viernes, 31 de octubre de 2014

AMALIE BRUUN (2010) Branches Ep

http://www.mirrorcreator.com/files/HA77GUE7/MykurMystery.rar_links 
 
Hay cosas en la vida que las disfruto de manera tan intensa gracias a lo ecléctico de mi gusto musical, y por ello soy muy feliz. Myrkur ha sido uno de los debuts más impresionantes y sorprendentes del año y ya comenté que sobre la autoría de dicho Ep habían un par de teorías planteadas (podéis leer todo lo expuse en el comentario del debut de Myrkur), y finalmente ha sido mi predilecta la confirmada. 

http://open.spotify.com/artist/3zbkrfuUCL0hSeXSSbKr1Q 

Myrkur es Amalie Bruun, una danesa afincada en Brooklyn, pluriempleada como cantante, actriz y modelo, que ya había dado sus pasos en la música con proyectos en solitario y siendo el 50% del dúo pop Ex Cops, quienes además están a punto de sacar disco con colaboraciones estelares como la de Billy Corgan y producido por el productor de Sky Ferreira. Mucho me ha costado hacerme con uno de sus primeros Ep's para subirlo aquí, pero finalmente he conseguido este Branches para que podáis apreciar la sensibilidad pop que emana de esta preciosa danesa con más de una pasión musical.

 

Todavía no tengo claro cual de sus dos vertientes me gusta más, me derrito con ambas, pero está claro que su faceta black metalera solamente tiene una referencia, y en forma de Ep, hasta la fecha, y en cambio de sus proyectos pop, tanto en solitario como con Ex Cops, podemos encontrar varias de ellas circulando por el Spotify o la red, aunque fácil de encontrar no es, ya os lo digo. Nueva musa a añadir a la interminable lista de féminas capaces de derretirme con su voz y su enigmática presencia.

jueves, 30 de octubre de 2014

ANAAL NATHRAKH (2014) Desideratum

http://www.mirrorcreator.com/files/WNXTCDJZ/Anaal.rar_links 
 
Lo suyo siempre ha sido la destrucción sonora y el caos controlado, eso les da mucha amplitud para la experimentación musical, cada uno de sus discos es un nuevo reto sonoro a superar, tanto para ellos como para tus oídos, y con este Desideratum lo han vuelto a conseguir, ¿el qué?, pues eso que solamente ellos saben hacer, ponerte a disfrutar como un animal en estampida arrollando todo lo que encuentras a tu paso sin que te importe quien o que sea lo que destroces.

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Adquieriendo un punto de sofisticación industrial mucho más marcado que en sus anteriores entregas y consiguiendo cierto equilibrio sonoro dentro de ese desquiciante caos en el que se convierten todos y cada uno de sus discos, Desideratum está dotado de ciertas atmósferas y samplers que nos remiten directamente a un plano astral más allá del cielo azul y las estrellas, un lugar donde la vida no tiene precio y tus enemigos se cuentan por cientos.

http://open.spotify.com/album/7odWTOtgFf8C4szyXszQD1 

Pero no os dejéis engañar por toda la locura y desenfreno que expone la banda, Desideratum es, sin lugar a dudas, el disco más accesible que la banda formada por Dave Hunt (voces) y Mick Kenney (todo lo demás) ha firmado hasta la fecha. El amplio rango vocal que puede abarcar Hunt sigue siendo uno de los puntos fuertes del disco, pero si a ello le añadimos que ha adquirido un par de registros nuevos para la ocasión, esa voz limpia vale millones, estamos ante uno de los discos más increíbles e impresionantes del año.


miércoles, 29 de octubre de 2014

ROYAL BLOOD (2014) Royal Blood

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Cazados hoy mismo por el Spotify de uno de los componentes de la banda italiana Blood Red Water, como me gusta ir de caza por la mañanas, me lo habré escuchado como 10 veces seguidas. Con algo del rock alternativo de los 90, toda la vitalidad del indie rock más actual y apadrinados por los incendiarios Arctic Monkeys, Royal Blood es uno de los descubrimientos más revitalizantes y energéticos del año.

