DEATH CAB FOR CUTIE (2011) Codes & Keys

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Hoy en día la música ha mutado de tal manera que nos encontramos con tantos géneros, subgéneros, etiquetas y demás descripciones que a veces se hace difícil encontrar dicha descripción a partir de las etiquetas conocidas para ciertas bandas, ya sea por falta de ellas o simplemente por qué multitud de ellas los definan, que dentro de varias posibles definiciones todas y ninguna de ellas podrían ser utilizadas para, en este caso que nos ocupa, definir a los inclasificables Death Cab For Cutie.

Todo esta paja mental sobre las etiquetas y los estilos viene por qué esa es la gran duda que me ha asaltado después de digerir con calma y dedicación este maravilloso Codes & Keys, séptimo disco de estudio del cuarteto formado por Ben Gibbard (vocales y guitarra), Chris Walla (guitarra y producción), Nick Hammer (bajo) y Jason McGerr (batería), en el que una vez más consiguen superarse construyendo un disco que rebosa simpatía y buenas maneras por los cuatro costados.

Sin poder llegar a encasillarlos en ningún estilo concreto y poniéndose como máximo referente a ellos mismos y sus aventuras musicales pasadas lo mostrado en este Codes & Keys hace palidecer a sus hermanos mayores de manera brutal. Un disco perfecto para estirarse, relajarse y dejar volar tu imaginación y tus sentidos a través de las melodías, los sonidos y las voces armoniosas que te mecen cual mano amiga con una amabilidad casi palpable. Ni pop, ni rock, ni emo, ni folk, ni indie, esto es simple y llanamente Death Cab For Cutie.

SUPERSUBMARINA (2011) Realimentación

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Los acérrimos fans del cuarteto de Jaén Supersubmarina volvemos a estar de enhorabuena, y el resto si no los conocéis ya tardáis, con este regalazo en forma de Ep llamado Realimentación que nos han brindado tan sólo un año después de su sonado debut con el que ya se formaron una amplia base de seguidores, cosecharon gloriosas críticas por parte de la prensa especializada y se patearon España entera dando gloriosas noches de forzudo rocko-pop con el que acabaron de convencer sobradamente al personal.

Si su Electroviral del pasado año era un disco de esos repletos de canciones redondas en las que sobretodo sus letras y sus infecciosas melodías cobraban un protagonismo especial este nuevo Ep vuelve a retomar el mismo camino plantándole cara y superando honrosamente cualquier canción de las facturadas por el cuarteto hasta la fecha poniendo sobre la mesa el que hasta el momento es el mejor Ep nacional del año.

Revitalizando y vigorizando aún más si cabe su explosiva fórmula sorprende escuchar los teclados más presentes así como el trabajo extra puesto en los coros y en los arreglos demostrando cada vez más profesionalidad y tablas en el asunto. Todo aquí ha subido de nivel considerablemente, letras más curradas, melodías más perfectas, una mayor compenetración que se traduce en una fuerza y una pegada aún más potente siendo capaces de esconder sus debilidades e iluminar justamente sus mayores dotes para conseguir un efecto mucho más adictivo. No quiero ni pensar en lo grande que puede ser el próximo largo de esta gente, por ahora seguiré escuchando por enésima esta impagable colección de canciones.

REVOLTING (2011) In Grisly Rapture

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No podíamos empezar la semana de una manera mejor, gracias al exquisito gusto por lo sórdido y putrefacto que tiene nuestro Sumo Sarcedote en la sombra, -oh! Gran Lagry!!!-, he podido hacerme con su última recomendación sonora en la exaltada labor que ejerce por predicar sus más oscuras doctrinas. Fantasías sectarias aparte, lo que tenemos entre manos es nada menos que otro de esos imponentes discos como churros que sigue facutando, al parecer sin descanso, el impasible Rogga Johansson.

Ésta vez a lomos de una de sus bestias más jovenes, estos Revolting llevan activos desde el 2009 facurando un disco por año con una regularidad inamovible, Rogga ha vuelto a su proyecto más terroríco para ofrecer un nuevo tratado de death metal sueco retomando el apartado melódico con fuerza y retozando gloriosamente sobre el sonido de obras tan encomiables como el Like An Everflowing Stream o el Left Hand Path.

Resulta gratificante saber que todavía hay bandas de death metal que cogen su inspiración del terror de los impagables filmes de los 70 y los 80, tal y como reza su propia biografìa, la banda fue creada en su día para competir contra la devaluada vertiente del horror en el confindido death metal actual, poblado por todo tipo de bandas de dudosas e insustanciales influencias. Una cruzada a la altura del propio Rogga y que solamente él es capaz de conseguir, ja ja ja.

DOOMRAISER (2011) Mountains Of Madness

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Hoy sobrevolamos un país al que en raras ocasiones hacemos alusión en las Píldoras, y no será por falta de bandas importantes en casi todas las vertientes musicales que nos podamos imaginar, pero por encima de todo, su verdadero talento residió y, gracias a bandas como estos Doomraiser, sigue residiendo en producir algunas de las bandas más talentosas del planeta en cuanto a prog-rock y metal nos referimos. Y es ahí, entre esos dos estilos, dónde se mueven airosamente y con una calidad abrumadora los italianos Doomraiser en su tercer y mastodóntico tercer álbum de estudio llamado Mountains Of Madness.

Con una portada que nos remite directamente nada menos que 40 años atrás se puede considerar el art-work perfecto para lo que nos vamos a encontrar en su interior, cantidades ingentes de impasible doom clásico aderezado con las dosis justa de prog-rock y unas pinceladas de psicodelía para hacerlo todavía más apetecible. Todo ello ejecutado con una tranquilidad arrolladora dándole oxígeno a las notas y desarrollando los temas holgadamente recorriendo un camino que nos depara todo tipo de sabores y emociones.

