THE VINTAGE CARAVAN (2014) Voyage

 

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The Vintage Caravan es otro de esos portentos decididos a consagrar la década de los 70 como la única e incomparable década dorada más importante del rock. Con una muy sorprendente juventud, no creo que ninguno llegue ni a los 20, este triío islandés ha facturado su segundo largo con una repercusión más alla de lo esperado, pero dentro de lo que se podía esperar, dado el revival y el explosivo boom que están consiguiendo este tipo de bandas.

 

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Siendo una banda tan joven y con dos discos ya en el mercado, la siempre hábil y rápida Nuclear Blast se ha encargado de relanzar éste su segundo álbum, bajo su sello, dato que les ha servido par empezar a fichar por algunos de los ansiados Festivales internacionales. Mucho les queda por andar, por supuesto, algo de personalidad no les vendría nada mal, pero de lo que estoy seguro es que potencial y maneras no les faltan, y eso es algo indispensable.

 

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Recordando a las contundencias de siempre, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, y a las dulces psicodelias de King Crimson y Cream, lo suyo está demasiado dentro de los parámetros para resaltar como banda imprescindible dentro de la escena, pero eso no quita que este disco sea un pepinazo tan disfrutable como un día de sol.

THE MAYAN FACTOR (2005) 44

 

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The Mayan Factor son una de las pruebas irrefutables de que la música puede emocionarme y destrozarme hasta límites insospechados. Habiéndolos conocido hace tan sólo unos días, la verdad es que no consigo sacármelos ni de la cabeza, ni del corazón. Recomendados por una de esas personas que cada vez me conoce más en el plano musical y en el personal, The Mayan Factor es otro de esos tantos que se puede anotar D-Beat conmigo. Gracias bro, esto era absolutamete imprescindible en mi vida.

 

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Escuchando el primer tema del disco, To Kill A Priest, ya los había comprado hasta el resto mis días, no había más, una banda que, siendo de lo más original que he escuchado en mi vida, sabía perfectamnete como tocar todos mis puntos débiles para hacerme caer rendido a sus pies, absolutamente desarmado y enamorado. Su música invita a la evasión, a la aventura, a la reflexión, y eso me hacía extremadamente feliz. 

 

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Pero de la misma manera que invita a la abstracción, a la desconexión, también abre las puertas de par en par a la depresión, a la parte oscura de la vida, a la ansiedad, al incorformismo, al derrotismo, y entonces es cuando me entero, justo en ese preciso instante en el que estoy alucinado perdido, metido hasta las trancas en el torrente de emoción que significa su música, me cominican que su cantante Ray-Ray fue hayado muerto a principios del 2011.

Mi mundo se desmorona por momentos, siento la pérdida como si los hubiera conocido desde hace años, me duele, sigo escuchando, me sigue doliendo, se suceden los temazos y las emociones se escalan, me duele aún más, pero a la vez mi corazón se inunda de alegría por haber sido tan afortunado de poder escucharlos antes de que mi luz se extinga. Ya te echo de menos Ray. Gracias David, estas cosas no se pagan con dinero. Os remito a un artículo sobre The Mayan Factor que me ha conmovido.

ERIC FUENTES (2014) Barcelona

 

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Que Eric Fuentes saque un nuevo disco es siempre un evento importante para muchos y para mi, más. Ya fuera de nuevo con sus añorados The Unfinished Sympathy, con ese proyecto que se sacó de la manga junto su hermano llamado Eric Fuentes & El Mal, o simplemente en su faceta más personal, en la que se presenta como único e incomparable, en solitario, siempre es una alegría incomensurable enfrentarse a un nuevo trabajo del catalán.

 

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Después de un Copper & Gold del año pasado que, tristemente para mi, no llegó a copar mis expectataivas, aquí hay arte y calidad de sobras para suplir cualquier carencia que le pudiera encontrar a su anterior largo. Comenzamos porqué estamos ante un trabajo titánico de proporciones épicas, lo que Eric se ha cascado en este nuevo largo no es un disco, ni dos, sino tres discazos de golpe como las copas de tres pinos, dato que de antemano y,  vieniendo de él, ya es de sobras suculento. Pero si a esto le añadimos que ha titulado al disco como su ciudad, mi ciudad, Barcelona, la cosa empieza a tener carácter aún más personal e interesante.

