martes, 23 de mayo de 2017

HAMILTON LEITHAUSER + ROSTAM (2016) I Had A Dream That You Were Mine

 
Todavía no sabemos si The Walkmen seguirán con su andadura profesional, pero de lo que podemos estar seguros es de que Hamilton Leithauser (vocalista del combo de Nueva York) se ha sacado de la manga uno de los álbums más deliciosos, frescos y disfrutables de los muchos que vamos a poder presenciar sobre las tablas del próximo Primavera Sound. Formando un tándem de lo más fructífero y rico en matices junto al multi-instrumentista Rostam Batmanglij (conocido por su trabajo en Vampire Weekend), Leithauser firma uno de los discos más originales e inspirados del pasado 2016 que de haberlo descubierto en su momento, podría haberse colado tranquilamente en mi lista con lo mejor del año.

 

Mezclando esa capacidad evocadora de Leithauser como crooner delicado (él no está dotado de esa voz grave que caracteriza a ese tipo de cantantes), con la habilidad innata de Rostam para el indie-pop (quien aquí se ocupa del piano a tiempo completo), I Had A Dream That You Are Mine tiene la característica de llevarnos a una época pasada sin necesidad de sacrificar las lindezas del sonido actual reforzando unas interpretaciones (tanto las musicales como las vocales) con una nitidez y una variante orgánica absolutamente irresistibles.

 

En el apartado de colaboraciones nos encontramos tan sólo con una de ellas, pero os puedo garantizar que la combinación de la voz de Hamilton con la de Angel Deradoorian (una de las angelicales voces de los experimentales Dirty Projectors) en el tema que cierra el álbum con el título de 1959 (un año que representa con bastante acierto el leit-motive del disco en cuanto a estética y estilo se refieren) se convierte en una de las joyas más luminosas e irresistibles de todo el disco.

Puntuación 9

lunes, 22 de mayo de 2017

GLASS ANIMALS (2016) How To Be A Human Being


Sé que me he saltado a Julia Jacklin como siguiente en la lista a comentar sobre el inminente Primavera Sound que estamos apunto de disfrutar, pero finalmente me he decidio por algo mucho más agradable, festivo e ideal para un Martes. El segundo largo del cuarteto de Oxford llamado Glass Animals, entregado durante el pasado 2016,  pisará las tablas del escenario Pitchfork del Primavera Sound el próximo Jueves día 1 de Junio a las 20.55 presentando su radiante How To Be A Human Being, algo que a muchos, bastantes, debería servirles como un toque de atención más allá del disfrute que puedan producir sus irresistiblemente extrañas composciones.

 

Con una mezcla única e intrasferible que les hace poseedores de una personalidad absolutamente refrescante e interesante, sobretodo contando con la infinita retalía de grupos de pop experimental (muy similiares) que han ido surgiendo desde el éxito de Animal Collective, Glass Animals se las apañan (sin complejos ninguno) para mezclar el afro beat, el jungle, el pop, el indie, la electrónica, el r'n'b y el hip-hop bajo un mismo techo con una gracia y un acierto sin parangón. Con una instrumentación que pasa por toda una tanda indescriptible de instrumentos y sampleados, Glass Animals superan con creces su debut en un segundo álbum absolutamente delicioso.

 

Mientras su debut nos presentaba a una banda más bien poco dinámica, con un delirio especial por los claroscuros musicales y algo falto de ganas (ritmo), su segundo álbum acierta en llevar la contraria en prácticamente todas las sensaciones que marcaba su debut con el contrario de esas cualidades puestas sobre la mesa para aprovecharlas mucho mejor y obtener un resultado del todo superior.

Puntuación 8

sábado, 20 de mayo de 2017

TEETHING (2017) We Will Regret This Someday


 
5 años después de su primera referencia como banda y habiendo minado el mercado nacional con varios singles y Ep's en todos los formatos posibles durante esos años (12", 7", 3", cassettes y cd's), los madrileños Teething sacan su primer largo en formato vinilo de 12" (aunque también se han sacado de la manga la edición en cassette puesta en circulación por Tu Pa Tu Tu Pa Records), para uso y disfrute de los ya muy cabrerados fans con todo el tema del largo. Ya sea por miedo a represalias más contundentes que sus propios temazos por parte de sus seguidores, o simplemente porque por una vez en la vida han trabajado a conciencia para reunir 12 canciones de una tacada (aunque han hecho trampas y han recuperado un tema de su 7" titulado Ralph), el momento soñado, el momento esperado durante demasiado tiempo, ha llegado.

