viernes, 30 de enero de 2015

TORI AMOS (2014) Unrepentant Geraldines


Y, como se suele decir, no hay mal que por bien no venga, la web del Primavera Sound ha anunciado que la banda de Mark Oliver Everett, los deliciosos Eels, no podrán actuar en el parc del Fòrum tal y como estaba programado. Una pena, no lo vamos a negar, pero tampoco vamos a negar que la sustituta que le han buscado, al menos para mi, hace ganar enteros al Festival y se convierte en una de esas susituciones que supera con creces al sustituído.

 

La alegría me embarga, se me pone el corazón en un puño, me emociono sobremanera. Tori Amos es una de mis musas favoritas quien, desde princpios de los noventa con ese debutazo llamado Little Earthquakes, me conquistó al instante con esa extremada delicadeza para la composición, sus magistrales dotes al piano y esa voz dulce y atrayente que acabado por convertirla en una musa atemporal del pop-rock sin etiquetas. Una espina más que me voy a poder sacar en este Primavera que, sumada a la de Brand New, os puedo que no quepo dentro mi de lo feliz que estoy.

 

Comenzando su carrera con un claro decantamiento por el pop y el rock atemporal de aire clásico, su vida musical la ha llevado por todo tipo de caminos alternativos en los que la electrónica y la música clásica han tenido su parte de protagonismo, de la misma manera que lo han tenido los discos conceptuales o incluso los de versiones, para finalmente volver a sus orígenes en este Unrepentant Geraldines. Su catorceavo disco de estudio.

 

Un disco compuesto desde la intimidad, casi desde el secretismo. Amos quería volver a experimentar la composición desde su único punto de vista, como en sus inicios, sin la adulteración que produce componer en grupo, en el estudio, con más músicos. De esa intimidad, nace un disco que mira de frente a sus primeras obras y se ve reflejada en posteriores maravillas como el magistral Scarlet's Walk o el imprescindible American Doll Posse, bajo mi punto de vista, la faceta en la que más aciertos se ha marcado la Amos sin menospreciar ninguna de sus otras encarnaciones.

jueves, 29 de enero de 2015

SHABAZZ PALACES (2014) Lese Majesty

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Seguimos repasando el Primavera Sound de este año con otra de las joyas imprescindibles que esconde el cartel de este 2015. Si hace poco hablábamos de ese fantabuloso dúo llamado Run The Jewels como uno de los platos fuertes del rap en el Festi, hoy toca hacer lo propio con este también dúo llamado Shabazz Palaces y su segundo disco de estudio titulado Lese Majesty. En la línea experimental de gente como Company Flow o Anti-Pop Consortium, Shabazz Palaces continúa ese legado de la manera más digna y reveladora posible.

 

El dúo de Seattle formado por Ishmael Butler y Tendai "Baba" Maraire nos entrega en su segundo largo un nuevo tratado experimental de rap plagado de beats estrafalarios, coordinaciones espacio-temparales variables, una rimas del todo abstractas e imaginativas  y una variedad estilística que ralla el freakismo más accesible conformando uno de los discos más creativos y estilosos del hip-hop en años.

 

Sin necesidad de mirarse en su debut para continuar su andadura experimental, poco han querido recuperar de su discreto debut, han construído las nuevas composicones de nuevo desde el punto cero. Su estilo es tan personal e intransferible que ni tan siquiera los podemos relacionar directamente ni con los Anti-Pop ni con los Company Flow. El rap experimental es un subgénero al que nunca se le ha dado la importancia merecida, pero si lo que quieres es escuchar un disco de rap de lo más original e imaginativo, este Lese Majesty es tu apuesta más segura.

miércoles, 28 de enero de 2015

TOUNDRA (2015) IV


Disco de cambio para el cuarteto madrileño, ya no tanto en sus formas sino más bien es sus interioridades. Víctor García-Tapia, miembro fundador, dejó la banda para dejar paso a Macón de Adrift, quien  ha sido el encargado de la segunda guitarra de Toundra para este IV. Además, el sello que los impulsó desde el underground a un escalafón superior siendo la banda de rock instrumental más laureada del país y consiguiendo girar por Europa gracias a las conexiones de Aloud, les dice adios para ser bienvenido por el sello alemán, con sede también en Inglaterra y USA, Superball Music. Una nueva etapa para Toundra de la que estoy seguro disfrutarán tanto como con la de Aloud.

