o el thrash hacen acto de presencia en la mezcla dejando al oyente, en más de una ocasión, con la boca abierta.

martes, 3 de febrero de 2015

HELLIONS (2015) Indian Summer

 
Lo primero que captó mi atención de los australianos Hellions fue su portada. Con unos colores de aúpa, un diseño de lo más molón, un dibujo de lo más definitiorio y un logo tan cañero como sus composiciones, Indian Summer, el segundo disco largo del joven quinteto de Sydney no dejará a nadie, que le preste la merecida atención, indiferente. No puedo hablar de su debut porqué no lo he escuchado, pero lo que parecía ser un disco de hardcore al uso bastante molón y de pelo en pecho, ha acabado convirtiéndose en uno de los discos de hardcore más originales, desprovisto de complejos y más despegado de sus resticiones estilísticas que he escuchado en mucho tiempo.

 

Arropados por una base hardcore que permanece más o menos a flote durante todo el disco, es realmente impresionante comprobar como pueden variar de estilo sin despeinarse, incluso dentro de un mismo tema, coqueteando con el nu-metal en el sonido de sus guitarras, tirando de punk rabioso cuando la ocasión se presta, algún escarceo vocal que otro con el pop, ciertos destellos de rock alternativo, llegando incluso a atreverse con el piano, los arreglos de cuerda y las composiciones instrumentales, empacando un disco que tiene todo lo que un purista del género no puede tolerar.

 

Dotado de algunas colaboraciones conocidas dentro de la escena, JJ Peters y Real Bad de los Beeznuts aparecen en el primer tema del disco que lleva por título el propio nombre de la banda, y en Poliphasic Sleep i) Aurora tenemos a Kyle Erich de In Hearts Wake y a Duane Hazell de Heroes For Fire, Indian Summer es uno de los descubrimeintos más frescos y contundentes de la temporada.

lunes, 2 de febrero de 2015

MURDER BY DEATH (2015) Big Dark Love

http://www.mirrorcreator.com/files/1R8LXEKS/Murd.rar_links 

Llevaba semanas esperándolo y llevo ya días disfrutándolo pudiendo decir con voz sonora y convencido de lo que digo, que estamos ante otra intachable obra de country pop-rock atemporal facturado por una de las bandas a las que más quiero y admiro de la actualidad musical internacional. Hablamos del quinteto de Indiana, conducidos por el gran Adam Turla, que responden al nombre de Murder By Death, una de esas bandas que tan sólo con escuchar dos acordes ya sabes que son ellos, su sello de indentidad, que pasa en gran parte por el profundo y crooneado registro de Turla y el inconfundible chelo de la preciosa y prodigiosa Sarah Balliet como cuerpo invariable de su sonido, es algo inconfundible y único en la escena.

 

Dándole siempre a sus discos un carácter conceptual muy acentuado, este Big Dark Love no iba a ser menos. El leitmotif de su séptimo disco de estudio, como bien indica su nombre, es el amor. Ese oscuro gran desconocido que cuando llega arrasa con todo para ocupar nuestro universo de manera inalcanzble e inagotable. Ese amor que tanto puede jugar a favor como en tu contra en la vida, dándotelo todo, o quitándotelo de un plumazo. Big Dark Love es un disco que juega con todos esos sentimientos que el amor es capaz de provocar deshojando una paleta de intensificadas emociones que varían desde la mayor felicidad sentida, hasta la mayor melancolía amorosa experimentada por el ser humano. 

 

Exponiendo de nuevo su marcada personalidad musical pero añadiendo ciertos aires refrescantes y diferentes a la mezcla, el multisntrumentista David Fountain ha sido todo un acierto en la banda, retazos de discreta electrónica pululan por algunos de los temas de la misma manera que lo hacen los clásicos ecos góticos y siniestros típicos de su manera de percibir su peculiar mundo musical. Apuntarlo para final de año que fijo que estará en mi lista.