viernes, 27 de junio de 2014

SEETHER (2014) Isolate and Medicate

https://www.oboom.com/#AUWJ2SYL
Nacidos durante los últimos estertores del nu-metal y metidos en la vertiente renovada del neo-grunge o post-grunge, como se le ha venido llamando, pocas, muy pocas bandas de esas encuadradas en ese mal nombrado estilo, yo sigo sin verle la relación con el grunge a esto ya que el grunge se caracterizaba precisamente por no ser un estilo nada concreto, pero si he de nombrar a alguna como mi máxima en el estilo nombraría, sin lugar a dudas, a Staind y Seether. 

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Combo surafricano formado a principios de la década pasada, lo de Seether es incidir en la parte más emotiva y facilona, por decirlo de alguna manera, del hard-rock con tintes claramente melódicos y clicheados. Su carácter meláncolico y algo derrotista los hace poseedores de un espíritu algo misterioso, no son de los que se duermen en los laureles con laas guitarras o las voces bonitas, pero es indudable que la carga emocional que le imprimen a sus composiciones los hace muy disfrutables.

jueves, 26 de junio de 2014

DEATHSTARS (2014) The Perfect Cult

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5 años después de su último álbum, una espera algo más larga de lo que normalmente nos suelen tener acostumbrados, el combo sueco de industrial y gothic metal por excelencia, los Deathstars, vuelven al candelero con un nuevo álbum, el cuarto en su carrera desde que empezaran a principios de la década pasada, titulado The Perfect Cult que, sin ser perfecto, es tan disfrutable o más que sus anteriores largos.


Cierto es que su cada vez mayor aproximación a la melodía, a los medios tiempos y la accesibilidad sonora, los ha ido poniendo en un posición cada vez más alejada de sus inicios, mucho más viscerales, brutales y directos, pero es también innegable que la banda ha ido ganando enteros en solidez, calidad y estructuración de los temas, además de adquirir una sensibilidad especial por el goth que los hace aún más amplios de miras.


Consistente, muy bien producido y en definitiva, un muy buen disco de los Deathstars, aunque, como ya he ido, cada vez más preocupados de su lado goth que de su vertiente más industrial y potente. Yo los sigo comprando y si su gira de presentación de este nuevo The Perfecrt Cult  los vuelve a traer por nuestras tierras, estad seguros de que no seré yo el que se pierda su impecable directo.

miércoles, 25 de junio de 2014

BODY COUNT (2014) Manslaughter

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Más de uno pasará de esto olímpicamente alegando que el rap-metal, estilo muy en auge en los noventa gracias a bandas como Downset, Clawfinger, Rage Against The Machine o estos mismos Body Count, está más muerto que Chanquete, pues ya os digo, al que lo haga y haya disfrutado en su día de las bandas nombradas, que caerá en un clásiso error de prejucios. El nuevo disco de los Body Count, es tan gordo como el peso de su leyenda. 

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Body Count es un combo de rap-metal, en el que caben influencias del crossover y el thrash en menor medida, procedente de California y formado a principios de los noventa por el rapero Ice-T y el guitarra Ernie C., ambos continuan en la banda siendo sus máximos impulsores y cabezas pensantes, que en 1992 publicó su debut homónimo, uno de los discos más controvertidos de su década, y que, desde entonces, nos ha entregado, contando este Manslaughter, 5 discos de estudio de una calidad más bien irregular.

 

No es que hayan ido facturando discos malos, pero lo cierto es que con su debut tocaron techo y no ha sido hasta ahora mismo y con este Manslaughter, que han llegado prácticamente al nivel de aquel épico y legendario debut. Lo digo con la boca bien grande, estamos ante el mejor disco de los Body Count desde su debut y ante una de los obras capitales del estilo facturada 20 años después de su mayor apogeo. Algo impensable, cierto, pero así es esto de la música.

lunes, 23 de junio de 2014

LINKIN PARK (2014) The Hunting Party

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Sé que a más de uno se le revuelven las tripas cada vez que oye hablar de Linkin Park, incluso con cualquier alusión que se haga a Korn, Deftones o a cualquiera de los pilares de lo que vino a llamarse nu-metal en los 90, les causa urticaria. No es mi caso, a mi me causa cariño, nostalgia, y enseguida me contagio de las energias renovadas de las que disfrutan a día de hoy bandas como Korn, Deftones, Incubus, Manson o estos Linkin Park.