 

Compartiendo la misma esencia para el diseño del packaging que es sus dos discos anteriores, Chelsea Green es de nuevo la autora del fantabuloso art-work, conservando esa manía de nombrar a las canciones con títulos de una sóla palabra tan enigmáticos como Strelka, Qarcom o Kitsune, volviendo a hacer la correlación numérica en equivalencia romana para bautizar a su cuarto disco de estudio y utilizando de nuevo la magia obrada por los hermanos García, Víctor y Santi, entre las cuatro paredes del sacrosanto Ultramarinos Costa Brava, lo de estos dos hermanos ha llegado a un punto en el que han superado con creces cualquiera de mis sueños musicales más húmedos, Toundra siguen marcando el camino, a años luz del resto de bandas nacionales del estilo, continuando su infinita búsqueda de la perfección instrumental llegando, en este IV, a prácticamente rozarla con la punta de los dedos.

 

Siendo egoísta, espero que nunca lleguen a alcanzarla ya que de eso significará que siempre se superarán a si mismos en un bucle infinito de crecimiento y valor musical nunca antes alcanzado en el estilo. Algo que ya les está ocurriendo con cada nuevo disco que publican, cuando pensamos que ya habían tocado techo, vuelven a volarnos todas las expectativas por los aires con un disco superior a cada nueva entrega. Uno de los grandes logros de este IV ha sido la inclusión de Macón enriqueciendo a la banda con una variación en las melodías y ritmos de guitarra nunca antes experiementada con Víctor. Su impresionante versatilidad y la amplia paleta de texturas emocionales que es capaz de sacarle a su guitarra han hecho de Toundra una banda mucho más flexible y compleja creciendo de manera ascendente y considerable en la composición. 

 

Sin duda estamos ante el disco más anguloso, ambiental y menos accesible del cuarteto de Madrid. IV es un disco que juega aún más con los claroscuros buscando siempre el sendero más sinuoso e inexplorado, un sendero que los lleva por extraños caminos en los que la experimentación ambiental se convierte en una de las armas más poderosas y remarcables del disco. En el apartado de apoyo instrumental nos encontramos con todo tipo de instrumentos, teclados, theremín, steel guitar, percusiones, violín, chelo, trompetas, trombón y tuba. Una selección musical que se hace más evidente en algún tema que otro, elevando la calidad instrumental y la musicalidad hasta cotas excelsas. 

 

IV suena más novedoso, más misterioso y más enigmático que nunca. Su carácter etéreo y volátil contrasta sobremanera con los pasajes más contundentes y rítmicos, una sensación que se va acrecentando a medida que se van sucediendo los temas de esta incomnesurable maravilla sonora. Iniciado con una preciosa tranquilidad, desarrollado con una evolución musical claramente vitalista y aventurera, y finalizado dentro de un marco altamente rítmico y musculado, IV es uno de eso viajes únicos e incomparables en los que tu cuerpo y tu mente pasan a un plano existencial en el que tan sólo la música y sus emociones importan convirtiéndose, durante esos momentos, en en tu único y necesario sustento vital.

 

Solamente me queda decir, como queja-pataleta, que todavía no han incluído su último disco para escuchar libremente en su bandcamp, esto con Aloud no pasaba, es algo que siempre han hecho y deberían seguir haciendo, aunque supongo que eso lo decide la discográfica y no ellos. El disco ya está a la venta y es la primera vez que utilizan una carpeta gatefold para el packaging y además la cara D es un etching (dibujo grabado en el vinilo) inspirado en el art-work del disco. Una maravilla de edición a la altura de su contenido. Por cierto, este Viernes estarán en Barcelona presentando este brutal IV, yo no me los pierdo.

martes, 27 de enero de 2015

RUN THE JEWELS (2014) Run The Jewels Vol. 2

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El rap siempre ha estado bien representado en el Festival de la ciudad Condal. El año pasado fue Earl Sweatshirt entre otros quien puso el do de pecho por el estilo, hace un par de años la mítica Wu-Tang Clan, un concierto que quedará grabado en mi memoria para los anales, y este año, aparte del capo del colectivo Odd Future, Tyler The Creator, al que tengo que admitir que no le acabo de pillar el punto, tenemos a los elécticos Shabazz Palaces y a uno de los dúo más potentes y alucinantes del momento, estamos hablando de Run The Jewels que llegan presentando su segundo álbum largo.

 

Tanto El-P como Killer Mike ya habían colaborado antes en sus respectivos proyectos en solitario, Killer Mike puso las rimas en uno de los temas del Release The Cure de El-P, y El-P realizó gran parte de la produción de ese pepinazo de Killer Mike llamado R.A.P. Music, con el cual se presentó en el Primavera hace un par de años, pero tenerlos a ambos juntos trabajando y componiendo mano a mano en este atracativo proyecto conjunto respondiendo al nombre de Run The Jewels es todo un puntazo para la escena rap. 