La primeras sensaciones al escuchar W.W.R.T.S. es que tanto la producción del disco, como la propia banda a la hora de componer e interpretar los temas han subido enteros de manera desorbitada, algo que ya han ido demostrando progresivamente a lo largo de los años y que en su primer disco largo se ha culminado de manera irrefutable. La vocalización y la dicción de Luis al micro ha llegado a un nivel claramente superior de la misma manera que lo hacen sus sútiles variaciones de registro llevando la calidad de los temas un paso más allá de lo mostrado hasta la fecha. Lo normal en un disco de este estilo es que al cantante no se le entienda prácticamente nada, pero con Teething ese error (o despreocupación) no existe.  Su perfeccionismo, constancia, solidez y horas de curro (ensayos) han dado sus frutos en perfecto estado de maduración. Además de que contar con un tema en el repertorio llamado Life Is Peachy (en el que hacen alusión a Slipknot y al Adrenaline de Deftones) es de unos huevos descomunales en un disco de este estilo.

 

Pero de la misma manera que Luis ha conseguido ampliar sus cualidades al micro, David hace lo propio al bajo, con un sonido tan destructivo y cabalgante que asusta, y a los coros, demostrando que la banda tiene una de las mejores y mayores posibilidades de variación y versatilidad dentro de los salvajismos extremos de Luis al micro en la calidad indiscutible de David como segundo vocalista de la banda. Pero la cosa no acaba ahí, Antonio a la guitarra, última adición del combo madrileño adaptado a la perfección al sonido y al estilo sumando todavía más calidad de la que ya atesoraba la banda antes de su llegada, es algo así como la espina dorsal del combo, la guía, el pathfinder, la sangre, la rabia, la furia. Su sonido tiene varias cualidades destacables pero lo crujiente, arrollador, impenetrable, visceral e insuperable de su ejecución (algo que se convierte en pura magia en directo) han demostrado la perfecta unión y necesidad que tenía Teething de contar con Antonio.

Pero claro, si de verdad hay que hablar del héroe que todo lo puede, capaz de repartir estopa al mismísmo Godzilla desde su púlpito de destrucción masiva, al cual uno no puede ni acercarse a menos de 10 metros debido a lo expansivo y descomunal de su sonido, Álvaro (indudablemente el guaperas de la banda) eleva la monstruosa y exorbitante experiencia musical de Teething hasta niveles inalcanzables por el resto de mortales. Estoy seguro de que Álvaro tiene una mezcla de ADN de octópodo terráqueo (araña-pulpo) y extraterrestre en su cuerpo que se encarga de esconder perfectamente bajo esa fachada de persona buena y accesible, no os dejéis engañar, no es humano, fijo que ha salido de una vaina de la invasión de los ultracuerpos o algo por el estilo. De estos no se cultivan en la tierra.

 

Del estilo y demás etiquetados descriptivos sobre su nuevo largo, se hace sumamente complicado ajustarse a dos o tres de ellos. La evidente base grindcore o incluso power-violence con la que han lidiado desde sus inicios se ve sumamente transformada en un disco en el que referencias como el groove, el hardcore, el metal, el death o incluso el nu-metal, sale a relucir sin complejos en una obra que, sin llegara  pasar de los 25 minutos de duración, sabe como ofrecer calidad, variedad, contundencia, brutalidad y accesibilidad a partes iguales (como nunca antes habían conseguido) sin dejar atrás ni un ápice de su corrosivo humor negro, sus delirios fantásticos y la crítica social tan consabida en sus letras. Sobre el tema de las ediciones podríamos estar hablando largo y tendido, finalmente se han decidido por varios formatos como el cassette, cd, vinilo, vinilo de color, digital o incluso un exclusivo y ultralimitado pizza-pack, pero todo ello lo podéis encontrar en el bandcamp de la banda o en su bigcartel, donde podréis adquirir vuestra edición favorita y todo tipo de merch molón de la banda favorita de tu banda favorita. Como diría mi colega Mikel (pero llevado a mi terreno), -Trap Them le van a por pan a los Teething-, está todo dicho.