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Bandas que no han parado de probar, evolucionar dentro de sus propios límites, dinamitar y volver a reconstruir el estilo o salirse de él completamente para rehacerse a si mismos. Ese por lo menos ha sido el caso de Deftones o Linkin Park, bandas que han vuelto a empezar de cero en varias ocasiones reconstruyendo su propio estilo y cambiando a placer de faceta para entregarnos discos, cuanto menos interesantes, gustos a parte, por supuesto. Aquí, para empezar, ya tenemos las colaboraciones de Page Hamilton, Rakim, Tom Morello y Daron Malakian para darle un punto extra.

http://open.spotify.com/album/3XB2yloP7l00tEUmaODtVi 

Después de tres discos seguidos trabajando mano a mano con Rick Rubin en la producción, Mike Shinoda ha decidido que sea la propia banda la que produzca el disco y el resultado ha sido del todo satisfactorio. El regreso de Linkin Park a su vertiente más orgánica, después de un par de discos más encarados a los sonidos digitales y elcetrónicos, es un nuevo triunfo para el combo de California. Si en el anterior Living Things la cosa ya empezaba a ponerse más seria con las guitarras, The Hunting Party es el sonado regreso de Linkin a la contundencia de guitarras.

viernes, 20 de junio de 2014

KLAXONS (2014) Love Frequency

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Lo de los Klaxons ya no sé como definirlo, con su primer disco rompieron los esquemas, superaron todas las expectativas y pusieron a bailar a medio mundo con su rabiosamente disfrutrable debut a ritmo de sintetizadores espaciales y guitarras desenfadadas. Y justo cuando pensábamos que ya no iban a aparecer más por la escena musical actual, van y nos sacan otro discazo tres años después de su debut, algo inferior pero muy disfrutable también, y ahora vuelven a hacer los propio cuatro años después desde su segundo álbum, cuando ya tampoco contábamos con ellos, jajaja.

http://open.spotify.com/album/2V0b0WUOV1XXk2BABPgnuF 

Las habilidades tecnológicas y digitales del combo siguen intactas, cada vez más desarrolladas en sus discos, pero por otra parte han ido perdiendo parte de su frescura y originalidad, esa que los caracterizaba en su debut, en detrimento de una visión más actualizada de su estilo a la vez que más accesible. Más funky, más relajado, más potable, en conclusión, pero, lamentablemente, menos disfrutable, al menos para mi.

 

Pero eso no quita que te puedas pegar unos buenos movimientos de cu-cu a ritmo de este, muy digitalizado, Love Frequency. Un álbum que, posiblemente, si no tuviera esos dos predecesores tan grandes, me parecería un disco mucho mejor de lo que me parece. Pienso que han dejado pasar el tres en demasiadas ocasiones y no han sabido aprovechar su propio potencial y su posible poryección, dato que los ha dejado algo olvidados. Les deseo mucha suerte con el nuevo disco por el cariño que les tengo, pero jamás podrán volver a pegar el pelotazo de su debut.

jueves, 19 de junio de 2014

BAD RELIGION (2013) True North

 http://www.mirrorcreator.com/files/DC3BNTLA/BadRel.rar_links

Probabalemente, y con suerte, cuando vosotros estéis leyendo esto yo estaré felizmente volviendo del concierto de Bad Religion en Barcelona, me han chivado que su actuación en Madrid fue incendiaria y que tocaron la friolera de 32 temas, espero que aquí se compoprten tan bien como en la Capital. Un concierto al que me he pensado muy mucho ir por estar en medio de otros como Skid Row, Black Dahlia Murder, The Dillinger Escape Plan o Rob Zombie, todos ellos en el mismo mes, además que a los Bad Religion ya los había visto varias veces. Pero he de admitir que venir con unos teloneros a los que les tengo tantas ganas como los Against Me!, me ha hecho decidirme de una vez por todas. 