 

El-P se ha convertido por meritos propios en uno de los productores/mc's más versátiles y creativos de todos los tiempos, recordemos su referencial trabajo en Company Flow y su avispada visión underground con el sello DexJux, del que han salido grandes figuras del under americano, y a Killer Mike lo conocí con ese R.A.P. Music ya nombrado, un disco de peso. Juntos forman un dúo que respira creatividad y originalidad por un tubo de la misma manera que depura frescura y contundencia a partes iguales. Rap espacial, moderno, activista y fiestero, ¿se le puede pedir más a estos dos?, pues sí, que lo borden sobre las tablas en el Primavera.

lunes, 26 de enero de 2015

SLEATER-KINNEY (2015) No Cities To Love


Empezamos nuestro respaso al Primavera Sound 2015 aprovechando el primer lanzamiento largo en 10 años del power trío de indie-rock de Washington, compuesto en la actualidad por Corin Tucker, Carrie Brownstein y Janet Weiss, que responde al nombre de Sleater-Kinney en honor a la calle donde estaba situado uno de sus primeros locales de ensayo. Tucker y Brownstein llevan toda la vida juntas, incluso antes de formar Sleater-Kinney a mediados de los 90, ya se conocían de sus bandas anteriores y Weiss es la batería que más ha durado en la banda hasta la fecha. 


Rock guitarrero con alma de pop e inclinación noventera, como no podía ser de otra manera, hacen de este No Cities To Love una de las primeras joyas del reciente 2015, sobretodo para los muy añorados de la década nombrada. Como ya advertí el pasado año, la fiebre por recuperar el sonido y la actitud de los noventa, no tan sólo en el apartado "indie-pop-rock", es una realidad indiscutible, pero además son los propios grupos de aquella dorada década quienes vuelven a probar las mismas fórmulas con resultados del todo atractivos.

 

Propablemente hace 10 años cuando sacaron su anterior disco las Slater-Kinney, dejaron de probar suerte con dichas fórmulas por estar pasadas de moda, la gente no les hacía el mismo caso que en los 90 y eso se hacía notar en sus ganas y sus perspectivas de futuro. Pero resulta que 10 años depués, y con el revival de los 90 pegando bien fuerte, probablemente el disco les funcione a las mil maravillas. En primer lugar porque lo es, y en segundo lugar porque se lo merecen.

jueves, 22 de enero de 2015

EL PS15 YA ESTÁ AQUÍ.


