SWOLLEN MEMBERS (2011) Dagger Mouth / Monsters II

Voy a empezar la semana a lo grande con una entrada doble dedicada al combo de rap más enfermo que han visto los canadienses en toda su historia. Vamos a empezar por las presentaciones por si acaso. Swollen Members es, como ya he dicho, un combo canadiense de rap compuesto por Madchild, el blanquito con cara de chulo, y Prevail, el nigga en pose de meditación, a las rimas y Rob The Viking a los beats formados a finales de los 90 y que desde entonces han estado infectando el mundo con su oscura realidad y su siniestra visión musical de la que habían salido hasta el pasado 2010 5 discos de estudio. 5 discos de los que dos de ellos eran bastante flojos, el inofensivo Heavy y el anterior Armed To The Teeth fueron dos batacazos monumentales.

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Pues bien, nos encontramos en el 2011 y nos se les ha ocurrido otra cosa que lanzarse al vacio sin red de seguridad, el riesgo es parte implicada en la cotidianidad de estos zumbados, y nos han desgraciado el cerebro con dos discos que son capaces de ponerse a la altura de sus primeras obras e incluso superarlas por momentos. El primero en asomar la cabeza fue este Dagger Mouth en el que el trío cogiendo claramente como referencia ese sonido oscuro y enfermizo de sus principios, prestado por supuesto de los primeros Cypress Hill a los que incluso samplean en uno de los temas, volvían a abrazar sus pensamientos más oscuros desnudando sus adicciones y debilidades a través de unas rimas impregnadas de sangre y sudor y acompañdas de unos beats que elevan la categoría del horrorcore hasta cotas nunca antes conquistadas.

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Y por si eso fuera poco ahora van y sacan de la manga este Monsters II, supuesta continuación del famoso Monsters In The Closet que contenía caras b y rarezas compuestas durante las sesiones de grabación de sus dos primeros discos, con el que podríamos prácticamente afirmar que se han conseguido superar tan sólo unos meses después de sacar su mejor obra hasta el momento. Un hito que tendréis que admitir que no pasa cada día, en un momento en el los combos importantes de rap no sacan más que insulsas fotocopias de ellos mismos o simplemente tardan 3 años o más en conseguir algo decente para defenderlo ante el público estos macarras descarriados de tres al cuarto han sido capaces de facturar dos discazos como la copa de un pino en menos de un año hablando de sus torturadas almas, toma patada en el estómago holgazanes!!!.

TRIVIUM (2011) In Waves

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Trivium son una de esas bandas que no necesitan presentación, que levantan tantas pasiones como odios y sobradamente capaces de crear cierta espectación con cada movimiento o nuevo disco que sacan al mercado. In Waves viene precedido por la triste noticia que nos dio el combo en el 2009 anunciando la marcha de su batería Travis Smith, sustituído ahora por Nick Augusto, demorando la entrada de la banda al estudio y poniendo a los fans en la difícil tesitura de esperar algo más de lo previsto hasta que finalmente y después de tres años desde su impresionante Shogun aquí tenemos el preciado In Waves.

Obviando la excesiva intro el disco empieza con el single que da nombre al ábum demonstrando lo en forma que se siente el combo refrescado por un sonido de batería que huele a sangre nueva y con un Heaffy pletórico que pone sobre la mesa la impresionante variedad de registros capaz de descargar en un solo tema variando desde el gutural hasta el melódico pasando por varíos de los estadíos intermedios sin despeinarse.

Abusando adecuadamente de los extremos, la melodías y los estribillos son de lo más adictivos que han compuesto nunca y las partes duras se han visto embrutecidas considerablemente, In Waves tiene el dinamismo de Shogun, la versatilidad de The Crusade y la crudeza del Ascendancy combinadas de manera magistral y engrandecidas por la experiencia que dan los cinco discos que avalan su firme y ascendente trayectoria. Sin salirse del patrón ni arriesgar demasiado los de Heaffy han conseguido parir un digno sucesor de su mayor triunfo hasta el momento, solamente el tiempo dirá si estas Olas serán capaces de tumbar al imponente Shogun.

LOVE INKS (2011) E.S.P.