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De consumo automático y dotado de una retalía de hits incontestables contenidos dentro de este debut autotitulado, este power dúo británico formado por Mike Kerr y Ben Thatcher no se anda con chiquitas a la hora de expresar su capacidad y sus aires de grandeza para crecer dentro de la escena rock mainstream liderada por los nombrados Arctic Monkeys y Muse y seguidos de cerca por bandas como Biffy Clyro y demás, estos chicos saben bien como jugar todas sus cartas.

http://open.spotify.com/album/0BFzNaeaNv4mahOzwZFGHK 

Lo curioso de ellos es que sus composiciones nos podrian recordar a cientos de bandas pero saben como empacar de tal manera todas esas influencias que, aún dotadas de una personalidad musical similar, sus canciones son capaces de mezclar estilos sin despeinarse y  darle al stoner de la misma manera que al rock de estadio y salir absolutamente airosos de tan difícil empresa.

martes, 28 de octubre de 2014

PIANOS BECOME THE TEETH (2014) Keep You


Lo admito, jamás en mi vida hubiera imaginado que el tercer disco de los americanos Pianos Become The Teeth fuera a ser tan sofisticado, sorprendete y arrebatador. Siendo una de las bandas del montón que se puso a practicar ese hardcore flequillero con toques a la screamo de principios de la década pasada y sabiendo que sus dos discos anteriores son bastante disfrutables, lo que ha venido a ser su tercer disco de estudio, Keep You, sobrepasa lo inimaginable para una banda de sus características.

 

Reduciendo las velocidades, los ritmos, los tempos, los gritos y las desquiciantes locuras de las que hacían gala en sus principios, el quinteto de Baltimore ha sabido dotar a su nueva aventura de una calidad sobrehumana y una emotividad aboslutamente impresionante. Siguiendo el caminop del post-hardcore marcado por bandas tan únicas como La Dispute o Touche Amore, Pianos Become The Teeth se poenen a la altura de las circunstancias actuales y firman el que es, sin lugar a dudas, el mejor disco del estilo del año.

lunes, 27 de octubre de 2014

GODFLESH (2014) A World Only Lit By Fire

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No se nos ha psado, no. Uno de los discos más gordos del año y uno de los regresos más esperados por la parroquia industrial, lo nuevo de Godflesh se llama A World Only Lit By Fire y ellos son, sin duda alguna, el fuego que prende esa llama. Habiéndonos dado buena cuentra de su sólido retorno con una gira que los ha hecho pasar por nuestras tierras un par de veces, formando parte de esa serie de envidiables flexis que regala la prestigiosa revista Decibel aportando un tema nuevo en exclusiva y firmando hace bien poco uno de los Ep's más grandes que se han parido este año, Godflesh firma finalmente su séptimo disco de estudio una docena de años después de aquel lejano Hymns.

 

Siguiendo la misma línea minimalista y furiosa del Decline & Fall y lanzado bajo el propio sello de Justin, A World Only Lit By Fire hará las delicias de los seguidores del dúo inglés que, a riesgo de caer en la redundancia, vuelven a dinamitar el estilo que ellos mismos ayudaron a levantar reescribiendo con sudor y fuego su nombre en lo más alto del podio sin que nadie sea capaz de acercarse a menos de 100 kilómetros de ellos ni de sus portentosas habilidades, la cuales representan el máximo exponente de la industrialización musical

http://open.spotify.com/album/5yV2HG5etYWkVTp2P8rN9h 

Un disco como solamente Justin Broadrick y C. G. Green son capaces de hacer, crudo, minimalista, complejo, destructivo, nihilista, un redondo que vuelve a poner a los Godflesh en el punto de mira de la escena extrema internacional y que, sin necesidad de cambiarse de chaqueta, sabe como rebuscar dentro del estilo para reavivar un fuego que ya pensábamos extinto. Larga vida a Godflesh.

viernes, 24 de octubre de 2014

ATRIARCH (2014) An Unending Pathway

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Estaba claro que tarde o temprano alguien gordo tenía que fijarse en ellos. Tercer largo del cuarteto de Portland llamado Atriarch y primero bajo la multitentacular Relapse Records quienes, bajo mi punto de vista, han añadido, a su ya envidiable catálogo de raras avis, una de las bandas más interesantes e inspiradoras de la escena metal más actual y vanguardista. Si con su anterior Ritual Of Passing ya hicieron girar más de una cabeza hacia su siniestra mezcla de metal y noise rock, este An Unending Pathway hará las delicias de aquellos y esperemos que las de muchos más.

