viernes, 30 de septiembre de 2011

EVANESCENCE (2011) Evanescence


Han pasado 5 largos años desde que Evanescence nos entregaran su último, y bastante fallido, artefacto de estudio llamado The Open Door con el que al parecer no acabaron de arrancar del todo después de su multipremiado debut para una major llamado Fallen el cual les valió para colocarse en todas y cada una de las listas de éxito del planeta con la canción Bring Me To Life, que además fue el tema central de la peli Daredevil. Disco con el que consiguieron el adjetivo de the-next-big-thing del metal mainstream pero que finalmente se quedaron en el camino, algunos le echaron la culpa a la deserción-expulsión del guitarra Ben Moody pero yo creo que simplemente tanto hype les pasó factura.


Supongo que la pregunta que viene ahora es obvia... ¿quién necesita a día de hoy otro insulso disco de esta troupe de metaleros de postín disfrazados de góticos y deseosos de dar con la radiofórmula perfecta para volver a estar en el candelero?, pues bien, posiblemente nadie (olvidándonos por supuesto de sus fans más acérrimos, si es que les queda alguno) pero lo que está claro es que por lo menos han dado con unas composiciones que lindando entre el metal-pop y el gothic-rock vuelven a engancharse como las que más y te dejan con ganas de volver a escucharlas, y eso ya es todo un logro para ellos.


El disco empieza con el single de adelanto que ya habíamos escuchado hace un tiempo y que nos presentaba a unos Evanescence mucho más rockeros y desenfadados, serios en lo suyo pero algo más luminosos y agradables que de costumbre, un temón marca de la casa pero con un punto algo más actual. A partir de aquí notamos cierta apertura de miras dejando en ocasiones de lado el metal para meterse de pleno en el rock de melodías poperas y suplantar su halo gótico, que sigue estando pero mucho menos, por un carácter mucho más terrenal y familiar. Yo lo estoy disfrutando de lo lindo, lo que no sé realmente es si me durará más de un semana el disfrute, je je je.

jueves, 29 de septiembre de 2011

SKELETONWITCH (2011) Forever Abomination

Otro de esos grupos que como el de ayer deberían de conseguir un lugar de excepción entre los grandes del metal extremo actual, aunque estos también se acojan a esa vertiente del revival del thrash metal sus variadas influencias no les hacen competir en el mismo campo, son estos Skeletonwitch que con éste Forever Abomination, su cuarto disco de estudio, han conseguido su mayor logro hasta el momento. Impecablemente producido por el habilidoso Matt Hyde y bajo un naturalista diseño de portada de nuevo a cargo de Andrei Bouzikov Forever Abomination es otro de los pepinazos de éste inagotable 2011.


Sus coordenadas son claras y concisas, invadir tus dominios a base de riffs incontrestables y solos de escándalo, pero como los caminos por los que circulan estos dioses del metal son inexcrutables los estilos que adornan sus canciones también. Tomando como referencia el frenético thrash de la old school y desplegando todas sus influencias en cada nuevo pepino que sale de éste infranqueable Forever Abomination nadie como ellos sabe combinar tan bien lo mejor de cada casa metalera para confirmar uno de los mejores discos de metal del año.


Un discarral incontestable que posiblemente no llegue a las cotas de popularidad ni de accesibilidad de nuevo de Mastadon o Machine Head pero que se merece hacerse un sitio entre los grandes del año sin lugar dudas. Parece ser que el apartado metálico se ha reactivado con fuerza en la segunda mitad del año dejando casi en el olvido los pocos destacables que salieron en la primera mitad, no estoy diciendo que el resto fueran malos simplemente que el nivel han mostrado las bandas bien entrado el año es realmente remarcable y este es un auténtcio ganador.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

WARBRINGER (2011) WorldsTorn Asunder


Volvemos al metal de la mano de una de las bandas americanas salidas de la new wave of american thrash metal, ja ja ja, y que con éste Worlds Torn Asunder, su tercer disco de estudio, deberían hacerse su mercido sitio entre esos dos titanes actuales del género conocidos como Municipal Waste y Toxic Holocaust, a los que como ya he comentado empiezan a salirles serios competidores como estos imparables Warbringer. Ha llegado la hora de la velocidad por la cara, los solos estratosféricos, los riffs cabalgantes y los redobles de batería a mansalva como está mandado, ésto es un festival de thrash metal puro y duro en toda regla.


