PRIMAVERA SOUND 2015 El Jueves salvado por la Bella y la Bestia

CAMARONES ORQUESTA GUITARRÍSTICA  H&M PRO 17.00 (7)

Empezaban los tres días grandes del Festival y yo decidí aparecer por el H&M Pro a eso de las 17.00 de la tarde, uno de los escenarios más pequeños del mismo, para ver una de las varias bandas brasileñas que han recaído este año en el Primavera Sound después de haber sido el país inivitado por la organización. Camarones Orquesta Gitarrística es un cuarteto de rock intsrumental que pluraliza su propuesta añadiéndole cantidades ingentes de surf y rock de raíces latinas, ejecutando auténticas bombas de relojería sobre las tablas durante las que la fiesta, la adrenalina y el bailoteo llegan a niveles de disfrute absolutamente tremendos. Ese guitarra con tan sólo las dos últimas cuerdas de su instrumento y esa bajista que contagiaba sin remedio su pasión y su alegría, fueron lo más a esas horas. Empezar la tarde con 40 bailongos minutos al solecito y al lado del mar, fue un lujo al alcance de muy pocos, ya que no éramos más de 30 personas. A esto es a lo que se llama empezar el Festival con muy buen pie. Mención especial a Tomás, un chico de Andalucía que conocí en el concierto más majo que las pesetas y que me lo hizo aún más llevadero

OCELLOT Pitchfork 17.30 (2)

La siguiente opción pasaba por el grupo de pop nacional llamado Ocellot. Otra de esas bandas que se suma a la moda de Panda Bear y Animal Collective con una puesta en escena cargada de extremada psicodelia pop, tanto como para asustarme, en la que teclados, panderetas, percusiones y guitarras se fundían en un pastiche infumable de capas de melodías pastelosas en las que, de nuevo, me pierdo y no se encontrar el camino por el cual disfrutarlas. Aburridos, aunque parezca mentira, cargantes y, para mi, incluso enervantes en algunos momentos. Tengo que decir que no caso con esta vertiente del pop psicodélico actual más allá del sublime Merriweather Pavillion de los Animal Collective, el único disco destacable de toda esta vertiente de bandas. Mi ansia por descubrir bandas me llevó a una de las decisiones menos acertadas del día.

CHILDHOOD Heineken 18.00 (7)

Y como lo de Ocellot no me convencia lo más minimo, aún gracias que aguanté tres temas, de cabeza al escenario grande del Festival, el Heineken, en la otra punta del enorme recinto del Primavera, no sé la de kilómetros que habré hecho este fin de semana. A pleno sol y con las vistas al mar de nuevo, el pop rock de aires relajados y evocadores del cuarteto londinense Childhood hizo del delicias de los allí congregados. Tampoco muchos ya que las horas no son las más ideales para todo el público. Efectivos y entregados, el set desgranó gran parte de su debut resultando en una actuación que desprendía amabilidad y buenas intenciones por los cuatros costados y me dejaba con un muy buen sabor de boca con una banda a la que no conocía demasiado. Su frontman, Ben Romans-Hopcraft tiene un carisma y un talento natural absolutamente contagioso y la banda estuvo sembrada en la ejecución de los temas.

YASMINE HAMDAN ATP 19.00 (4)

Cuando me enteré de que la libanesa venía al Festival, uno de mis sueños más imprensables se veía materializado gracias a la siempre sorprendente selección del Primavera Sound, cuyo eclecticismo es cada año más y mejor. Pues bien, si en su disco debut Yasmine opta por la ejecución folk de los temas envolviendo de instrumentación étnica su Ya Nass, dotado de una producción, limpia, dulce y sumamente amable y preciosista, la traslación al directo de las composiciones se presentó como una de las decepciones más grandes que he sufrido jamás. Optando por un rock oscuro, pesado y obstuso, la tarde la salvaron sus contoneos ante el micro y la natural belleza de sus facciones exóticas. Fue un completo desatino tanto la desidia y seriedad con la que interpretaba los temas, como los nada acertados efectos voz que utilizaba con un segundo micro que llevaba acoplado al lado del otro. Descalza sobre el escenario, un detalle que siempre llama mi atención y que no sería la única vez que lo viera durante el Festival, la Hamdan no acertó nada más que en eso conmigo. Aquí sí que tengo que agradecer exageradamente la compañía de mi hermana Aina sin la que el concierto hubiera sido algo parecido a un suplicio chino.

BENJAMIN BOOKER Heineken 20.00 (8)

Y de nuevo a cruzar el recinto entero hasta llegar al Heineken para repetir con el grandisoso Benjamin Booker. Desplegando un set-list clavado al de la noche anterior en la sala Barts, hay que admitir que su actuación, siendo algo superior en sonido, no llegó ni por asomo a las cotas de intensidad y contundencia que le ofrecen las cuatro paredes de un club cerrado y pequeño. Sólido y honesto, la conexión con el público fue prácticamente unánime, aunque el Oh Little Liza, Little Liza Jane no saliera como debería, y sus arrebatos de garage rock y blues epiléptico dejaron a más de uno roto y con la lengua fuera dando el pistoletazo de salidad a una noche que daría mucho más de si de lo que había dado la tarde. Aina, siento que no lo pudieras disfrutar la noche anterior, hubieras flipado el triple.

