SICK OF IT ALL (2014) Last Act Of Defiance

 

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Y si ayer os hablaba de las maravillas de una de las bandas más importantes de mi vida, Weezer, hoy toca hacer lo propio con otra de esas bandas cruciales en mi desarrollo musical. Sick Of It All celebra con este Last Act Of Defiance, el úndecimo disco de estudio de la banda de hardcore por excelencia de la ciudad de Nueva York, los 25 años de su debut y hay que admitir que, salvando las distancias, Sick Of It All siguen estando en su mejor momento, cualidad que dura desde el preciso instante en el que firmaron el ya mítco Blood, Sweat And No Tears de 1989. 

 

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3 años después de aquel curioso Non-Stop, una regrabación a modo de greatest-hits de la banda actualizando el sonido de sus incontables himnos, Lou Koller, Pete Koller, Armand Majidi y Greg Setari, una formación que data prácticamente desde los inicios del cuarteto, vuelven a la carga repitiendo con la contundente Century Media para facturar un disco que los vuelve a poner a la cabeza del estilo, sitio que nunca han dejado, y demuestra que 25 años después se puede seguir haciendo un disco con la misma intensidad, agresividad y pegada que antaño. 

 

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Hardcore visceral con una contundete pegada metal, eso es lo que es este nuevo disco de Sick Of It All y eso es lo que han hecho siempre, subiendo y bajando los niveles de ambos estilos dependiendo del momento y sobretodo del sello que los hospedaba, pero siempre dentro de unos parámetros muy definidos. Si no te han gustado nunca, no lo van a hacer ahora, pero si lo tuyo ha sido siempre disfrutar del NYHXC marca Sick Of It All, esta es tu nueva apuesta segura.

WEEZER (2014) Everything Will Be Alright In The End

 

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Mucho se ha hecho de rogar el nuevo disco de Weezer, pero... ¿qué narices?, así se les pilla aún con más ganas, además, a estas alturas, ya conocemos todos las excentricidades de Cuomo y no es de extrañar el periplo que ha pasado para editar su noveno disco de estudio. Empezando a componer el disco a principios del 2011, inmediatamente después de acabar con la promoción de su octavo largo (Hurley, 2010) y regalarnos esa impagable colección de caras-B llamada Death To False Metal a finales del mismo año, los problemas con su productor de entonces, Shawn Everett (Hurley, 2010 y Death To False Metal, 2010), quien de muy mala gana les dijo que sus nuevas canciones los convertían en quinceañeros montados en bicicleta en busca de su piruleta, ocasionó a al inestable Cuomo una innecesaria nueva crisis de identidad que lo llevó a archivar el disco y dejar apartada la composición por un tiempo.

 

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Para desgracia de sus fans, un nuevo disco de Weezer se truncaba, pero como no hay desgracia que no lleve una alegría consigo, nuestra alegría llegó cuando a principios del 2014 Weezer anuncia nuevo disco para ese año con la gran noticia de contar de nuevo con Ric Ocasek a los mandos. Un dato que no se ha de tomar a la ligera si recordamos que Ric fue quien parió, junto a Weezer, uno de los discos más importantes de la década de los 90 y un icono absoluto de toda una generación, estamos hablando del debut de Weezer, también conocido como Blue Album, además de también ser el artífice de la producción del Green Album, otro de los discos decisivos en la carrera de Weezer, cuanto menos hay que reconocerle el título de "disco más mediático del combo".

De una primera criba de 200 canciones, hasta quedarse en 20 y extraer de ellas los 13 cortes que componen el álbum, Everything Will Be Alright In The End se presenta como otro de los discos perfectos de Weezer. Radiable y sólido como hacía años que no lo conseguían, tiempo ha tenido Cuomo para pulir y finalizar un disco que es un hit continuo de principio a fin. Retozando como críos en su eterna juventud y recogiendo algún que otro deje de moderneo adquirido durante estos años, este EWBAITE es exactamente lo que los fans de Weezer necesitábamos para confirmar que estamos ante una de las bandas más importantes de nuestras vidas.