Puntuación 10

miércoles, 17 de mayo de 2017

ALEXANDRA SAVIOR (2017) Belladonna Of Sadness


Seguimos rascando el cartel del Primavera Sound de éste año y nos topamos con dos delicias insalvables que alegrarán mi tarde del Jueves con una intensidad y una calidad más allá de toda duda, al menos por lo comprabado en estudio. Empezamos por mi tocaya Alexandra Savior, mañana os hablaré de Julia Jacklin. Con tan sólo 21 años y venida desde Portland (Oregon), ésta jovencísima artista de voz aterciopelada, sugerente y con una personalidad aplastante tuvo la suerte de darse a conocer a través de la exitosa serie de la HBO llamada True Detective en la que consiguió colar su primer single llamado Risk sin tan siquiera tener nada publicado en el mercado más que esa demo. Dato que la ayudó enormemente a obtener una exposición considerable. 

 

Belladonna Of Sadness es su carta de presentación, una carta de presentación en la que lo nostálgico, lo romántico y lo cálido del desierto inundan unas composiciones difíciles de encuadrar en un estilo en concreto o de ponerles una etiqueta, su eclecticismo musical es algo bastante evidente, pero que nos llegan con una familiaridad y una amabilidad absolutamente arrebatadoras. Con ecos de gentes como Jack White, Amy Winehouse o Otis Redding (según ella son artistas que le han influenciado de manera contundente), hay que admitir que parte de esa familiaridad que conseguimos apreciar en el sonido del debut de la de Portland tiene nombres y apellidos.

 

Ayudada por la mano en la sombra de Alex Turner (Arctic Monkeys), quien se volcó completamente en la artista después de escuchar material que le mando su discográfica, hay muchas evidencias en los ritmos, las cadencias y el sonido del debut de la Savior que nos remiten directamente al estilo inequívoco de Turner, de la misma manera que la producción ha corrido a cargo de James Ford, uno de los mayores y mejores exponentes de la música actual con su banda Simian Mobile Disco y producciones para bandas como Foals o Depeche Mode por nombrar algunos de los más recientes. Enganchado es poco.

Puntuación 9

lunes, 15 de mayo de 2017

JAAA! (2015) REMIK


Seguimos rascando el cartel del Primavera Sound 2017, concretamente el del Jueves, y nos encontramos con un trío polaco absolutamente desconocido para mí, quienes vienen a presentar su debut titulado Remik. Un disco que entronca directamente con el carácter indie-electrónico de unos Radiohead de la era del Kid A o el OK Computer (aunque hay menos de éste último), pero que lo hace con una frescura y una definición propia que eleva su propuesta hasta límites insospechados. Cierto es que el disco es del 2015 y que ya han sacado un primer single de lo será su segundo disco, pero si consiguen entregar un álbum en la línea de calidad de su debut (algo a lo que apuntan bastante bien con el single de presentación), se van a convertir en una de mis bandas de electrónica favoritas de la actualidad.

 

Con un nombre para la banda que no acabo de entender (igual en polaco significa algo la expresión), un título para el disco que tampoco es que exprese de manera concreta ninguna idea evidente y una portada sumamente extraña e indescifrable, JAAA! se presentan con un sonido altamente orgánico (por mucho que estemos ante una banda de carácter digital) que penetra a través de nuestra mente de manera directa para instalarse en nuestro ADN electrónico sin mayor complicación (algo hay en ellos que resulta sumamente familiar). Y de la misma manera que su tosca y a la vez delicada musicalidad se convierte en un plato de disfrute absoluto para los que buscan algo más dentro de la descomunal escena electrónica internacional, el registro vocal que acompaña las canciones (en ocasiones distorsionado con efectos sonoros absolutamente deliciosos para la obra en cuestión) nos lleva hasta los mismos terrenos familiares y reconocibles de su instrumentación dotando a la obra de una relación directa con mis pulsiones internas más demandadas.


Jugando a placer con los tempos para conseguir aumentar la experiencia sensorial y trabajando a conciencia los diferectes efectos sonoros y vocales en la mezcla para una mayor condensación emocional, JAAA! triunfan por tood lo alto y sin concesiones dentro de un terreno en elque se mueven como pez en el agua.