 

Su cotizada mezcla de noise rock, sin necesidad de hacer un excesivo hincapié en el noise, retazos de drone, el justo en esta entrega sin que moleste lo más mínimo, ese indefinido carácter metal, tanto podemos estar hablando de doom como de black sin caer de lleno en ninguno de sus patrones, o incluso del goth-rock o post-punk claramente heredado de gente como The Cult o Bauhaus en sus influencias más evidentes, el poderío de Atriarch reside en saber aunar sin complejos todos esos conceptos y emerger con una personalidad tan propia como única para facturar este incomprarable  An Undending Pathway.

 

Desolación, desesperación, depresión, presión, oscuridad, ocultismo, pesadez, maldad y cantides ingentes de locura delirante con un empeque y una solidez digna del monolito de 2001 Una Odisea en el Espacio es lo que nos ofrecen Atriarch en su tercera obra de estudio, un disco que, sin esperar grandes cosas, ofrece una de los trabajos más pétreos y abstrayentes del año completando una trilogía que los encumbra en un estilo que está todavía por definir y del que ellos mismos escriben las reglas.

jueves, 23 de octubre de 2014

MYSTICUM (2014) Planet Satan

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¿Es posible?, ¿ha salido finalmente?, pues sí, prácticamente 15 años después de la salida prevista, Planet Satan debería haber sido la esperada continuaciíon de ese incendiario debut llamado In The Streams Of Inferno que se empezó a gestar a finales de los 90, el segundo disco de estudio de la banda de black metal industrial por excelencia, creo que fueron de los primeros y por ello se merecen el reconocimiento, ha visto la luz (entre tinieblas) y Pieceville Records han sido quienes se han llevado el gato al agua.


Retomando su sonido exactamente donde lo dejaron y haciendo lo propio a la hora de recuperar toda la imaginería ocultista y la apología de las drogas que los caracterizaba en los 90, la formación original de los Mysticum compuesta por Prime Evil y Cerastes, ambos a las vocales y a las guitarras, y la inestimable aportación de Dr. Best a las programaciones y al bajo, vuelve a embutirse en sus hyper-urgentes patrones de batería absolutamente machacantes y desquiciantes de la misma manera que despunta de nuevo en una composición que expele tanta mala hostia y ocultismo, como química destructiva y altamente nociva, una combinación no apta para todos los públicos.

 

Puliendo el sonido de la producción sin que por ello tengan que perder ni un ápice de maldad y ni de peligrosidad, el "nuevo" disco de Mysticum puede ponerse a la altura de su mítico debut y, con el tiempo, pude que incluso superarlo. Por ahora disfrutemos de este Planet Satan y recemos al bajísimo para que no tengamos que esperar otros 15 años para el siguiente.

miércoles, 22 de octubre de 2014

AT THE GATES (2014) At War With Reality

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At War With Reality es uno de los discos de regreso más esperados por la comunidad metálica desde que Carcass hicierean lo propio el año pasado con su monumental Surgical Steel y, sin que sirva de precedente ya que no soy muy amigo de las reuniones tan tardías, he de admitir que el regreso de At The Gates puede ser tan memorable y revitalizante como el de Bill Steer y Jeff Walker con la resurección de Carcass.



 

Está claro que comparar este At War With Reality con el insuperable Slaughter Of The Soul es una tarea imposible, ya no por las cualidades o las calidades entre los que no distan demasiado,  sino por el momento y el lugar. Slaughter Of The Soul es un disco que, a día de hoy, sigue siendo el máximo referente en cuanto a melodeath se refiere y fue el responsable de que toda una generación de músicos explorara esa vía estilística con resultados siempre inferiores a la banda capitaneada por Tompa Lindberg.