MYRKUR (2014) Myrkur

 

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Al parecer, hay dos teorías sobre la autoría de este enigmátido proyecto llamado Myrkur que acaba de editar un mini-LP de debut con Relapse Records. La primera es que quien se esconde tras el extraño nombre de Myrkur es una multi-instrumentista experimental de Copenague llamada Frederikke Hoffmeier, quien responde al alias de Puce Mary, y la segunda, es que es una chica llamada Amelie Bruun, modelo, cantautora y 50% del dúo pop Ex Cops, que viviendo actualmente en Brooklyn, es nacida en Dinamarca.

 

(Amalie Bruun)

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Todavía no lo tengo del todo claro, pero de las dos teorías que circulan sobre esta misteriosa one-girl-band llamada Myrkur, me quedo con la segunda sin dudarlo un momento. La supuesta conexión Dinamarca-Brooklyn, me pone a mil sólo de pensarlo, es tan impresionante que tiene que ser verdad. De cualquier forma, en un momento en el que la película Metalhead está conquistando corazones metaleros allá por donde pasa, creo que  este disco se convierte en el ficticio compañero ideal para la película.

 

(Frederikke Hoffmeier a.k.a. Puce Mary)

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Apoyada en un aire gélido y atmosférico plagado de punzantes sonidos capaces de cortar el diamante con lo afilado de sus notas, Myrkur rinde tributo al concepto black más actual y contemporáneo. Sin necesidad de familiarizarlo con Liturgy, Wolves In The Throne Room o Deatheaven, bajo mi punto de vista su acercamiento al género es mucho más clásico en cuanto a sonido que el de sus compatriotas, si que es cierto que sus cambios y sus variaciones estilísticas dentro del black, hacen de Myrkur un producto claramente influenciado por la vertiente más liberada del black. Lo podeis encontrar en la Tu Pa Store de BCN (Riera Baixa 4) al módico precio de 16 euros.

NEHRUVIANDOOM (2014) NehruvianDOOM

 

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Siguiendo con la gloriosa tradición de colabos, Madvilliany (MF Doom + Madlib), Dangerdoom (Dangermaouse + MF Doom), JJ DOOM (Jneiro Janel + MF Doom), el veterano MF Doom (43 años) forma dúo con uno de los nombres en alza del underground americano. Hablamos del jovencísimo Bishop Nehru (18 años), quien habiendo rendido tributo en su sonada mix-tape al gran MF Doom, finalmente ha conseguido materializar uno de sus sueños, trabajar con los Dedos Metálicos de MF Doom.

 

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Repartiéndose las tareas prácticamente al 50%, aquí el protagonista vocal es Nehru y el protagonista instrumental MF Doom, aunque Metal Fingers también rapea en contadas ocasiones, el disco está claramente inspirado en los aspectos más clásicos del hip-hop recogiendo lo mejor de los 80 y lo mejor de los 90, con el sello personal de MF Doom y sus ritmazos, empacando un discazo que tiene la pega de ser demasiado corto.

 

En tan sólo 30 minutos Nehru deja bien claro que, con sólo 18 años, está a la altura de las grandes figuras del momento como Earl Sweatshirt o Ruste Juxx con un flow tranquilo pero  certero, y unas rimas que hablan de la calle y de la escena con cierta crítica. Espero que la colaboración llegue algo más lejos con un segundo disco, es tan corto que me ha sabido a poco, pero aunque no sea así, ya tenemos otra nueva colaboración estelar para añardir a la lujosa colección del mc/productor más versátil y abierto de la escena americana.