Puntuación 9 

martes, 9 de mayo de 2017

NELEONARD (2016) Las Causas Perdidas

https://elefantrecords.bandcamp.com/album/las-causas-perdidas 

Un año más, ya tenemos aquí los horarios del Primavera Sound. Unos horarios que, como es habitual, me hacen volverme loco e intentar mil piruetas con salto mortal incluido para cuadrarme varios de los grupos que, lamentablemente, me vuelven a coincidir. Eso sin contar con todos los grupos desconocidos que puedes rascar de un Festival en el que podemos encontrar más de 150 artistas diferentes en su cartel. Éste año han ampliado la oferta de los conciertos pre-Primavera Sound con prácticamente un mes entero de previa con conciertos (aunque breves y en espacios pequeños) se presentan de lo más interesantes y disfrutables. 

 

La Primavera als bars, que es así como se denominan esa serie de conciertos de calentamiento para el Festival de Festivales, tendrá como puntos ineludibles el concierto de Jazz en el Lobito, la nueva banda de Pol y Yago de Mujeres y Univers, el bolo de Papá Topo en el Freedonia y, sin lugar a dudas, la tripleta del próxima día 18 en el Centre Cívic de Baró de Viver con Bolga, No Crafts y los barceloneses Nelonard, quienes ocupan hoy éste cubículo personal llamado Pildoras Musicales. Tengo que decir que los acabo de conocer gracias al cartel, pero también que mi amor por ellos tiene pinta de eternizarse hasta el infinito y más allá a partir de hoy. Quizás no sea la mejor manera posible la de presentar una banda comparándola con otras, pero es que, al menos esta vez, me parece imposible no hacerlo. 

 

Neleonard es el proyecto personal de Nele (Manuel Navío de Gúdar) al que poco a poco ha ido añadiendo experimentados músicos de la escena barcelonesa hasta conseguir crear uno de los combos de pop inmedidato más solventes y deliciosos de los últimos años. Con claros referentes actuales como lo que ofrece La Bien Querida (la similitudes líricas y de registros son evidentes), he de decir que Nelonard funcionan como los perfectos sucesores de mis añorados La Buena Vida pasando el exámen con matrícula de honor. Los arreglos de trompetas y violines, esa manera de exponer el doble registro chico-chica tan deudor del de Mikel e Irantzu, la luminosidad, la alegría, la temática vitalista, hay tanto de ellos aquí metido que me soprendería sobremanera saber que Neleonard no tienen a los vascos como referencia ineludible. Y de la misma manera que Nelonard nos remite a esa época dorada del indie patrio, bandas como Le Mans o Family también se aparecen cual espectros dentro de las delicadas composicones de Neleonard

Puntuación 8

jueves, 4 de mayo de 2017

UDOL (2017) 153 Lliures i 17 Salaris


Después de varios días sin pisar el underground patrio (ya lo echábamos de menos) hoy volvemos a sumergirnos en el mismo ya que la ocasión lo merece (por varias razones) sobradamente. Udol (su traducción al castellano es Aullido) es un dúo catalán formado por Roque, quien se encarga de la guitarra, y Adri, batería y principal aporte vocal del combo, guiados por la frondosa senda del doom la cual les ha llevado hasta este grandioso 153 Lliures i 17 Salaris cantado íntegramente en la lengua de Miquel Martí i Pol. Un disco que, de nuevo por varias razones, se erige como una representación muy concreta de una escena (Rocksound / Incivic mandan), de una manera de hacer las cosas por y para la escena (Twin Souls) y, por supuesto, de una zona geográfica (Cataluña) marcada a fuego durante la casi media hora de duración de este impresicindible debut.

Catados en directo la primera vez hace un par de años en la Rocksound de Barcelona gracias a la gente de Twin Souls (ahora mismo no recuerdo a quien les hacían de teloneros),  después de comprobar su eficacia y calidad en directo no pude más que hacerme con su irrepetible maqueta en cassette en la que, con tan sólo 3 amplios cortes de temática mitológica, consiguieron conquistarme sin remedio.