Prácticamente sin uñas y con los seguidores incondicionales del Festival echando chispas por saber lo que nos deparaba este año EL Festival por excelencia de la Ciudad Condal, la gente del Primavera Sound no ha escatimado en gastos y nos ha dejado uno de los carteles más jugosos de los últimos años.
Aquí va mi primera pre-selección de favoritos del Primavera Sound Festival 2015.
Empezamos el Miércoles 27 con Christina Rosenvinge - Oficial, un clásico para mi que siempre me alegra la vida de manera bárbara.
El Jueves 28 empezaremos con EXXASENS, alegría de la buena con post´rock espacial nacional y seguimos con uno de los platos más fuertes del Festi para mi, algo que no me esperaba para nada, la actuación de la libanesa Yasmine Hamdan. Ya Nass fue uno de mis discos favoritos del 2013 enamorándome para toda la vida de ella en la película de Jim Jarmusch Only Lovers Left Alive. Meta conseguida. Acto seguido nos moveremos al ritmo de la electrónica nacional de The Suicide Of Western Culture, nos deleitaremos con el pop irreverente de Los Punsetes y destrozaremos nuestros tímpanos a golpe y porrazo del doom insondable de Electric Wizard. Y llegamos a otro de los puntos álgidos para mi en el Festi, el mismo Jueves tendremos a los muy deseados Brand New, una de esas bandas que daba por perdida y que tiene uno de mis discos más escuchados en su haber, el magistral The Devil And God Arre Raging Inside Me, espero que lo desgranen a conciencia. Probaremos con Sunn O))), no digo que no, pero habiéndolos visto ya es uno de los que me puedo saltar si no quiero ir directo a la piltra después de su concierto.Tyler the Creator es uno de los platos fuertes del rap este año, si el año pasado vimos por aquí al niño bonito del colectivo Odd Future, Earl Sweatshirt, este año tocaba ver al capo del mismo. A los Simian Mobile Disco siempre va bien verlos en directos, te enchufan energía para unas cuantas horas más. Espero que tiren de su repertorio más cañero y se dejen de las reposadas formas de su último disco. James Blake por tercera vez será un lujo extremo, como siempre. Y de cabezas de cartel para cerrar el Jueves tenemos a The Replacements, otra de esas bandas que no he visto nunca y siempre he querido ver, su Let It Be del 84 es un clásico inmortal, Antony And The Johnsons, poco más voy a decir de mi amor incondicional por este incomparable artista y The Black Keys, que aún habiendo facturado su disco más flojo, estoy seguro que se pegarán uno de los conciertos más viscerales y bailongos del festi. Día redondo contando que no se caiga nadie.
Vamos con el Viernes 29. Será difícil, pero empezaremos la tarde conPharmakon, bajo mi punto de visto el acto más abrasivo, complicado y duro que tiene este año el Festi encarnado por Margaret Chardie, la nueva musa del noise más corrupto, oscuro e indescifrable. Seguiremos con un clásico tan gordo como Voivod, me he quedado a cuadros con la noticia, continuaremos con las melodiosas y pesadas progresiones de los magistrales Pallbearer y nos moveremos al compás de los inglesesShabazz Palaces y su estrafalario universo rap para volver al metal más pesado y ralentizado de la mano de los monolíticos EarthThe New Pornographers también vendrán a presentarnos el muy disfrutable Brill Bruisers del pasado año, los míticos The Church Band, otra de esas bandas que pensaba que jamás vería sobre un escenario y me están entrando unas ganas locas, el dúo rap formado por El-P y Killer Mike llamado Run The Jewels, oportunidad única de ver a estos dos putos masters sobre el escenario, y otro de esos dúos del alto voltaje, los Death From Above 1979, con su segundo disco bajo el brazo y un retorno por todo lo alto. Y como cabezas de cartel para el Viernes tenemos a Patti Smith tocando el Horses entero, momentazo extremo, Ride (band), espero que hagan algo digno ya que es una de esas bandas a las que les he tenido mucho aprecio, pero he de admitir que me fío mucho más de lasSleater-Kinney, quienes espero protagonicen uno de los momentos más inolvidables del Festi.Probablemente acabe obviando a los Belle and Sebastian, a Damien Rice y a los Alt-J, aunque me los dejo en la recámara de comodín.
Sábado 30, último día grande del Festi. Empezaremos el día con mis amadas MOURN. Gracias, gracias, gracias, lo digo alto y claro, ni soñando podría pensar en tener un comienzo de Sábado musical mejor que con ellas. Seguiremos con el stoner metal instrumental de los descomunalesEarthless, volveremos al ámbito nacional con los deliciosos Nueva Vulcano, otro eventazo, y llegaremos a otro de mis platos fuertes. The Ghost of a Saber Tooth Tiger, personificando Sean Lennon y su esposa Charlotte Kemp, presentando su mejor disco hasta la fecha, el prodigioso Midnight Sun, un tratado de pop psicodélico altamente disfrutable. Seguiremos con otro de los ya clásicos en el Festi, los Fucked Up y sus incendiarios directos son una inyección de adrenalina de las gordas y necesarias en el PS. Dan Deacon nos volverá locos con su expresiva electrónica y Ben Watt, sí sí, Ben Watt, el 50% de Everything But The Girl, nos deleitará con su guitarra y su sinuosa voz. Babes in Toyland otro de esos nombres que ni me imaginaba ver en el cartel y me han caído en gracia total, impresionante lo de estas chicas en los 90, a ver como se comportan a estas alturas. Tendremos a los Swans otra vez, demoliendo cerebros y aplastando cuerpos inertes, a mi queridísimo Everett con susTHE EELS, del que también espero que recupere parte de su repertorio inicial. Acabamos el día con las gorduras de UnderworldThe Strokes eInterpol, a ver lo que se puede ver con las solapadas.
Bueno lo dicho, un Festi redondo y para todos los gustos, el que no se conforma es porque no quiere. Espero veros por allí a tod@s un año más.
Maria Arcos, Zaida Carmona, Laralaina Ru Ru, Carlos G. Vidueira, Laia RuRu, Martin Marcos Barbero, Javi Tupatutupa, Josu Arregi, Ester Cuenca Navarro, Ali La Musique, Ruben Bermudez, Guillermo Dosil Bueno, Ghaldrupeira GZ, Piluki Ca, J.f. Fiar, Unai Garcia Fernandez, Chingaste la Confianza, Aloud Music Ltd, Miguel Sueiro, Manuel Gris, Abou-kefimba Demba Maeso, Miriam BlaMi, Roger Dorca, Patty Rull... a ver a cuentos veo este año, ya sabéis que yo voy a la mía, pero siempre mola veros a todos. Allí os espero Primaveros.


VENOM (2015) From The Very Depths


4 años después del más que correcto Fallen Angels, los británicos Venom, una de las bandas de metal más longevas de la historia del estilo y quienes, inconscientemente, tuvieron a bien iniciar aquello llamado Black Metal titulando una de sus más laureadas plagas con ese nombre, vuelven al candelero con el superior From The Very Depths. Un disco que, como viene siendo normal en el combo después de tantos años, tiene su propia personalidad y merece descartar por sus propios méritos.