OUGHT Pitchfork 20.55 (6)

Acto seguido debería haberme quedado en el recinto del Heineken-Primavera para disfrutar de lo que fue un pedazo de directo de The Replacements, del cual pude ver los dos últimos temas, pero por ser una de esas bandas que no tengo nada estudiadas y coincidir en horario con el de los Ought, me decliné por ese cuarteto afincado en Quebec decidido a romper barreras entre el hardcore y el post-punk a golpe de nerviosos hitazos de rock espasmódico con el que, sin ser nada del otro mundo, me hicieron disfrutar altivamente con algún que otro temazo de su debut en el escenario Pitchfork. Nada destacable.

Antony y la filarmónica de Barcelona Heineken 22.20 (10)

 

Y llegaba uno de los momentos cumbres del Festival, el momento en el que Antony y la filarmónica de Barcelona llenaban el escenario grande del Primavera Sound, el Heineken, a la hora perfecta, las 22.20 de la noche. Con una intro en la que una bailarina disfrazada nos metió en situación de lo que se presentaba esa noche sobre el escenario, filarmónica en el escenario y proyección en la parte de atrás activada y funcionando, Antony aparecía sobre las tablas del escenario principal del Primavera cual entidad fantasmagórica envuelto en ese irresistible halo de misticismo y deidad que supura por todos los poros de su piel. La diva llegaba y el resto es historia. Apoyado en una grotesca, incómoda e incluso siniestra proyección al más puro estilo Jorodowski a la japonesa y una iluminación de contrastes de colores al más puro estilo del maestro Bava, todos los componentes de la filarmónica acompañaban al blanco impoluto de Anotny de la misma manera que se fusionaban a la perfección con sus tonales melodías vocales de manera simbiótica e irremediablemente dramática cual catarsis musical, emocional y vital. Después de pasarme prácticamente la mitad del concierto llorando de la emoción y haberme perdido a Brand New, que eran el segundo de mis buques insignias del Festival y coincidía en horario con Antony, he de decir que muy pocos pueden acercarse a la sensibilidad y a la calidad como artista de Antony sobre un escenario. Sin duda, entre los cinco mejores conciertos del Festival. Esther, Aina, gracias por estar ahí, lo mismo te digo Aru, que aunque fuera en la distancia allí estabas también.

THE BLACK KEYS Primavera 23.45 (3)

Otra de las bandas del cartel a la que le tenía unas ganas tremendas, era al dúo formado por Dan y Patrick y que responde al nombre de The Black Keys. Un combo de rock sin etiquetas que lleva muchos años dando guerra y que, poco a poco y gracias a su esferzo, han ido escalando posiciones en el mainstream del indie hasta convertirse en uno de los actos más reputados de la escena. Para mi, su disco El Camino es una absoluta obra maestra. Pues bien, abriendo el concierto con uno de los hits indiscutibles del nombrado disco, no pude más que llevarme las manos a la cabeza absolutamente decepcionado con un sonido vacío, cutre, nada musculado y muy poco definido. Tres canciones aguanté y ya fueron demasiadas, nunca más los volveré a escuchar con tan buenos oídos después de esto. Espero que en un club la cosa cambie, pero tener que ver a una banda que me gusta tanto en esas circunstancias me pareció tan penoso como lo de los Queens Of The Stone Age el año pasado. Corramos un tupido velo y a descansar las piernas un rato al stand de Javi, Miguel e Iván en esa fiesta paralela que se llevaban los tres en el TuPaTuTuPa meets Bestiarie stand de la zona comercial del Festival. Los auténticos jefazos del cotarro vamos.

SUNN O))) ATP 01.00 (7)

Sé que la nota va a ser polémica entre mis allegados ya que al concierto fuimos Javi y yo solamente para reirnos. Y eso hicimos sobradamente con ocurrrentes chascarrillos sobre la dudosa calidad y trabajo de composición que representa tocar una nota y dejarla acoplada al ampli durante interminables minutos construyendo una muralla sónica indescifrable y, para algunos, carente de cualidades artísticas o destacables más allá de la abstracción del sonido pura y dura. Pero claro, cuando una persona allegada a la organización te dice que durante el concierto de Sunn O))) les llegaron como 80 denuncias de los vecinos por las vibraciones de los graves contra sus ventanas y que el combo dejó inservible una de las mesas de sonido que utilizaron para sonorizar el concierto por culpa de lo mismo, está claro que los terroristas sonoros capitaneados por O'Malley y Anderson cumplieron sobradamente sus objetivos, y eso es meritorio de ese notable raspado. Recuerdo que incluso desde el stand, que estaba bastante alejado del concierto y situado totalmente fuera de línea de los altavoces, se notaba la vibración desde dentro. Unos putos animales.