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Cita ineludible para cualquier amante del punk-rock que se precie, yo he crecido con esta mierda por favor, y siendo Bad Religion una de las bandas más siginificativas en mi desarrollo musical y adolescente, no podía faltar a ella. La cita con Against Me!, aunque carecía de ese carácter tan referencial y legendario que tienen los Bad Religion, considero que se han ganado a pulso estar en esta gira y, bajo mi punto de vista, creo que es una de esas veces en la que ambos grupos se pueden beneficiar del público del otro, y eso es puro punk, pura simbiosis.

http://open.spotify.com/album/44zFfaJVhewcYTfrEdeChW 

El último artefacto de Greg, Mr. Bret y demás acólitos de la Mala Religión, es exacatmente lo que tiene que ser, un disco más de Bad Religion, en la misma línea que retomaron cuando Mr. Bret volvió a la banda, que de eso hace ya unos cuantos discos y otros tantos años. Punk-rock enérgico, inyectado de crítica social y política e infectado de coros marca de la casa y la mala baba de un Graffin que todavía aguanta muy bien el peso de los años en su voz, cuanto menos en estudio ya que en directo es otra cosa. Ni es su mejor disco, ni esperamos eso ya de ellos, pero estoy seguro que  cualquier fan de Bad Religion puede hincarle el diente a esto sin salir corriendo, y eso ya es mucho para una banda tan longeva como ellos.

miércoles, 18 de junio de 2014

FIRST AID KIT (2014) Stay Gold

http://www.mirrorcreator.com/files/NE8PMDFX/First.rar_links 

Las chicas del Kit de Primeros Auxilios (First Aid Kit) han regresado para regalarnos, una vez más, una deliciosa golosina de folk suave, delicado y, por supuesto, tan dulce que puede empalagar a muchos, no es mi caso. Las hermanas Söderberg, Johanna y Klara, cuentan ya, con éste Stay Gold, con 3 discos en la calle y,  subiendo la calidad en cada nueva entrega, nos encontramos con uno de los dúos de folk más disfrutables de la actualidad junto a gente como los guapérrimos The Head And The Heart o los insuperables The Civil Wars.

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Crecidas, ambas pasan ya de los 20, y madurando su sonido, Stay Gold sube un peldaño, o varios, en la producción y el presupuesto con el que han contado para su nuevo obra. Con un sonido a cargo de Mike Mogis, quien ya se encargó del anterior Lion's Roar, la adición de músicos, incluso hay una orquesta en un tema, es considerable y, a partir de ahora, tendrán que contar con mucha más gente sobre el escenario. Un regalo para mis oídos convirtiendo mis escuchas en un momento tan especial como agradable.

martes, 17 de junio de 2014

DOPE D.O.D. (2014) Master Xploder

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En la propia canción que da nombre al disco, creo que podemos encontrar la perfecta definición del estilo de estos prolíficos holandeses, que cuentan ya con su tercer largo en la calle con tan sólo tres años de vida, ellos mismos se definen como Hip Hop Hooligans, y, bajo mi punto de vista, les va como anillo al dedo. Con una capacidad destructiva del todo evocadora, su nuevo disco es más de lo mismo, que eso realmente es lo mejor que tiene.

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Cuando tu fórmula es capaz de barrer, sobretodo gracias a la  originalidad de sus ritmos, con la mayoría del hip hop actual, europeo o americano, creo que lo mejor que puedes hacer es explotarla al máximo ya que, hasta el momento y comprimiéndolos tanto en el tiempo, sus discos suenan y son de los más refrescante y motivador con diferencia que ha parido la escna europea en eones.

http://open.spotify.com/album/6XByFmjV9V4tbeE3mda33P 

Y no es precisamente por lo fresco de su estilo, sino más bien por todo lo contrario, por esa pesadez, esa suciedad, esa oscuridad, lo tosco y lo bruto de su propuesta es lo que los hace únicos, y con este Master Xploder lo vuelven a demostrar. Llenando sus letras de oscuridad, drogas, monstruos y desfases de lo más extremos, el hardcore más excéntrico tiene a sus mejores adalídes en estos insuperables Dope D.O.D.


lunes, 16 de junio de 2014

MASTODON (2014) Once More Round The Sun


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Una Vez Más Alrededor del Sol, así se llama lo último del cuarteto favorito de Georgia, y gran parte del resto del mundo, que nos hacen saber así lo cerca que están siempre del astro Rey cuando se trata de componer un nuevo disco, algo de lo que muchos nunca hemos dudado. Mastodon son, han sido y serán, la banda más importante que ha dado el estilo desde su nacimiento, tanto es así que algunos decían de ellos que iban a ser los nuevos Metallica, y lo único que han hecho ellos para corroborarlo es facturar obra maestra tras obra maestra sin bajar la calidad. Puede que cada uno tenga su favorito, pero es innegable que todos los discos de Mastodon son tan enormes como su propio nombre indica. 