Sin necesidad de explotar la vena punk que los nombrados actuales reyes del estilo cogen como referencia, los Warbringer son más clásicos en ese sentido, obvian el crossover para meterse de lleno en el thrash metal más purista deudor de los Testament y los Slayer a partes iguales imponiéndose las filigranas imposibles, una velocidad extrema y un sonido realemente aplastante y enorme que los separa claramente de los Toxic Holocaust y los Municipal Waste limpiando de cualquier impureza sus composiciones.


Su agresividad al los instrumentos es solamente igualada por su violento y encabronado vocalista que aún siguiendo un registro bastante lineal sin apenas cambios de tonalidad encaja a la perfeccióm con la impasible ritmo que marca la banda quienes no dejan respiro alguno al oyente más que sus breves y obligados silencios entre canción y canción. Como ya he dicho antes, una orgía de metal en su mejor representación y por supuesto el mejor disco de estos jovénes guerreros del thrash californiano.

martes, 27 de septiembre de 2011

JAMIE WOON (2011) Mirrorwritting


Descubierto por el escurridizo Burial, quién le ha producido algunos de los cortes que encontramos en este triunfal debut llamado Mirrorwritting, Jamie Woon podría incluirse dentro de esa vertiente post-dubstep que ha ido surgiendo por tierras inglesas y que intenta con gran acierto combinar las inmensas posibilidades del dubstep más acuoso y evidente con los registros más melosos y accesibles del soul y el r&b los cuales son dominados por el joven Woon a la perfección consiguiendo arrastrar a un público mucho más amplio.


Pisando un terreno que bien podría colindar con el de su paisano James Blake, quién también intenta combinar esas vertientes musicales aunque desde un plano mucho más intimista y experimental de lo que Woon nos presenta en su debut, es aplastante la impresionante calidad que destilan los primeros 8 temazos que conforman este Mirrorwritting llegando a un punto en el que sin bajar la calidad nos encontramos con 4 temas finales que suenan un poco a repetición.


Es indiscutible que la voz de Jaime es una de las mayores bazas del disco pero tengo que admitir que poco o nada de caso le hubiese hecho a este interesante artista si su acompañamiento musical fuese el patronado estilo radiofórmula que bien podría haberse agenciado este inglés de aterciopelado y seductor registro vocal. A principios de Diciembre los tendremos en Barcelona bajo un cartel irrepetible que compartirá con el nombrado James Blake y otro de los nuevos gurús de la electronica inglesa, Jamie XX, no me lo puedo perder.

lunes, 26 de septiembre de 2011

FEIST (2011) Metals


La canadiense Leslie Feist, salida de las raíces de esa rara-avis llamada Broken Social Scene, nos vuelve a encandilar con su cálida voz y su reposado folk de cámara con su cuarto disco de estudio llamado Metals, un disco que esperábamos con muchas ganas después de la larga espera de 4 años a la que nos ha sometido la Feist después de aquel exitoso The Reminder con el que consiguió destacar merecidamente entre lo de mejor de ese año a la vez que ensanchar su radio de acción consiguiendo llegar a un púbico más amplio.


Conservando ese espíritu alegre e inquebrantable que heredó de su banda madre he de decir que este Metals es sin duda alguna el disco que mejor me ha entrado de la Feist desde sus inicios a finales de la década de los 90. Con diferencia estamos ante el disco más natural y luminoso de la canadiense que reencontrándose de nuevo con sus antiguas influencias ha conseguido realizar el disco con el que debería de acabar de conquistar los corazones bondadosos de la humanidad. Todo aquí es preciosismo y buenas vibraciones, algo así como una Russian Red, pero en buena de verdad, con la autoestima por las nubes y con unas ganas locas de contagiarla.