ELECTRIC WIZARD Adidas Originals 01.50 (10)

Pero todavía quedaba pisar mi escenario fetiche, que aunque cada vez lo cambien de nombre siempre será mi favorito, el pequeño Adidas Originals, para disfrutar de uno de los actos más crudos, duros, brutales y contundentes que ha pisado jamás el Festival. Estamos hablando del combo de metal pesado Electric Wizard, quienes ofrecieron un set absolutamente perfecto, para mi ni les faltó ni les sobró nada, en una hora justa de puro salvajismo metalizado, ilustrado por unas proyecciones sacadas de las peores películas góticas de la época de Paul Naschy y Jess Franco, dándoles tiempo a desgranar incluso alguna que otra perla del mítico Dopethrone en un cierre de velada digno de los más jefazos del Festival. No hubo margen de error en la selección de temas, no hubo margen de error en el sonido y no hubo margen de error en las voces, aboslutamente e indiscutblemente un jodido 10 como una casa de payés. Solamente superados por Antony y su impresionante puesta en escena. Me encanta cerrar cada día del Festival con contundencia, es tradición, y la noche del Jueves de este 2015 pasará a los anales de la historia por obra y gracia de los insuperables Electric Wizard.

Mañana más...

PRIMAVERA SOUND 2015 El Miércoles que casi termina en tragedia.

(click aquí para ver el álbum de fotos en FB)

Parece mentira que estemos todavía en fechas de pre-Festival. Digo esto porque ya me han caído dos de los conciertos de los que, estoy seguro, se confirmarán como dos de los mejores de este año. Pero vayamos por partes. Hoy era el día de los conciertos gratuitos en el Fòrum y entre los agraciados teníamos a mi adorada Christina Rosenvinge por un lado a las 19.00, y a los míticos O.M.D. a las 22.25. Salgo del trabajo un poco antes y con los primeros acordes del concierto de la Rosenvinge llego al ATP, de nuevo han vuelto a cambiar nombres y ubicaciones de los escenarios, para disfrutar de la presentación del muy reciente Lo Nuestro, su último disco de estudio.

 

Habiéndola visto con anterioridad en un par de ocasiones, he de decir que la Rosenvinge no estaba en su mejor momento. Defendiendo a capa y espada las composicones de su nuevo disco, algún acople que otro, la poca sonoridad de su voz y un sonido algo distorsionado, sin desmerecer la entrega y las ganas, nos dejaron un concierto que, sin superar los 40 minutos de duración, tuvo su punto álgido cerrando con el single que abre su último disco. Nada para el recuerdo. Corriendo para casa a cenar y a prepararse para Orchestral Manoeuvres in the Dark.

 

Para otra banda que no fuese O.M.D., quemar tu buque insignia nada más abrir el concierto, salieron a escena con los primeros acordes del Enola Gay, es prácticamente un suicidio, pero hay que admitir que los de Andy McCluskey tienen un repertorio inagotable de hits ochenteros para acabar destrozando al personal con los contagiosos y enérgicos bailes de un McCluskey en la cresta de la ola durante todo el concierto. Una auténtica lección de electrónica pop bailable, apoyada en dos teclados a cuatro manos, la que nos dieron estos veteranos de armas tomar, la mayoría de ellos rozando los 60. Incomparables, únicos y, posiblemente, irrepetibles por estos lares.

 

Pero no sería la única lección que se impartiría esa noche. Una vez finalizada la traca de hits de O.M.D., pillo la moto y directo a la sala Barts donde a las 00.15 empezaba el concierto del debutante Benjamin Booker, otra de esas rascadas monumentales del cartel de este año previa recomendación de mi hermana Aina. Guitarra en ristre y acompañado de bajo y batería, el señor Booker toma sitio en el escenario de la sala, bastante llena todo hay que decirlo, para descargar su visceral y crudo blues al más puro estilo rock n'roll, sin olvidarse de sus convulsos bailoteos. Pues bien, ya sea por la juventud de la banda o bien por las raíces rebeldes del mismo blues, una música que nace de la opresión del fuerte contra el debil, su potente descarga de watios y contundente actitud fueron llevando a un público totalmente entregado a una conexión con el artista absolutamente impresionante y envidiable. Tanto es así que el tercio más cercano al escenario se convirtió en un descontrolado, aunque inofensivo, pogo con el que Benjamin disfrutaba de los lindo hasta incluso llegar a sacar a una persona del público para que hiciera stage-diving sobre la gente y pasara toda la sala en volandas para regresar de nuevo al escenario mientras él tocaba uno de sus epilépticos temas de su inmejorable debut.