Poco a objetar a un disco que desde ya se ha convertido en el disco de doom clásico por excelencia del año y decir que me encantaría escuchar a estos italianos cantando en su lengua materna, bajo mi punto de vista sería un añadido considerable a su mística de carácter ocultista, el italiano es un idioma tan sugerente como enigmático y su música tiene mucho de eso. 5 canciones que se convierten en un amplio minutaje de más de 45 minutos en los que poder viajar a la más pura esencia del doom primigenio sin que por ello tengamos que hacerlo llorando y regocijándonos en nuestro dolor, el doom también es esperanza.

ITALY RULES!!!

SKINDRED (2011) Union Black

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Los ingleses Skindred no son nuevos en esto, el bueno de Benji lleva adulterando su peculiar forma de entender la música rock más de 20 años, recordemos que antes de formar a finales de los 90 los actuales Skindred Benji ya militaba hacía años en los míticos Dub War, y por increíble que parezca, por lo fechado de su propuesta, siempre se las consiguen manejar para sonar tan frescos y originales como el primer día. Después de ese mini-Lp que nos soltaron hace dos años, que nos supo a bien poco la verdad, por fin se han vuelto a desamarcar con un buen pepinazo en toda regla con este recién horneado Union Black.

Recordándonos de nuevo quiénes son los maestros indiscutibles en esto del mestizaje musical, con permiso por supuesto de Macaco y Ojos de Brujo (es coña), aquí están de nuevo dispuestos a batallar a base de explosivas bombas de relojería en forma de canción contra todos aquellos que ven en ellos a unos desfasados y creciditos músicos anclados en el pasado y en un estilo que si bien no está muerto pocos coletazos le quedan por pegar.

Y lo bueno es que a ellos tanto les da que les da lo mismo, siguen erre que erre en sus trece facturandos discazos incontestables que son una auténtica fiesta para los sentidos proporcionándote la justa descarga de adrenalina mezclado con la proporción perfecta de actitud y credibilidad. Su altamente disfrutable amalgama de rap, metal, reggae, rock y punk vuelve a engrandecerse en manos de Benji y los suyos tanto en los momentos en que las canciones son una auténtica orgía de estilos como en los que cogen uno de esos estilos y nos sueltan durante el resto del tema. Grandes por derecho.

VENETIAN SNARES (2011) Cubist Reggae

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Después de la irrepetible e inolvidable experiencia sonora que viví el pasado año durante el concierto de este aventajado musical llamado Aaron Funk, único integrante bajo la piel de Venetian Snares, tengo que admitir que mi oscura obsesión por los retorcimientos musicales de este inquieto canadiense han ido en aumento desde entonces repasándome la lujosa y extensa colección de obras inmaculadas que ido consiguiendo durante estos prácticamente 20 años de carrera.

Una carrera musical a la que ahora tenemos que añadirle este nuevo Ep de singular título con el que el bueno de Aaron, siempre caracterizado por una incorregible velocidad extrema y un carácter indomable, ha decidido añadir, a la ya de por sí enorme paleta de inflencias sonoras con la que trabaja el canadiense, el reggae como elemento diferenciador para este Ep. Un estilo del que se vale para destrozarlo y reconstruirlo a su antojo y del que conserva sus orgánicas bases para asimilarlas dentro de su amalgama de sonidos cibernéticos obligándole a adaptarse al marcado y pausado tempo del reggae.

Una impagable clase magistral de como coger un estilo e influenciarlo tú mismo con tus armas para construir algo único y de una calidad solamente igualada por el canadiense en su precioso e impronunciable Rossz Csillag Allatt Született con el que me enamoró en primera instancia. No tengo ni idea de si esto es un avance de su próximo disco o si por el contrario es otro experimento sonoro más de este inclasificable músico de armas tomar pero os puedo asegurar que si esto es el principio de lo que está por venir yo lo voy a recibir con los brazos abiertos y con la boca haciendo aguillas...

FRIENDLY FIRES (2011) Pala

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Los ingleses Friendly Fires me parecieron uno más del montón cuando hace un par de años se enterraron ellos mismos facturando un pasable debut que no brillaba lo suficiente entre tanto niño airoso tocando más de lo mismo, pero por suerte, y de nuevo gracias a la habilidad del Spoty para colarte grupos similares a los que escuchas, volvieron a picar mi curiosidad después de hipnotizarme con su colorida portada y ese nombre tan original para un álbum, Pala es toda una experiencia digna de ser vivida en su totalidad.

Los cálidos ritmos caribeños y tribales se han apoderado graciosamente de las composiciones del trío regalándonos un paisaje sonoro digno de la mejor playa del Caribe a media tarde con los mojitos en la mano y estos pepinazos hyper-bailables de fondo para animar la fiesta. Un lujazo de campeonato el que se pegan a los largo del disco jugueteando con las voces y los samplers impregnando tus sentidos de una dulce sabor refrescante y adictivo que acaba apoderándose de tus movimientos poniéndote a bailar inevitablemente.

Es curioso por qué el nombre del disco viene de una novela de Aldou Huxley en la que un periodista naufraga en una isla de utópica sociedad llamada casualmente Pala, y os puedo garantizar que el disco coge ese sentimiento isleño y festivo, que tan bien dicen representa la novela, y lo traslada a sus composiciones llegando a convertirse en el complemento perfecto para una vaciones de verano en una paradisíaca playa tropical.