LOS PIRATAS (1995) Poligamia

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Corría el año 95 y yo tenía 17 años. Mi cultura musical, aún por desarrollar en todos los aspectos, ya llegaba a mezclar Bob Marley, Judas Priest, Los Secretos, The Doors, Cómplices, Sepultura y Pantera en el mismo saco, todo lo que caía en mis manos servía para intentar satisfacer mi insaciable afán por conocer más y más. Pero si he de escoger un disco nacional de ese año, sin duda alguna, sería este magistral Poligamia de Los Piratas. A día de hoy sigue siendo uno de mis discos más escuchados y que más me marcó en mi desarrollo como devorador de música. Desde entonces he seguido al grupo muy de cerca, de la misma manera que he hecho con Iván Ferreiro, aunque me sigo quedando con los discazos de Los Planetas de aquí a Lima.

 

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Todo esto viene a raíz de la muerte del batería de Los Planetas, Hal 9000, a manos de la Guardia Civil hace un par de días. Puede que haya sonado muy fuerte, pero la cosa es así de cruda y real. Aquí os dejo el texto que ha publicado su mujer en su facebook para dejar constancia real de lo que realmente ha ocurrido en el caso de su marido, ya que en principio se ha querido tildar el suceso de un nuevo caso de violencia doméstica cuando, para nada, ha tenido que ver eso en este caso concreto.

  

Carta abierta de Andrea Montes, mujer de Javier Fernández (Hal 9000).

 “Soy la mujer de Javier, Hal 9000 batería de Los Piratas. No voy a permitir que se manipule la información sobre lo ocurrido. Hal era la persona más cariñosa del mundo. Nos amaba con todo su corazón al bebé y a mí. Jamás fue un maltratador. Eramos completamente felices. Todos sus amigos y familia saben que era una persona llena de amor. Todos saben cómo se desvivía por nosotros. Hal es una víctima. Primero víctima de un trastorno bipolar que estaba perfectamente controlado desde hace 10 años hasta que su psiquiatra tuvo la brillante idea de retirarle todo el tratamiento a pesar de que la familia le pedimos en dos ocasiones que no lo hiciese, ya que, el complicado nacimiento del bebé le había afectado. Fueron momentos de mucha tensión. Incluso él fue conmigo al psiquiatra a comentarle que se encontraba nervioso. Hal no agredió a ningún agente, hubo tensión pero no agresión. Fue también víctima de una mala práctica que desencadenó este terrible final. Hal, cariño, no permitiré que manchen tu nombre. Yo sé lo que nos querías. Te quiero y siempre te querré”.

 

Al parecer a Javier se le intentó reducir, he leído que portaba un cuchillo de manera amenazante en ese momento, y ya sea por una mala decisión, el nerviosismo causado por la tensión del momento o simplemente porque los agentes a los que enviaron no fueron informados de la enfermedad de Javier, acaban disparándole un tiro en el estómago que acaba con su vida. Por mucho que nada vaya a devolver a Javier a sus seres queridos, la policía vuelve a teñir su nombre con una desgracia en la que hay que depurar responsabilidades lo más pronto posible. Mucho amor y mucho apoyo a la familia y a los seres queridos, el resto solo perdemos a uno de los baterías más importantes del pop español. ACAB.

KADAVAR (2015) Berlin

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Siguiendo la línea de calidad y regularidad que ellos mismos han marcado desde sus inicios, Kadavar nos entregan su quinta referencia hasta la fecha, que lleva por título Berlin, y que significa su tercer disco largo de estudio. Si en 2011 sorprendieron a propios y extraños con su debut autotitulado bajo la discreta Tee Pee, siguieron captando adeptos del underground con su split junto a Aqua Nebula Oscilator en el siguiente 2012, volvieron al estudio durante el siguiente 2013 para entregarnos una reválida que los confirmaba como una de las nuevas formacios al estilo 70ero a seguir muy de cerca, ya firmando con la potencial Nuclear Blast, y su primera aportación en directo en el pasado 2014 con el Live In Antwerp, ahora toca entregar este Berlin que sube aún más el listón consiguiendo firmar su mejor trabajo hasta la fecha.

 

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Con dos versiones editadas del disco, hay una edición especial que cuenta con un tema extra de 7 mintuos, una versión del tema de Nico "Reich Der Träume", el minutaje total del disco oscila sobre los 50 minutos. Su portada, absolutamente evocadora de la década de los 70, es una de esas fotos indiscutiblemente perfectas en la que podemos ver reflejado en las gafas de su protagonista, el aeropuerto de Berlín, y, de la misma manera que su logo, todo casa a la perfección, colores, texturas, inspiraciones. Un arte de portada totalmente acertado.

