SAINT VITUS (2012) Lillie : F-65

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Todo lo que tenía la posibilidad de entrar para hoy en este post fue borrado de un plumazo en cuanto se filtró lo nuevo de los doomsters americanos Saint Vitus. Siendo uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos y contando de nuevo en sus filas con Wino a las vocales, Dave Chadler a la guitarra y Mark Adams al bajo, con la adición a los parches de Henry Vasquez en sustitución del tristemente desaparacido Armando Acosta, la cosa pintaba muy, muy bien.


De entrada se les tiene que agradecer que no hayan tomado la vía fácil , la de la típica gira de reunión por la pasta y punto, y finalmente se hayan decidido por entrar al estudio y grabar un nuevo disco después de casi 20 años desde su último Die Healing del 95. Con un line-up más clásico que los Donuts y unas ganas espartanas por volver al ruedo por todo lo alto Saint Vitus ha facturado un más que digno sucesor al intachable legado de la banda.


De la misma manera que el guiatarrista Dave Chardler ha escogido un nombre tan oscuro y depresivo para su primer álbum de estudio en 17 años, recordemos que el Lillie: F-65 es un potente barbitúrico que solía usar la banda para componer en sus años mozos, el disco hace honor a dicha bajona facturando un disco que no hace más que hundirte y hundirte hasta lo más profundo de la tierra a base de riffs monolíticos y un Wino personificado en el registro más depresivo y contundente que ha adoptado hasta la fecha.


Lillie: F-65 es prácticamente una obra maestra del doom clásico, y digo prácticamente por que un disco que no llega a los 35 minutos y que tiene 2 temas de relleno no se puede tener en tan alta consideración. Es una pena que gozando de cinco pepinazos tan gordos como Let Them Fall, Blessed Night, The Bleeding Ground, The Waste Of Time e Independence, tengamos que comernos ese insulso tema instrumental en medio llamado Vertigo y acabar esta jodida y oscura maravilla musical con ese peñazo de distorsión llamado Withdrawal que encima no es ni por asomo corto. No por ello pierden peso el resto de temas y por ellos podemos decir que estamos ante uno de los mejores disco de metal del año, de eso no hay duda.

PARADISE LOST (2012) Tragic Idol

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Retomada la senda del pasado, no del todo por mucho que nos quieran hacer creer, con aquel sorprendente y autotilado álbum del 2005, el gran handicap de este disco reside en que, por quinta vez desde entonces, volvemos a encontrarnos con unos Paradise Lost inamovibles en su posición y repitiéndose por enémisa vez en lo mismo, el ghotic metal de manual. Yo soy de los que siempre han preferido no saber por donde van a tirar los de Halifax con su próximo disco, recordemos que es una de las bandas más camaleónicas de la escena metal inglesa, pero desde hace mucho tiempo no dejan nada de espacio a la sorpresa y eso me decepciona un poco.


Quizás el otro gran problema del disco resida en ese auténtico bloque de roca dura que facturó Mackintosh junto a los Vallenfyre el pasado año, un debut que profesaba un amor incondicional por lo oscuro del doom más pesado y la crudeza del death más gutural, poniendo en total evidencia cualquier atisbo de brutalidad que los Paradise Lost habían puesto en sus últimos discos barriendo por completo a su banda madre.

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Con una producción impoluta y reverencial a cargo del magnífico Jens Bogren este Tragic Idol vuelve a insistir en lo mismo que sus cuatro últimos discos como ya he dicho, aunque hay que admitir que el disco empieza con temas tan potentes como la inicial Solitary One, la impresionante Crucify, ese riff de guitarra me tiene loco, o la melódica Honesty In Death, la cual me recuerda a por lo menos 10 temas que ya han hecho para otros discos, mi interés se va distrayendo por momentos a medida que va avanzando el disco y nos encontramos con temas simplemente escuchables, pero nada destacables.


Puede que dentro de una semana me esté desdiciendo de todo lo que he comentado hoy, no sería extraño en mi ya que el disco va creciendo por momentos y cada vez que le doy una oportunidad más le saco más brillo y adicción a los temas, pero lo que es seguro es que ni estamos ante una de las obras cumbre del combo de Halifax ni tampoco ante el peor disco que han hecho, y eso ya es algo para una banda que lleva tantos años en la brecha.