FRANCISCA VALENZUELA (2014) Tajo Abierto

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Descubrí a Francisca Valenzuela hace un par de años con su Buen Soldado, un disco de inspiración claramente pop y radiable que daba con algunas de las fórmulas más imprescindibles para derretirme. Con unas letras muy trabajadas, una voz muy sólida y sin demasiadas sofisticaciones, y una producción sobradamente rentable, Francisca nos presenta su tercer disco de estudio con este Tajo Abierto. 

 

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Su nuevo disco se presenta bastante más electrónico que anteriormente y lleva consigo una pátina de sonido disco ineludible. Plagado de hitazos incontestables, aunque para mi, y por el momento, no ha conseguido superar al Buen Soldado, lo que tenemos entre manos es un disco de pop altamente accesible e incuestionablemente disfrutable.

 

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El primer disco de la chilena, nacida en LA pero de ascendencia chilena y en Chile es donde vive ahora mismo,  Muérdete La Lengua supuso un hit instantáneo con su single Dulce, a partir de entonces todo fueron alabanzas y elogios. Estamos ante su tercer disco y estoy seguro que la carrera de la Valenzuela va cada día a más, a mi puede seguir contándome entre sus fans con este Tajo Abierto, uno de los mejores discos de pop del año.

JAMES (2014) La Petite Mort

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Dejamos la semana con una epicada de finales de los 90, y empezamos la semana de un modo, cuanto menos, parecido.No os alarmeis, no vengo con otro clásico de los 90 para deciros que es uno de mis discos favoritos de esa década, aunque bien podría hacerlo hablando de quien hablamos, pero lo que si tenemos entre manos es a una de esas leyendas del brit-pop de los 90 llamados James.

 

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Autores de clásicos atemporales tan imprescindibles como Seven (1992) o Laid (1993), dos álbums aboslutamente referenciales de la escena pop de principios de los 90, James han pasado por varias fases, aunque no precisamente con crisis de identidad. Lo suyo siempre ha sido el pop sofisticado y delicado, pero la inspiración que tenían en sus años mozos hace años que empieza a dar señales de caducidad.

 

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No por ello vamos a despreciar el mejor disco que ha sacado el combo en los últimos 14 años, desde el famoso Millionaires del cerdo en la portada que no disfrutaba tanto de ellos. Puede que el sentimiento adquierido después de la muerte de la madre y el mejor amigo del vocalista hayan influido en ese punto extra que tiene el disco. De cualquier modo, estamos ante, posiblemente, el último gran disco de la banda.

RZA as BOBBY DIGITAL (1998) In Stereo

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Ya sé que éste disco no viene a cuento en la actualidad que siempre gobierna este rincón digital, pero con poco más que enseñaros en cuanto a novedades remarcables se refiere, he decidido desenterrar otro de mis poco conocidos tesoros de los 90. En un momento en el que la Wu-Tang estaba en lo más alto, los debuts de Method Man, Ghostface Killah, Raekwon y GZA, además del segundo largo del combo de NY, petaban en las listas de éxitos, desde todos los puntos estratégicos del mercado que se habían marcado como objetivo (cada uno de ellos en un sello diferente), con la agilidad y la contundencia que sólo la Wu-Tang sabe ofrecer, GZA se encontró en un momento en el que, perder el rumbo, era lo mínimo que le pasó.

 

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Decidido a crear un disco que estubiera compuesto a partir de un modelo de orquesta digital, las bases del disco están construidas prácticamente sin utilizar samplers (Portishead - Over - Kiss Of A Black Widow) exponiendo una creatividad y una calidad por parte de GZA única e incomparable, creó un alter-ego nuevo para protagonizar dicha empresa. Y ese no fue otro que Bobby Digital, un tipo con superpoderes que se preocupa más de pasárselo bien con las lumis y las drogas que de utilizar sus poderes de manera responsable y servicial.