 

A partir de aquí, lo que pretendía ser una fiesta en toda regla con el blues y el rock n' roll por bandera, se convertía en una pesadilla para la seguridad de la sala y en una lucha constante por parte del público y el señor Booker contra ellos para pasarlo bien sin tener que ser maltratados por los enormes gorilas de la sala Barts. En el momento en el que Pablo, la persona del público que Booker hizo volar por encima de nuestras cabezas, llegó a la mitad de la sala, dos gorilas lo bajan de encima de la gente de muy malas maneras y, mientras Booker está tocando su tema, los empieza a recriminar sin contemplaciones y viendo que no le hacen ni puto caso empieza a corear el nombre de Pablo, a lo que la sala al completo se le une, y baja del escenario para volver a poner sobre la gente a Pablo y llevarlo de nuevo hasta las tablas. Finalizado el tema, Booker se queja enérgicamente de la violencia de los gorilas y le increpa a la sala que sino le gusta que la gente se lo pase bien en un concierto que no lo organice.

 

En el siguiente tema la cosa se calienta, el ambiente está que arde y Booker incita a la gente a saltar y pasárselo bien sin importar lo que digan los seguratas mientras se sigue quejando de que ve demasiada seguridad y que quiere que se vayan todos a tomar por culo de ahí, literalmente. La sala empieza a llenarse cada vez más de seguridad y finalmente un cordón de gorilas se posiciona delante del escenario para evitar que la gente se lo siga pasando bien aplicando la contundencia y la violencia física a cualquiera que se propasara de lo que ellos consideraban un comportamiento normal. Con un cabreo monumental, Booker comienza a tocar el último tema de la noche, una actuación que se alargó de más estoy seguro por las ganas del propio Booker de tocarle los cojones a la sala, la cosa empieza a desmadrarse de verdad cuando Booker comienza a incitar a los asistentes a invadir el escenario y bailar con él sobre las tablas. Es entonces cuando los seguratas empiezan a comportarse como militares en estado de sitio y Booker como un mesiánico salvador y líder indiscutible de la masa entregada sin contemplaciones a las consignas antiopresivas de su ídolo de ébano. Booker incluso llega a encararse con ellos y a empujar violentamente a más de uno fuera del escenario con su guitarra. Una noche para los anales, había que estar ahí, y yo estube. Uno de los mejores conciertos que he vivido jamás, sin duda alguna. Hoy repetimos con Booker en el Fòrum, fijo que vuelve a comentar algo sobre lo de anoche.

PRIMAVERA SOUND 2015 Ese Martes de Pre-Festival tan difícil de superar.

(click aquí para ver las fotos en FB)

Empezar el Primavera Sound 2015 con la presentación en directo del proyecto electro-soul más gordo del año protagonizado por la gemelas franco-cubanas Ibeyi, es un regalazo tan impagable como inesperado y preciado. Considerado por mi como el mejor disco del año, al menos hasta la fecha, poder disfrutar en directo del impagable debut autitulado de las gemelas Díaz ha sido una de las experiencias musicales más intensas y bonitas de toda mi vida.

 

A la par con directos tan gordos como el de Björk del debut en el Zeleste o el de Portishead en la misma sala con su primer disco, se bastaron ellas solas, y sus magistrales voces, para inundar el Apolo entero de pura magia, pura química y pura pasión musical. Mirándose la una a la otra, la colocación en el escenario era una en frente de la otra, como si de dos amores incondicionales se tratase en los que una mirada vale más que mil palabras, la conexión entre ellas fue alucinante, hablándose con la mirada, cantándose la una a la otra, una complicidad que se podia cortar en el ambiente.

 

Modificando las canciones al formato directo y versionando sus propios temas basándolos prácticamente por completo en el impresionante empaste lírico de las melodías vocales que explotaban sobre las tablas, muestra de ello es que más de uno y de dos temas los cantaron a capela, el valor añadido del piano de Lisa, los samplers, los timbales y el impresionante Akai de Naomi ayudó a que la noche fuera del todo inolvidable. Si algún pero hay que ponerle es que se saltaron Stranger / Lover, que el concierto duró poco más de 45 minutos y la triste falta de merchandise, aunque ya veníamos advertidos. A partir de aquí el Festival tiene que ir a más en todos los sentidos, pero estoy seguro que después de esto, fácil no va a ser.

STRAND OF OAKS (2014) Heal

 

(click aquí para descargar)

Y al fin ha llegado la semana, para mi, la semana grande de la música. La semana en la que Barcelona se viste con sus mejores galas, y las de fuera, para ofrecernos un Festival que cada año es más grande, mejor, y más diverso. Puede que las predilecciones de cada uno por según que artistas u otros, hagan decidirse por un año como el mejor de todos, pero es indudable que el Primeravera Sound se reta y se supera a si mismo cada año con propuestas diferentes, más amplitud de horarios, lugares en los que se puede disfrutar de los directos y una selección de artistas absolutamente envidiable para el resto de Europa. Además de los progresos que han ido haciendo en el pasado como el cambio de recinto al Forum o ese Miércoles gratuito al que absolutamente todo el mundo que quiera, puede acceder al recinto para disfrutar de una ristra de conciertos inimaginable a cero euros. 