One More Round The Sun se podría colocar entre su impecable Blood Mountain y el siguiente Crack The Skye, tan metal como el primero y bastante menos psicodélico que el segundo. Volvemos a las andadas, a las canciones súperconstruidas y sobretrabajadas, a la contundencia destada, al groove más infeccioso y a las melodías más irresistibles, así es, hemos vuelto a recuperar a los Mastodon más enrevesados. Si de su anterior The Hunter sacábamos en claro que Mastodon también pueden hacer canciones de rock sencillas y pegadizas, a la par de inconexas entre si, de este último lo que deducimos es que lo suyo sigue siendo el metal grandilocuente, espacial y progresivo sin complejos ni límites marcados.

 

Hay quien dice que estamos ante su mejor obra desde el monumental Leviathan, incluso hay algunos que lo catalogan como su mejor disco hasta la fecha, para mi, el amor que tengo por este disco, es aún menor que el que tengo por el resto de su discografía, pero estoy seguro que se situará a la altura en cuanto tenga la oportunidad de hacerlo gracias a las escuchas. Por cierto, menudo portadón.

viernes, 13 de junio de 2014

RUDIMENTAL (2013) Home

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Esta semana se celebra el Sonar Festival de Música Avanzada de Barcelona. Un evento al que, por la cercanía que tiene en fechas con el Primavera Sound, siempre acabo desechando por el mayor interés que me provocan las bandas que trae el Primavera. Pero he de admitir que este año me lo han puesto realmente difícil. Primero de todo, esta noche se celebraba el concierto gratuito (aunque con aforo limitado) que da inicio al Festival, Massive Attack era la banda este año.

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Pero es que lo del Sábado no tiene nombre. Plastikman, Neneh Cherry y, de nuevo, Massive Attack actuarán todos el mismo día, además me han chivado que los Massive vienen con Martina Topley-Bird a las vocales y eso es un acontgeciemiento único, por lo menos así lo han hecho esta noche. Pero quitando a Massive y a Plastikman, que los he visto varias veces, lo que más ganas tenía de ver era Neneh Cherry y a los británicos Rudimental, una de las revoluciones electrónicas del pasado.

http://open.spotify.com/album/2AOpbitJNMvKhSbsi2YD4F 

Por suerte, y gracias a mi hermanísimo Alex S., me han regalado una entrada para el Sonar de día ese mismo Sábado, durante el que podré ver a Neneh Cherry y a Roll The Dice, pero lo de la noche no ha podido ser y ni veré a Massive ni a estos Rudimental, una pena, pero el que vaya y no los vea ya le digo que se arrepentirá. Lo de este colectivo de dj's y productores, es darle una cara nueva al drum n' bass a través del funk y el easy listening con una energía y una vitalidad tan infecciosas que no podrás parar de bailar. Además el disco cuenta con unas colaboraciones vocales de escándalo, Alex Clare, John Newman o mi amada Emeli Sandè se encuentran entre ellos.

jueves, 12 de junio de 2014

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (2014) Days Of Abandon

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Kip Berman, el único en pie desde su disco debut, y los suyos, actualmente no sé del todo como está la formación, vuelven a la carga del pop romanticón, 3 años después de aquel lustroso Belong, con su tercer largo hasta la fecha. Hoy os presentamos, Days Of Abandon, un disco muy esperado por los fans, pero que ya ha empezado a dividirlos.