Con una gran parte de las 30 canciones cantadas en catalán (muchas gracias), y otra gran parte de ellas dejadas para el idioma de Shakespeare (hay bien poca representación del Castellano), todos los temas son joyas impagables, pequeñas, pero de una brillantez y una creciente calidad que impresiona sobremanera. No voy a decir que éste es el disco más maduro de Eric ni nada por estilo, esto es simplemente un disco de rock hecho desde el corazón y las entrañas, desde las emociones y la sensibilidad, desde la pasión y la fuerza, un disco que nos presenta al Eric Fuentes más completo y libre de si mismo.

 

Hay muchas que podrían ser favoritas de cualquiera, pero el primer tema llamado Despeñaperros (un pueblo con el que tengo una extraña relación) cantado por Ana Martínez, es de una belleza extrema. Hay pocas colaboraciones, pero entre ellas nos encontramos con amigos como Juan Colomo, Ramon Rodríguez, Ramón Mas, Guillem Funollet o su hermano Pol. Por ahora se ha hecho una tirada de 500 unidades en formato Cd con una preciosa presentación, esperemos que la cosa se anime y salga en vinilo también. Bcore es la casa y ya podéis empezar a hacer vuestros pre-orders. Claro contendiente a mejor disco del año nacional y, desde ya, el mejor disco que ha salido de Catalunya en lo que llevamos de año. Insuperable.

CHIODOS (2014) Devil

 

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A principios de la década del 2000 empezó a surgir una fiebre colectiva por el post-hardcore, estilo que empezó a gestarse durante los 90 y que acabó eclosionando a gran escala con bandas como At-The Drive o My Chemical Romance. Pero lo bueno del estilo es que se llegó a plagar de algunas menudeces muy destacables y personales entre las que se encontraban, por supuesto, estos Chiodos a los que empecé a cogerles el gusto desde su primer redondo del 2005 llamado All's Well That Ends Well.

 

Dos años después editaban Bone Palace Ballet, un disco en todo superior a su debut, con mayor personalidad y una estructuración de los temas más accesible y concreta. Y en el 2010 publicaron su última obra, Illuminaudio, quizás la más oscura y menos accesible hasta la fecha, pero en la que desmostraban de nuevo una calidad compositiva muy por encima de la media.

 

 

Cuatro años después, tengo que admitir que ya no contaba con ellos, nos llega este Devil. Tarde o no, esto era de obligada escucha para mi y tengo que admitir que me ha sorprendido notablemente. Su amalgama de post-harcore, punk-pop, metalcore y emo se viste con sus mejores galas en este Devil para armarse de épica y de grandilocuencia y, ayudado por unos arreglos perfectamente estudiados, facturar un disco que bien podría colocarse justo después del Bone Palace Ballet. Me ha entrado a la primera, tiene todos los rasgos característicos de los Chiodos y suena a las mil maravillas. De nuevo me han vuelto a cazar.

GWAR (1993) Scumdogs Of The Universe

 

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Admirado y adorado por este humilde rincón digital como uno de los front-monsters más impresionantes e importantes que ha dado el shock-rock desde Kiss o Alice Cooper, ha sido todo un mazazo levantarnos esta mañana y concocer la noticia de la muerte de Dave Brockie a la pronta edad de 50 años. Os pongo su segundo disco que, para mi, es uno de los mejores en su amplia discografía y el primero en representar a los Gwar tal y como iban a ser en un futuro, una sucia y dedicada a malgama de thrash metal, crossover, punk y shock rock engrasado en sangre y vísceras como pocos.

 

R.I.P.