 

(click aquí para descargar desde Torrent)

 

Uno de los grandes momentos del Festival, o deberíamos decir del pre-Festival, es ese en el que sale el cartel con todos los artistas confirmados, he de admitir que es un momento de lo más emcionante, lo vivo con una intensidad bárbara, pero también hay que decir que es una sensación engañosa, equivocada, sabes perfectamente que va a haber muchas bandas que van a coincidir en horario y luego vienen los sustos y los palos, tranquilidad. Habrá que esperar hasta tan sólo tres semanas antes, y poder tener entonces el programa en la mano para soltarlo automáticamente, en varias ocasiones, para llevarnos las manos a la cabeza con esa cara de entre frustación y odio que define a la perfección cualquiera de las famosas solapadas del Festival. Putadas de las que te recuperas, pero nunca del todo. 

 

(click aquí para escuchar desde Spotify)

Pero he de admitir que, del mismo modo que las solapadas representan uno de los momentos más amargos del pre-Festival, cuando llega el momento del rascar el cartel y empezar a analizarlo artista por artista, se convierte en uno de los momentos musicales más provechosos del año con diferencia. Para un curioso musical como yo con vocación de descubrir toda la música posible habida y por haber, ese cartel es la puta panacea, el lugar soñado, mi dorado campo de trigo. Y este año, aparte de apuntarme a los indesciptibles Fumaça Pretá, otro de los artistas que más en gracia me han caído, ha sido este Strand Of Oaks, o lo que es lo mismo, Timothy Showalter.

 

Showalter es uno de esos artistas tan inclasificables como interesantes, de vida convulsa y oscura, en la que las ex-s, las drogas y los accidentes, este Heal lleva ese nombre por la recuperación que hizo Showalter después de un accidente prácticamente mortal, exponen a un cantautor que puede deshacerse en el folk acústico de la misma manera que firma un hitazo de post-punk sin despeinarse o se pasa al indie más personalizado sin complejos añadidos, en un disco que bebe de todo sin abusar de nada y al que le imprime un sello tan personal y único, con ese punto entre torturado y amable, que elevan la calidad y el valor de este Heal sin discusión posible despojándolo al momento de cualquier etiqueta conocida.

 

Esta misma noche empieza el Festival en la sala Apolo con Boreals, Ibeyi y Ratking. Un cartel de lo más ecléctico y variopinto, post-rock, trip-hop y rap respectivamente, que representa a la perfección el espíritu de un Festival cada año más libre y desprovisto de etiquetas, apostando por todo tipo de propuestas incluso dentro de un mismo recinto en las noches de presentación previas al Festival grande. Mañana mismo empezamos con los comentarios de los concietos, stay tuned!.

GORGOROTH (2015) Instictus Bestialis

 

(click aquí para descargar)

Segundo disco, después de la reunificación o reformación de la banda, como se quiera llamar, de los nuevos Gorgoroth capitaneados, única y exclusivamente, por Infernus, amo y señor de los abismos más oscuros, profundos y devastadores asignados a los Gorgoroth desde princpios de los 90, o cuanto menos, eso es lo que ha cosderado un juez. Conservando prácticamente la misma formación que reunió en el 2009 para facturar ese impresionante Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt, el disco de regreso, seguimos con Infernus a las guitarras, Tomas Asklund a la batería y Boddel al bajo, con la considerable variación de las vocales, que en este caso recaen sobre el desconocido Atterigner, de la banda serbia Triumfall, en sustitución del muy solvente Pest.

 

Tomando como referencia su anterior largo del 2009, la variaciones musicales con aquel son mínimas aunque considerables. Me explico, tomando el mismo sonido en el que el fuego y el hielo se funden para formar una barbarie monstruosa y acojonante, la saturación de los instrumentos es mayor, menos nítida y limpia, dato que acentúa considerablemente el halo de maldad que rodea al disco. Personalmente me quedo con el sonido del anterior, me parecía mucho más original e interesante.

 

Con el tema del vocalista me ocurre algo similar. Pest es un tipo de cantante que posee un registro único, puterfacto, enervante y original, puede que no apto para todo el mundo, pero bajo mi punto de vista, ofrece uno de los timbres de voz más terroríficos y desoladores de la escena noruega, su trabajo en Obtained Ensalvement duramte los 10 años que capitaneó la banda apoyan sobradamente mis afirmaciones. Atterigner tiene un registro potente, crudo y brutal en todos los sentidos, que se acerca bastante a lo que conseguía Gaahl tiempo atrás, pero que acaba por ser un tipo de voz más genérico. Quizás casa mejor con el estilo, con el patrón marcado, pero a mi me parece bastante inferior a las pecualiaridades de Pest.

EX-COPS (2015) Daggers

 

(click aquí para descargar)

Producido y coescrito por el gran Billy Corgan, dato que probablemente a muchos les tire para atrás, Amalie Bruun y su compñero de fatigas en Ex-Cops, ese proyecto de electro rock del que ya comentamos algo en entradas pasadas cuando hablamos de las múltiples facetas artísticas a las que se adscribe la también cantante de Myrkur, su proyecto más reciente en el que despliega todo su amor incondicional por los sonidos más primigenios del black metal, nos entrega su nuevo disco con nombre de apuñalamiento. 