Una exquisita belleza de disco plagada de delicatessens sonoras que te mecen y te envuelven con la deslumbrabte fragilidad de la voz de Leslie capaz de recrear con sus composiones un mundo imaginario en el que todo es bonito, relajante y amable de una manera arrebatadora y deliciosamente sublime. Otro de los discos que tendremos que tener en cuenta en el infernal repaso final del año que nos espera, la lista se hace más larga.

sábado, 24 de septiembre de 2011

BJÖRK (2011) Biophilia


Después de un trabajo de marketing monumental, el gráfico que véis en la foto inferior es un screenshot de la app que salió para Iphone meses antes de estrenar el disco, dos singleazos de adelanto ya míticos que no han dejado de sonar en mi Spoty desde que salieron a la luz, remixes varios incluídos, y de presagiar, por los diseños y las pistas que íbamos recibiendo sus enfermizos fans, que éste iba a ser uno de los mejores discos de la diosa islandesa en años finalmente se ha filtrado el disco, que al parecer ha retrasado tontamente su salida al 10 de Octubre, y la ansiada y desesperada espera ha llegado a su fin.


Habiéndolo saboreado más de 10 veces desde que lo encontré flotando por el universo digital tengo que admitir que este Biophilia no brilla precisamente por sus sorpresas, aquí no vamos a encontrar ni giros radicales como los del Medulla, ni flipadas del estilo Volta, esto es Björk en estado puro. Volviendo de nuevo a rodearse de ese minimalismo sonoro que la emcumbró en sus inicios y haciendo un delicioso ejercicio de memoria musical sus nuevas composiciones son simples, dentro de su complicado universo sonoro, y directas arropadas por unos, en ocasiones incómodos y en otras encantadores, sampleados y arreglos que definen a la perfección el estilo y el monumental talento que destilan todas las obras de esta camaleónica artista.


Como podéis ver arriba la edición en caja de madera es de órdago y por supuesto es con la que me voy a hacer a través de la recién estrenada tienda virtual de Amazon.es, un nuevo saca dineros al que ya estoy abonado de por vida, y a la que esperaré casi con la misma ansiedad como la que he estado sufriendo hasta poder desvirgar del todo este incomensurable Biophilia. ¿Disco del año?, es todavía muy pronto para soltar una afirmación de ese calibre pero de lo que estoy seguro es que esto no va a defraudar a ninguno de sus fans.

viernes, 23 de septiembre de 2011

SIVERT HOYEM (2011) Long Slow Distance


Hoy me toca promover a un arista del que sinceramente poco conozco, y no precisamente por que estemos hablando de su debut, al parecer este hombre había militado en algún grupo de pop noruego del que no tengo constancia y además este no es su primer esfuerzo en solitario. No tengo demasiada info más que el disco está producido y co-facturado con algunos de los personajes más relevantes del indie under noruego y que de nuevo gracias al Spotify Sivert Hoyem se ha convertido en otro de mis torturados y oscurecidos artistas predilectos del momento.


Su difícil de situar estilo musical se contorsiona entre el industrial, el indie, el pop, el rock, el blues y el kraut sin necesidad de defirnirse en ninguno de ellos y barajando influencias que emergen del tanto del folk americano como de las ineludibles raíces europeas que por lógica adquieren sus enigmáticas e hipnóticas composiones. Debatiéndose entre su incondicional amor por las guitarras y los sintetizadores sus creaciones respiran personalidad propia impregnándose de etéreas atmósferas que nos transportan por helados y siniestros pasajes sonoros perfecetos para una triste tarde de invierno en la que el frío empaña nuestras ventanas y la melancolía invade hasta la última fibra de tu cuerpo.