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Con ellos hay un problema, para el que los descubrió con su primer disco y espera volver a sentir lo mismo con éste Days Of Abandon, lo lleva claro, las cosas han cambiado, los componentes han cambiado y el tiempo ha pasado, nada es lo mismo que ayer, ni volverá a serlo nunca. Pero para los que los hemos disfrutado en todo su esplendor, para mi Belong es un disco mucho mejor acabado y redondo, nos tomamos este Days Of Abandon como un paso más hacia la perfección pop que busca Berman desde sus inicios.

http://open.spotify.com/album/1l7rPhet7Ry4bDtAEa7vgm 

Haciendo crecer su sonido con una clara intención de sonar más grande, su música se ha pulido mucho y se ha desvinculado por completo del sonido recargado de las guitarras limpiando al máximo las melodías y los riffs hasta conseguir su disco más accesible, más limpio, más bonito, en conclusión, más pop, y creo que esa era la razón de ser de este disco.

miércoles, 11 de junio de 2014

CHINESE MAN (2014) The Groove Sessions Vol. 3


Hace un par de días me los presentaron, gracias Lagry, y ya se han convertido en mi nueva obsesión. Primeramente me los presentaron como "bonitos" y, como no, a mi me han parecido tan preciosos, que me he enamorado de ellos hasta las trancas. El primer día empecé a buscar sus discos y me encontré con que habían editado varios Ep's y, con este Groove Sessions Vol. 3, 3 discos largos todos con el mismo nombre en una sucesión de volúmenes.


Me agencié sus tres Groove Sessions, todas disponibles en el Dios Spotify, y me pasé gran parte del día metiéndole cera a los tres largos sin todavía saber que una sorpresa aún mayor me aguardaba durante el segundo día de búsqueda. Segundo día y me dispongo a recabar algo más de información sobre los componentes de estos Chinese Man y, cual es mi sorpresa, cuando me topo con un colectivo de productores de Marsella, Francia, en el que militan High Ku, Sly y Zé Mateo además de el ocasional Leo le Bug, ningún nombre conocido pero la conexión Alex-Marsella se mascaba de lejos, jajajaja.


Todavía no sé de donde son exactamente la lista de colaboradores que se presentan en este Groove Sessions Vol.3, tampoco nombres conocidos, pero la cuestión es que la primera mitad del disco es con colaboradores externos y la otra mitad, casi toda instrumental, son los Chinese Man en solitario soltando ritmos que tocan todos los palos musicales sin complejos, desde la salsa hasta el funk, de la misma manera que lo han hecho durante todo el disco. Unos putos maestros de esos que de buenas a primeras te tiran de espaldas con sus ritmos deliciosamente accesibles. Al top del año fijo.

martes, 10 de junio de 2014

BLOODY HAMMERS (2014) Under Satan's Sun

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Poco voy a decir más que no haya dicho ya de estos paladines por excelencia de la siempre emergente escena occult-rock que abarca bastas distancias dentro del globo terráqueo, en éste caso desde EEUU. La banda capitaneada por Anders Magna y su esposa Devalia, son fervientes adoradores de las viejas historias que pueblan el folklore de la zona donde se criaron y estamos ante el tercer disco de estudio de los Bloody Hammers y, por descontado, ante un nuevo triunfo para la escena.

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Emparentado directamente con su primer álbum, el segundo era una recopilación de canciones viejas reutilizadas y regrabadas, Under Satan's Sun se presenta como el perfecto compañero de su disco homónimo del 2012 con el que debutaron por todo lo alto. Contundencia añeja, producción actualziada y un sentido de la melodía y la pegada más allá de toda duda los vuelven a colocar a la cabeza, si es que alguna vez la habían dejado, del occult rock más accesible y disfrutable.

http://open.spotify.com/album/1TGztx8pdlKWB6n3uR7IQ3 

Desplegando una personalidad mucho más fuerte que sus dos predecesores, Under Satan's Sun es uno de esos discos que se plantan directametne entre lo mejor del año con tan sólo una escucha y que con las sucesivas no puede hacer más que encaramarse más y más hacia el número uno. Death Does Us Part es uno de los hitazos indiscutibles del año, no hay más, bueno si hay más, mucho más, empezando por su portada que también es una de las mejores del año.

viernes, 6 de junio de 2014

DIE ANTWOORD (2014) Donker Mag


Algo ha ocurrido en el seno de la banda formada Yo Landi y Ninja. No es que hayan hecho un giro de 180 grados en su estilo, ni mucho menos, pero algo ha pasado, quizás ya no se fundan tanto el cerebro a sustancias nocivas, o simplemente no salgan de fiesta a raves eternas, o puede incluso que estén madurando su estilo, aunque creo que esa palabra no entra en su diccionario. Pero lo que está claro es que el dúo sudafricano ha rebajado tanto las revoluciones, como la exagerada locura de sus temas.


