viernes, 30 de noviembre de 2012

DESCENT ARK (2012) The Howling Wolf


Descent Ark es un combo de Barcelona empeñado en fusionar, con gran acierto tengo que decir, las influencias clásicas del metal con un sonido de evidente actualidad, algo que también consigue con creces su vocalista, que alterna la voz gritada con un registro más limpio y rasgado que funciona a las mil maravillas con el estilo de la banda.

Y os preguntaréis, ¿qué tiene de especial un combo más de metal extremo de la ciudad Condal para aparecer en tan referencial rincón de la red? (ja,ja,ja). Pues bien la cuestión es la siguiente, a parte de que el combo suena pétreo y contundente como pocos para estar hablando de su debut, nos ha llegado una noticia sobre ellos que nos ha colmado de alegría y satisfacción.

 
Bien sabréis los que seguís las Píldoras que mi abierta pasión por bandas como Wolfhead o los extintos Warchetype llega hasta altas cotas de emoción. Pues bien, resulta que el mítico vocalista de la escena de Barcelona, su nombre es Ibán (vocalita de las dos nombradas bandas) y sus triunfos se cuentan por discos en los que ha participado, ha sido el elegido para formar parte de estos Descent Ark  después de haber partido peras con su anterior vocalista. Dato al que solamente puedo añadirle la coletilla de... COJONUDO!!!.

jueves, 29 de noviembre de 2012

OBSIDIAN KINGDOM (2012) Mantiis


Obsidian Kingdom es una banda de Barcelona que se estrena en formato largo con este Mantiis. Un disco, un proyecto, una obra épica, una ambiciosa ópera rock al más puro estilo Rocky Horror Picture Show o Tommy (salvando las distancias estilísticas, por supuesto) en la que la banda nos guía a través de la historia desgranando las composicones consecutivamente y enebrando sus líricas con una personalidad y una maduración impropia de una banda tan joven.

 

El proyecto es tan ambicioso, artísticamente hablando ya que la banda ha tenido la delicadeza de poner su disco en descarga gratuita, y está hecho con tanto mimo y cuidado al detalle que sería una pena no adquirir su deliciosa edición en cd (una pena lo del vinilo) si realmente te gusta la banda, un trabajo de tal embergadura merece su recompensa. El disco ha sido masterizado por Jens Bogren (Opeth, Katatonia) en los Fascination Street Studios y el diseño ha corrido a cargo de Ritxi Ostáriz (Ihsahn, Ulver), ellos ya se los han gastado, ahora nos toca a nosotros devolverles el favor. 


Metal seguro, o casi seguro, pero lo que practican esta gente no se puede reducir a una sóla etiqueta. Variaciones estilísticas que cuadran a la perfección, pero que se enfrentan cual gigantes en batalla, sus registros musicales trazan rutas de indescriptibles emociones en las que el misterio, la violencia y la dulzura se encuentran a partes iguales cual tragedia Shakespiriana. Intenteré no perderme la oportunidad de verlos en directo el próximo Viernes 14 de Diciembre en la Sala Music Hall de BCN. Mantiis LIVE!!!.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

NEUROSIS (2012) Honor Found In Decay

 
 
Tercera década en activo de Neurosis y la verdad que la celebración no podía venir mejor servida con este Honor Found In Decay. 5 años después de su último largo de estudio, no se les puede reprochar nada ya que esta gente está siempre activa musicalmente hablando de una manera o de otra, su nuevo disco es otro hito indiscutible dentro del metal más artístico y contestatario, su campo, su creación, su vida, la nuestra. 

 

Siendo precursores y desarrallodares de un género tan estético como visceral, uno de esos a los que no se les puede poner etiquetas por que ni las mismas palabras son capaces de abarcar toda la grandeza de sus ejecuciones, su manera de entender la música, la vida, la pasión y la verdad, todos ellos elementos imprescindibles en sus discos desde sus inicios, queda de nuevo plasmada a fuego en este Honor Found In Decay, posiblemente el disco más místico y trascendental de los de la banda de California.