Con Cronos a la cabeza del proyecto y único integrante de la formación original, de esto ya hace unos cuantos discos, hay que admitir que la mala baba que destila Cronos ante el micro y la fuerza con la que esputan sus sudorosas e infernales composiciones sonando como un imbatible power-trío del averno, sigue siendo su mayor baza a jugar. Saltando entre estilos provocando más de un cejo fruncido, lo suyo siempre ha sido el metal macarra y satánico, y de eso aquí un huevo y la yema del otro.


Temas largos y con un claro enfoque clásico, la media ronda sobre los 4 minutos con un total de 14 canciones, From The Very Depths es un disco variado, dinámico, incendiario, belicoso, furioso, atronador, monstruoso y con unos solos de infarto. A estas alturas de la película no se les puede exigir demasiado, pero está claro que ellos, en contra de lo que pudiera parecer, ni se cansan, ni se acomodan, siguen a lo suyo facturando discos de una solidez acojonante. Ole!.

miércoles, 21 de enero de 2015

NAPALM DEATH (2015) Apex predator - Easy Meat



Este humilde rincón digital se ha caratcterizado siempre por sus sorprendentes contrastes y su brutal eclecticismo, algo de lo que me siento muy orgulloso, y que mejor muestra de ello que poner a continuación de un disco de la delicada Björk, lo último de los grinders ingleses Napalm Death para hacer honor a nuestra solera y nuestras tradiciones más arraigadas. Si ayer tocaba flotar en el ambiente cual nube de algodón con la islandesa, hoy toca caer de bruces contra el asfalto inglés y denunciar las injusticias a grito pelado.


Primero lo primero, para los que se aburrieron soberanamente con su anterior Utilitarian (2012), algo absolutamente inexplicable dada la variedad estilística y la jugosa experimentación expresada en ese álbum, ya les digo que se ni se molesten, pero para el resto, atentos porque este Apex Predator es la justa y deseada contnuación del glorioso Utilitarian, para mi, el regreso a la mejor forma de los Napalm Death en años. No me estoy rerfiriendo en ningún momento a que este sea una copia del anterior, ni mucho menos, pero si que es cierto que utilizan los mismos argumentos para convencerte, y vaya si lo hacen.


Con una producción que de nuevo vuelve a acenturar la nitidez y la pulcritud, está claro que para bestia parda ya tenemos la propia personalidad de la banda que es como una apisonadora sin control arrasando todo lo que encuentra a su paso, a día de hoy Russ Russell debería estar considerado como el quinto miembro en la sombra de Napalm Death. 15 años produciendo los trabajos de estudio de la bestia inglesa no son pocos, octavo disco de Napalm Death en el que toma los mandos del estudio Russ Russell, le ha dado la seguridad de hacer del sonido de Napalm Death, su marca de identidad, cada vez más sonoro, cada vez más limpio, y cada vez más afilado. Apex Predator - Easy Meat es un juggernaut imparable y destructivo imposible de superar para cualquiera que lo intente.

martes, 20 de enero de 2015

BJÖRK (2015) Vulnicura



Prácticamente dos meses antes de la salida oficial del nuevo disco de Björk, 4 años después del magistral Biophilia, Vulnicura, el octavo disco de estudio de la islandesa más famosa del universo, ya se ha filtrado en la red para uso y disfrute de sus seguidores, que no son pocos. Coincidiendo con una exposición retrospectiva sobre la artista en el MoMA y con el libro que han publicado un puñado de autores en conjunto sobre su obra llamado Björk Archives, sin duda estamos ante uno de los años en los que más vamos a oir hablar de la islandesa, algo que ya se echaba de menos, sinceramente.

 

Vaya por delante que soy un enamorado y un incondicinal absoluto de esta musa indiscutible de la electrónica más vanguardista y vigorosa y por ello mi objetividad a la hora de valorar cualquiera de sus discos se desvanece completamente con tan sólo escuchar la primera palabra del disco, amor incondicional es poco, soy de los que disfruta incluso con las oscuras barbaridades hip-hoperas del Medúlla. Vulnicura es otra majestuosa y magistral obra de arte incomprabale y desbordaba de creatividad musical y emocional incapaz de ser sombreada por ningún disco de electrónica que salga durante los próximos doce meses. Señor@s, ya tenemos disco del año y tan sólo llevamos 20 días de Enero.

