MORDICUS (1993) Dances From Left - (Reissue 2008) -

Y siguiendo con la afición de daros a conocer (o recordar a algunos) obras maestras del Death Metal Old School nos vamos esta vez a tierras Finlandesas para degustar del robusto y crujiente sonido de los Mordicus y éste Dances From Left de 1993 reeditado en el 2008 por el sello catalán Temple Of The Darkness (Foscor, Rev16:8) , aprovecho la ocasión para ensalzar la valiosa tarea que están haciendo algunos sellos del under para rescatar la memoria histórica del metal extremo reeditando discos que se perdieron en el tiempo y que han quedado como obras de culto para los más fanáticos, gracias por darnos la posibilidad de tener esos míticos discos de nuevo en circulación.

Lo que nos vamos a encontrar en este Dances From Left son toneladas de clase y saber hacer sobre una base de Death Metal aliñada con varios ingredientes extra que hacen de este disco una absoluta delicatessen para los paladares más exquisitos, delicadas intros acústicas de minuto y medio y alguna que otra melodía accesible aquí y allá, unos voceras de guturales demoníacas alternando tonos más agudos con otros más graves dentro de un mismo tema, solos de guitarra al estilo más clásico, cantidades ingentes de ritmos pegadizos y riffs thrasheros, algún puntito de Grind a la old school, un groove absolutamente demoledor, retazos de punk, jazz, rock y vestigios de lo que vendría a llamarse post-metal, math-metal, groove-metal, death progresivo, death técnico (en cantidades minúsculas por supuesto) y demás etiquetas que han ido derivando de este, a día de hoy, enorme estilo. El disco consta de 10 temazos y un total de 45 minutos en los que nos deleitan con 3 instrumentales de cuidada factura y 7 dinámicos trallazos protagonizados por estos devotos declarados de Carcass. De la misma manera que sus inspiradores ingleses Mordicus también contaba con dos de sus componetes haciendo las voces (aunque en Carcass fueron incluso los tres en su día), el guitarra Jani Rytkönen y el bajista Robert "Woryon" Arpo qué fue también el encargado de las letras de los temas. La banda la completaban Isto Jänönen a la segunda guitarra y a los teclados, con los que conseguían esos atípicos arreglos para el estilo y Heikki Lappalainen a la batería realizando un trabajo absolutamente impecable dotando a su instrumento de una alucinante versatilidad.

Y para completar esta grandiosa y más que necesaria reedición tenemos 6 temas extras, 3 de su Ep del 92 Three Way Dissection y 3 de la demo del mismo año llamada Wrathorn, con un sonido bastante conseguido y un completísimo libreto de 20 páginas con fotos y flyers de la época. Teniendo en cuenta el hecho de que el disco tan sólo tuvo una única tirada de 1500 copias a causa de los limitados recursos y posterior cierre de su discográfica Thrash Records, podemos considerarnos afortunados (amantes del género) de poder disfrutar de una joya de este calibre y ver como pasados más de 15 años parece no afectarle el paso del tiempo gracias a una acertadísima producción que dota a las trabajadas, y ya de por sí atemporales, composiciones de la banda de una vigencia aplastante. Finnish Death Metal de calidad extrema para finalizar la semana con altas dosis de adrenalina y cargar las pilas para ese fatídico día de la semana llamado Lunes, je je je, que aproveche!!!.

MORDISCUS EN LA YUGULAR A 320KBPS (CDRIP).

SUPERSUBAMRINA (2010) Electroviral

Y continuamos la semana de pop español gracias a Magli y sus super-descubrimientos, je je je. Digo esto porqué ayer por la mañana este Mago de los discos me ha hecho una de las mejores recomendaciones del año, en el Charloteo me ha dejado un link del vídeo de Cientocero el primer single de este Electroviral y en ese mismo momento ha sido como un flechazo, su contagiosa energía y ritmazo me ha conquistado a la primera, me he puesto a buscar el disco y en cuestión de de 10 minutos ya estaba disfrutando de este hyper-vitaminado debut de los andaluces Supersubmarina, ha conseguido destronar de mi MP3 a Najwa y eso os puedo garantizar que es todo un logro ahora mismo con la adicción que llevo al Último Primate.