 

Con una portada, y un título aún más evidente, que evidencia a gritos la temática del disco, nos econtramos con unos Neurosis capaces de volver a desdibujar sus propios límites como banda e ir más allá de lo previsto en cuanto a ambientaciones y variaciones se refiere. Más accesibles por momentos, a la vez que más enrebesados y rebuscados que nunca, lo aquí contenido es un viaje a través de la historia, el tiempo y el espacio con las emociones como vehículo indiscutible.

martes, 27 de noviembre de 2012

WE ARE THE OCEAN (2012) Maybe Today, Maybe Tomorrow

 
 
Hace ya semanas que disfruto de esto como un condenado, no hay día que no ponga cuanto menos una vez este Maybe Today, Maybe Tomorrow de la banda inglesa We Are The Ocean. Desde que un colega me los recomendó no he podido escapar de ellos. Tercer largo de estos ingleses y con el que, sin lugar a dudas, han acertado de pleno de una vez por todas. Nada hacía presagiar esto, pero tengo que admitier que estamos ante uno de los discos de rock más frescos y directos de los que nos ha dado el año.

 
Lavándole la cara a su sonido de manera considerable, su producción actual podría competir con cualquiera de las más comerciales y mainstream del momento, y poniendo como cabeza visible a su cantante más melódico de los dos que hasta ahora componían el combo, su cantante gritón es ahora el manager de la banda, su estilo ha pasado de un post-hardcore más sobado que el tebeo a un estilo rabiosamente rockero, potente y muy actual, que les ha sentado a las mil maravillas. 

 

Una muy evidente maduración vocal junto con unas canciones, coreables a morir y dispuestas para ser la nueva sensación del rock de estadios, muy  superiores a lo hasta ahora presentado por el combo, hacen de este Maybe Today, Maybe Tomorrow una joya incalculable para cualquiera que sepa valorar el rock sin etiquetas. Grandiosos, una pena que su gira no pase por nuestras fronteras.

lunes, 26 de noviembre de 2012

RIHANNA (2012) Unapologetic



Los que me conocéis sabéis de sobras que de complejos musicales cero patatero, que me da igual 8 que 80, y que, lamentablemente o por suerte, mi criterio hace años que está por los putos suelos, no es que me quiera excusar con esto ni mucho menos, pero, por si alguno todavía se sorprende de que por estos lares puedan convivir de un día para otro la última burrada sonora de Corrosion of Conformity con el nuevo pepino de Rihanna, lo vuelvo a repetir. 

 

Lo nuevo de Rihanna, como viene siendo normal desde sus inicios, viene servido con producciones meteóricas que convierten sus composciones en pepinos asegurados. Algo a lo que estamos acostumbrados desde hace años, pero también es verdad que cada vez tira hacia el lado menos mainstream del mainstream, me explico. A falta de hitazos rompepistas la artista Jamaicana ahonda cada vez más en el R&B de carácter moderado, menos radicalizado y más reposado.

 

Con ritmos de David Guetta, Kanye West o Stargate, y una colaboración vocal estelar junto a Eminem, el disco se pasea por los medios tiempos y las semi baladas anteponiéndolas a los hitazos, de los que también hay, pero menos que en sus anteriores discos, componiendo su disco más oscuro, rebuscado y difícil de entrar de los facturados hasta el momento. Menos lucimiento vocal, menos efectismo sonoro, pero, bajo mi punto de vista, ha conseguido una mayor calidad en las composiciones gracias a una notable maduración.

viernes, 23 de noviembre de 2012

TOE (2012) The Future Is Now Ep


¿Qué es el post-rock?. ¿Es posible describir ese estilo más allá de sus evidentes connotaciones instrumentales y su épicos desarrollos?. Creo que considerarlo un estilo es lo erróneo, más bien debería estar visto como una corriente o una curiosidad por explorar los límites del rock instrumental de toda la vida desde una perspectiva actual. Bueno, es una opinón, digo esto por que dentro del considerado estilo tenemos bandas que deambulan por muy diferentes planos de interpretación.

 

Hoy nos toca hablar de los japoneses Toe, quienes desde mediados de la década pasada llevan sacando discos de altura. Hoy es un Ep concretamente, formato al que suelen acudir amenudo, llamado The Future Is Now. Sus directrices musicales se mueven claramene en el rock instrumental, aquí hay un tema cantado pero no suele ser lo habitual,  pero con unas estructuras más bien traídas del math-rock que del propio post-rock, por eso decía antes que considerar o no post-rock a una banda a veces se hace muy complicado, como es el caso de los Toe.