 

(click aquí para descargar desde Torrent)

Daggers es un disco que funciona, que ilumina, que agrada y que, en conclusión, se disfruta sin nungún tipo de complejos. Estamos ante el enésimo intento de combinar la música disco con el rock, algo que se hace desde tiempos inmemoriales y que ha tenido sus mayores representantes en los míticos Blondie y que a día de hoy practican gente como Chvrches o los Yeah Yeah Yeah's. No es que vaya a descubrir nada nuevo, pero es indudable el carácter potencial que atesora esta impresionante somanta de hits redondísimos que componen el disco.

 

(click aquí para escuchar desde Spotify)

No es la obra más esperada de la Bruun, al menos para mi, pero es bien cierto que hace pasar el rato de manera agradable sin demasiado esfuerzo, y eso se agradece. Deseando que salga su primer largo después del pelotazo que pegó con su mini álbum de presentación para Relapse Records. Seguimos a la espera.

HARMPIT (2015) Prepare For The Atoms

 

(click para ir al bandcamp)

Con un nombre bastante pestilente y venidos de un futuro no muy lejano en el que la radioactividad y la putrefacción han acabado con cualquier esperanza en los humanos más allá de la trentena, Harmpit se han metido en uno de los pocos estudios abandonados que han quedado en pie y han facturado la obra más atomizante, desternillante, colosal e inmunda de la faz de la tierra. ¿Y quién ha sido el listo que ha editado el único disco con cojones de este inenarrable aunque tristemente plausible futuro?... Javi Tupa, el puto amo(r) y señor del underground, de ayer, de hoy... y del futuro.

 

(click aquí para ir al bandcamp de TuPaTuTuPa Records)

El Tu Pa Tu Tu Pa número 26 ya está en la calle en formato cd, por tan sólo 6 míseros euros. Pero, para los más vagos y tacaños, no os preocupéis, Javi ya lo ha subido a su bandcamp del sello, en el cual podéis escuchar y descargaros gratuitamente todo lo que ha editado Tu Pa Tu Tu Pa Records hasta la fecha.  Prepare For The Atoms ya está listo y preparado para ser descargado y convertir tu vida en un eterno champiñón radioactivo descomunal del que no podrás escapar ni dándole al stop de lo enfermizamente adictivo que llega a ser.

Efluvios corrosivos de thrash ochentero empacados en un sonido que barre con todo lo establecido en el revival actual del estilo, los apestosos Harmpit son capaces de comerse por los pies a cualquier banda consolidada durante estos últimos años con tan sólo los 9 temas que contiene su incendiario debut. Es curioso como unos absolutos desconocidos, salidos de la nada, tan desconocidos no serán cuando sus dos últimos temas son en directo, pueden facturar un debut tan sólido y de una calidad tan indiscutible.

MINSK (2015) The Crash And The Draw

 

(click aquí para descargar)

6 años después de su último y magistral With Echoes In The Movement Of Stone, la armada invencible de Tim Mead y Chris Bennet, únicos miembros fundadores que quedan en pie desde los inicios de la banda a principios de la década pasada, ha vuelto al estudio, después de reforzar al combo con la inclusión de Aaron Austin, Zachary Livingston y Kevin Rendleman, y entregarnos el magalodónico y descomunal The Crash And The Draw. Un monolito musical de descomunal embergadura, una solidez pasmosa y una duración aún más pasmosa, prácticamente cierra en los 80 minutos de pura catarsis musical. Para los histéricos, ya os lo digo, traquilos, no se acusa la falta del maestro Sanford Parker.

 

(click aquí para escuchar desde Spotify)

Desde que nos asaltaran los tímpanos en con su debut del 2005 Out Of A Center Wich is Neither Dead Or Alive, Minsk han llevado su particular mezcla de sludge atmosférico hasta cotas de dolor y desolación tan inhóspitas como privadas de luz, años en los que bandas como Yob o Ufomammut han tomado parte del pastel y han elevado el estilo al status de delicatessen extrema. Pero de lo que siempre podremos estar seguros, es de que Minsk juegan en otra liga, ni superior ni inferior, pero en otra liga.

 

En esa liga en la que ha jugado gente como Isis, o lo siguen haciendo Neurosis, esa liga en la que el hardcore, el metal, el sludge, el atmosférico y el industrial se mezclan para crear una amalgama de sonidos única e incomparable. Un estado mental y físico en el que adentrarse sin prejuicios, sin predisposiciones, sin ataduras. Un estado en el que disfrutar sin miramientos, sin necsidad de definir nada en concreto y de emocionarse con un todo que duele y desgarra sin piedad, pero que también busca la luz, una luz misteriosa y débil, prácticamente apagada que, por desgracia, llega a consumirse al final de la escucha dejándonos vacios de esperanza pero llenos de placer sonoro a rebosar.