Dave Brockie AKA Oderus Urungus 1963-2014

 

Tocados por la muerte hace pocos años cuando su guitarra moría a los 34 años en el mismo autobús de gira, un ataque al corazón fulminante acabó con él, Gwar se repusieron de la triste pérdida durante el pasado año en el que facturaron ese Battle Maximus dedicado al personaje del desaparecido Flatus Maximus, pero esta vez le ha tocado a Oderus, alma, motor y fuerza creativa indispensable de la banda de Richmond. Desde aquí decir que espero que Oderus esté disfrutando de sangere, vísiceras, explosiones, pollas siderales y tetas cósmicas, como bien merecido se lo tiene.

COMEBACK KID (2014) Die Knowing

 

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Enfrentarse al quinto disco de estudio de los de Winnipeg, el tercero a cargo del vocalista Andrew Neufeld, ha sido toda una experiencia, he de admitirlo. Siendo una banda que ha sufrido incontables cambios de formación, giros considerables dentro de su propio estilo y pasado por uno de los mayores problemas que puede tener una banda, la pérdida y posterior sustitución de su vocalista, hay que decir que la fuerza y la confianza es si mismos los ha hecho llegar a un lugar dentro de la escena muy considerable e incluso deseable para otras bandas más longevas y con más discos en el mercado. 

 

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Su nuevo disco, que lleva por título Die Knowing, se podría describir como uno de esos discos tan típicos dentro de la discografía de cualquier grupo afianzado a un estilo concreto, estamos hablando del impepinable "disco-legado". Me explico, llega un momento en la carrera de casi todo grupo, que consigue unificar de manera prácticamente perfecta todas las ideas y personalidades presentadas en el pasado para conformar uno de los discos más sólidos y disfrutables de su carrera, cosa que ha logrado con creces CBK con este Die Knowing. 

 

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Con una portada que muy mucho nos recuerda a su imprescindible Wake The Dead, este Die Knowing vuelve a poner en la palestra a los Comeback Kid, después de 4 años de ausencia, caracterizados por su peculiarmente veloz base rítmica, unos breakdowns de lo más estilos, una impecable técnica, y toda una batería inagotable de riffs y melodías que te dejarán pasmado, condimentándolo todo con unas rabiosas y caústicas vocales que harán de tu cuarto, una auténtica batalla campal. Hardcore en estado puro y representado en una de sus mejores expresiones.

TWILIGHT (2014) III : Beneath Trident's Tomb

 

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La ansiedad vuelve a jugar en mi contra, y creo que en este caso no voy tan desencaminado como me ha ocurrido con el disco de Shotta que a día de hoy me parece un pepino imparable, pero son cosas que pasan cuando las noticias y las esperas van creando un hype tan grande que, al final, acaba repercutiendo de manera contraria en el producto acabado, me explico que me estoy llendo por las ramas sin explicar el porqué de toda esta situación. 

 

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Twilight es uno de esos supergrupos de black metal experimental con tanta solera y calidad en sus filas que es difícil pensar que sus discos no son la auténtica crema, entendidos dentro de unos términos que no aceptan los gustos como variable, pero he de admitir que la eliminación de Blake Judd de la ecuación ya empezó a ponerme bastante nervioso en su momento. Pero el año pasado es cuando llegó la bomba de neutrones sobre la banda, Thurston Moore de Sonic Youth entraba en los Twilight como guitarra para componer este nuevo y, al parecer, último esfuerzo de estudio de la excepcional banda americana.

 

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¿El resultado?, un disco muy desigual e irregular que navega sin rumbo fijo entre el industrial, el indie, el drone y el metal extremo dejando prácticamente a un lado cualquier resto de black metal o derivados para embutirnos en un universo viciado, sucio, desolador y, en ocasiones, hasta molesto e insufrible. Muchos sonidos dronizados sin sentido y cadenas de melodías y riffs repetidas sin gracia ninguna es lo que nos vamos a encontrar aquí, de la misma manera que nos introducen en un registro vocal totalmente aterrador y rasgado que adorna los temas para intentar sonar lo más extremos posibles sin conseguirlo.