El agudo registro de Yo Landi sigue siendo uno de sus mayores highlights, de la misma manera que lo son los raps de Ninja con su afrikaans accent, pero las canciones tienen un poso más serio y estudiado, aunque creo que las letras no han rebajado ni un ápice de su humor negro, ácido y sumamente corrosivo. Todo es más melódico, más agradable, más accesible que de costumbre y, en cierto modo, se agradece.


Sigue habiendo temas absolutamente desfasados como el single Pit Bull Terrier o Happy Go Scky Fucky, pero en general, todo es más reposado dejando un más espacio para el lucimiento de las voces de ambos. Temas como Strunk o Moon Love la verdad que son toda una revelación para una banda como ellos y una faceta absolutamente explotable. Te los compro incluso más que antes que ya me flipaban.

jueves, 5 de junio de 2014

JACK WHITE (2014) Lazaretto

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Segundo largo de Jack White (ex-White Stripes) en solitario y, de nuevo, un disco preñado de blues, rock, country, folk y raíces, muchas raíces americanas. Es su rollo, siempre ondeando la bandera de las típicas influencias americanas, aunque hay que reconocer que su ejecución siempre sorprende y suena absolutamente refrescante aún acudieno a tiempos tan remotos, y en este Lazaretto lo vuelve a hacer. Pero no es esa la única razón por la que este Lazaretto es un gran evento.

http://www.mirrorcreator.com/files/FSCF2AHQ/Laza.rar_links 

La cuestión es que el disco, a parte de ser muy destacable en cuanto a la calidad del contenido se refiere, más o menos lo que cabe esperar de un artista consagrado como es Jack White, pero lo mejor del paquete en si, es, sin duda alguna, el continente. Me explico, si adquieres el disco en fomaro vinilo los incontables trucos que vas a encontrar en él lo convierten, directamente, en la pieza de coleccionista más preciada del año, con diferencia.

 

Paso a nombraros algunas de las cualidades y trucos exclusivos que han utilizado la gente de Third Man Records para ofrecer el nuevo disco de Jack White.
- La mezcla del disco en vinilo difiera de la del cd y la descarga digital.
- Vinilo de 180 gr.
- Tiene nombre propio, se llama Ultra-LP.
- Canciones escondidas que funcionan a 78 rpm. y a 45 rpm.
- La cara A se escucha de dentro hacia fuera.
- Ambas caras terminan en grooves cerrados.
- No ultilización de compresión de audio de ninguna clase en todo el preceso.
- Una de las caras contiene un holograma, el primero en un vinilo hasta la fecha.
Y alguna cosa más que no se como traducirlo exactamente para que suene bien en castellano, pero todavía tiene algunas características más extra. El disco sale el dia 10 de este mes, yo ya tengo mi reserva en Amazon.es.

miércoles, 4 de junio de 2014

JAMLA IS THE SQUAD (2014) VVAA Presented by 9Th Wonder

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De vuelta al tajo que se dice, después de un Primavera Sound verdaderamente épico, nos toca volver a lo de siempre, a las reseñas diarias de discos, una tarea de la que no me canso nunca. Y viniendo de un festival en el que también cabía el rap, hoy nos toca adentrarnos anchamente en el sello propiedad del productor 9Th Wonder, hablamos de la escudería Jamla, un sello relativamente nuevo pero que está sacando a la palestra algunos de los mejores rapers de los últimos años.

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Poco a poco, muy poco a poco, pero con muy buena letra, Jamla Records ha conseguido fichar a gente tan grande como a Big Remo o mi adorada Rapsody entre sus nombres más destacados. El dobel cd que viene a represntar esta nueva recopliación del sello, funciona a la perfección como el muestrario ideal de los artistas que forman su aescudería además de encontrar entre ellos algunas colaboraciones estelares como Jadakiss, Styles-P o Talib Kweli.