METZ (2015) II

 

(click aquí para descargar)

Uno de los discos más esperados por los hipnóticos seguidores de las distorsiones más corrosivas en su formato rock, es sin lugar a dudas el segundo disco, posición concreta de la cual se desprende el propio título del álbum, del trío de Toronto llamado Metz y formado por Chris, Alex y Hayden. Un trío de armas tomar que puso a crítica y público en pie y aplaudiendo con su debut autitulado del 2012. Disco con el que se recorrieron medio mundo arrasando escenarios cual devastador huracán sin compasión ninguna, acoplando orejas y oídos con sus poco piadosas guitarras e incendiando cualquier pueblo o ciudad que se le pusiera por delante con una sección rítmica capaz de lanzar fogonazos de rock caústico a diestro y siniestro. 

 

(click aquí para escuchar desde Spotify)

Casados con una de las familias más proclive a este tipo de sonidos, hablamos de la majestuosa y veterana SubPop Records, no es de extrañar la relación paralela que tienen los Metz con el sonido grunge más descastado y embrutecido, una de las bandas que más me viene a la mente escuchando a los Metz son los TAD, pero es innegable que su fuerza, su explosividad, su actitud y su personalidad están muy por encima de cualquier calificativo de copia. Una pena que este año no los haya fichado el Primavera como hizo cuando sacaron su debut.

 

(click aquí para ir a su bandcamp)

Capaces de superarse a si mismos después de un debut sumamente notable, II mejora en accesibilidad, en melodías y en registros vocales, para presentarnos un disco que no se amilana lo más mínimo en su capacidad destructiva adquiriendo mayor embergadura en todos los aspectos. Brutismo clasista sólo para degustadores exquisitos.

DORIAN (2015) Diez Años y un Día

 

(click aquí para descargar)

Diez Años y un Día repasa, a modo de condena, los primeros diez años de carrera de la banda barcelonesa formada por Marc, Belly, Bart, Jordi y Lisasndro, quienes reventaron cualquier predicción sobre ellos con su segundo disco El Futuro No es de Nadie (2006). Un disco que ha quedado grabado a fuego en el imagario pop del país de la pasada década, siendo considerado uno de los mayores logros patrios en lo suyo, el electro pop de aires indies, frágiles y luminosos.

 

(click aquí para escuchar desde Spotify)

Vale, lo admito, nunca han sido santo de mi devoción especialmente, aunque su Ciudad Subterránea (2009) sonó bastante en mi reproductor, pero es indudable que el acierto extremo que ha significado este Diez Años y Un Día para canciones como Los Amigos Que Perdí, reinterpretada aquí junto a Santi Balmes, Paraísos Artificiales, Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, ha funcionado a las mil maravillas, al menos en mi caso, ya que me ha parecido uno de los discos de pop más redondos y perfectos de la década.

 

El caso es que de la misma manera que Astrud hizo junto al Col-lectiu Brossa hace unos años reinterpretando algunas de sus mejores canciones a modo de recopilatorio /disco nuevo, Dorian ha hecho lo propio, aunque en este caso conservando gran parte de su intrumentación original, añadiéndole a su preciosismo el extra de los arreglos de cuerda y pianos consiguiendo elevar los temas a cotas de calidad y belleza inimaginables. Y de la misma manera que también hizo Astrud, entregando dos temas nuevos en aquel pseudorecopilatorio, Dorian también lo ha hecho exactamente de la misma manera, una para abrir, esa Arrecife que es ya un himno ineludible en sus directos, y el Ara para cerrrar, un tema en catalán de lo más bonito.Directo a lo mejor del año.

ALABAMA SHAKES (2015) Sound & Color

 

(click aquí para descargar) 

Si hace unos días nos regodeábamos con lo último de Kendrick Lamar y unos meses atrás hacíamos lo propio con el de D'Angelo, ahora han llegado los Alabama Shakes para acabar de poner a la música negra en el pedestal que se merece. Es impepinable que de un tiempo a esta parte el neo-soul, otro revival más añadir a la larga lista de ellos, está muy de moda. Eli Paperboy Reed inició la andadura y desde entonces hemos tenido a gente como Nick Waterhouse o Sallie Ford dando caña en el estilo de manera inagotable regalándonos algunos de los mejores discos de soul de la actualidad.

 

(click aquí para descargar desde Torrent)

Los útlimos, hasta la fecha, en cruzar el umbral fueron los capitaneados por Brittany Howard con su debut de 2012 Boys & Girls. Una carta de presentación prácticamente perfecta que los propulsó automáticamente al estrellato del neo-soul proporcionándoles el status de nuevas estrellas de la escena gracias a la aterciopleada y potente voz de su vocalista y a la química de una banda que supo meterse a los fans en el bolsillo con sus alegres, luminosas y bailables melodías soul altamente familiares.