 

Ya lo sé, puede que dentro de una semana esté comiéndome mis propias palabras, pero tengo la impresión de que esta vez no será el caso. Disfruto horrores de todas las personalidades que han adoptado los Twilight en sus dos primeros discos, una banda que puede mutar varias veces incluso dentro de un mismo disco es una verdadera maravilla, pero lo que han hecho en este III no me convence para nada, muy lineal, sin que me guiste la línea que siguen, y demasiado vacio creativamente, sin garra y muy poca fuerza, lo siento, por ahora, no compro, y no sabéis lo mal que me sabe.

ONYX (2014) #Wakedafucup

 

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Si ya lo hicieron con los M.O.P. en su día y algo más tarde con ese proyecto llamado Goondox encabezado por Parish de EPMD y Sean Strange, ahora le toca el turno a otra vieja gloria resucitada gracias a la proyección, la calidad y el hardcore de los alemanes Snowgoons. Onyx son el combo, una crew que a principios de los 90 encabezada la vertiente más hardcore del boom bap y que, con sus dos primeros discos, Shut 'Em Down y Bacdafucup, alcanzaron el status de leyendas intocables del rap de la década de los 90.

 

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No es que estemos hablando de una resucitación en toda regla, tanto Onyx como Sticky Fingaz han seguido facturando discos, aunque sin demasiada repercusión, pero de lo que si podemos estar seguros es de que esto ha de significar un contundente resurgimiento del combo de Queens. Regado con unos ritmos totalmente hardcore pero con la clase que obliga la marca de la casa, el disco es algo así como una actualización del estilo de los Onyx pasado por el imprescindible tamiz de los alemanes con unos rresultados abosolutamente extraordinarios.

 

En la lista de colabos tenemos a los habituales de los Snowgoons y alguna que otra sorpresa más que agradable. Entre los conocidos tenemos a Reks, a Sean Price, a Cormega o a Snack The Ripper, pero he de admitir que la mayor sorpresa me la he llevado con la colabo de los holandeses DOP D.O.D., single que ya había sido lanzado como aperitivo, con vídeo incluido, y que es de lo más gordo del disco. Snowgoons are da law.

NICK WATERHOUSE (2014) Holly

 

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A Nick Waterhouse siempre le había tenido ganas, su enfoque estrictamente clásico del rock, el beboop y el soul lo había hecho poseedor del merecido título del nuevo niño prodigio del soul, pero he de admitir que cuando por fin lo llegué a ver en su actuación durante el pasado Primavera Sound, quedé aún más prendado de su peculiar y disfrutable propuesta. Supongo que también tuvo bastante que ver el coro de starletts que llevaba y la bandaza que le acompañaba, pero el magnetismo de Nick sobre las tablas es algo a lo que no te puedes resistir.

 

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Su segundo disco de estudio se llama Holly y, empezando por una portada de lo más vintage y continuando por un despliegue de medios de lo más añejos y rudimentarios pero, a la vez, sobradamente efectivos, la voz de Nick es sin lugar a dudas uno de las mayores bazas del disco, la reválida de Nick Waterhouse ha sido pasada con matrícula de honor, por decir lo menos. Puede que el debut sonara mucho más fresco y sorprendente, pero, yo me quedo de sobras con el punto sureño que gasta este Holly.

 

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Va a ser una pena no poder disfrutar de nuevo de él en el Primavera de este año con un disco tan gordo como este Holly, pero estoy seguro de que esa no será la última vez que la ciudad Condal verá a Nick Waterhouse en sus escenarios. Holly es algo más oscuro, en las ejecuciones y las formas, dato que ha hecho que me entre mucho mejor, pero también es verdad que la luminosa positividad musical que irradia Nick es absolutamente innegable. Deseando echarle el guante de nuevo en directo.