 

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Saliéndose claramente y sin comtemplaciones de la típica portada de foto de la banda y contando con un nuevo bajista para la ocasión, a Dragon le falta que le crezca bien la barba para que sea del todo aceptado por Lupus y Tiger, el sonido de Kadavar se ha visto algo mejorado y engrandecido, pero al mismo tiempo es también más fresco y luminoso. Dotados de la candidez que otorgan las barbas y armados con unos estribillos absolutamente irresistibles y arrolladores, la de Kadavar, The Shrine, Horisont y Satan's Satyrs sea probablemente una de las giras más gordas del año. ¿Te los vas a perder?. El 21 de Noviembre en la Razz de BCN.

“Reich Der Träume”

“Reich Der Träume”

 

GHOSTAFACE KILLAH & ADRIAN YOUNGUE (2015) Twelve Reasons To Die II

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De vuelta al curro hoy vengo con lo nuevo de Ghostface Killah aka Tony Starks, sin duda alguna el mejor storyteller que ha parido el combo más enorme de rap que han dado los States, hablamos, por supuesto, de la Wu Tang Clan. Después de una discreta primera parte, no hay duda de que la entrega anterior de este Twelve Reasons se contaba entre los discos más flojos de este peso pesado del rap. Su segunda entrega, totalmente derivada de la primera y continuando de algú modo la ópera rock iniciada con su pimera parte, Twelve Reasons To Die II sigue adoleciendo de lo mismo que la anterior, no despuntan para nada las skills al micro por parte de Ghostface, pero por el contrario, eleva hasta límites insospechados el nivel de Ghostface para explicar una historia con continuación y coherencia. 

 

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Dejando bien patente que el fuerte del disco es el storytelling y no las habilidades vocales de Ghostface para el rap, durante el disco nos encontramos con dos personajes de peso en la historia. RZA, quien se encarga de los interludios explicativos en formato spoken-word, y su inseparable Raekwon, que interpreta a uno de los amigos del protagonista y aparece prácticamente en todo el redondo. Algo que ya habían hecho, varias veces, en el pasado Ghostface y Raekwon con un éxito indudable y que aquí, vuelve a funcionar como un dúo magistral para explicar historias de la calle con ese real gangsta style que ambos poseen sobradamente.

MYRKUR (2015) M

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Y si os dejé, en la última entrada que hice, uno de los discos más esperados, para mi y para muchos el Meliora de Ghost ha sido una de las obras más ansiadas de este 2015, retomo mi actividad en las Píldoras, después de otra semana de merecido descanso, con otro de los discos más esperados del año, de nuevo tanto por mi como por muchos de los de la parroquia blackera. Después de un EP de presentación, sacado al mercado por la inconmensurable Relapse Records, que dejó a muchos con ganas de más, Myrkur saca su primer largo, de nuevo con Relapse, y rodeada de algunas eminencias de la escena noruega para la ocasión, consigue, cuanto menos, convencer de su calidad sin desviarse demasiado de su primer Ep aunque añadiendo algunas nuevas texturas que enriquecen el producto final sobremanera.

 

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Muy bien recomendada y llevada de la mano del imponente Garm, luz y sombra del ese proyecto tan único como incomparable llamado Ulver, una de las más imponentes rara-avis salidas de la escena black noruega, quien le ha producido el redondo, dato que se nota desde el minuto cero ya que si a algún disco en concreto nos recuerda este nada discreto M, es al debut de Ulver del año 95 llamado Bergtatt, clásico imperecedero de la segunda ola del black metal noruego donde los haya, y muy bien acompañada de una banda que completan Teloch de Mayhem a la guitarra y Oyvind Myrvoll de Nidingr a los parches, hay que admitir que Myrkur ha conseguido captar toda la esencia del true añadiéndole su aporte personal traído del compositor clásico Edvard Krieg, al cual ha señalado como clara influencia en su música la Bruun, y no me refiero precisamente a la que practica en su dúo de pop electrónico llamado ExCops o a la de su faceta en solitario como cantante pop meloso.