 

 4 temas, nada más, 15 minutos solamente, eso es lo que contiene esta tan breve como bello Ep que nos dejan los Toe. Prácticamente nada aquí suena a post-rock, de eso podéis estar seguros, pero la habilidad y la calidad con la que los Toe desarrollan su suerte de rock instrumental supera con creces a muchos de los grupos del nombrado estilo. Grandes no, lo siguiente.

jueves, 22 de noviembre de 2012

BJORK (2012) Bastards


¿Un nuevo disco de remezclas Björk?. Pues sí chicos, otro más. Como rememorando aquel, mucho más convincente, Telegram de 1996, Björk ha vuelto a hacerlo. Recogidos multitud de ritmos para seleccionar en su último Biophilia, ahora nos encontramos con un disco, complementario al nombrado Biophilia, en el que lo más granado del sintetizador hace presencia en un redondo bastante innecesario, aunque no por ello menos disfrutable. 


Para los que disfruten horrores de las rarezas saca-cuartos de la islandesa y, por supuesto, de algunos de los productores más interesantes de la actualidad, le acompañan Matthew Herbert, Omar Suleyman, Death Grips, Alva Noto o The Slips, entre otros, es un disco para no dejar pasar, y para coleccionistas completistas más aún, pero fuera de todo eso, no lo recomiendo para nada.


Aporta poco a nada al Biophilia, son casi todos mejores los ritmos originales que los remixes, y, ya se sabe, esto es simplemente una ocurrencia más de la islandesa para seguir estirando el chicle del dinero y recoger un poco más de recaudación antes de final de año, fijo que le hace mucha falta vamos.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

SADE (2011) The Ultimate Collection

 
La última vez que puse un disco de Sade en el blog me lo cerraron al día siguiente, jajaja, espero que no me vuelva a pasar lo mismo con este recopilatorio de una mis musas más intocables y predilectas de todos los tiempos. Hoy he salido en busca de un regalo y he acabado en Mediamrkt mirando discos. Pues bien, sin buscarlo, me he encontrado con este recopilatorio de Sade, tengo la mayoría de sus discos pero me da igual, con un lujoso formato de tres discos, 29 canciones en dos cd's y un dvd con material extra, y una presentación desplegable toda chula ella por tan sólo 10 euros, irresistible vamos.


Poco voy a decir que no haya dicho ya de ella, preciosa, delicada, suave, sinuosa, arterciopelada, insuperable en muchos aspectos, pero, sobretodo, una artistaza de las que no hay muchas. Su humildad y su carisma rivalizan tan sólo con una voz capaz de amansar a la bestia más salvaje y convertirla en un adorable cachorrito, ese es el efecto inmediato que causa Sade.

 

Delicioso recopilatorio que salió el pasado año y del que esperamos sea un preludio para su próximo y esperadísimo nuevo disco. Es una de mis asignaturas pendientes en directo que peor llevo, cada vez que escucho su voz me imagino en uno de sus conciertos derriténdome sin solución.

martes, 20 de noviembre de 2012

HIGH ON FIRE (2012) De Vermis Mysteriis


Seguimos repasando la lista de discos que se me quedaron en el tintero durante el año y, por supuesto, la última entrega de los de Matt Pike no podía ser menos por estos lares, hoy toca High On Fire, hoy toca Matt Pike, hoy toca Kurt Ballou, y la combinación es realmente explosiva. Catalogado por muchos como su mejor obra desde sus primeros cañozos de sludge a finales de los 90, algo en lo que discrepo, hay que admitir que estamos ante otra grandiossa obra de este crudísimo y pesado trío.

 

Dejando claro que mi favorito indiscutible de los High On Fire es su anterior Snakes For The Divine, el alarde de clasicismo y calidad que supuso ese disco me pareció insuperable, indiscutiblemente estamos ante uno de los discos más crudos, salvajes y desesperantes, que ha facturado el trío desde sus inicios, de eso podemos estar seguros. Por supuesto que mucho de ello, sobretodo en cuanto a sonido, se lo deben al maestro Ballou, que donde mete la mano saca oro siempre.

 

Para mi lo mejor del disco es ese sonido sucio, casi punk, que adopta todo el paquete, desde el sonido de la guitarra y la sección rítmica, hasta el propio registro de Pike que suena más recrudecido que de costumbre elevando la tensión y la desesperación de unas oscurísimas composiciones hasta límites inhumanos. Una nueva variable respecto a su anterior redondo pero que, siendo de una calidad tan indiscutible, solamente se la puede recibir con los brazos abiertos.

lunes, 19 de noviembre de 2012

CORROSION OF CONFORMITY (2012) Megalodon EP


Se presenta una semana complicada, pero si los Corrosion Of Conformity han conseguido reponerse a la marcha de Peeper Keenan con ese contundete discarral de hace unos meses autotitulado y confirmarlo rotudamente con este Ep de nombre prehistórico llamado Megalodon, yo puedo con esta semana y más.  Cuando algunos creían que lo suyo era cosa de unos meses antes de que tiraran la toalla aquí esta la mejor muestra de convicción y valentía para luchar contra los incrédulos.