Si bien es cierto que el disco se hace un pelín pesado al llegar a los últimos temas se aprecia un interés especial por el artista en encaminar el final del disco hacía un plano musical aún más experimental y desconocido requiriendo por parte del oyente un esfuerzo extra para llegar a exprimir esta hora musical de la mejor manera posible, con calma y muchas ganas.

jueves, 22 de septiembre de 2011

MARIACHI EL BRONX (2011) II

¿Qué puede ocurrir cuando un grupo de amigos con una banda punk se hartan de hacer discazos incontestables de punk-rock callejero y demoledor y buscan su inspiración en otros estilos musicales radicalmente opuestos al suyo?, pues en el caso de The Bronx que se vistan de mejicanos monten una banda mariachi y se cuelguen guitarrones, vihuelas, violines y trompetas en ristre para facturar una de las mayores y más agradables sorpresas que nos dio el lejano 2008, año que vio nacer a estos imperdibles Mariachi El Bronx y su primer y fresquísimo disco I.


Continuando con su romana manía de nombrar a sus discos con dígitos ancestrales, con The Bronx hacen lo mismo, mi sorpresa ha sido mayúscula al saber que los de Matt Caughtran habían decidido darle continuidad a este extraño pero muy interesante y refrescante proyecto llamado Mariachi El Bronx, en el que todos y cada uno de los componentes del combo pone todo su amor y pasión en esta peculiar música de raíces, para construir de nuevo esas pegadizas y deliciosas tonadillas mejicanas que pasan como el agua y se instauran en tu cabeza como si de las canciones más chiclosas y poperas se tratase sumando su segundo hito con este II.


Ahora solamente falta que Matt tome las debidas clases de español para coger el toro por los cuernos y que el próximo disco de Mariachi El Bronx sea todo en nuestro rico idioma, aunque hay que admitir que se le precia el esfuerzo en alguno de los temas introduciendo algunas frases en castellano para ambientar algo más el álbum y conseguir ese punto extra de credibilidad del que muchos se quejan. Yo apoyo al cien por cien éste gracioso y cada vez más relevante proyecto de los de Los Angeles y siento decir, para el pesar de muchos, que no hecho de menos a los originales ni lo más mínimo.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

THE DEVIL WEARS PRADA (2011) Dead Throne


Si hablamos de bandas de metalcore (cristiano) nacidos en la pasada década The Devil Wears Prada (todavía hoy oír ese nombre para un grupo de metal me produce urticaria) es uno de los combos ineludibles para abordar el tema, eso es indiscutible, lo que es más discutible es si sus primeros tres discos son dignos de ocupar posiciones tan privilegiadas como Alive Or Just Breathing de Killswitch Engage, Dead Man Walking de Arkangel o Gomorrah's Season Ends de Earth Crisis por nombrar algunas de las obras irrepetibles que ha dado el género en sus más de dos décadas de evolución, algo que por supuesto parecía inalcanzable para estos pipiolos de Ohio.


No os alarméis, no estamos ante uno de esos discos que podría sentar un precedente en el género ni nada por el estilo pero lo que es impepinable es que el discazo que los Devil Wears Prada se han sacado de la manga no me lo hubiera esperado de ellos ni en un millón de años y eso es algo que no pasa todos los días. Cogiendo como referencia la efusiva recomendación del Sr. Magli decidí pegarles una oída y desde el primer momento ya pude apreciar una muy considerable subida de nivel en las composiciones imponiéndose un ritmo mucho más contundente y embrutecido que de costumbre y trasladando a un muy segundo plano las voces limpias y los estribillos patronados para dar luz verde a los más desatados, destructivos, creíbles y frescos Devil Wears Prada que hemos tenido el placer de escuchar hasta la fecha.