 

Puede que suene a típico, en su caso ni de lejos ya que todos los discos de Björk son diametralmente opuestos entre ellos, pero he de admitir que es el primer disco de Björk que me remite directamente a la era de su Debut y el posterior Post. Electrónica de carácter accesible, si es que esa palabra entra dentro de su vocabulario, dotada de un aire tan esperanzador como oscuro al mismo tiempo, y una voz que resalta sobremanera en la mezcla elevando de nuevo las composiciones a obras maestras insuperables. Trabajando con gente como Arca o The Haxan Cloak, el disco suena fresco y vitalista, pero también hay que decir que se muestra denso en su desarrollo y de necesaria cocción a fuego lento como viene siendo lo normal en los discos de la islandesa. Contento es poco con un nuevo disco de Björk para exprimirlo al máximo como si no hubiera un mañana, en un día lo habrá escuchado como 6 veces.

lunes, 19 de enero de 2015

RAE SREMMURD (2015) Sremmlife


Soy un ferviente seguidor del rap en todas sus modalidades, ya sea gangsta, ragga, old-school, o lo que me eches, además estoy en un momento en el que me estoy leyendo esa biblia del hip-hop llamada Can't Stop Won't Stop de Jeff Chang y posiblemente este disco sea uno de los que va más en contra de la auténtica ideología con la que el rap nació, poco queda de aquello ya, todo sea dicho, pero he de admitir que, ya sea por la frescura de su estilo, la impresionante colección de ritmos de la que está dotada o por la descarada juventud de los hermanos Brown, pero a mi, este Sremmlife me ha conquistado hasta la médula.

 

Enmarcardo en esa vertiente swager tan de moda hoy en día, nunca antes me había fijado en un artista de este estilo hasta ahora, admito que el rollo superficial y chulesco por parte de unos niños tan jóvenes puede llegar a ser irritante o incluso insultante para una mente adulta y desarrollada en el rap hacia vertientes más reales e importantes, pero si de este Sremmlife obviamos toda esa parafernalia juvenil y volátil, lo que obtenemos es uno de los discos más estilos y gordos del año en cuanto a rap se refiere. Hitazos tan enormes No Flex Zone, No Type, This Could Be Us o Lit Like Bic, confirman sin discusión esa afirmación.

 

Apoyados, sobretodo, en la producción de un magistral Mike Will Made-It, este disco resalta sobremanera gracias a unos ritmos que beben directamente del gangsta y la ya olvidada G-Funk era para introducir sonidos más actuales como el crunk y el dubstep a la mezcla y conseguir un sello de indentidad único y muy por encima de la escena actual de esta moda totalmente en auge. Los hermanos Brown se turnan a los rapeos, basatante simples y nada más allá de la corrección, enmarcando los temas con unos estribillos que cautivan y engrandecen las composiciones sobremanera, de la misma manera que lo hacen las diversas colabos con la que cuentan en el disco, Young Thug, Nicki Minaj y Big Sean entre ellos. Ahí, y en la versatilidad de sus ritmos, es donde radica su mayor potencial y es de ahí de donde hay más que sacar.

viernes, 16 de enero de 2015

RAISED FIST (2015) From The North


6 discos en 20 años de historia musical, el pasado 2014 se cumplió el 20 aniversario de la salida de su primer Ep titulado You're Not Like Me, no es que sea un número demasiado grande, la verdad. Está claro que este curro y la regularidad no es lo suyo, esta gente ha de vivir de otra cosa, la música debe ser su hobby y se lo toman como algo secundario. Muestra es que, sin haber anunciado jamás que la banda se separaba, la última espera que hemos tenido que sufrir sus seguidores ha sido de 6 años, de sequía total nos han tenido desde que sacaran el monumental Veil Of Ignorance en el ya lejano 2009.

 

El combo sueco de hardcore capitaneado por Alexander Hagman, y en la que milita desde hace dos discos el ex-batería de Dark Funeral Matte Modin, firma su segundo disco con el sello Epitaph, finalizando su contrato, titulado From The North en el que, retomando su enérgica y violenta forma de hardcore extremo con trazas metalizadas, utilizan algo más los medios tiempos y la contundencia rebajando los tempos y sacándole un mayor partido a las gruesas texturas con la que nos vuelven a destrozar los tímpanos sin compasión.

 

Poniendo un considerable esfuerzo en darle a las composiciones un empaque más accesible y groovy, la voz de Alexander sigue sonando como una apisonadora, es curioso como ni con esas, son capaces de sonar más amables o domesticados, su brutalidad sobresale por encima de todo propiciando un disco que, queriendo ser más abierto, sigue sonando de la misma manera que lo han hecho siempre, como una puta bomba de neutrones.

jueves, 15 de enero de 2015

TRICKY (2014) Adrian Thaws


Y si ayer me veía hablando, indirectamente, de la santísima trinidad del sonido Bristol, hoy toca hundir nuestra cabeza en uno de esos tres pilares básicos para disfrutar al máximo del útlimo disco del sinuoso Tricky, el cual lleva por título el mismo que su nombre de nacimiento, Adrian Thaws. Su onceavo disco de estudio, si contamos el proyecto y disco del mismo nombre Nearly Heaven como suyo, algo que es irrefutable aunque fuera grabado bajo ese curioso nombre y realizado junto a eminencias de la talla de Björk, Martina Topley-Bird o Neneh Cherry.