 

Con una producción sumamente orgánica y gruesa (por obra y gracia de Enric Verdager), un registro vocal limpio y primordial que funciona a las mil maravillas con la base musical que ejecuta Udol a cuatro manos y un art-work a cargo de Marta Maldonado (cuidado Pol que Marta se te come por momentos) que nos remite a las grandes obras pictóricas de maestros como Van Gogh o Gustav Klimt (salvando las distancias), los cuatro cortes que forman 153 Lliures i 17 Salaris conforman uno de los discos de doom más destacables del año y sin duda uno de los más nuestros y de los que más orgullosos nos harán sentir durante este 2017 dentro de las fronteras catalanas. 

 

153 Lliures i 17 Salaris comienza con Media Vita. Un corte breve en el que la Coral Joven de Setmenat nos ofrece una emoción ancestral que convierte a la presentación del disco en algo importante, de peso, una sensación de ocultismo naturista invade tus sentidos una vez que los coros monásticos articulados por la Coral te llevan hasta lo más profundo del bosque ardiendo de su portada en el que podremos empezar a disfrutar del aquelarre. Aquelarre que da paso al segundo corte titulado Invocació. Un tema en el que la voz de Adri y el crescendo continuado de su musicalidad, tan plagada de detalles, texturas y misteriosos recovecos que se hace difícil admitir que estamos hablando de un dúo y, por consiguiente, dos instrumentos únicamente, ofrecen uno de los temas doom más redondos, pesados y asesinos que he escuchado por estos lares en mucho tiempo. Nos metemos de pleno en Judici, tercer corte del álbum, y volvemos a las progresiones lentas, las construcciones de atmósferas, de sensaciones, oscuras, apesadumbradas, pero de nuevo tan efectivas que asustan, de la misma manera que el susurro inicial de Adri nos lleva, nos condiciona y nos agujerea el alma de manera consciente y sin piedad, una muestra más de que el doom no tiene porqué estar liderado por un registro vocal cavernoso o gutural para resultar amenazador o contundente. El álbum cierra con Execució, el corte más directo, visceral y crudo de los 4 incluidos en el disco editado por No Me'n Records en formato cd (esperemos que esto tenga su próxima edición en vinilo ya que lo merece de sobras). Una jodida maravilla firmada por una de las bandas con mayor potencial del momento.

Puntuación 9

martes, 2 de mayo de 2017

ANOHNI (2017) Paradise


El año pasado, el proyecto puesto en marcha por Antony Hegarty, Oneohtrix Point Never y Hudson Mohawk nos dejó uno de los discos más disfrutables, importantes y contestatarios (socialmente hablando) del 2016. Un disco que, visto en directo, se convertía en una obra vacía, estéril y mucho menos disfrutable que su compañero de estudio. Una pena, ya que la propuesta me hizo perderme en el Sónar al maestro de la electrónica gala Jean Michel Jarre (del que tan solo pude disfrutar dos canciones), algo que no me perdonaré en la vida y aún menos a Anohni. Pero una vez pasado el mal trago y visto que habían editado un nuevo Ep bajo el mismo proyecto, no he podido resistir acercarme y comprobar, de nuevo, que su calidad, su fuerza y su importancia en estudio sigue tan intacta y válida como en su debut.

 

Discutible es el tema de si las "nuevas" composiciones los son o si simplemente han editado un Ep con los descartes de su álbum debut, pero si os tengo que ser sinceros, ese dato es algo que me da bastante igual escuchando la majestuosidad y solidez de cortes como el delicado Paradise (el cual da nombre al EP), la honestidad de Jesus Will Kill You o esa maravilla sonora llamada Ricochet. Con las producciones de los temas repartidas, una vez más, entre Birchard (Hudson Mohawke) y Lopatin (Oneohtrix Point Never) por separado, el magistral dúo de productores asociados al acto de Antony coinciden únicamente en el segundo corte, Paradise.

 

Para los que disfrutaron del debut, este Ep funciona como la perfecta extensión de aquel, y para los que todavía no habían podido o querido disfrutar de este impresionante, único e incomprabale proyecto musical, Paradise les hará recurrir a su debut sin remedio después de probar las mieles de Anohni en formato reducido. Magistral una vez más, espero poder disfrutar (esta vez de verdad) de Anohni llevado al directo, puede que una sala pequeña ayude, pero la cosa es que en el Sónar no funcionó nada bien.

Puntuación 9