Que es lo que me ha enamorado tan rápido de ellos?, pues supongo que ha sido su sencillez a la vez que su arrolladora energía y una capacidad asombrosa para crear infecciosas melodíaspop dentro de unas canciones de alma rockera de pegada directa como hacía tiempo que no se veía por estas fronteras, bajo esta premisa los podríamos emparentar con bandas como Miss Cafeína con los que precisamente estarán actuando en la sala Apolo 2 este 19 de Marzo por solamente 10 euros de nada, para que lo sepáis. El álbum se compone de 13 cortes de los cuales 1 es una inicial y desconcertante instrumental llamada Magia Electroviral y los otros son 12 mega-hitazos indiscutibles en los que nos encontramos a un José Chino (voces y guitarra) absolutamente sembrado, destacando sobretodo su variado rango vocal y la capacidad natural que tiene su voz para transmitir las emociones plasmadas en sus letras directas plagadas de visiones cotidianas amargas en ocasiones y dulces en otras. La banda la completan Jaime (guitarra), Pope (bajo) y Juancha (batería) que hacen un trabajo excepcional ocupando su lugar a la perfección y dotando a la banda de una solidez impresionante para ser undebut . El sonido es absolutamente profesional y la producción está impecable, suena contundente y directo y con el punto justo de arreglos, un traje que le queda a la perfección a esta más que prometedora banda.

Me gustaría hacer hincapié en un par de temas que me han parecido de alguna manera especiales, el primero ha sido Eléctrico, un tema que es toda una declaración de intenciones con frases del estilo "como un impulso eléctrico" o "algo parecido a una descarga, algo parecido a un huracán" haciendo referencia al sonido del disco y dándonos una muestra de la potencia que son capaces de descargar, y el segundo ha sido una versión de un tema de mi infancia, supongo que algunos de vosotros conoceréis el pasado de Cristina Rosenvinge y su dúo con Alex a finales de los 80 (Alex y Cristina), pues bien esta gente ha tenido las narices de versionar su mayor éxito comercial del 87 Hago Chas! Y Aparezco A Tú Lado, me han dejado sin palabras por un momento y acto seguido han conseguido dibujarme una sonrisa en la cara recordando mis 9 añitos bailando por la casa escuchando esto en el radio-cassette de la cocina a todo volumen, ja ja ja, que tiempos!!!.

LOS SUPER SUBMARINISTAS.

LOS PUNSETES (2010) LP2

Y después de la cagada monumental que metí ayer poniendo los nuevo de Los Punsetes en el archivo de Najwa Nimri (lo siento pero es que a veces me empano) me he visto en la obligación de hacer un comentario del disco ya que hay mucha gente que, aunque sea por error, se lo ha descargado.

Pues bien, dos años después de poner patas arriba el indie español con su debut, también autotitulado, volvemos a tener en la palestra a estos amigos de lo cotidiano con un nuevo y corrosivo disco de aires dulcemente poperos y de ácidas líricas. Con un nombre para el grupo que rinde tributo al divulgador científico Eduard Punset (del que por supuesto son fans), un diseño de portada a cargo del mismísimo Joaquin Reyes (Hora Chanante), unos ritmos y unas melodías deudoras de las bandas de pop españolas de los 80 (Los Nikis, Pegamoides) y los ingredientes justos del indie-pop de principios de los 90 (distorsión y sonido low-fi), este LP2 se presenta como un refrescante y directo bofetón al pop español de factura ñoña y frágil que contrasta con la temática cotidiana y sin pelos en la lengua que tratan las letras de Los Punsetes.