THE SOULBREAKER COMPANY (2014) Graceless

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Empezar un Lunes con el nuevo disco de los vascos The Soulbreaker Company indica que el resto de la semana, en lo que al plano musical se refiere, va a ser del todo positiva, fructífera e inspiradora de la mano de este Graceless. Cuarto disco de estudio de esta impecable formación de Gasteiz que, sin que ello sirva como condicionante, les tocaba enfrentarse al mayor reto de su carrera, superar la sublimación como banda representada en su anterior Itaca del 2010, uno de los discos más maravillosamente trabajados que he escuchado en mi vida.

 

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Difícil lo tenían, como ya he dicho, pero, sin que todavía este Graceless haya conseguido superar a su predecesor, estamos hablando de tan sólo 5 escuchas y ya estoy seguro de que lo acabará consiguiendo, he de decir que lo que he sentido al escuchar el último disco de los Soulbreaker no se puede describir con palabras. Emociones a flor de piel en intensidades abrasivas, su calidad ya estaba fuera de toda duda, su capacidad creativa ya había superado cotas insospechables, su habilidad compositiva y su profesionalidad ya habían sido más que reprobadas, pero hacía falta este Graceless para decir claramente que estamos en posesión de una de las bandas de rock más grandes, importantes y maravillosas de los últimos 10 años.

 

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Capaces de competir en cualquier liga internacional en la que se atrevan a incluirlos, es aún más destacable su indiscutible capacidad para llevarse el oro sin vacilar sea en la categoría que sea. Si en su anteior Itaca ya descubrimos una capacidad de filtrar influencias y estilos impresionante, en este Graceless parece ser que esas influencias y esos estilos forman parte oficial de los actuales Soulbreaker Co. y brillan y lucen a placer en cada uno de los temas sonando mucho más actuales y disolviéndoles dentro de la personalidad del combo de una manera mucho más natural y única. Otro que competirá a final de año, seguro.

LA DISPUTE (2014) Rooms Of The House

 

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Después de 2 largos y varios Ep's todavía me sigo preguntando en que categoría o etiqueta musical encasillar a este combo de Michigan, caracterizado desde sus inicios por su enrome potencial artístico y separado lateralmente e intencionamente de toda esa vertiente anodina y flequillera de post-hardocore que lleva inundando el mercado desde hace años, vuelven a asombrar y a extasiar al personal con su vital y nuevo esfuerzo de estudio titulado Rooms Of The House.

 

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Encabezando esa vertiente del movimiento screamo más artístico y emocional, junto a mis amados Touché Amore,  La Dispute ha facturado, con diferencia, su disco más personal y mejor amueblado hasta la fecha. Sin necesidad de hacer honor a los gritos y las distorsiones típicas del estilo, Rooms Of The House se mueve por terrenos sumamente accesibles y tranquilizadores, a la vez que incide en la imponente visceralidad de la vida, a través de unas composiciones que supuran sinceridad y cercanía por los cuatro costados.

Firme candidato a ocupar las primeras listas con lo mejor del año, La Dispute se desmarcan de ellos mismo y aún más de la escena que los vio nacer para crear una obra abosolutamente libre de etiquetas y con una personalidad tan única como inspiradora que es capaz de arrebatarte un día entero sin apenas pestañear, y algo que muy pocos son capaces de conseguir.

GLASSER (2013) Interiors

 

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Y para seguir demostrando mi teoría de que el mundo es propiedad de las mujeres, cuanto menos el Primavera Sound de este año está abolsutamente plagado de féminas imprescindibles, hoy toca regodearnos y derretirnos con las sintéticas tonadas que ejecuta esta nativa de Los Angeles, procedente de cuna musical, y que con este Interiors del pasado año ha conseguido enamorarme sin remedio. 

 

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Con unas bases que bien podrían haber sido facturadas desde un lugar mucho más frío que Los Angeles y una voz que no poco recuerda a la joya de la corona de la electrónica, las compraciones con Björk son inevitable, la americana se las apaña de lo mejor en esos complicados terrenos, estamos hablando de un electro con un punto de avant-garde y percusiones tribales, además de influenciada por un sinfín de ramificaciones electrónicas, facturando un segundo disco en todo superior a su debut.