 

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No voy a negar que personalmente espera algo más, algo con más personalidad aún, más experimentación, más desplazado de su Ep, pero es innegable que la calidad que tiene la Bruun para combinar espacio, esas ambientaciones clásicas y esas atmósferas paganas son realmente impagables de la misma manera que lo es su celestial voz, y tiempo, el afianzamiento que hace Myrkur en el true más auténtico con todo lo que ello conlleva, brutalidad, maldad, contundencia, mala hostia, guarrería sonora, queda más que patente en su poderoso debut. Veremos que nos depara el futuro de esta polifacética y multidisciplinar artista, pero ahora mismo, lo único que me preocupa es, ¿cuándo y cómo voy a poder ver a esta bestia parda sobre las tablas?. 

GHOST (2015) Meliora

 

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Y cerramos la semana hasta nuevo aviso, ya que vuelvo a desaparecer de mi cúbiculo virtual durante una semana, con el Meloria de Ghost, como no podía ser de otra manera. Siendo una de las bandas que más detractores y fans ha atraído en los últimos años y uno de los combos más valorados y con mayor hype del underground, apunto están de saltar al mainstream de su escena, si es que pertenecen a alguna en concreto, Meliora es la tercera bofetada en la cara al metal de vertiente ocultista por parte de una banda que juega absolutamente en otra liga, una en la que solamente compiten ellos y que, hasta la fecha, todavía no han conseguido dar una más fuerte que la otra. 

 

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Meliora sigue una fórmula concreta, una fórmula que, tomando de nuevo los ingredientes conocidos para la banda, el metal de carácter ocultista, la tetralidad extrema, los estribillos pop y esa vertiente progy-experimental que los ha caracterizado siempre, de la misma manera que los ha caracterizado su pasión por el cine y la estrecha relación que guardan su música y sus portadas con algunas de las películas más famosas de la historia, reforzado y construído sobre una personalidad única e intransferible. Dato aplicable a todos sus discos y que, por consigueinte, convierte a sus discos en obras únicas e incomparables entre ellas formando una de la trilogías musicales más sólidas, impresionantes y disfrutables, precisamente por ser absolutamente diferentes entre ellas, de la historia de la música moderna.

 

Por poner varios ejemplos, podría comparar perfectamente la trilogía de Ghost con la trilogía insuperable de Pantera (Cowboys, Vulgar y Far Beyond), la intachable de Sepultura, (Beneath, Arise, Chaos) o la referencial de Bad Religion (Suffer, No Conrtol, Against The Grain), y quedarme más ancho que largo. Sí que es verdad que cada uno puede tener su favorito sobre el resto, cosa que yo no puedo hacer prácticamente en ninguno de los casos, pero es innegable que esos tres discos de estas cuatro bandazas han marcado un momento histórico y de sobrada relevancia en la historia de la música.

 

Siendo uno de sus discos más variados estilísticamente hablando, aquí hay desde pop oscurantista, pasando por el stoner más excelso o el rock más clasicorro, llegando hasta el metal más básico, sin olvidarnos de un carácter progy algo más acentuado para la ocasión y la dulzura innata que desprenden sus delicadas contundencias, estamos ante una obra de una solidez y una personalidad inquebrantable que supura calidad por los cuatro costados y que, de nuevo, vuelve a posicionar a los Ghost en lo más alto de podio. Obra maestra indiscutible a la altura de sus hermanos mayores, sino más.

EMILE HAYNIE (2015) We Fall

 

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Para un tipo que empezó firmando beats para gente como Raekwon, Ghostface Killah, Proof, Ice Cube o Obie Trice, llegando el mainstream del rap americano po rl apuerta grande cuando produjo el Recovery (2010) de Eminem ganando un Grammy al mejor disco de rap del año, la cosa llegó a mayores cuando firmó la producción del último disco de Fun., uno de los temas de Bruno Mars y ocho de los incluidos en el muy sonado debut de Lana Del Rey. Para entonces, ya estaba más que claro que estábamos ante uno de los productores más plurales, importantes y versálites de la actualidad puliéndose a la mayoría de sus coetáneos a base de rap, rock, blues y pop sin hacerle ascos a nada. Espero que en breve el metal pase por sus manos, es de lo poco que le queda por tocar.

 

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Y una vez puestos en situación, vamos a hablar del primer disco en solitario y bajo su único nombre, aunque no ha sido el único en participar en él como veremos más adelante, del productor americano del momento. Estamos hablando de We Fall, un disco absolutamente coral, líricamente hablando, ya que las canciones han estado co-escritas por Haynie en colaboración con toda una lista interminable de amigos que han querido poner voz a las canciones de este floreado debut, anclado en el pop de alto copete y emparentado con sus refrescantes, pulidas, luminosas y delicadas producciones para Fun. y Lana Del Rey irremediablemente.