 

Pero estamos en el 2014 y, os lo puedo garantizar, no había nadie mejor en la recámara para actualizar el sonido Goteborg y dejar el pabellón tan alto. Sin necesidad de retomar el testigo del Slaughter, tan sólo los podemos relacionar entre ellos por el nombre de la banda y el estilo que practican,  At The Gates han sabido como retomar su propio testigo, revisitar con éxito su propio sonido y reactivar el estilo que ellos mismo pusieron sobre la mesa y que, no nos engañemos, hace años que acusa signos de debilidad mórbida siendo At War With Reality el acontecimiento más importante que vive el subgénero desde mediados de los 90. 



 

Con un comienzo de disco que aboga por el clasicismo de la banda con la variante del sonido actualizado, es imposible negar la densidad que adquiere el combo a medida que los temas se van sucediendo sustituyendo la velocidad inicial por la contundencia de unos medios tiempos que probablemente no hagan las delicias de todos pero que, si se les da la oportunidad, se pueden llegar a convertir en auténticos clásicos de la banda. Para mi, como ya he dicho, uno de los retornos más dignos que se han visto jamás. Eso sí, se lleva el título a la peor portada del año.

martes, 21 de octubre de 2014

THE DESTROYED ROOM (2014) The Dark Of The Sun


Y si ayer se nos llenaba la boca de elogios con el nuevo disco de los Warm Soda, hoy vamos aún más allá con uno de los mejores disco de pop-rock sin etiquetas que ha salido este año. Y para los que todavía no lo sepan, estamos hablando del segundo largo de la banda de Barcelona llamada The Destroyed Room, para nada destructivos y del todo agradables e inspirados.

http://open.spotify.com/album/5N0tsaPYz9ikx72w7fRatq 

Después de contar con varios Ep's a sus espaldas, llevan girando y grabando desde el 2009, no fue hasta el pasado 2012 que presentaron su lustroso debut llamado The Magic Indian Scene, un disco notable que nos presentaba en formato largo toda la sensibilidad pop y la garra rock que atesoraba esta joven banda de Barcelona. 2 años después de su debut y con algún que otro Ep entremedio, el breve Minnesota y las demos del Magic Indian Scene se han editado en sendas cintas de cassette además de un recopilatorio de los primeros 4 años de la banda llamado The First Four Years Box Set, al fin ha llegado el momento de disfrutar de nuevo de un largo en condiciones de The Destroyed Room. 

 

Boston Pizza es el sello, uno de esos que tienes que seguir de cerca si lo tuyo es el indie rock  auténtico y underground, The Destroyed Room es la banda, crecidos sobremanera desde lo presentado en su debut consigueindo el sobrasaliente indiscutiblementre, y The Dark Side Of The Sun su culminante obra maestra.  Una obra maestra que, lejos de pretenderlo, se planta com tal por contener todo lo deseado en un disco de sus características. Una voz sentida que no pasa de normal, una calidad musical que no tira de lujos ni autocomplacencia, una producción que aboga por un sonido real, directo y sin florituras, y unas composiciones que, aquí sí, destacan enormemente gracias a un gancho, una garra, unos estribillos y unas melodías absolutamente irresistibles e incontestables. 

 

Podeis descargarlo, escucharlo y disfrutarlo desde el bandcamp de la banda absolutamente gratuito en todas sus opciones o podeis comprarlo en Barcelona en la TuPaTuTuPa Records Store de la Riera Baixa número 4. Una cosa tengo que decir, de la edición que se ha sacado a la venta, tan sólo 100 unidades en vinilo negro, tengo el número 101, una rareza que me ha hecho todavía más ilusión. Directamente a las posiciones más altas del año.

lunes, 20 de octubre de 2014

WARM SODA (2014) Young Reckless Hearts

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Segundo largo de esta humilde banda de power-pop americana capitaneada por el bueno de Matthew Melton y que tiene sede en Austin, Texas. Poco que añadir/variar la fórmula de su debut Someone For You del 2012, un disco redondo en todos los aspectos, que nos hizo poner el ojo sobre este cuarteto de base power-pop que sabe como intergrar a la perfección esas influencias tan evidentes venidas del garage y del glam rock de los 80.