Algo que los diferencia enormemente de sus coetáneos y además es algo en lo que han puesto especial atención en este Dead Throne son los pasajes de teclado y sus electrizantes melodías, siempre se han caracterizado por añadirle a sus composiciones ese punto sinténtico que les dan los teclados pero jamás habían conseguido presentarlo dentro de un espacio tan marcado y meticuloso como lo han hecho en su último disco. Probablemente estemos ante el mejor disco del género en lo que va de año y si me apuras uno de los mejores de los últimos 5 años y eso viniendo de una banda que en un principio era bastante mediocre todavía tiene más mérito.

martes, 20 de septiembre de 2011

MASTODON (2011) The Hunter


Los auténticos jefazos han vuelto!!!, y de qué manera señor@s. Después de desenterrar el sludge del las profundidades del underground con su imponente Leviathan, conquistar el mundo metálico con su mesiánico Blood Mountain y esparcir sus semillas por el espacio exterior con su muy espacial Cracke The Skye estos impasibles mastodontes del metal han decidido regalarnos otra de esas obras atemporales marca de la casa y, como no podía ser de otra manera, le han vuelto a dar otra vuelta de tuerca más a su sonido, o quizás en éste caso concreto deberíamos decir menos, para volver a dejarnos con la boca tan abierta como el lobo-ciervo de su portada.


La primera sorpresa que nos llevamos es el holgado track-list con el que ha decidido trabajar la banda, 13 temas que llegan hasta los 53 minutos, reduciendo considerablemente el minutaje de los temas, solamente dos de ellos pasan de los 5 minutos y más de la mitad rondan los 3, consiguiendo unas composiciones que van directas al grano, ya sea en el plano bruto y atacante de la banda como es su vertiente más experimental, derivando en su disco más accesible y convencional por decirlo de una manera práctica y entendible.


Muchos se quedaron a cuadros con los dos poco convincentes singles que sacaron de adelanto para éste The Hunter, sin tapujos se los despachan en primer y segundo lugar para entrar directamente en materia nueva, y tengo que decir que aún siendo de los que les gustaron bastante esos temas el disco es muchísimo más grande que eso. Me ha encantado el sonido que les ha sacado Mark Elizondo quién ha hecho un trabajo de producción excepcional limpiando al máximo las asperezas de su sonido y dejándolo todo mucho más nivelado y agradable al oído. Puede que muchos renieguen de esta "nueva" faceta de los de Atlanta pero yo solamente puedo decir que lo han vuelto a hacer y que por supuesto en mi lista ocuparan alguna de las primeras posiciones sin duda alguna.

lunes, 19 de septiembre de 2011

AMEBIX (2011) Sonic Mass


Vamos a empezar la semana igual o mejor que la acabamos con uno de esos discos triunfales e incluso mucho más esperados, sobretodo por la facción más crecidita del metal extremo, forjadores y pioneros de un estilo que aún siendo minoritario creó una ferréa base de fans que hasta hoy siguen revolviendo las entrañas del metal y el punk más under con su oscuro y visceral sonido esparciendo la semilla puesta en la década de los 80 por los Amebix quiénes firmaron en 1985 el que sería considerado más tarde como el detonante de ese difícil de encasillar estilo que se vino a llamar Crust.


Con tan sólo unos Ep's y dos álbums largos la breve pero muy intensa y alabada carrera de los Amebix se acabó en 1987 con el crucial Monolith dejando paso a una leyenda que se ha mantenido hasta nuestros días gracias a ese impresionante legado recogido por infinidad de bandas. Decididos a resucitar al combo en el 2008 los fundadores The Baron y Stig pusieron de nuevo el proyecto en marcha hasta que finalmente y con un rodage más que suficiente la banda ha decidido volver a meterse en el estudio para facturar este monumental Sonic Mass, un título por cierto más que adecuado y suficientemente explicativo para hacernos una idea muy apróximada de su contenido.