La banda está formada por Jorge a la guitarra, Chema a la batería, Gonzalo al bajo y Manu (Antonna) a la otra guitarra en el apartado musical y la dulce (por lo menos en cuanto a tonalidad de voz se refiere) Ariadna con su registro lineal y aniñado a las voces. Para los que no los conozcan se van a llevar una grata sorpresa con canciones como Tus Amigos, Por El Vicio, Dinero, Yo Creo Que Creo En Satanás, plagadas de frases tan célebres como "que le den por culo a tus amigos, pasa de ellos y ven conmigo, el trabajo me toca las pelotas, conmigo ya tienes de sobra" o "conseguidme dinero, no quiero trabajar para tenerlo, billetes mejor sino me vale suelto" o "pásame por escrito las coordenadas del pasillo, con el pedo que llevo me harán un buen servicio", y para los que ya los conocían a disfrutar de nuevo de ese humor negro y altas dosis de cotidianidad de la forma en que solamente ellos saben hacer.

Mi valoración final es que me gustó más su primer disco, (aunque a este tan solo le he pegado unas 10 escuchas por ahora), no sé si fue por el efecto sorpresa que me causaron las letras la primera vez que los escuché o porqué realmente tenían más gancho las canciones del primer disco (sin desmerecer en ningún momento el nuevo trabajo) pero me ha dado la sensación que han bajado un poco el nivel corrosivo en sus letras y además esperaba que este también lo pusieran en descarga gratuita como hicieron con su debut.

Y para finalizar os dejo el vídeo del single TUS AMIGOS para que disfrutéis también en imágenes de este incendiario temazo, impagable de verdad.

THE PUNSETS LP2

NAJWA (2010) El Último Primate (CORREGIDO)

Hoy ha salido a la venta uno de los discos más deseados (por lo menos para mi) del año, Najwa Nimri ya tiene en la calle su Último Primate y como no podía ser menos este mediodía he ido raudo y veloz a pillármelo sin falta, cuando voy a comprar un disco concreto (normalmente voy a echar un ojo a ver que encuentro) se convierte en un ritual emocionante, primero confiar en que cuando llegues estará en la estantería, segundo que el precio no sea demasiado abusivo, tercero que el art-work y el packaging sean por lo menos atractivo y finalmente que la obra en cuestión te guste, pues bien concretamente este Último Primate pasa con nota todas las fases del ritual y además sobrepasa con creces todas las espectativas que tenía puestas en él, gracias de nuevo Najwa!!!, esta mujer es que no falla ni queriendo.

Lo primero que tengo que decir para que quede claro es que soy un fan absoluto de esta mujer en todas sus facetas, ya sea formando tándem con el fantabuloso Carlos Jean (Najwajean), en sus aventuras en solitario (Najwa) o poniendo su magia al servicio de la cámara, esta mujer es una auténtica Diosa.

Después de tocar el cielo de la manera más deliciosa con su anterior Walkabout (2006) y de volver a las andadas con ese proyecto compartido llamado Najwajean y regalarnos uno de los discos más rockeros que ha facturado el dúo hasta la fecha, el impecable Til' It Breaks (2008), por fin podemos disfrutar del ansiado nuevo disco de esta misteriosa musa.