 

Defensores del vinilo como el mejor soporte musical que existe, su nuevo disco ha tenido dos ediciones distintas en dicho formato, una de ellas con una flor multicolor sobre vinilo blanco tranparente que ya se ha agotado, y la otra creo que simplemente en vinilo transparente, una gozada ambas, a ver si con un poco de suerte se anima de nuevo el promotor del año pasado y los volvemos a tener quemando escenario en el Rock Sound y con el disco bajo el brazo.

 

De la misma manera que en el primer disco los estilos no se mezclaban a la hora de componer, aquí pasa lo mismo, cada canción tiene un carácter distinto aunque se nota que están compuestas por la misma persona y que están claramente posicionadas en el apartado pop más chicletero y dulce del espectro. Pop de disfrute automático y muy resistente.

viernes, 17 de octubre de 2014

RANCID (2014) ...Honor Is All We Know

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Al parecer los Rancid se lo siguen tomando con tanta calma como siempre. Si durante el 2011 ya anunciaban que a finales del 2012 tendríamos su nuevo disco listo, noha sido hasta ahora que el disco ha vistro finalmente la luz. Las giras continuas de la banda y los proyectos personales de cada uno no ha llevado a esperar 5 años este ...Honor Is All We Know, ¿ha valido la pena?, contando que estamos ante el disco más breve de toda su carrrea, algo más se podían haber esmerado, jajaja. 

 

Con 14 canciones y un conteo global de 30 minutos, ...Honor Is All We Know es, exactamente, lo que cabía esperar de un disco de Rancid, pero tampoco más, y quizás ese sea el único pero que le he encontrado. Sí, lo voy a disfrutar hasta la saciedad sin concesiones, enamorado de esos medios tiempos punk has la médula, rompiendo mis caderas al ritmo de esas festivas composciones deudoras del ska más caliente y esa capacidad innata para rockear con unos coros y unas melodías irresistibles que son sus auténticas marcas de identidad, pero no me habría quejado si hubieran añadido un par de canciones más. 

 

Conservando la misma formación que en su último disco y contando de nuevo con Mr. Brett para la producción del disco, el nuevo álbum de Rancid saldrá a la venta con bajo el sello Hellcat y Epitaph. Nada nuevo en el horizonte pero, si lo tuyo son los Rancid de toda la vida, aquí tienes una nueva dosis de street punk calentito para tu uso y disfrute.

miércoles, 15 de octubre de 2014

INTER ARMA (2014) The Cavern

Es curioso como, en ocasiones, mis dos pasiones confluyen de manera mágica y sin ninguna intención al respecto. Si ayer comentaba en el Melting Man la última película que he visto que lleva de nombre La Cueva, hoy he descubierto a esta banda americana de metal sin etiquetas la cual ha titulado a su nuevo álbum, categorizado como Ep pero que dura más que muchos de los discos largos que podemos encontrar hoy en el mercado, The Cavern. Lo dicho, dichosa casualidad.

 

Sin tener absolutamente ninguna referencia anterior de la banda de Richmond, Inter Arma se han convertido, automáticamente con este The Cavern, en mi nueva banda favorita. Compuesto a partir de un solo tema que pasa de los 40 minutos, en su basta extensión encontramos visos de todos y cada uno de los estilos y ramificaciones que contiene el grandioso arbol genealógico del metal. Sin necesidad de separarlos entre ellos ni seccionar la canción por estilos, su portentosa habilidad para incluir dentro de su amplitud de miras desde el post-metal, pasando por el progresivo, retozando en el black o en el doom y con un sonido deudor del sludge pantanoso y pesasdo, este The Cavern es una de las proezas del metal más impresionantes del año.

 

Con una manera de entender el metal muy parecida a lo que hacían los desaparecidos Isis, cuanto menos en este The Cavern que es lo úinico que he escuchado de ellos, me ha sorpredido sobremanera comprobar que Inter Arma comparte componente con los blackers Bastard Sapling y con los deathsters Organ Donor, dato que habla por si solo a la hora de entender la grandiosidad de este The Cavern. Directo a las posiciones más altas del año.

martes, 14 de octubre de 2014

SOPRANO (2014) Cosmopolitanie

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Supongo que este día tenía que llegar, o cuanto menos, podía llegar. Si Soprano ha conseguido llegar al máximo dentro del juego del rap, tanto en solitario como con sus irreductibles Ps4 De La Rime, ha llegado el momento para el mc galo de dejarse engullir por completo por el mainstream y realizar su disco más accesible y con mayores dosis de soul, r&b y, porqué no decirlo, pop. Una sensibilidad pop que ha salido a relucir en más de una ocasión en el pasado, pero que ahora ocupa un lugar mucho más importante en este Cosmopolitanie.