 

Lo primero que hay que agradecerle al, ahora, trío que corforma a los resurgidos COC, es la actitud en todos lo sentidos. Poniendo en descarga gratuita y de libre escucha este Megalodon a través de la discográfica Scion Audio Visual el Ep sigue la senda de anterior largo pero ahondando con ganas en su vertiente más clásica y clasista. Tanto es así, que esto pasa a competir con el de Down como el mejor Ep del año. 

 

A base de pura contundencia, Megalodon se va desarrolando a partir de los tectónicos riffs que practica la guitarra, seguido por una galopante y pesada sección rítmica que golpea y golpea sin compasión en unas composiciones que podríamos considerar de las más inspiradas del combo en los últimos años. Regurgitando de nuevo las influencias clásicas del hard-rock de los 70 mezcladas con su innegable pasión por los esquemas Sabbatheros y el stoner de Kyuss y glorias del estilo, esto es un disfrute total.

viernes, 16 de noviembre de 2012

CAZZETTE (2012) Eject-Pt.1

 
Vayamos por partes. Que el vinilo está de vuelta es algo ya evidente, desde hace 5 años hasta ahora las ventas del vinilo han ido subiendo hasta el 20%. Los coleccionistas, el cuidado formato y la calidad de audio priman para muchos melómanos y finalmente el vinilo ha vuelto a hacerse su merecido sitio en el mercado musical, el cual cada vez lo demanda en mayor cantidad. Lo que no tengo yo tan claro aún, pero que todo es posible, es de la vuelta triunfal del formato cassette.

 

Últimamente han ido saliendo algunos discos nuevos en formato cassette, que yo sepa, lo último de Converge se vende en cassette, creo que lo de Pig Destoyer también y el de Municipal Waste lo mismo, además de tener en cuenta que el referencial sello under TupaTuTupa también ha empezado a sacar una serie de cintas para su próximo lanzamiento. Espejismo o realidad, la cuestión es que el formato va a intentar un regreso, veremos en lo que acaba la historia. 

 

Pues bien, hace unos días me encontré con un anuncio en Spotify sobre una nueva banda llamada Cazzette, con toda la parafernalia sobre el tema que ello indica  como podéis ver en las fotos del dúo, y me llamó mucho la atención su festivo y emotivo house con aires break-beat que gastan. Un pepinazo como Beam Me Up se ha de convertir automáticamente en uno de los hitazos del año. Subidones extremos y euro-dance del de toda la vida con un toque personal y definitivo que hace de ellos la next-big-thing de la electrónica europea.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

LA BIEN QUERIDA (2012) Ceremonia

 

Cambio de tercio radical entre ayer y hoy, pero es que ésto no podía esperar más. Después de estar una semanita degustando lo nuevo del dúo (profesional y emocional) llamado La Bien Querida, formado por Ana Fernández y David Rodríguez, finalmente me he decidido a compartirlo con vosotros por qué lo merece sobradamente. Aunque sigo pensando que esto no ha superado a ninguno de sus dos predecesores, por lo menos por ahora.

 

Dándole un giro de 180º a la composición del sonido, David ha querido reflejar un estado mucho más sintético, el uso de las guitarras y los pianos se ha visto reducido, y plasmar un sentimiento mucho más frío derivado del post-punk, el kraut-rock y el tecno de la escuela Madchester. Eso hace que éste Ceremonia se me haga más difícil de entrar, menos inmediato, pero también por ello, más rebuscado, más arriesgado y, por supuesto, más trabajado que los anteriores, y eso le honra. 

 

Por suerte, la dulzura histriónica y la facilidad de Ana para componer unas letras que te enamoran a la primera, eso es algo que no ha cambiado absolutamente nada, juegan siempre muy en su favor y se hace inevitable acabar empapado hasta las trancas de temazos como A Veces Ni Eso, Carnaval o Luna Nueva. Una maravilla total ese estribillo que se repite una y otra vez y que dice, - y yo aquí haciendo eses de amor con las caderas -, ¿se puede ser más raro y romántico a la vez?.

martes, 13 de noviembre de 2012

STRIFE (2012) Witness A Rebirth

Paren las máquinas, dejen de hacer todo lo que esten haciendo, que se pare el mundo entero. Atención!!!. El mejor disco de HXC de los últimos 5 años, por no decir 10, ya está aquí. Vuelto a rellenar el grandioso hueco que dejaron hace 11 años en la escena hardcore, es curioso pero más o menos cuando sacaron su Angermeans es cuando empecé a desinteresarme por el estilo, el combo de California capitaneado por el halopécico Rick Rodney, ahora con una barba de escándalo, ha conseguido facturar un disco totalmente a la altura, incluso superior en algunos casos, de su impecable legado.