 

Un sentimiento que se convirtió en paralelismo cuendo el propio Bobby Digital engulló a RZA y lo convirtió de nuevo en el gangsta que fue en su juventud, pero esta vez, con mucho, mucho dinero.Algo que, en cierto modo, ayudó a conseguir un disco impregnado de un momento especialmente convulso en la vida de GZA y eso es algo que siempre le da un plus emocial al empaque que no se consigue de otra manera.

 

El disco es una maravilla de princio a fin y nos brinda el momento más inspirado, crecido y crucial de la carrera en solitario de GZA. Con alguna que otra colaboración del Clan, In Stereo se puede definir como la cima creativa de un artista que ha sido, y sigue siendo, decisivo para el hip-hop. Si en algún momento pensaste que con el Ironman, el Liquid Swords, el Only Built For Cuban Linx y el Tical se habían acabado los discos oscuros y crudos del Clan, revisa de nuevo los debuts de sus componentes porqué este In Stereo está a la altura de todos sus predecesores... y más.

THE PIERCES (2014) Creation

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He de admitir que las hermanas Pierce se pasan de pijas y de monas, seguirlas en facebook es un martirio chino viendo todo el día como se prueban gorritos, se hacen fotos con sus retoños o pasan el día de picnic en el campo, pero también he de admitir que cuando se meten en un estudio a componer, siendo igual de pijas y divas, me derriten enterito con su pop meloso y sofisticado. 3 años después de su sonado You & I, vuelven al candelero con su quinto disco de estudio titulado Creation, concretamente un aspecto que les ha llevado más tiempo de la cuenta.

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El disco estaba previsto para el año pasado, se pospuso porque las sisters no estaban convencidas de la pegada de los temas y se dijo que saldría principios de este año, cosa que no ha ocurrido pero que finalmente ha llegado, casi a finales, y lo ha hecho por la puerta grande con el single que da nombre al disco y que ha acabado siendo el primer tema del mismo. Creation, un tema que resume a la perfección la sensibilidad pop del dúo.

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Sin arriesgar demasiado, quizás este disco tenga un aire algo más melancólico que el anterior, Creation se levanta sobre las mismas bases que el exitoso You & I y juega a la perfección con la conjunción vocal de las hermanas y ese aire casi dreamy que respiran los temas. De nuevo, vuelven a convencer y pasan con notable la prueba de fuego, no era fácil enfrentarse a su anterior superventas y este Creation está a la altura de la situación.

YOB (2014) Clearing The Path To Ascend

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El trío de Oregon más desastroso y destructivo, a la vez que enigmático y espiritual, vuelve a la carga 3 años después de su anterior Atma. 7 discos de estudio y más de una década forjándose en el underground más profundo y cavernoso de la escena doom americana, abalan de sobras la impecable trayectoria de los americanos YOB quienes regresan para demostrar quien manda en el apartado más libre y denso del doom.

 

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Por mucho que el último disco de Pallbearer sea uno de los discos más gordos del género en los últimos años, éste Clearing The Path To Ascend está a años luz del Foundations Of Burden en cuanto a pesadez y contundencia se refiere. Clearing.. está impregnado de una progresiva maldad en la que, por increíble que parezca, residen tanto la locura y la desolación como la luz y la esperanza, destruyendo absolutamente todas las convencionalidades del género para reconstruirlo desde su única perspectiva, una perspectiva que va más allá de todo lo conocido introduciéndonos, de nuevo, en un terreno tan virgen como inspirador. 

 

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Mike Scheidt vuleve a jugar las bazas de sus indescriptibles registros con una personalidad y una majestuosidad únicas e incomparables, sin duda una de las armas más contundentes del trío. Pero no se quedan atrás ni Travis Foster, con su batería infernal, ni Aaron Reiseberg  con su descomunal bajo, formando una base rítmica de lo más sólida, creativa y contundente que he podido escuchar en mucho tiempo. De cabeza a lo mejor del año.