 

Los ritmos también cogen un amplio campo de colaborades, aunque está claro que 9th Wonder lleva la voz cantante (o la mesa más grande), también nos encontramos con AMP, Eric G, Kash, Terrence Martin o Khrysis. Muy variado en los ritmos igual que también muy variado en los raps, aunque destaca sobretodo un espíritu calmado y reflexivo.

martes, 3 de junio de 2014

PRIMAVERA SOUND FESTIVAL 2014 (SÁBADO 31 DE MAYO). El día que el Rap conquistó el Festival.


Bueno, último día, cuanto menos para mi ya que el Domingo puedes continuar tu periplo festivalero alrededor de Barcelona como en el Parc de la Ciutadella, la sala Barts o la sala Apolo, en las que la fiesta del Primavera Sound continua hasta altas horas de la madrugada como digna despedida. Por cierto, ayer se me olvidó comentar uno de los conciertos, probablemente mi mente haya anulado por completo cualquier relación con el nefasto espectáculo que ofrecieron los Pixies sobre el Heineken, por eso es que se me pasaría. Entre penoso y patético, ni con los hits de toda la vida, ni con las canciones del nuevo disco, que está muy bien, todo hay que decirlo, consiguieron salvar nada. Frank Black solamente gana kilos y pierde pelo y voz a marchas forzadas con los años, no llegaron ni a cumplir con la papeleta.
 
De nuevo la lluvia nos jugaba una mala pasada y finalmente no pudo ser hasta las 18.30 que me personé en el recinto dispuesto a ver a la banda de Nicholas Thorbum sobre el escenario Ray-Ban. La verdad que el concierto no estubo mal, pero no me emocionaron especialmente y a los 45 minutos de concierto ya había tenido más que suficiente. Se lo hacen bien sobre las tablas, pero hay tantas bandas que se lo hacen mucho mejor, que su power-electro-pop se quedaba a medio gas comparado con el nivelazo que tenía este año el festival.
 
De camino al ATP, muy cerca el uno del otro, a ver a una de esas leyendas de los 90 que no tengo nada controladas. De la misma manera que el año pasado me quedé prendado de los Afghan Wigs, este año el descubrimiento legendario del festival han sido los Superchunk. Una banda de la que tan sólo conocía su último disco I Hate Music, al que por cierto le hicieron un glorioso repaso, y de la que a partir de ahora me declaro fan incondicional. Los que allí nos encontramos, no demasiados por las horas y el miedo a la dichosa lluvia, pudimos comprobar como Mac McCaughan y los suyos tienen tela para rato y son capaces de comerse un escenario tan grande como el ATP ellos solitos para menrendar. Sin duda el concierto más enérgico y desenfadado del festival. Power-pop, punk-rock e indie dándose la mano en una de las mejores conjunciones musicales que nos dieron los inolvidables 90's.
 
Y de cabeza a la zona Pitchfork para ver, por primera vez, a mis amadas Dum Dum Girls. Un concierto que esperaba con ansiedad pero que finalmente no me ofreció todo lo que me esperaba. Con una puesta en escena que sin duda homenajeaba el último concierto que dieron los Girls en el Primavera Sound de hace unos años, las Dum Dum salieron a la cancha calmadas, tranquilas y, bajo mi punto de vista, sin sudar la camiseta. Entre la demasiada corrección de su compostura y la bajada de calidad considerable en el sonido y en voz en comparación con el estudio, he de decir que mi firme decisión es que, a menos que me demuestren lo contrario en un futuro, las Dum Dum son carne de estudio. En directo cumplen, pero no superan al estudio ni en intensidad ni en calidad.
 
Sin moverme del Pitchfork,  pocas veces ocurre pero cuando pasa es toda una alegría, me esperé para ver a ese joven rapero salido del colectivo Odd Future y apadrinado por Tyler The Creator y Frank Ocean, llamado Earl Swaetshirt. Con tan sólo 19 años, una mixtape y un disco largo en la calle, lo suyo es la oscuridad, la maldad, la brutalidad, la calle, las drogas y las peleas. La verdad que esperaba encontrarme a un artista mucho más introvertido y siniestro pero, por el contrario, nos encontramos con un Earl muy dado a la broma, a la interacción con el público y a la diversión. Por supuesto que sus temas sonaron tan gordos, o más, que en su disco, enorme total, pero entre tema y tema se dejaba ver un chaval con más ganas de divertirse que de cortarse las venas. Un concierto absolutamente petado y con la gente más entregada que en los Arcade Fire, con eso lo digo todo. Un mc y un DJ, punto, no le hizo falta nada más para poner el espacio del Pitchfork en llamas.