La primera sorpresa que nos encontramos es el siniestro art-work apoyado casi al cien por cien en el blanco y negro, tan solo con la portada ya podemos imaginar que el camino no va a ser fácil, este no es un disco luminoso y positivo, el libreto que acompaña el cd va muy acorde con la atmósfera oscura del álbum y es muy apetecible tenerlo en las manos mientras escuchas el disco para impregnarte aún más de esa sensación de tristeza y malestar que flota en el ambiente, temas como la inicial Siento el Diablo En Mi o la cuarta Me Tiene Que Doler son la desesperanza hechas canción. Después del shock inicial que tenemos con el art-work pasamos al segundo bofetón con la mano abierta, finalmente Najwa ha dejado la lengua de Shakespeare para deleitarnos los oídos en nuestra lengua madre, en este momento creo que no hay nada que me haga más feliz (musicalmente hablando por supuesto) que poder disfrutar de la preciosa voz de esta mujer en castellano, de nuevo me quito el sombrero ante los grupos nacionales que deciden seguir adelante con la conversión de sus letras al español sin ningún miedo, se agradece no sabéis cuanto. Y la tercera sorpresa que me he llevado en el álbum son las letras, en principio pueden parecer ideas sin sentido puestas en un papel sin ningún orden, pero en cuanto se ven envueltas en el halo de misterio que propaga la música y se impregnan de esa extraña sensación que emana de la voz de Najwa todo encaja a la perfección sin ni siquiera tener que encontrarle un sentido concreto, (todo esto lo entenderéis mucho mejor cuando escuchéis el disco ja ja ja), yo he quedado totalmente rendido a sus pies con frases tan incómodamente bellas como "el viento pasa enreda en mis entrañas, tengo marfil por costillas en la garganta arañas" o esas siniestras estriofas casi poéticas como "entre tanto esqueleto no estoy a salvo, mucho más viva que muerta y huele peor cada vez, un millón de aplausos en medio de la nada, he nacido en la niebla y vivo nublada". Os pongo el link del vídeo del tema que le da nombre al disco para que os hagáis una idea de por donde van los tiros... NAJWA - El Último Primate - Vídeo Oficial HD.

Supongo que será la emoción del momento pero ahora mismo me parece el mejor disco del año, un 10 para la nueva piel de Najwa Nimri, a mi me ha dejado totalmente enganchado por la vena, lo he escuchado como 8 veces seguidas y cada vez lo disfruto más y más y quiero más y más, esto es una absoluta gozada. Para los que se puedan desplazar a la sala Bikini este Viernes 26 de Febrero os puedo garantizar que va a ser una experiencia inolvidable (y yo no voy a poder ir por curro, buuuuuua), no os la perdáis.

Dedicado especialmente a Juanrra, Tillo, Moro, Gem y por supuesto a Magli, quiero comentarios señor@s, esto es para cortarse las venas...

PARA CORTARSE LAS VENAS... (CORREGIDO, HABÍA PUESTO EL DE LOS PUNSETES, SORRY, SOY UN PUTO EMPANAO, GRAX KARBA).

CULT OF CADAVERS (2010) Feeding Off The Corpse Of A Dead World

Supongo que detrás de un logo tan ilegible como este y de una portada tan sádica y sangrienta esperáis encontraros con la nueva entrada Death Metalera de rigor... pues vais tan equivocados como yo cuando me lo he descargado, ja ja ja. Lo que contiene este GRATUITO DISCAZO DEL COPÓN MALDITO son 11 oscuros temazos de Electrónica Upbeat capaz de poner a bailar al cadáver más pintado del cementerio a ritmo de sampler machacón y siniestras melodías. No sé absolutamente nada de la banda (excepto que son de FIladelfia), pero por lo que he podido averiguar en su Myspace la inspiración les viene de las pelis de terror ochenteras (Fulci, Argento, Carpenter, Romero) y las influencias musicales de sus bandas sonoras mezcladas con la actitud del metal y la electrónica más bailable y cañera, una mezcla jodidamente explosiva, la descripción literal que hacen de su música es: "suena como si Leatherface te estuviera golpeando la cabeza con el cadáver de Lucio Fulci para sacarte los sesos y alimentarse". Si que es verdad que todo está envuelto en un halo de oscuridad e incluso algo de mala baba, pero la producción limpia y sus nítidos samplers despejan toda posibilidad de violencia sonora sustituida en este caso por ese carácter festivo y bailable que le imprimen a los temas, siempre desde el lado oscuro por supuesto,je je je.
Si te gustan los Prodigy y su Breakbeat a la Punk no puedes perderte al combo más cafre del Electro-Horror actual (ya me he inventado otra etiqueta y eso que no me gustan, ja ja ja), con el que no vas a poder parar de moverte al ritmo que marcan estos cadáveres pasadísimos de vueltas y con unas ganas de fiesta que "pa qué".
Como curiosidad me gustaría comentar que el último track R**k The Vote es una versión de un tema de Carcass de su incomprendido último álbum Swansong, uno de mis discos favoritos de toda la historia y que estoy seguro que en breve caerá por la Píldoras de manera obligada, je je je.