IRON REAGAN (2014) The Tyranny Of Will

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Una vez comprobado que Municipal Waste van de más a menos y que Toxic Holocaust, a estas alturas, se los meriendan por los pies, Iron Reagan llegan para salvar la papeleta y dar rienda suelta, con su segundo largo, al sentimiento más esquizoide y visceral del crossover, ese que resucitaron los propios Municipal Waste pero que no han acabado de dejar en tan buen lugar como hicieran en sus inicos. No hay problema, ¿aludidos?, de cabeza a este The Tyranny of Will para resarcirse de los dos últimos discos de Municipal Waste. 

 

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Iron Reagan está compuesto por parte de los Municipal, Tony Foresta a las vocales, recuperando su registro más gritado y rasgado, y Landphill Hall, también guitarra en los graciosos Cannabis Corpse, Rob Skotis de Hellbear al bajo, Ryabn Parish ex-Darkest Hour a la batería y Mark Bronzino a la guitarra, colaborador en directo de los destructivos Mammoth Grinder. Unas referencias más que convincentes para pegarle una escucha a esto, pero si además os digo que el es disco de crossover más fresco y cafre de los últimos 5 años, la cosa se convierte en obligada para cualquiera que se llame seguidor del revival crossover de los últimos años.

 

Deciros que este The Tyranny Of Will está compuesto por 25 trallazos en 33 minutos, os puede hacer una muy cercana idea del brevísimo, histérico y brutal estilazo que practican los Iron Reagan, pero para los que no se hacen una idea os diré que esto es una sucia amalgama de punk, hardcore, metal y thrash tan violento y furioso, como festivo y brutal. A la lista con lo mejor del año, seguro.

J. MASCIS (2014) Tied To A Star

 

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Ayer vi The Double, la nueva película de Richard Ayoade (Maurice Moss en la mítica The IT Crowd) y para mi sopresa, hay una escena al principio de la película y otra al final, en las que aparece J. Mascis como conserje del edificio en el que habita el doblado protagonista. Richard ya había dirigido un documental sobre los Arctic Monkeys y Alex Turner fue quien realizó la banda sonora de su debut largo para la gran pantalla, Submarine. Dato que demuestra el buen gusto musical de Richard.

 

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Segundo disco de su serie en solitario y en acústico, bueno, en este caso, semi-acústico, ya que en varias ocasiones la guitarra eléctrica hace presencia en estas emotivas perlas de pop claroscuro con las que Mascis vuelve de nuevo a dar rienda suelta a sus pasiones más melódicas y melancólicas. Un disco realmente delicioso.

 

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Si con el primero os quedasteis con ganas de más, no os preocupéis, este Tied To A Star copará de sobras vuestras ganas y colmará vuestras expectativas de principio a fin. No seré yo quien deseche un disco tan delicado y agradable. ¿Fácil?, posiblemente, ¿disfrutable?, hasta la saciedad.

TEETHING (2014) Ralph 7"

 

(clcik en la portada para ir a su bandacamp)

Tal como indica su título, no estamos ante el debut largo de Teething, seguiremos implorando al Bajísimo para que oiga nuestras súplicas al respecto, pero lo que sí que tenemos ya entre manos, gracias a una cantidad considerable de sellos tanto nacionales como de fuera, Tu Pa Tu Tu Pa Records, Odio Sonoro, Nooirax Producciones, Fuck The Police Records, Mono Canibal, Hecatombe Records y Discos Macarras en el apartado patrio y Neolithic Productions (Russia) y Dingleberry Records (Alemania) como representación externa, es el último 7 pulgadas del cuarteto más dotado de Madrid, y digo dotado porqué los he visto en pelotas y ganan mucho. 

 

Primero vamos a hablar de la edición, 1000 copias en vinilo negro, 950 de ellas en edición DIY con un nuevo y magistral collage realizado por Luis, el vocalista de la banda, y 50 de ellas exacatamente con la misma carpeta y la misma edición pero con una portada extra en plata. A 5 euros la pieza de coleccionista no está nada mal. Pero la cosa no acaba aquí, Teething han ocupado tan sólo la cara A del 7" y les damos las gracias por ello, así no hay que darle la vuelta, de manera que la cara B lleva impreso un "etching" (dibujo grabado en la superficie del vinilo) de lo más asqueroso y repulsivo, ideal para la banda. 