Curiosa la adición de Roy Mayorga a la batería y las funciones de teclado para completar el trío maravillas dándole ese toque tan personal y contundente que tiene Roy a los parches llenando las lúgubres y decadentes atmósferas de los Amebix con una potencia que impresiona ampliando el sonido de los Amebix hasta nuevos límites. Empleando para la mayoría de los temas un registro limpio y conservando parte de esa suciedad y oscurantismo que destila el estilo que ellos mismos ayudaron a crear no esperéis encontraros con un disco de crust puro y duro sino más bien con una amalgama sonora de la cual no podrás escapar una vez engullido por esa bestia del abismo llamada Amebix, resucitada y hambienta de almas moribundas.

sábado, 17 de septiembre de 2011

MACHINE HEAD (2011) Unto The Locust (Nuevo Segundo Link)


Primero de todo, darle las gracias a mi querido compañero de fatigas musicales Magli, quién de nuevo ha vuelto a ponernos en bandeja, como tantas otras veces, uno de los discos más esperados del año, y ese no es otro que Unto The Locust, el buque insignia de la enorme Roadrunner ha vuelto a izar sus velas de nuevo después de 4 años desde su anterior, y encumbrado por muchos como su mejor obra hasta el momento, The Blackening. Recuperados ya de las interminables giras están dispuestos a volver a conquistar el mundo a base de metal marca de la casa, por que los Machine Head tienen ya sus medallas más que ganadas gracias a su portentoso sello de indentidad, muchas veces imitado pero nunca igualado, pero lo complicado es mantenerse arriba y ellos parece que año tras año siguen manteniendo un nivel inalcanzable para la mayoría.


Con un predecesor que batió todos los records de venta de la banda hasta el momento y que se situó en su año de salida como el mejor disco del año en la mayoría de publicaciones, tanto a nivel profesional como amateur, de corte metalero la tarea que se les presentaba a los de Flynn no era nada fácil de superar. Pero como siempre Rob y los suyos nos han vuelto a sorprender gratamente regalándonos una colección de temas, 7 en total, que cogiendo el testigo de sus hermanos mayores refina aún más la fórmula consiguiendo unas composiciones que aún sonando algo más complicadas y enrebesadas que anteriormente entran a la primera con una frescura y una contundencia digna de los mejores y más inspirados Machine Head.


Sin hacer, en la mayoría de los casos, uso y abuso de las partes melódicas, este Unto The Locust tiene dosificadas al mínimo las voces limpias y los estribillos facilones, un halo de pesar y un sentimiento rabia te inundan a lo largo y ancho del disco imprimiendo un ritmo potente que no decae en prácticamente ningún momento. Quizás el único punto flaco, después de muy pocas escuchas, sea Darkness Within, una pseudo-balada que tiene un momentazo en medio que te hace olvidar completamente lo ñoño que es el tema. La producción ha vuelto a correr a manos del propio Rob Flynn quién desde que cogió las riendas del sonido de la banda allá por el Through The Ashes Of The Empire la cosa no ha hecho sino que mejorar con cada entrega

viernes, 16 de septiembre de 2011

ENTRAILS (2011) The Tomb Awaits


A día de hoy y 20 años después de su momento todavía no entiendo porqué nadie quiso editarles ni tan siquiera una demo a estos invencibles guerreros del death metal sueco quienes tuvieron que esperar hasta el pasado 2010 para editar su primera referencia musical llamada Tales From The Morgue con el que demostraron sobradamente que, junto a los sanguinarios Bloodbath, no hay nadie como ellos para llevar el revival del death metal old-school hasta cotas que solamente llegaron a alcanzarse 20 años atrás.


Sonando bajo los muy marcados estereotipos del death metal sueco y homenajeando claramente a joyas de la talla del Left Hand Path o el Clandestine, de los que han cogido ideas hasta para el diseño de portada a cargo de Daniel Devilish, podemos también escuchar coletazos del Dark Recollections o el Like An Ever Flowing Stream, atención que acabo de nombrar las 4 obras magnas de death metal sueco, consiguiendo facturar el que desde ya es el mejor disco de revival del año.