KYO ITACHI & RUSTE JUXX (2012) Hardbodie Hip Hop

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Triste noticia la que nos asaltaba esta mañana cuando se anunciaba la muerte de Viro The Virus, joven promesa del rap under americano, quien por causas que se desconocen se suicidó dejando un breve pero intenso legado. Y como últimamente estábamos algo faltos de rap americano del bueno, más por culpa de ellos mismos que por mi, hoy nos emborrachamos de rimas callejeras, siniestras metáforas y un flow que navega por los ritmos cual submarino atómico a punto de estallar, de la mano del que es, sin lugar a dudas, mi rapper americano favorito del momento, título del que disfruta desde hace unos añitos.

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Ha tenido que ser de nuevo el maestro del under más poético, el gran Lagry, quien ha puesto en mis manos esta nueva marilla del mc de Brooklyn titulado Hard Bodie Hip Hop. Ruste vuelve a hacer gala de sus insuperables cualidades al micro esta vez formando un explosivo tándem junto al productor francés Kyo Itachi. Un beatmaker que tira indiscutiblemente de loops súper orgánicos y boom bap a la old school con una versatilidad y una calidad encomiable en todos los sentidos.


La lista de colabos es internaminable, prácticamente en todos los temas del disco se rodea de algún colega para firmar el track a dúo, pero entre lo más destacable nos encontramos con, el blanquito Rugged Man en ese pepinazo llamado No Prints, al gordito de turno Vinne Paz y al habilidoso Rock de los Heltah Skeltah en esa bomba de relojería llamada Three The Squad Way, al francés 6th Sky en la gordísima I'm Deaf o a mi encapuchado del alma Blaq Poet en la oscurísima Darkest Night. Estamos ante el disco más gordo y potente que ha salido del under americano hasta el momento, en lo que ha rap se refiere, y una nueva muestra de que Ruste Juxx es el hombre a tener en el punto de mira.

PEGASVS (2012) Pegasvs

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Hoy sigue siendo Domingo mientras esxcribo esto. Después de un fin de semana en que me he magullado el cuerpo, he dormido 5 horas entre Viernes y Sábado, me he quedado aboslutamente sin voz y tengo una agujetas que en mi vida las había tenido tan fuertes, es muy reconfortante llegar a casa y encontrarte esperándote el ansiado debut de este explosivo dúo electrónico para quitarte los males sobremanera, dicen que el que cantando su mal espanta, y hacerte sentir en casa de nuevo, no hay nada como el hogar...jejeje.

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Mucho tiempo se lleva hablando de los Pegasvs en la escena indie nacional. No es para menos si contamos con que el dúo los forman la argentina Luciana (Sybil Vane) y Sergio (Telemáticos), y aún más se ha hablado después de emprender una campaña en el Itunes, dónde se encuentran ya en la posición número 3 del top ventas, en la que ofrecen su impecable y disparatado debut al módico precio de 2,99 Euros. Una iniciativa que debería correr como la pólvora si de lo que estamos hablando es de formato digital y no físico, un acierto en toda regla y un claro ejemplo a seguir por los avariciosos que minan la industria musical.

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Luciana y Sergio forman un dúo con una química imprebisible que filtra con rigor y estupefacción el indie de vanguardia, el pop de melodías rabiosas, el rock de bajo voltage, el electro de pegada instantánea y ciertas concesiones al kraut, para conseguir un debut que destila frescura, desparpajo y calidad por los cuatro costados el cual va acompañado de una producción que hace incapié en los motivos claroscuros y a una pegada que aturde y contagia desde el primer momento. Un debut tan letal como cuidadoso. El que pueda que no se los pierda en el Primavera Sound por supuesto.