 

(click para escuchar desde Spotify)

Han pasado tres años y he de decir que la evolución musical y estilística de los Alabama Shakes me ha dejado de una pieza. Doblegando el estilo a su antojo y sin preveer un cambio tan considerable en sus composiciones, estamos ante el segundo disco de la banda de Alabama aunque podría ser el cuarto con el paso de gigante que han realizado, todo en este Sound & Color es diferente. Empezando por la producción, variable y cambiante según la exigencias de cada tema, la contundente ampliación del campo estilístico, aquí podemos encontrar retazos de garage, trash, funky o rock and roll en un disco que se convierte en una caja de sorpresas inagotable, los registros de Brittany, plagados aquí de texturas, efectos, cambios de tono y diferenciaciones personalizadas, y acabando por una actitud abosolutamnete renovada y una personalidad innegablemente refrescante, todo en este Sound & Color es diferente, como ya he dicho antes. 

 

Pulsando el acelerador de la creatividad al máximo y trascendiendo estilos y etiquetas, Alabama Shakes han conseguido facturar un nuevo hito de la música negra, en ello guarda una estrecha realación con el de Kendrick y el de D'Angelo, gracias a una evolución absolutamnete impredecible e impensable después de un debut tan encorsetado y eficiente. No salgo de mi asombro, directamente a la lista con lo mejor del año.

TESSEIRE (2014) Tesseire

 

(click aquí para ir a su bandcamp)

Rippers, Pudor Crónica o estos Tesseire son proyectos que tuvieron algo en común, la colaboración musico-fraternal de los hermanos Teichenné. Una colaboración que parió a una de las bandas de punk con más actitud, más sólidas, creíbles y tristemente obviadas del panorama nacional, los Rippers. Poco antes de la triste desaparación de David el pasado 2014, y en un momento en el que los Rippers estaban en un hiato indefinido, surgió este proyecto por parte de los hermanos Teichenné llamado Tesseire, un proyecto único, crudo en ejecución y precioso en concepto, en el que David y Marc dieron rienda suelta a faceta más folk y estilizada hasta la fecha.

 

(click para escuchar desde Spotify)

Grabado y masterizado por otros dos hermanos catalanes de armas tomar, los García, Víctor y Santi, en los Ultramarinos Costa Brava, el disco suena a tierra, a montañas, a piedra y a agua, a potencia contenida, a rabia desatada y a honestidad desgarrada. Un impresionate trabajo que combina las desconocidas habilidades de Marc como crooner de actitud punk y carácter propio, junto con unas letras cantadas en occitano, sin duda una de las bazas más importantes y sobrasalientes del disco, que le confieren a la obra un aire tan nuestro como universal e incluso atemporal, en el que el idioma catalán se ve reflejado de manera inequívoca en las líricas de Marc.

 

Evocador y de una potencia visual inusitada, Tesseire se convierte en testigo y en legado por partida doble, como testigo de la impagable química que se respiraba en la sala cuando los hermanos Teichenné hacían gala de su magia franternal, y  como legado al ser la última obra conjunta de Marc y David. Todavía quedan copias en la web de bcore. Imprescindible es decir poco.

ZAHARA (2015) Santa

 

(click aquí para descargar)

Se lo ha tomado con calma, todo hay que decirlo, pero 4 años después del fantástico La Pareja Tóxica, la de Úbeda vuelve para entregarnos otro de esos discos redondos y prácticametne perfectos a los que nos tiene acostumbrados desde que ecolisonara a finales de la década pasada con La Fabulosa Historia De. Santa está formado por un conjunto de canciones, en principio inconexas entre ellas, que de un modo u otro relatan algunas de las experiencias que ha vivido Zahara durante estos 4 años de giras, colaboraciones y composición que han desembocado en un álbum melancólico, fuerte, sólido y sobradamente refrescante.

 

Sé que melancolía y frescor no suelen ir de la mano, pero si de algo sabe Zahara es de combinar a la perfección esos dos sentimientos musicales y desenvolverse entre ellos de manera magistral. Los claroscuros siempre han sido armas utilizadas por las bandas, pero no es el caso de Zahara, ella sabe como alegrarte e iluminarte a través de la melancolía, la convicción y las adversidades, y eso no es algo que se encuentre todos los días. Una de las cosas que mejor le ha sentado a Zahara ha sido la autoedición, el disco sale bajo su propio sello, es admirable que haya lanzado a por ello. Pero está claro que la producción, los músicos de sesión, los arreglos y las mezclas, a cargo del gran Max Dingel, le ha dejado un disco de lo más impresionante.

 

Pero de nada le habría valido ninguno de esos preciados dones, sin unas composiciones a la altura de las circunstacias, y de eso va absolutamente sobrado este Santa. 11 temas, 11 hitazos, no hay más, no es discutible, punto y aparte. Algunos como baladas, otros como pildorazos pop irresistibles y otros como ramalazos de pop alegre y desenfado, todos suenan bellos, frondosos y majestuosos. Santa es la amarga dulzura en forma de canción. La edición se pasa también de preciosa, una maravilla en todos los sentidos, portadas intercambiables, cd extra de rarezas, libro de poemas, lo dicho, no lo podéis dejar escapar.