SHOTTA (2014) Flowesía

 

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Muchas, muchas ganas había de escuchar este Flowesia, y eso a veces juega en contra como ya sabréis. Tres años después de un disco tan original, personal, fresco, diferente y concreto dentro de su discografía, e incluso dentro de su estilo, Flowesia tenía el difícil objetivo de superar al Shotta de Profundo y, sintiéndolo mucho, Flowesia no cumple las expectativas con respecto a su precursor. Ya no pongo el Héroe como referencia porque es imposible que él solito supere ese discazo sin tener a su hermano al lado.

 

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Quizás, el mayor problema de este Flowesia resida en que el progreso de Shotta desde sus inicios hasta el momento ha sido ascendente, un mc que en tan sólo 4 discos ha pasado de ser el hermano rebelde y ordinario del Tote a convertirse en una de las cabezas visibles del movimiento, pero en cambio en este último disco parece que ha dado un paso atrás en esa creciente evolución y volvemos a tener al Shotta del lejano Sangre, algo que no es malo en ningún caso, pero que no responde a lo que yo esperaba de él.

 

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El disco se deja escuchar bastante bien, además poco a poco va creciendo en tu interior y estoy seguro que lo acabaré disfrutando tanto como sus discos anteriores al Profundo, pero no como el Profundo. Estaba convencido que después de ese discazo y del compartido junto a su hermano, la calidad del Shotta iba a despuntar una vez más, pero parace que le hace falta alguien a los beats como Griffi para motivarlo o la competición directa con su hermano para sacar lo mejor de si mismo. Me gusta poco la primera parte del disco, es muy feliz y no me entra el rollo para nada,  la parte central, más dura, melancólica y destructiva, es mi favorita, y el final del disco me parece más correcto que el principio, aunque también sé que estoy condicionado por mi incorruptible amor al Profundo y soy demasiado duro con él.

MANTAR (2014) Death By Burning

 

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Y aquí llega uno de los mejores impactos sonoros del año protagonizado por la todopoderosa, y cada vez más en auge, Svart Records con el que viene siendo el debut largo de éste dúo con residencia alemana llamado Mantar. Una declaración de negror y gordor en toda regla representada por las galas más sientras del doom, el sludge y el punk cubierto bajo un corrosivo manto de black del añejo, del real, del verdadero. Reflujos tanto de Motorhead como de Darkthrone o Asphyx supuran de sus infecciosas y destructivas composiciones.

 

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Pero quizás lo más curioso del combo sea que estemos hablando de un dúo (50% turco y 50% alemán) capaz de forzar tanto la máquina como para convertirse en la envidia de la mayoría de cuartetos o quintetos de metal extremo de la actualidad siendo incapaces de transmitir la mitad de mala baba y peligrosidad con la que ejecutan los Mantar este violento y sadístico debut que responde al nombre de Death By Burning, título claramente inspirado en la histórica quema de brujas de la época medieval.

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Grabado y producido por el propio grupo bajo un concepto global y aboslutamnete DIY (yo me lo guiso, yo me lo como), el álbum tiene la particularidad, aparte de sonar como una bestia inmunda, cabreada y dispuesta a despedazarte de la garganta a los pies, de estar trabajado únicamente con una batería y una guitarra, armas con las que se bastan y se sobran los Mantar para dejar claro que con actitud, ganas y potencial el límite es el cielo, o el infierno en este caso.

ROT (2014) Puc, però no vull

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De las cenizas de una gran banda de punk de l'Empordà nace otra gran banda de punk. 3 de los componentes de Lagonsales, banda de punk rock que nos impactó en 2011 con ese variopinto repertorio de punk pegajoso llamado Tot Es Culpa de L'avorriment, nos ataca ahora con este mucho más brutal y destructivo Puc, Però No Vull. Un nuevo asalto sonoro que nos presenta a una nueva banda que responde al crudo nombre de ROT y que es, sin lugar a dudas, uno de los mayores pepinazos que nos dejará este año dentro del estilo.