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Y para finalizar la semana de las féminas, el Sábado toca cambio de tercio radicalmente, hoy os traigo uno de esos discos que suelen pasar desapercibidos para muchos pero que poco a poco y gracias al boca a boca, o en este caso podríamos decir de blog a blog, este discreto trío formado por Adam, Kevin y su vocalista Sherry se están posicionado cómodamente entre lo mejor del año. Convertidos de la noche a la mañana en uno de mis más obsesivos descubrimientos del año llegan desde Texas arropados por una producción extremadamente minimalista y su calidad, rebosante de calidez y calma, queda sobradamente plasmada en estos directos y efectivos 10 cortes sin necesidad de llegar a la media hora.

Con una clara devoción por los sonidos del pasado sus guitarras, de una delicadeza sublime, beben clamarente del sonido surf y sus sintetizadores, deudores del synth-pop de los 80, elevan la simpleza a la categoría de ensoñación transportándonos irremediablemente al claroscuro mundo de los Love Inks perdiéndonos en sus maravillosas y adictivas melodías. Alternando con mucho gusto canciones más dulces con otras más amargas la melancolía y el romanticismo es algo inherente en el ambiente de principio a fin.

Me gustaría dar las gracias desde aquí a mi Osito favorito que de nuevo a vuelto ha dar en el clavo con este E.S.P.. Sus magníficas recomendaciones, a las que me remito diariamente en busca de ese diamante en bruto, siempre me hacen ponerme de buen humor esbozando una sonrisa en mi cara bobo, gracias y no te canses nunca bro!!!.

JOSS STONE (2011) LP1

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Lo primero que voy a decir en mi defensa es que llevo más de una semana escuchando a esta impresionante belleza inglesa sin tener abosultamente ni idea de su aspecto físico hasta que me he decidido a subirla al blog y he tenido que buscar fotos suyas para la entrada. Cual ha sido mi sorpresa cuando me he encontrado con tal pedazo de mujer, ahora me gusta aún más ese deje chulo y descarado que gasta en sus composiciones, doblemente impresionado y doblemente contento me ha dejado esta jovencísima cantautora que ya cuenta con 5 discos en su haber, tengo que admitirlo.

Escrito y producido junto al mítico David E. Stewart (mitad masculina del irrepetible dúo de synth-pop ochentero Eurythmics) quién estoy seguro ha sido el responsable de ese agradable tufillo rock que respira el disco, y grabado en la inspiradora ciudad de Tenesse la inglesa consigue imprimir una fuerte personalidad al disco gracias a su potente e indomable registro vocal capaz de emocionar y sugerir de la misma manera llegando prácticamente a la categoría de nueva diva del blues y el soul inglés.

Ahora solamente falta comprobar su calidad en directo ya que por lo que he podido leer, y como suele ocurrir con este tipo de artistas, Joss no es profeta en su tierra y ha decidido hacerse las américas para ver si por esos lares la cosa le funciona mejor, hay que decir que credibilidad y ganas no le faltan y con el padrino que gasta y el deje crooner que lleva tiene todos los números para triunfar por todo lo alto.

IWRESTLEDABEARONCE (2011) Ruining It For Everybody

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Continuando con esa prometida semana dedicada exclusivamente a mis féminas favoritas del momento no podía dejar pasar la oportunidad de ofreceros, a los que tengan las suficientes narices para escuchar el imparable caos musical que provocan estos auténticos cachondos musicales, lo último de este peculiar quinteto americano capitaneados por la incombustible Krysta Cameron quién se supera a si misma en cada nueva entrega imponiéndose un nivel de registros incontables depurados al máximo en todos los sentidos. Posiblemente la mejor vocalista extrema y melódica a la vez de su generación.

Caracterizados siempre por su no-afiliación a ninguna escena en concreto y una férrea convicción en demoler etiquetas y dinamitar estilos su intransferible manera de entender la música pasa por exponer sobre un caos sonoro controlado la insana locura del combo por mezclar la electrónica, el gótico, el metal, el hardcore y el death en unos explosivos pepinazos sonoros que sin pasar de los 3 minutos y medio cosiguen concentrar tal cantidad de estilos y variaciones emocionales que te dejan destrozado tanto a nivel anímico como físico, si eres capaz de seguirlos por supuesto.