 

Como dato a tener muy en cuenta cabe destacar enormemente la calidad de la grabación, hay que reconocer que Teething nunca habían sonado tan bien en un estudio hasta la fecha y este Ralph suena absolutamente demoledor. Pero de la misma manera que su sonido se ha visto mejorado considerablemente, la evolución estilística de la banda no deja de sorprendernos. Su secreto está en continuar abriéndose dentro de una paleta estilística que parece muy cerrada, pero que en sus manos se convierte en un abanico inagotable de posibilidades extremas, algo bastante fuera de lo normal. Ya no se quedan en una fórmula en concreto, juegan, arriesgan y ganan, algo que denota también su calidad como oyentes, ya no sólo como músicos.

 

Otra de las cualidades más destacables de este Ralph es la fuerte contribución que hace David, el bajista, a la parte vocal. La combinación de voces Luis-David suena como una nueva revelación para la banda, un punto a resaltar y un camino a explorar y explotar más amenudo. La batidora de estilos conseguida en este Ralph (crust, metal, hardcore, grind, death, groove, punk) es tan explosiva que ni Chuck Norris sería capaz de soportarla, vale Chuck sí, pero el resto de mortales poneros tapones, esto hará sangrar vuestgro oídos sin compasión y sin remisión.

 

Como nos tienen acostumbrados, en su bandcamp podéis tanto escuchar el Ep como descargarlo gratuitamente, esta gente son más enrollados que un durum, y, para que quede constancia, aquí tenéis la gira europea que inician en breve. A ver para cuando una fechita por Barcelona y, a poder ser, jajajaja, presentando el puto largo de los cojones de una vez por todas. Ah, se me olvidaba, el mejor 7" del año de largo.

Me he tomado la libertad de tomar prestado de Mondo Sonoro las descripciones que el propio Luis hizo de las canciones que contiene el Ep, no tienen desperdicio.

Extraído de la publicación web Mondo Sonoro del Jueves 4 de Septiembre de 2014. 

1. "White Cross Inversion"
Es curioso, esta canción tiene un aire a "Trick Or Treat"(1986), la infravalorada película con cameos de Ozzy y Gene Simmons. Sólo que el chaval de esta canción ni se lleva a la chica, ni se acaba vengando - se jode. Si esta canción fuese una película, se hubiese rodado a principios de los 90. No siempre fue divertido y agradable criarse en estúpido España racista, especialmente si fuiste un niño filipino con camiseta de Metallica. Cada grupo de punk/hardcore debería de tener una canción anti-racista y esta es la nuestra.

2. "Asshole Cancer"
Pocas veces veras una película mas aterradora que esta canción, es como "Scanners" (1981) pero muchísimo peor - porque es real. En la maravillosa película de Cronenberg, la infección te controla la mente, domina la voluntad y manipula el cuerpo. En la horrible realidad de esta canción, el cáncer hace que veas como se deterioran los que mas quieres y menos se lo merecen. Fuck cancer.

3. "Cratediggers"
Después de verte dos de terror, te apetece ver una película americana de buen rollo. Por eso decidimos meter esta canción al mas puro estilo "High Fidelity" (2000). No hay mejor sensación que pasarte una tarde rebuscando entre tiendas olvidadas y encontrarte una joya en vinilo por 3 pavos. Te tiemblan las manos y se te nubla la mente. Es mejor que follar.

4. "We Were Friends"
¿Habéis visto "Brainscan" (1994)? En esa película, un cd-rom cobra vida, se mete entre Edward Furlong y su mejor amigo... y acaba asesinando a su querido colega. Pues esta canción es lo mismo, solo que con smartphones y en la actualidad. He acuchillado a varios de mis colegas por mirar el facebook mientras estábamos de cañas. Ya no tengo amigos.