 

Mi relación con Tricky data de principios de los 90, en los días en los que formaba parte activa del colectivo Massive Attack poniendo voces en algunas de las canciones más raperas del referencial combo, ellos fueron quienes iniciaron toda esa vertiente trip-hop nacida del famoso sonido Bristol. Tricky comenzó su carrera en solitario a mediados de los 90 con el imprescindible Maxinquaye y continuando su camaleónica andadura con poliédricas piezas de orfebrería electrónica del nivel del sumamente abstracto Pre-Millenium Tension, el ya nombrado Nearly God, el más accesible Angels With Dirty Faces o el muy hip-hopero, firmado junto a Dj Muggs de Cypress Hill, Juxtapose.

 

Cuatro discos que lo encumbraron como el chico prodigio del trip-hop más enigmático y vanguardista, sin olvidarnos de la muy valiosa Martina Topley-Bird quien ha colabroado con él en numerosas ocasiones poniendo voz a algunas de sus canciones más míticas, pero que se han convertido en la losa insalvable de un artista que sigue teniendo mucho que decir en cuanto a creatividad musical se refiere y que, saliendo de un estilo y una escena que a día de hoy no es tan interesante ni de lejos como lo fue en los 90, ha podido sobreponerse a si mismo y reinventarse con cada nueva entrega para demostrar que lo suyo no es una moda ni una tendencencia, es una menanera de entender y sentir la música absolutamente personal e intransferible.

 

Su nuevo disco se basa en la idea de la música de club o, cuanto menos, en la música de club que a Adrian Thaws le gusta escuchar. Retomando de nuevo sus ritmos traídos del hip-hop más oscuro y urbano, y volviendo a combinar su susurrante y siniestra voz con las de algunas de las féminas más dulces del lugar, Francesca Belmonte protagoniza tres de los 13 temas del disco, el redondo se presentará por nuestras tierras a finales de Febrero. Será la cuarta vez que lo vea en directo y tengo tantas ganas como el primer día. Larga vida a Tricky y su personalidad musical, tan única como enigmática y misteriosa.

miércoles, 14 de enero de 2015

LAMB (2014) Backspace Unwind


Lamb siempre han estado en mi podio personal de la electrónica más deliciosa junto a gente como Portishead, Massive Attack o Tricky, de acuerdo que nunca han llegado a ser tan grandes como la santísima trinidad del sonido Bristol, pero yo me los he querido siempre con locura y pude llegar a verlos dos veces en directo en su mejor momento. La cosa se calmó a mediados de la década pasada poniendo al dúo en un parón indefinido dando paso a 3 discos en solitario de la Rhodes bastante resultones, la verdad.

 

En el 2009 volvieron a juntarse para empezar a dar conciertos de nuevo y fue en el 2011 cuando nos entregaron su quinto disco conjunto bajo el sencillo nombre de 5 llenando de esperanzas a sus seguidores. 5 siginificó la reafirmación de que Lamb pueden seguir haciendo lo suyo sin perder ni un ápice de su personalidad pero siempre mirando hacia delante y exponiendo una clase y un gusto exquisito por la electrónica más vanguardista.

 

Su sexto disco de estudio llega 3 años después de su regreso para reiterar que su maquinaria sigue en funcionamiento y que están más frescos e inspirados que nunca. Enfrentarse a un nuevo disco de Lamb, es siempre una nueva aventura a descubrir, dentro de los parámatros que ellos mismos se han marcado en cuanto a sonido se refiere, congiendo los esquemas de Portishead y hundiendo la mezcla en multitud de samplers arrastrados y patrones traídos del drum n' bass, Backspace Unwind es una experiencia oscura pero esperanzadora, dulce pero difícil, una muestra más de la facilidad que tienen Lamb para aunar los clarosocuros y sus contrapuntos de manera única y magistral. Si lo hubiera pillado antes posiblemente habría estado en la lista con lo mejor del año pasado.

martes, 13 de enero de 2015

ENTER SHIKARI (2015) The Mindsweep


Parece que se han puesto todos de acuerdo y siguen cayendo algunos de mis discos más esperados para este 2015 cuando tan sólo se cuentan 12 días desde el comienzo del año. Después del pelotazo de Marilyn Manson, la dulzura folk de los Decemberists, el justito regreso de los Marduk y la brutal sopresa de los Turnstile, ahora les toca el turno a los hijos predilecots de Hertfordshire. El cuarteto formado por Rou, Rory, Rob y Chris tiene nuevo disco en la calle y su cuarto álbum de estudio responde al nombre de The Mindsweep.