 

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Me da la sensación que Haynie solamente canta en uno de los temas, Dirty World, en el resto podemos escuchar voces tan selectas como la de Nate Ruess, Andrew Wyatt, Rufus Wainwright, Charlotte Gainsbourg, Randy Newman o Lana Del Rey, por nombrar unos cuantos, en un disco que hará las declicias de los más exigentes con el pop.

GOBLIN REBIRTH (2015) ST

 

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De las misma manera que Entombed o Venom, Goblin Rebirth representa una de las particiones que ha sufrido la banda italiana más reconocida en el campo de las bandas sonoras de terror dada su estrecha relación con el cine del maestro Dario Argento y, mientras la banda llevaba años separada, parece que ha llegado el momento de resucitarla por todo lo alto en sus dos encarnaciones. Los Goblin de Simonetti se miden el lomo con los Goblin Rebirth de Pignatelli y Parangolo, base rítmica original de la banda, dejando un claro 0-1 para los Resucitados.

 

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Mientras los de Simonetti viven de la rentas producidas por sus trabajos pasados, hablamos de giras enormes tocando la banda sonora de Suspiria mientras se proyecta o de realizar regrabaciones de sus antiguos hitazos pra actualizarlos al sonido moderno y adaptarlaos a la nueva banda, los de Piganatelli y Parangolo se desmarcan sin contemplaciones decidiéndose por producir material completamente nuevo y llenar un discazo debut con los matices de los Goblin cinemáticos pero recuperando fuertemente la personaldiad progresiva de sus orígenes. Recordemos que antes de ser reputados compositores de bandas sonoras, Goblin era una banda de rock progresivo altamente particular.

 

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Pues bien, la cuestión es que el debut de Goblin Rebirth tira claramente hacia terrenos más progresivos que tenebrosos o terroríficos, pariendo un disco que se desplaza conscientemente del apartado cinemático de la banda y que, además, funciona a las mil maravillas como lo que es, un disco de rock progresivo altamente disfrutable embrujado por el echizo de los Goblin pero sin necesidad de ir hacia el mismo sitio que su otra mitad. Como ya he dicho, esto es un golazo por toda la escuadra a Simonetti y compañía.

GRANDE ROSES (2015) Built On Schemes

 

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Primero de todo, pediros disculpas por haber desaparecido virtualmente de este mi cubículo de ocio y distracción sin avisar, pero esta semana me hacía falta desconectar de todo, absolutamnete de todo, y así lo he hecho. Sé que siempre dejo una lista con varios discos para que no os falten las Píldoras ni en vacaciones, pero os prometo que os compensaré durante el resto del año, jejeje. Hoy nos toca ir a Suecia para contrarestar al máximo posible este bochorno insoportable que nos está haciendo la vida imposible durante los últimos días, pero una cosa os voy a decir, si os digo que son la nueva sensación de la música indie inglesa, os lo creéis a pies juntillas.

 

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A veces, como ya os he dicho en otras ocasiones, el descubrimiento de una banda me viene de manera más casual e inesperada, y esta vez ha sido a través del propio dueño del sello que los ha sacado a la luz. Resulta que el capo de Gaphals, el sello sueco en el que militan los Grande Roses y que además dispone de todo su catalógo para escucharlo gratuitamente desde el bandcamp del sello, pasó por la tienda de Javi Tupa para dejar unos cd's de promo de su sello y al mismo tiempo dárselo a conocer a Javi por si le interesaba algo en el futuro. Como suele ocurrir, Javi me pasó los discos para que les pegara una escucha a ver si sacaba en algo en claro de la selección que había traído... y ya ves que si lo saqué.  Muchas gracias Javi.

 

Es curioso pero, de los cuatro discos que me dejó, los que más me han impresionado, y he de decir que soberanamente,  han sido estos Grande Roses, banda sueca que practica una suerte de punk-rock al estilo británico, con ciertos toques de post-punk y un refrescante aire indie que los desplaza sobremanera de la minada escena sueca, esclavizada al rock setentero y el metal de todos los calados, y que, aunque parezca mentira, tienen cierta habilidad para el pop más electríco y musculado que los hace absolutamente adictivos a partir de la cuarta o la quinta escucha. Sin duda se ha convertido en uno de mis discos más escuchados del verano. Por cierto, es su segundo disco, habrá que pegarle una buena escucha a su debut, si está la mitad de bien que esta magistral obra de rock atemporal, compro seguro. En breve hablaremos más de este sello que tiene más de una joya en su escudería y que, por desgracia, todavía no tiene la cobertura merecida.