GOODIE MOB (2014) Age Against The Machine

 

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Una cosa ha de quedar clara, el regreso de Goodie Mob con su formación original, algo que no pasaba desde finales de la década de los 90 cuando Cee Lo Green los dejó en la estacada y el combo sacó al mercado el mediocre One Monkey Don't Stop No Show, un título que indicaba justamente lo contrario, es tan sorprendente como innecesario, aunque eso no quita que este Age Against The Machine sea un pepino altamente disfrutable.

 

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Impulsores del sonido Dirty South junto a gente como Outkast , Slum Village o Cipse, este Age Against The Machine sigue en la línea de ese peculiar sonido, rasgado y muy digitalizado, pero hay que admitir que los Goodie Mob saben como recoger sus propias enseñanzas y redefinir el sonido, más bien actualizarlo, de manera magistral, y ese es realmente el mayor logro de los recién reunidos Goodie Mob.

 

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Si lo tuyo no es el Dirty South, no te preocupes, este Age Against The Machine te puede gustar igualmente gracias a las habilidades de un Cee Lo Green que vuelve a salirse por los cuatro costados. Después de llegar al mainstream con su proyecto Gnarls Barkley junto a mi amado Dangermouse, dos discos tienen la culpa, firmar algún que otro exitoso disco en solitario como cantante de soul y convertirse en jurado de ¿American Idol?, sorprende que a Cee Lo le queden todavía ganas de resucitar a sus Goodie Mob. Para mi un regreso de lo más sonado y digno. 

CEREBRAL BALLZY (2014) Jaded & Faded

 

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Mucho se ha hecho esperar el segundo disco de los americanos Cerebral Ballzy (Brooklyn is da place again!) pero, tres años depués de su sonado debut, el juvenil quinteto nos trae el muy candente Jaded & Faded, un disco que no va a dejar a ninguno de sus seguidores indiferente. Para una banda en la que sus referencias musicales no pasaban de Black Flag o Bad Brains, tengo que admitir que el combo ha dado un paso de gigante con su nueva obra. A muchos, estoy seguro, no les habrá hecho ninguna gracia, pero a mi me han enganchado incluso más que con su incendiario debut.

 

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Hablando el otro día con un amigo él me decía, -podían haber aprovechado el tirón de su primer disco y componer una segunda parte más que digna en la línea del anterior, de esa manera podían haber explotado algo más su estilo más básico y en el tercer disco pegar el salto hacia que lo ha venido a ser este segundo-. Pues bien, bajo mi punto de vista, entrar en el estudio con una eminencia como Dave Sitek a los mandos, productor de los Yeah Yeah Yeah's, Santigold, Tv On The Radio (de los cuales también forma parte activa como guitarrista), Liars o Foals, por nombrar unos cuantos, acaba resultando en un disco mucho mejor, mucho mayor y mucho más diferente de lo planteado por la banda en un principio. 

 

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Sitek es un tipo que sabe extraer lo mejor de cada banda y está claro que con los Ballzy lo ha intentado y lo ha logrado con creces. Quedan claros ramalazos de ese punk rock nervioso y visceral de Black Flag, pero las dosis son las mínimas. Su estilo ha adquirido un espíritu rock mucho más genérico, que no por ello menos disfrutable, las camposiciones son claramente superiores a las de su debut, y el tono de las guitarras ha adquirido un fuzz inédito hasta el momento en su sonido que los separa lateralmente del estilo y la crudeza de su sólido debut. Eso y la amalgama de tempos, estilos y sonidos que exploran en este Jaded & Faded puede llegar a convertirlos, quien sabe, en la next-big-thing, el potencial y los hitazos ya están ahí. 