Y antes de dirigirme al Heineken para seguir con mi particular sesión de rap en vena, tocaba la parada obligada en el ATP con los canadienses Godspeed You! Black Emperor. Habiéndolos visto dos veces con anterioridad en una sala pequeña como el Apolo de Barcelona, podía permitirme el lujo de verlos tan sólo una hora y escaprame a ver entero el concierto de Kendrick Lamar. La hora que los pude disfrutar, además de disfrutarla en muy buena compañía,  fue como un regalo, uno de esos momentos tan preciosos y valiosos que me llega a dolers el saber que hay gente que no sabe disfrutar de ellos y me sabe todavía peor por los que los omitieron por demasiado intensos en un festival más dado a la festividad que a la reflexión musical, y a eso no los gana nadie. Derrotistas, esperanzadores, duros, suaves, pero siempre enormes, los GY!BE no tienen rival y su autenticidad jamás podrás ser igualada por nadie, ni comparada con nadie.
 
El rap mandó ese Sábado en el Primavera Sound y la segunda prueba de ello fue ver al flamante superventas Kendrick Lamar en el escenario Heineken, probablemente el más grande del festival, presentado, por primera vez en España, su último Good Kid Maad City del pasado año. Lo tengo que admitir, Kendrick me dio una de las sorpresas más mayúsculas del festival. Si lo que esperaba era encontrarme a una de las mayores estrellas del rap americano haciendo karaoke con sus propias canciones, práctica más que extendida entre los más rentables del rap made in USA, lo que me encontré fue a un chaval que llevaba toda una banda al completo para respaldarle, batería, teclados, guitarra y bajo, y que ofreció un show mucho más allá de lo esperado por cualquier profesional del rap. Un dato, hay muy pocos que se hayan atrevido a hacer esto dentro del rap, y todavía los que se han atrevido a llevarlo al directo, los hay, pero muy pocos. Solamente por eso y por ofrecer un concierto tan sólido, bailongo y variado, se lleva toda mi admirtación. Lo dicho el RAP MANDA en el Primavera, aunque sólo por momentos.

Pero seamos realistas, el rap mandó hasta que llegó Trent Reznor con sus Nine Inch Nails y revolucionó el festival casi hasta las cotas conseguidas por Arcade Fire en el mismo recinto dos días antes, aunque de manera muy diferente, por supuesto. Desgranando todos y cada uno de sus éxitos más míticos, con un exhasutivo repasado a mi adorado The Downward Spiral,  la inclusión de sus temas más recientes no deslucían para nada una una puesta en escena, un sonido y un saber estar sobre las tablas, prácticamente sin parangón en el industrial. Trent Reznor está mazas, tiene 50 años y está mazas, y sus canciones también. Su música ha disfrutado del paso del tiempo para resurgir con más fuerza que nunca y con más solidez incluso que antaño. De los reunidos allí aquella noche, dudo mucho que nadie, incluso gente que no los conocía, haya salido con alguna duda del buen momento creativo y de forma por el que pasa la banda de Reznor. Sin duda alguna, el concierto más grande del festi junto al de Arcade Fire.


Caminando ya para la puerta de salida me encontré con el Ray-Ban de cara y el comienzo de la actuación de Chromeo. Un dúo que, para muchos, era más que necesario a esas horas, momento para bailar y desfograse al máximo al ritmo de los bajos, los teclados y las guitarras de líneas funkeadas que practican desde hace más de una década los canadienses David Macklovitz y Patrick Gemayel. Un fin de fiesta del que no pude aguantar más de tres canciones pensando continuamente en el momento irrepetible que me habían hecho vivir los NIN. A casa a descansar.

Mi top 5 queda así:

TOUCHE AMORE
HAIM
WARPAINT
NIN
ARCADE FIRE

El listón ha quedado muy alto, a ver que nos depara el año que viene... ¿Nos vemos allí?.