A los controles volvemos a encontrarnos, como no, con el maestro Swanö quién además ha hecho una pequeña aportación vocal en el disco redondeando el paquete hasta el 10 sobrado.No voy a decir más que estamos antes el mejor disco de death metal puro y duro del año y que por supuesto el ascenso meteórico de esta bando no puede más que traernos ondanadas de deliciosa destrucción sonora.

jueves, 15 de septiembre de 2011

SAVIOURS (2011) Death's Procession


Mi de sobras conocido fanatismo por este combo de Oakland, aunque bien podrían haber nacido hace décadas en plena Inglaterra infectada por infinidad de bandas afiliadas a la llamada NWOBHM, vuelve a activarse gracias a este Death's Procession, el tercer disco largo de los Saviours después de un primer Ep que publicaron en 2006 y con el que me tienen más enganchado que un chicle a la suela del zapato. Si bien con anterioridad los discos de los Saviours tenían la particularidad de la inmediatez, con las primeras escuchas sabías de sobra que estabas ante un discazo de impacto total, este Death's Procession necesita de su propia y duradera cocción para apreciarlo en toda su grandeza.


Desplazados, como ya hemos comentado, de esa accesibilidad instatánea de la siempre han hecho gala, ayudando a definirse como un combo algo más ambicioso y perfecccionista que de costumbre, sus canciones han fijado sus obsesiones musicales más en el doom añejo que en la potencia del sludge, algo que normalmente siempre solía ser al revés. Su portada también marca un cambio radical en los diseños de la banda exponiendo un art-work mucho más rebuscado y conceptual jugando claramente con el blanco y el negro para diferenciarlo de sus anteriores discos.


Ahora no os vayáis a pensar que estos son unos nuevos Saviours rendidos al doom más pesado y lentorro, de eso nada, los fogonazos guitarreros, la grandeza de una sección rítmica impasible y los desgarradores y cazalleros registros de su vocalista siguen intactos por supuesto pero en vez de tirar por el camino fácil han decidido complicarse un poco la vida y ofrecernos ese algo más. Un disco que con sus justas y merecidas escuchas llega incluso a porder competir con su anterior e intachable Accelerated Living.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

TOM MORELLO : THE NIGHTWATCHMAN (2011) World Wide Rebel Songs

El Vigilante Nocturno Tom Morello vuelve a la carga con su proyecto más personal e intransferible del que ya nos dió una pequeña muestra en el 2007 y en el 2008, bajo mi punto de vista con más fallos que aciertos, en sus dos primeros discos en solitario llamados One Man Revolution y The Fabled City respectivamente y ahora 3 años después ha decido volver a las andadas y vestirse con la piel de ese crooner típicamente americano, no deja de soprenderme la impresionante caracterización de este polivalente artista hasta el punto de no poder asociar la imagen que tengo de él con las canciones que interpreta, y facturar por fin el disco que tanto él como sus seguidores nos merecíamos, un discazo como la copa de un pino, y por supuesto este Worl Wide Rebel Songs lo es sobradamente.


Como si de unos Grinderman con la accesibilidad subida se tratases Morello y los suyos son capaces de caminar por las raíces del rock sureño como si lo hubieran hecho toda la vida despachando temazos del calibre de la muy hard rockera Black Spartacuss Heart Attack Machine, la claramente fronteriza The Dogs Of Tijuana, esa perla de pop-folkeado llamada Stray Bullets o la casi dolorosa Branding Iron sin despeinarse, algo por otra parte bastante dífícil para Morello y su galopante halopecia, consiguiendo despachar uno de los discos de raíces más fresco y natural de los últimos 5 años.