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En cierto modo no es nada malo, Soprano sigue creciendo y añadiendo influencias a su estilo y por ello su nueva obra se muestra tan abierta y cambiante por momentos. El disco empieza muy bien con dos temazos al más puro estilo Sopra, raps contundetes y rápidos con bases muy movidas, pero a medida que el disco va avanzando el poso del rap se va diluyendo cada vez más hasta convertirse en un largo que, para nada, puede ser considerado estrictamente como un disco de rap.

http://open.spotify.com/album/7wPAJt1V03jtxQ9Zg7rtbm 

No seré yo quien reniegue de él por probar cosas nuevas, creo que a menos que se pusiera a cantar country siempre estaré interesarado por todo lo que haga este grandioso artista, pero he de admitir que hay canciones en este nuevo disco que me han costado de escuchar viniendo de él. Espero acostumbrarme a la faceta más accesible que ha adquirido Soprano, pero estoy casi seguro que esto no va a conseguir colarse entre sus mejores obras, al menos bajo mi criterio.

lunes, 13 de octubre de 2014

SUPERSUBMARINA (2014) Viento De Cara

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Siento mucho las ausencias de esta semana, pero después del intensivo que me he pegado en Sitges, ya estoy de vuelta con las pilas cargadas y dispuesto a poneros al día de mi actualidad musical. En este caso concreto nos vamos a centrar en uno de los grupos con mayor progresión del pop-rock nacional de aires indies. Estamos hablando del combo de Baeza Supersubmarina y de su tercer disco de estudio, el flamante Viento de Cara.

http://open.spotify.com/album/1H12cM0oy1TMb5snNa040x 

Un disco que significaba la prueba de fuego para la banda formada por Chino, Jaime, Pope, Juanca y Javi, el tercer disco de una banda siempre es uno de los más decisivos, y que ha resultado en un largo del que se puden sentir bien orgullosos. Recuperando parte de la frescura y el positivismo de su debut y desarrollando aún más sus cualidades como banda, aplicando lo aprendido en el algo irregular Santacruz, Viento De Cara es el cierre perfecto para una trilogía de órdago. 

 

Chino sigue dándole a sus letras abstractas, de libre interpretación, pero que, cada vez más, esconden una mayor claridad de ideas, de la misma manera que la experimentación sonora les lleva un paso más allá de lo andado hasta el momento. Producido de nuevo en escocia por Tony Doogan (Belle and Sebastian, Mogwai, Teenagefunclub), tomando un sonida cada vez más propio de la banda reforzando su personalidad. Con el tiempo se puede convertir en su mejor disco.

miércoles, 8 de octubre de 2014

SLIPKNOT (2014) .5 The GrayChapter


Sigo a tope con el Festival de cine de Sitges, en este tumblr podéis leer mis crónicas de las películas que voy viendo MySityess, pero llegar hoy a casa después de currar y encontrarme con el nuevo disco de Slipknot esperando a ser descargado es lo mejor que me ha pasado hoy después de ver La French y escuchar el Bang Bang de Dalida como tema central de la película, no hay nada que haya superado ese momento de hoy y tiempo tendrá que pasar para hacerlo.

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Disco complicado para la banda de Iowa. 6 años después de su último disco y con dos bajas importantes en la formación, el bajista Paul Gray, a quien homenajean en el título del disco, murió hace unos años, y al batería Joey Jordison lo expulsaron del grupo con un gracioso, para él posiblemente no fue tan gracioso, "telegrama cantado", hay que admitir que, al menos la falta de Jordison, se nota bastante. No estoy diciendo que quien haya grabado la batería sea un mal batera, pero el estilo de Joey era muy característico, tanto para él como para el sonido de la banda, y a veces es tan evidente que casi molesta no tener a Joey a los parches.