 

(Rot + un Xino infiltrado)

Por ahora nos tendremos que conformar con la cara A de su inminente disco, que saldrá en breve, que es lo que han puesto disponible a través del bandcamp de TupaTuTuPa Records. Las primeras 7 canciones del disco sirven como aperitivo para poder degustar la amarga verdad que nos ofrecen sus breves e imponentes certeros fogonazos de realidad, nuestra realidad. Sin necesidad de hacer política social ni crítica económica, lo suyo es darle voz a nuestros odios, a la brutal frustación e impotencia que sentimos como personas humanas, eso lo que me mejor saben hacer y eso es lo que nos ofrecen en este imprescindible debut.

 

 (Rot + TupaTuTuPa + 1234! = Eternal LOVE!!!)

 

Directo, potente e incluso salvaje, el disco ha sido producido por Santi García y masterizado por Víctor García en los Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guixols de la manera más directa e ideal para el estilo. De directo a cinta analógica y luego a vinilo, como está mandado. Eso ya garantiza una calidad de sonido para el vinilo más allá de toda duda, pero si además está tocado por las profesionales y omnipresentes manos de los hermanos García, la cosa se escala hasta niveles excelsos. El art-work del disco es otro de sus atractivos, una currada extrema y muy original que os dejerá boquiabiertos, sencillo a primera vista, pero extremadamente peculiar y curioso si te fijas en los detalles.

 

(Tres tipos feos pero hasta para el Punk)

La edición sale hermanda de unas cuantas discográficas independientes nacionales entre las que se encuentra nuestra amada TupaTuTuPa Records que, además de estrenar nueva web con contenidos molones sobre el sello, la cosa parece que apunta gorda para ellos durante este año con una actividad frenética. Hasta el momento ya han vendido todas las copias de la reedición que han sacado entre varios sellos del Intelectual Punks de HHH y lo de ROT es ya inminente, además me ha dicho un pajarito (pichón más bien) que el sello está preparando más cosas para los próximos meses, ya nos estamos frotando las manos.

THE DEVIL'S BLOOD (2009) The Time Of No Time Evermore

 

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Volvemos a acercarnos a la otra cara de la vida, la fatídica muerte, para despedirnos de Selim Lemouchi, uno de mis últimos héroes musicales. Para todo aquel que me siga religiosamente sabrá de sobras que, para mi, The Devil's Blood han sido la banda más grande que ha dado esa corriente actual llamada occult rock. La banda de los hermanos holandeses Lemouchi tan sólo llegó a facturar dos largos, éste que fue su debut en el 2009 y el siguiente The Thousandfold Epicentre del 2011 que fue la culminación más excelsa de sus posibilidades como banda.

 

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El año pasado anunciaban su retirada como banda y publicaron las demos de lo que tendría que haber sido su último disco con una calidad que dejaba mucho que desear, ya hablamos del Tabula Rasa en estas líneas, pero aún y con esa amarga despedida, Selim pasó a formar una nueva banda con la que había editado ya dos referencias y Farida está, hasta el momento, desaparecida en combate, nunca hubiera imaginado que la cosa iba a terminar tan fatídicamente como lo ha hecho, incluso albergaba alguna esperanza de poder ver algún día una reunión de los Devil's Blood.

 

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Siendo Selim el motor indispensable e insalvable de los Devil's Blood, estamos hablando de la persona que componía todas las letras y la música del combo holandés y quien aportaba toda la imaginería ocultista a la banda, a sus 34 años ya había pasado por varias etapas negras en su vida en la que el alcohol y las drogas, además de diversos problemas personales y depresiones varias, habían sido sus mejores compañeros. Su continua alusión a la muerte en sus letras y su predisposición al suicidio apuntan a que el final ha sido provocado, pero todavía no se han desvelado las causas de la muerte. 

A mi parecer hemos perdido a una de las mayores fuerzas creativas e inspiradoras de eso que se ha llamado occult rock. Puede que con los Devil's nunca más hubiera hecho nada, pero está claro que su valía, allí donde esté, siempre será apreciada y recordada.