 

Para cuando empecé con el hardcore realmente en serio, hubo una temporada en la que solamente escuchaba eso, hubieron dos discos que me marcaron para siempre. Uno fue el Satisfaction... de los Hatebreed y el otro el In This Defiance de Strife. Esos dos discos, compitieron durante mucho tiempo para ser mi favorito del estilo, y tengo que admitir que a día de hoy lo siguen haciendo sin ningún ganador claro posible.

 

Con el tiempo Hatebreed siguió facturando discos más que remarcables, ninguno que superase al Satisfaction... por supuesto, y Strife hizo lo propio hasta que finalmente en el 2001 plegaron para pasar a mejor vida. Tanto los tres primeros discos de Hatebreed, sus últimas incursiones de estudio son casi olvidables, como los tres primeros, y únicos hasta ahora, de Strife son la únicas y verdaderas biblias del metalcore auténtico, eso es ley, pero ahora podemos decir alto y claro que Strife se acaba de comer con patatas a los actuales Hatebreed, por otro lado, más preocupados de vender discos que de continuar con orgullo su propio legado. 

 

Witness A Rebirth es exactamente eso, el testigo inamovible del resurgimiento de una de las bandas de hardcore con más clase, estilo y garra de la historia. Y, como está mandado, el retorno ha sido uno de los más dignos que se recuerdan. Con un sonido altamente violento y provocador, un Rick conservando toda la mala hostia que tenía hace 10 años y una banda tan compacta y brutal que es capaz de hacerte saltar de tu silla para ponerte a destrozar todo el mobiliario de casa, Witness A Rebirth es lo mejor que me podía pasar ahora mismo... y a ti también.

lunes, 12 de noviembre de 2012

KANYE WEST Presents G.O.O.D. Music (2012) Cruel Summer


Bueno, bueno, bueno, después de unos días plagados de hip-hop por los cuatro costados, entre los discos que han ido saliendo durante las últimas semanas y los clasicazos que me han hecho recuperar por nostalgia estoy hasta arriba, en el buen sentido, del estilo. Y lo último que se me ha cruzado en el camino ha sido este recopilatorio compuesto por la gente del sello G.O.O.D. Music, propiedad del magnate Kanye West, con el que podemos comprobar la gran calidad del amplio catálogo que maneja Kanye en su sello.


La gracia del disco es que, sin ser por supuesto un nuevo disco de Kanye ni por asomo, podemos encontrarnos al maestro en varios de los temas. Totalmente remarcable ese segundo corte llamado The Clique, en el que junto a Jay-Z y Big Sean, Kanye queda muy por encima de ambos. Nos lo encontramos en un total de 7 cortes de los 12 que contiene el disco. Suficiente para disfrutarlo sin remisión.

 

Los colaboradores van desde Pusha-T o Raekwon, pasando por Ghostface Killah o R-Kelly, hasta John Legend o Common, por nombrar algunos. Gran variedad de colabos vocales, gran variedad de ritmos, y también una gran variedad de maneras de enfrentarse y entender esto del hip-hop. Mainstream por la vena hasta morir. 

viernes, 9 de noviembre de 2012

DEFTONES (2012) Koi No Yokan

 
Seguro que hay una historia súper chula detrás de un título de disco tan extraño, pero siento decepcionaros, no la sé. Lo que si sé, es que después de haber formado parte activa en mi culturización musical, Adrenaline y Around The Fur son putas biblias para mi, y dejando ya por asumido que aquellos tiempos no volverán, ni quiero, los Deftones han dejado claro que lo suyo ni es el metal alternativo, ni el rock espacial, ni ninguna etiqueta de las que les quieran poner, ellos son Deftones y practican Def-metal

 

Algo tan propietario como el Def-metal tiene sus pros y sus contras. Los pros es que muchos intentan imitarte y no lo hacen ni la mitad de bien, pero los contras también están ahí. En este caso el problema es la repetición sin pasión, o por o menos sin trasmisión de la misma, y eso empieza a convertirse en una práctica frecuente para los de Sacramento. Lo que nos ofrecen los Deftones en este Koi No Koyan ya lo hemos oído varias veces y, posiblemente, mejor.