 

Sin saber todavía quienes han sido los afortunados que han acabado tras lo instrumentos huérfanos, se rumorea que el bajista original de Slipknot, Donnie Steel, podría ser quien se esconde tras una de las nuevas máscaras y el batería de Lamb Of God, Chris AD tras la otra. Y bien, sobre el disco en si, pues que quitando el sonido de la batería, esto es Slipknot puro y duro. Corey Taylor ha dicho que esto es una mezcla del Subliminal Verses y el Iowa, yo tampoco lo diría muy alto ya que esto de Iowa tiene más bien poco, pero si que es verdad que las fórmulas enfermizas empleadas para construir las melodías del Subliminal Verses han vuelto a aparecer en este The Gray Chapter. Si siempre te han gustado, este también e gustará y si nunca lo han hecho, este tampoco te gustará, siguen en su línea manteniendo el nivel.

martes, 7 de octubre de 2014

KENZA FARAH (2014) Karismatik

http://www.mirrorcreator.com/files/0HMMN2JP/Kenza.rar_links 

Sigo con el tiempo pegado al culo con el Festival de Sitges pero no podía dejar pasar la oportunidad de ofreceros el quinto álbum de estudio de mi amada Kenza Farah, la única artista urbana capaz de llenar el Zenith francés. Sus inicios estaban claramente anclados en la escena rap francesa, pero su proceso de "comercialización", para entendernos, ha conseguido encumbrar el R&B del país galo hasta cotas de ventas impensables hasta la fecha.

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Muchos tendrán esa coletilla típica que dice, -es que a partir del tercer disco se vendió-, yo opino que la accesibilidad y el mainstream no deberían estar reñidos con la calidad y el talento, y, en el caso de Kenza Farah, la calidad es abrumadora y el talento, algo innegable. Con temazos incontestables para aburrir en todos los sentidos, baladas, club, r&b, temas más raperos, temas más discotequeros, o incluso esa debilidad especial que muestra por el pop, todo en este Karismatik es puro Kenza Farah elevado a la enésima potencia.

http://open.spotify.com/album/6IMqCiLYPxN9yDKZFgRlIA 

Puede que no estemos ante el mejor disco de la Farah, pero seguro estamos ante el más completo y equilibrado mostrando todas las facetas en la que la francesa es capaz de desenvolverse dejando a años luz a sus competidoras más directas, Zao y Kayna Samet, por algo es también la más veterana de las tres. A ver cual de las dos da la respuesta más inmediata, ya me estoy frotando las manos.

lunes, 6 de octubre de 2014

THE GASLIGHT ANTHEM (2014) Get Hurt

Me vais a perdonar si esta semana estoy algo ausente y breve, la razón es que estoy cubriendo el Festival de Sitges para el Horrorvision Magazine y se me hace complicado compaginar el Festival, con el trabajo, el blog que hago durante estos días sobre Sitges, las Píldoras y el Melting Man, demasiada faena. Pero hoy Lunes no quería dejar pasar la oportunidad de comentar el nuevo hito musical conseguido por los Gaslight Anthem. 

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Get Hurt es su quinto álbum de estudio y su mayor logro hasta la fecha como banda. Repasando de nuevo el legado folk-rock americano más reconocible, lo suyo pasa por un filtro personal cada vez más evidente en cada nueva obra que entrega el cuarto formado por Fallon, Rosamillia, Levine y Horowitz. Trayéndose a su terreno ese legado del que hablamos, las composiciones de este Get Hurt son más suaves que de costumbre, más reflexivas y mucho más intimistas, un carácter que, sin ser desconocido para ellos, explota de manera magistral reinando en la mayoría de canciones del disco. 

 

Fallon vuelve a bordar el apartado vocal creciendo de la misma manera que lo ha hecho el apartado musical y consiguiendo un registro de voz que cada vez más es más suyo y menos de un Bruce Springsteen aún presente, ya más como referencia que como influencia, en las formas y expresiones del combo. El crecimiento exponencial de la banda es siempre evidente, pero he de admitir que con este Get Hurt han conseguido doblar su creciemiento natural y llegar a las posiciones más destacadas del año.