GHOST TOWER (2012) Head Of Night

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Si ayer hablábamos de uno de mis grupos favoritos de heavy metal actual hoy vengo con mi último descubrimiento dentro de ese campo. Quizás no se pueda catalogar a estos Ghost Tower como un grupo de heavy metal al uso, esto bebe más de las atmósferas de Black Sabbath que de Iron Maiden, pero esa obsesiva pasión por los solos de guitarra agudos y las estilizadas melodías lo emparentan sobremanera con la NWOBHM de la misma manera que su pesadez y oscuridad los emparenta con el metal más primigenio y originario, el de los de Iommi por supuesto.


Siento no tener demasiada información sobre ellos, pero por lo que he podido indagar por la red estamos ante el segundo álbum de estudio de esta banda de Nebraska comandada por la fémina en cuestión que practica ese registro pútrido y a la vez hipnótico de Amy Hanley a.k.a. Ameven. Auque al parecer el cerebro y líder de la banda es el multi-instrumentista Matt Preston, quien se encarga prácticamene de todo el aparato instrumental de la banda.


Siento no poder alargarme más pero, entre que he escrito hoy las tres reseñas de los próximos días y que me estoy cayendo de sueño, estoy que no puedo con mi alma y tengo una ganas locas de apagar la pantalla pero ya... hasta el Lunes!!!

PHARAOH (2012) Bury The Light

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El Heavy Metal es un estilo que no morirá nunca, eso es algo que está más que demostrado, pero es una árdua tarea. Tarea de la que se encargan, entre otros, los americanos Pharaoh con su cuarto disco de estudio titulado Bury The Light. Después de resurgir en 2011 con un Ep que nos supo más bien a poco, su anterior disco largo data del 2008, por fin podemos volver a disfrutar de un nuevo disco de estudio de este metalizado cuarteto de Pensylvania materializado en este muy ansiado Bury The Light.


Tengo que admitir que no es un estilo al que le suela dar demasiadas opciones, casi todo me suena igual y no se apreciar la calidad a no ser que sea algo muy evidente, pero tengo mis guilty-pleasures personales a los que siempre acudo cuando quiero poner el puño en alto y soltar agudos como si no hubiera un mañana, jejeje. Uno de ellos son estos Pharaoh, aunque no por casualidad, entre ellos se encuentra gente que ha participado en bandas tan dispares como los blackers progresivos Nachmystium, el vocalista de los, por ahora, desaparecidos e imprescindibles Control Denied o los también de influencias oscuras Dawnbringer, con eso os podréis hacer una idea de la cantidad de talento y calidad que encierran estos Pharaoh.


Con una voz rasgada y cruda, no llega a los agudos demasiado bien pero creo que tampoco lo pretende, Tim Aymar vuelve a imprimirle su personal registro a esta imprescindible y atemporal obra de metal añejo convirtiéndose en el jefazo indiscutible del cotarro. Cotarro manejado a todo motor por la técnica incomparable de la guitarra de Matt Johnsen y la imponente base rítmica formada por Kerns y Black, ambos Kris de nombre. A disfrutar de un fin de semana de puro y duro Heavy Metal.

LANA DEL REY (2012) Blue Jeans (Remixes)

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Supongo que a pocos voy a convencer a estas alturas de que Lana Del Rey es una de las divas del pop más importantes del momento, si todavía no la conoces o no has oído hablar de ella es que no vives en este planeta, pero lo que si puedo decir alto y claro es que sin lugar a dudas, y junto a Emeli Sandè, es uno de los descubrimientos musicales más emocionantes y adictivos del año, con vistas a convertirse en Diosas absolutas.

Dejando a un lado toda la polémica que la rodea, ya se ocupan otros de rellenar páginas con sus desafortunados incidentes, hoy toca disfrutar a tutiplén del tercer single de título Blue Jeans, y sus respectivos remixes, extraído de ese incomensurable debut llamado Born To Die. Con el single como primer encuentro de la lista 3 remixes se suman a la lista para redondear un acompañante perfecto para su debut.

El primer encargo recae sobre Gesaffelstein, quien bajo mi punto de vista hace el mejor trabajo de los tres, el segundo sobre Odd Future y el tercero, quizás el menos diferente, sobre Blood Orange. No conozco a ninguno de los tres o sea que no puedo comparar pero han conseguido que los tres remixes me gusten y eso es un punto a su favor.