EL CULTO A LOS MUERTOS.

LEGENDARIO (2010) Mis Armas Favoritas

Y vamos a empezar la semana con un buen pepinazo de bombo-clap para los más fanáticos del rap patrio con el flamante nuevo redondo de Legendario (DogmaCrew) en el que el Mc de Sevilla despliega sus "Armas Favoritas" para perpetrar todos los ataques posibles sobre tus oídos y hacerte pasar uno de los mejores ratos que nos ha dado este, por ahora bastante flojo, 2010 en cuanto a rap nacional se refiere.
Supongo que no necesita presentación pero como introducción a los más neófitos diré que después de facturar dos de los discos más exitosos del rap nacional con sus colegas de Dogma Crew y de sacar esa pequeña introducción en solitario que supuso El Hombre Bala por fin podemos disfrutar del primer largo en solitario de este Mc de armas tomar, ja ja ja. Lo que nos vamos a encontrar en este pepinazo en toda regla es el estilo más "jarcor" del de La Mairena arropado a las instrumentales por la flor y nata del ámbito nacional (Candela Clap, Acción Sachez, pulcro, Azido, Ferrán, Jefe De la M, Baghira, Abeats, Karvoh, Dj Pera) y a las rimas por alguno de los pesos pesados indiscutibles de la escena (Dúo Kie, Jesuly, El Límite, ElPutoLargo, Shotta, Hijo Pródigo, Demonio, Yoke, Gordo Master). El disco se mueve por atmósferas oscuras y ambientes tétricos en la onda de los Dogma Crew pero ampliando el rango de instrumentales (gracias a la variedad de productores) y consiguiendo de esa manera un disco algo más abierto y dinámico de lo que se podía esperar de este magnífico Mc. El disco guarda un buen equilibrio entre los temas más "jarcor" rompecuellos con títulos tan evidentes como El Matador, Caos, Plomo, Dispárale Si Se Mueve, Yo Soy La Guerra o Hell's Kitchen con otros de carácter más festivo y accesible como Brinda, It's Yours, Zúmbale, Hey o Hand's Up. Un Mc para todos los gustos pero con una personalidad muy marcada que vuelve a plasmar a lo largo de los 20 temas que componen el disco en los que durante más de una hora sentirás la fuerza del Sur en tu equipo como solo Legendario sabe hacer, rimas incendiarias + beats rompecuellos + unas colabos de infarto = MIS ARMAS FAVORITAS, un discazo del copón señor@s.

MIS ARMAS FAVORITAS.