Llevando su indescriptible mezcla hasta unos niveles de calidad inalcalzables para la mayoría de mortales su técnica y su habiliadad como músicos ya habían quedado más que demostradas en sus dos primeros discos pero lo que han conseguido hacerme ver con este Ruining It For Everybody es que además también son capaces de construir temas perfectamente equilibrados, dinámicos y amenos facturando su disco más audible y accesible hasta la fecha.

AMY LAVERE (2011) Stranger Me

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Durante esta semana y a raíz de la doliente entrada de ayer voy a intentar dedicar la semana a las féminas, hoy le toca el turno a esta cantautora de Memphis activa musicalmetne desde principios de los 90 y actuando con su proyecto en solitario desde mediados de la década pasada toca deleitarnos con su tercer disco de estudio llamado convenientemente Stranger Me dónde la artista consigue administrar sus variadas influencias de una manera mucho más ordenada y concreta creando una personalidad y un sonido en particular para cada composición.

Asociada siempre, como es normal, a la creciente escena americana del neo-folk y el country contemporáneo Stranger Me tiene mucho más que ofrecer que un simple y jugoso disco de country al uso envolviéndo las composiciones con ese halo de peligrosaidad que promueven los outlaws de las raíces más puramente americanas con añadidos del rock, del indie, el blues y del pop con un acierto apoteósico resultando un disco que poco a poco se está haciendo un merecido hueco entre los mejores del año.

Con una voz que me recuerda irremediablemente a mi amada Kristin Hersh de los Throwing Muses su personal e intrasferible estilo queda marcado a golpe de contrabajo en cada uno de los temas explotando espectacularmente su habilidad con el instrumento por el cual se hizo conocida en sus principios. Una delicada y a la vez lúgubre obra capaz de ofrecerte momentos tan reconfortantes como melancólicos con una facilidad pasmosa.

AMY WINEHOUSE (2006) Back To Black

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Después de un más que merecido descanso rebosante de relajación con la familia en Ses Illes Balears ya estoy aquí de nuevo con las pilas recargadas. Aunque tengo que admitir que no todo ha sido buen rollito y desconexión, igual que el tiempo que nos ha hecho, el mundo de la música también ha estado convulsionado durante la pasada semana a tenor de una noticia que aún por mucho que a nadie le pillara por sorpresa, sus continuos excesos y la autodestructiva espiral en la que había convertido su vida durante estos últimos años clamaban a gritos la crónica de una muerte anunciada, el mayúsculo mazazo que ha supuesto para sus fans la irreparable pérdida de esta auténtica diva del pop ha sido sin lugar a dudas la noticia musical negra del verano, empañada por supuesto por la imborrable e injusta masacre de Oslo.

Como bien se suele decir más vale tarde que nunca, aunque en estos casos sea tristemente tarde, pero ha tenido que ser a partir de la muerte de esta inimitable artista, y que me he pasado las vacaciones con un ferviente admirador de la Winehouse, cuando ha comenzado mi interés por ella. Dicho esto y sin poder hablar desde la emotiva posición del dolido fan de toda la vida he de admitir que una vez superado el escollo que me suponía su primer tema llamado Rehab, que sonó hasta la saciedad durante los primeros dos años desde el estreno del disco, me he encontrado con una auténtica obra maestra sonora callándome la boca al instante.

Back To Black es el mejor y mayor legado que podía dejar esta joven artista que casualmente vuelve a coincidir en edad con algunas de las grandes leyendas de la música que ya nos han dejado, (Janis Joplin, Jim Morrison, Jimmy Hendrix o Kurt Cobain también murieron a los 27). Producido por el glorioso tándem formado por Salaam Remi (NAS) y Mark Ronson el disco está hecho por y para el lucimiento de la Winehouse consiguiendo facturar una obra de una emoción y una calidad insuperable. Rememorando por todo lo alto los mejores años de la mítica Motown, con claros guiños y homenajes en el transcurso del disco, solamente el tiempo dirá si su legado está a la altura de las leyendas en las que ella se reflejaba.