 

Como era de esperar tanto la ejecución, como el sonido, la voz y la calidad siguen intactas, incluso hay momentos en los que podría decir que es el disco mejor grabado de los Deftones desde el Around The Fur, pero por desgracia no se puede decir lo mismo de sus composiciones. Algo más duras que en las últimas entregas en contadas ocasiones, la mayoría pasan sin pena ni gloria por mis oídos incluso después de 4 escuchas. A la tercera canción empieza a bajar mi ninvel de atención y empieza a subir el del aburrimiento, espero que esta no sea mi última impresión, pero las esperanzas se han volatilizado completamente. Ojalá tenga que comerme mis palabras.

jueves, 8 de noviembre de 2012

RAYDEN (2012) Mosaico


 
  
Ya se que no es mi estilo subir un disco nuevo a 192Kbps (prometo pornerlo a mejor calidad en cuanto me haga con él), pero la ocasión lo merece sobradamente. Después de haber pasado algunos de los días del año más importantes para el rap, bajo mi criterio por supuesto, ahora nos llega otro de los discos del estilo más esperados del año.  


Rayden debutó hace unos años con Estaba Escrito, un debut que lo colocó automaticamente en la sección de contadores de historias a la vez que se descubría como un mc altamente emocional y contento. Cosa que le resultó a medias, ya que muchos aprovecharon su alegría de vivir y de sentir para desacreditarlo y considerarlo un flojo.

 

Rayden ha vuelto, más fuerte, más listo, más ágil, más versátil, más completo y con más ganas de callar bocas que nadie. El disco tiene muchos highlights, casi tantos como temas gasta, pero tengo que admitir que la parte final de disco es lo que más me ha sorprendido. No voy a explaiarme demasiado con el redondo, pero os garantizo que aquí váis a encontrar de todo. Hardcore, soul, reggae, rimas, cánticos y todo lo que Rayden ha considerado imprescindible para construir su muy envidiable Mosaico. Digo ya, que esto puede intentar hacerle sombra a los Alcánta Bros. CUIDAOOOOO!!!.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

SOUNDGARDEN (2012) King Animal


Pues bueno, ha llegado el momento, ese momento tan ansiado como temido en el que una de tus glorias intocables de juventud vuelve a la carga después de más de 15 años sin componer material nuevo y glorifcados hasta la saciedad en una gira de reunión que los ha llevado a casi todos los confines del mundo retomando su inagotable batería de clásicos del rock

 

Ansiado, por que siempre esperas que todavía les quede parte de esa magia que destilaban en sus mejores tiempos y que su química, a la hora componer juntos y producir esos hitazos de rock inalterable, siga igual de viva que antaño. Y temido, por el terror que tenemos todos al ridículo o, peor aún, a la indiferencia. Vaya por delante que Soundgarden, en este caso, no ha hecho ningún ridículo ni, por supuesto, estarán sujetos a la indiferencia por parte del público ya que este King Animal llega en un momento en el que todo el mundo estaba deseándolo.


Esta mañana nos hemos levantado con la gloriosa noticia de que la web de NME había colgado el streaming al completo del disco. Alegre como un chaval de 16 años con su esperádisimo nuevo disco de su banda favorita bajo el brazo, en este caso virtualmente hablando, me he dispuesto a pegarle la primera escucha entera lo más atento posible. Ahora ya lo he escuchado 4 veces,  y, aunque las primeras impresiones no son siempre las que al final perduran, mi veredicto es que este King Animal, por ahora, no pasa de correcto. 

 

El estilo sigue claramente la estela del Down On The Outside, algo más domesticado y relajado que sus anteriores entregas, pero eso no le quita ni un ápice de calidad, aunque si que se lo quita al nervio y la accesibilidad y eso juega un tanto en contra del disco. Empieza muy bien, pero en el tercer tema la cosa empieza a desincharse y el disco se convierte en una sucesión de medio baladas, excepto en contadas ocasiones, de sobrada calidad que no acaban de encajar del todo con lo que se esperaba de ellos.

 

Como era de esperar Cornell está pletórico y Cameron, Shepherd y Thayil son unos musicazos de escándalo y medio, pero estoy seguro que a la mayoría no acabará de hacerles del todo el disco, ni tan siquiera a los que los pillen de nuevos, ya que el disco no pasa de correcto, como ya he dicho antes, y está claro que mucha gente es capaz de hacer un disco mejor.