 

Producido por Dan Weller, quien ya produjo su anterior disco consiguiendo un sonido más orgánico y abierto, Enter Shikari vuelven a poner la maquinaria en funcionamiento para  moverse algo más allá de sus propios límites haciendo de su explosiva y atractiva mezcla de estilos, en la que caben pop, electro, punk, rock, rap, rave y metal, una amalgama de ataques y defensas tan bien ajustada, compacta, sólida y formada que ya se ha convertido en un estilo propio, algo que solamente practican ellos y que solamente ellos son capaces de llevar a esos niveles de excelencia y calidad.

 

Como siempre, la primera escucha de un disco nuevo de los Shikari no es una tarea fácil. Intentar encontrar todo el significado a su intrincada mezcla de sentimientos y texturas se convierte en una tarea prácticamente imposible. Sus discos se han de reposar, analizar, desmenuzar  y disfrutar poco a poco, aún siendo todo lo viscerales y directos que son, hay que tomárselo con calma para descifrar el brutal torrente de emociones que suponen sus discos. Una práctica en la que también van cada vez más lejos, sorprendiendo, reinventándose y reclicándose a si mismos en este luminoso The Mindsweep, en el que, superando las primeras escuchas, va creciendo cual onda expansiva de una explosión nuclear.

lunes, 12 de enero de 2015

MARDUK (2105) Frontschwein

Con el anuncio de su próxima gira junto a Belphegor por tierras españolas, los supuestos reyes del black metal sueco vuelven a la carga con una nueva plaga, su quinta con Mortuus a la vocales, titulada Frontschwein  claramente emperentada con sus discos más bélicos, como podría ser el Panzer Division Marduk de 1999, y bastante separada de esos escarceos experimentales tan enriquecedores iniciados con el Rom 5:12 y materializados en su máxima expresión con el Wormwood, bajo mi punto de vista, lo mejor que han sacado Marduk con Mortuus a la cabeza.

 

Lejos quedan las épicas salvajadas primigenias del Opus Nocturne o la brutalidad magistral del Heaven Shall Burn, Marduk han quedado atrapados por sus propios patrones dando lugar a una banda que, a día de hoy, se disfruta de una manera totalmente diferente a como se hacía en su día. Si a principios de los noventa fueron una de las bandas pioneras en el estilo, poseedores de una personalidad única y atrayente a más no poder, durante la pasada década, y quitando esos dos incursiones experimentales ya nombradas como fueron el Rom y el Wormwood, sus obras no van a más allá de la simple corrección estilística, disfrutables en el marco del estilo, pero nada estimulantes en su ejecución.

 

Lo más destacable de todo es cuando intentan romper esa velocidad endiablada para retomar esos tempos marciales y machacantes adornados de melodías que tan bien funcionaron en el Wormwood, pero que aquí son simplemente destellos en un mar de blast-beats y trémolos vertiginosos. Destacable sobremanera, como siempre, el putrefacto trabajo de Mortuus a las vocales, una verdadera bestia cavernosa capaz de elevar la correcta ejecución de la banda a obra a tener en cuenta gracias a su tabajo al micro, también cabe destacar en su justa medida la crujiente y áspera producción como otro de sus puntos a favor. Creo que la solución pasa por arriesgar mucho más y han demostrado que saben, esperemos que para la próxima vuelvan a tirarse a la piscina de lo desconocido.

viernes, 9 de enero de 2015

WINDHAND (2014) Soma


Y como parece que la cosecha del 2015 está tardando un poco en dar sus frutos, a excepción de los tres o cuatro que ya he puesto de este año no he encontrado por el momento nada más remarcable, volvemos a regodearnos en el glorioso 2014 con el segundo disco de la banda de doom stonerizado Windhand. El ahora quinteto de Virginia firma, bajo la multitentacular Relapse Records, su esperado Soma. Un disco que viene precedido de un discreto hype underground que los apuntaba como los nuevos Electric Wizard.

 

Quizás por ello, y dándose cuenta de que su limitado estilo y sonido mucho tenía que ver con los dioses de la escena Electric Wizard, Soma se distancia, por momentos, de esas limitaciones para abrazar nuevos horizontes de pasajes ambientales y acústicos que consiguen hacer su estilo algo más accesible y abierto de miras. Seguimos con ese sonido monolítico y pétreo protagonizado por una inmutable pared de distorsión grave, pesada e hipnótica, pero la inclusión de nuevos elementos enriquecen y amenizan la mezcla de manera brutal.

 

Muestra inequívoca de esa intención de cambio y ganas de desmarcarse de las impepinables influencias de Electric Wizard, es esa canción totalmente acústica, que se situa en el justo meridiano del disco para oxigenar la sonora pesadez, llamada Evergreen en la que tanto la instrumentación como las vocales, excepcionalmente limpias y deliciosas, reposan intencionadamente en lo plácido y sombrío sin complejos. Un disco a descubrir que necesita horas de comprensión y desmenuzamiento para disfrutarlo en su totalidad.