BLACK M (2014) Les Yeux Plus Gros Que Le Monde

 

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Siguiendo claramente el ejemplo de mis idolatrados Wu-Tang Clan, los miembros de los franceses Sexion D'Assaut, el mejor combo de rap de la actualidad, han empezado a publicar sus discos en solitario. El primero fue Maitre Gims el año pasado con su muy esperado y sumamente exitoso Subliminal, un disco que, quitándole alguna que otra horterada como el single Bella, no puedo con ese vídeo de toreros, podemos decir que cumplía con las expectativas esperadas del miembro de los Sexion D'Assaut más dado a cantar. 

 

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Ahora le toca el turno a Black M, uno de sus componentes más rápidos y simpáticos, como dato indetificativo es el que casi siempre lleva los cascos de DJ puestos. Desde la primera escucha de este Les Yeux Plus Gros Que Le Monde, la cosa ya pinta bastante superior a la propuesta de Maitre. Siendo un combo que se mueve muy bien en el top del mainstream,  aunque sea únicamente en Francia, ambos discos tienen ese punto pop y fácil para comerse las listas de venta de un plumazo, el Subliminal de Maitre ya sufrió una reedición a finales del año pasado ampliando el número de canciones en el álbum, pero está claro que Black M tira mucho más del rap que su compañero.

 

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Descontando C'est Yout Moi, Le Regard De Gens, Solitaire y Sur Ma Route, 4 de 19 no es mucho, en las que Black M se da el placer, y nos lo da también, de cantar de la manera más melosa y agradable, estilo que utiliza durante el disco en varios de los estribillos, pero que en esos temas explota de manera excepcional. El resto es una amalgama, de pop, música de club y ritmos que mezclan desde los graves más extremos hasta las guitarras acústicas más deliciosas, una selección de estilos bastante parecida a la que suele utilizar Sexion D'Assaut y que ha dado con una fórmula que funciona a todos los niveles. Uno de los ídolos de Black M es Michael Jackson, y la portada de este Les Yeux... es un claro homanaje a la del Dangerous de Michael. Wati B Rules!!!

THE RAVEONETTES (2014) Pe'ahi

 

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Mi dúo danés favorito, y el de muchos, vuelve a poner la maquinaria en funcionamiento para entregarnos el que és el séptimo álbum de estudio en su carrera. Estamos hablando de la pareja formada por Sharin Foo y Sune Rose Wargner, o lo que es lo mismo, The Raveonettes. Apareciendo a principios de la década pasado con ese sonido vintage anclado en el pop más chicloso, su clara evolución hacia el shoe-gaze de ambientes accesibles y la necesidad de crecer, les ha llevado hasta este magistral Pe'ahi.

 

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Bajo mi punta de vista, el mejor disco de los muy cambiantes Raveonettes es, sin lugar a dudas, Raven In The Grave, un disco que explorando lo aprendido en su experimental Lust Lust Lust, llegaron a tocar techo con unas composiciones realmente excelsas y evocadoras. Pe'ahi recoge el testigo, en cierto modo, de ese apoteósico Raven In The Grave y le añade más cuerpo, harpas y cuerdas extras suenan en el resultado final, y más luz, Pe'ahi es un disco mucho más luminoso y positivo que aquel Raven, consiguiendo un disco más pop y, por tanto, más accesible.

 

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Con un fuzz en las guitarras tan seco como cortante, casi podríamos decir que está afilado y afinado a la perfección, las 10 canciones contenidas en el álbum suenan a gloria pura. Además le sienta a las mil maravillas la adición de instrumentos extras engrandeciendo el conjunto sin hacerle perder la personalidad al dúo, que por otra parte, la suya siempre ha sido un tanto esquiva en cuanto a estilos y etiquetas se refiere. Probablemente sea uno de los protagonistas a finales de año. Estarán el próximo 3 de Noviembre en la sala Music Hall de Barcelona presentando este Pe'ahi, fecha señalada en mi calendario.