Sin necesidad de sacrificar su radicalismo sonoro, dónde queda claramente evidenciado cuando la banda tira de rock musculado y pegadizo, el combo alterna sus amores entre el rock de batalla, el blues, el folk, el country , el hard-rock y el bluegrass integrando en la mezcla todas las influencias del folklore musical americano mezcladas con las ideas políticas de Morello y haciéndolo de manera brillante y con un gusto exquisito para las dosificaciones, no te hartas de nada. Mención especial a la sorprendente colaboración que se casca con Ben Harper en Save The Hammer For The Men en uno de los mejores temas que le oído al señor Harper en años, que malo soy, ja ja ja.

martes, 13 de septiembre de 2011

WILEY (2011) 100% Publishing


Y si el Sábado comentábamos el que es sin duda alguna es el mejor disco inglés de electrónica que ha salido a lo largo del año, en el que demostraba la gran influencia del grime y el sonido eskibeat que Zomby había adquirido para aplicarla a sus composiciones, hoy nos toca hablar del que posiblemente sea el mejor disco rap inglés del año de la mano de uno de los precursores del grime y creador de ese particular sonido eskibeat nombrado así por el propio Wiley y del que han bebido muchos de los que vinieron después, ya sea a través de las producciones de éste original dj/prodcutor/rapper creando toda una escena alrededor sus conceptos musicales.


Sin pasar nunca por los cánones que marca la industria y labrándose un camino por sus propios métodos, sobretodo gracias a su facilidad para hablar de su cotidianidad y de la que nos redea a diario bajo un sonido totalmente innovador, Wiley vuelve a los orígenes en este 100% Publishing, su cuarto disco largo, sin olvidarse por supuesto de lo aprendido durante estos 10 años que lleva ya en el juego.


Produciendo sus propios ritmos con una frescura y una calidad muy por encima de la media su particular estilo vuelve a presentarnos a ese eskiboy que nos voló la cabeza en el 2004 con el irrepetible Treddin' On Thin Ice tomándolo como clara referncia. Desoyendo de nuevo las lascivas voces que piden a ritos que Wiley se comercialice y empiece de una vez a vender su alma al diablo de la industria su sonido se radicaliza y se amplia sin temor a equivocarse dentro de su desquiciada simpleza tan cruda y agradable a la vez como lo es la vida misma.

lunes, 12 de septiembre de 2011

HILLS (2011) Master Sleeps


Nuevamente contagiado por las infecciosas aguas dónde habita nuestro temido y monstruoso compañero Cthulhu fue escuchar el hipnótico primer tema de estos Hills, Rise Again es una de las mejores entradas de disco en lo que va de año, y convencerme hipsofacto de que estaba ante una obra de dimensiones mastodónticas aún contando tan sólo con 6 temas y unos muy bien aprovechados 36 minutos. Y tengo que admitir que no fue exactamente con el comentario del disco con lo que me decidí realmente a escucharlos, etiquetas como kraut-rock, prog-rock, o psicodelia no me hacen exactamente saltar de alegría, pero al leer que lo suyo eran los sonidos de inspiración oriental plasmados en unas melodías de guitarra sumamente sorprendentes algo dentro de mi me hizo cambiar directamente al Spotify para buscarlos, acto seguido había caído en el embrujo de los Hills de por vida.


Su capacidad seductora pasa por crear repeticiones de melodías y de ritmos, combinando voces espectrales en algunos momentos, que se instauran automáticamente en tu cabeza para crear una depencia de los temas absoluta, una adicción que puede llevarte a escuchar el disco en series de 10 sin que todavía quedes harto de tanta belleza y creativadad que emanan este privilegiado trío de Göteborg. Una obra impresionante que engancha y crea una necesidad de ser oída de nuevo con una facilidad pasmosa sin que por ello hayan tirado por el camino fácil.


Pero sobretodas las capas de sonidos que nos encontramos en este impresionante Master Sleeps yo me quedo con su devoción por los sonidos orientales que son por otra parte los que marcan la diferencia en el combo encumbrándolos como uno de los renovadores del género o simple y llanamente como originadores de una nueva vertiente dentro de un estilo al que le hace mucha falta banda con tanta energía y pegada como estos recién nacidos Hills.