AUTOPSY (1989) Severed Survival (Reissue 2009) -2CD-

Y continuando con el revival Death Metalero que han ido sufriendo varios de los blogs amigos con los que intercambiamos música (Tu Pa Tu Tu Pa, LosMaglixperimientos y NoSoloGrind), aquí va otro de esos clasicazos indiscutibles de la mano de los míticos Autopsy de California y la que fue su primera incursión en la escena con este brutísimo (para la época) Servered Survival del ya muy lejano 1989.
Cuando Chris Reifert, batería en el primer disco de Death Scream Bloody Gore, decidió no volver con Chuck Schuldiner a Florida y quedarse en San Francisco, empezó a darle forma a sus Autopsy donde, aparte de dedicarse a las funciones de batería, inició de manera espectacular su carrera como vocalista extremo demostrando una calidad indiscutible ante el micro con un amplio abanico de tonalidades guturales. Ayudado por la impresionante técnica al bajo de Steve DiGiorgio (Death, Control Denied, Testament, Iced Earth), que nos dá una clase magistral en cada uno de los temas, y Dani Coralles (Abscess, The Ravenous) y Eric Curtler a las guitarras que son capaces de seccionarte las extremidades a base de riffs asesinos a velocidades de vértigo o de aplastarte directamente con unos ritmos lentos y pesados como el mismísimo King Kong (eso sin contar los enfermizos solos capaces de desquiciar al más cuerdo) , crearon este grandioso disco que sirvió de inspiración para muchísimas bandas de la época por sus letras cargadas de imaginería gore y eminencias posteriores como Entombed, Dismember o Cannibal Corpse los citarían como una influencia directa en su música.
Para conmemorar su 20 aniversario Peaceville Records lo reeditó el pasado año con la portada original que estaba pensada para el disco (que es la de los médicos sádicos), con un sonido que mejora considerablemente la pobre producción que en su día consiguió John Marshall (Metal Church), (aquí las guitarras han cogido mucha más presencia que en la grabación original y eso se agradece) y como es tradición en las reediciones viene cargadito de extras para los más fanáticos, tres temas extras, alguna grabación de la reunión del 2008 y temas de ensayos y directos de la época aglutinado en dos cd's en edición digipack y con un extenso libreto con fotos, anécdotas y la historia de los primeros pasos de esta imprescindible banda que siguió facturando discos memorables hasta el año 95 en el que se separaron.
Pues lo dicho, ahí va una buena cantidad de material extremo para los más nostálgicos y queda pendiente la subida de las fotos y vídeos del concierto del Viernes de los Hatebreed, como comentario diré que quedé más que satisfecho con el set-list (que fue generoso con sus temas más míticos) y con la entrega de la banda, pero que el sonido fue algo mejorable, sobretodo cuando las canciones ganaban en velocidad.

LAS PRIMERAS AUTOPSIAS.

DOT ALLISON (2009) Room 7 1/2

Dot Allison es una cantautora Escocesa que empezó su andadura a principios de los 90 formando parte del combo electrónico One Dove con los que firmó uno de los discos más representativos de esa avalancha electrónica que nos invadió la pasada década, el maravilloso Morning Dove White del 93. Desde entonces ha colaborado con innumerables artistas de renombre que han querido contar con su delicada voz en sus discos (Arab Strab, Massive Attack, Pete Doherty, Death In Vegas, Slam), y a la vez ha sabido labrarse una sólida carrera en solitario dejándonos discos en los que el electro y el folk van de la mano guiados por la enigmática voz de la dulce Dot.
Este es su cuarto disco y sin lugar a dudas el más personal, intimista y folk que ha grabado hasta la fecha, la fragildad y la melancolía se respiran en el ambiente de manera tan intensa que por momentos sientes que esa sensación inunda tus sentidos y hace estremecer tu corazón. Dot pone todas sus armas a disposición de unas canciones plagadas de emotivas guitarras acústicas y etéreas atmósferas. Su voz frágil y misteriosa tiene la capacidad de emocionarte desde la primera palabra ya sea acompañada del drogadicto de turno Pete Doherty, con el que ha co-escrito dos de los temas más movidos del disco, el hitazo I Wanna Break Your Heart y ese psicotrópico final con Portrait Of The Sun, o simplemente apoyada en una ténue guitarra acústica como en la cuarta Buzzing Round The Honey Pots o en ese impagable dúo que hace con Peter Weller en Buzzing Round The Honey Pots. También hay sitio para utilizar algún componente electrónico aquí y allá pero el disco se presenta con un carácter folk-pop muy marcado, exceptuando la inicial Cry, donde nos recuerda a una Polly Jean Harvey algo más delicada.
Nada más que decir que ha sido el disco perfecto para este día tan jodido que llevo con una congestión y un dolor de cabeza de la bomba, me ha ayudado mucho a sobrellevarlo y a calmarme un poco para reponer fuerzas para el pepino de esta noche en la Razz 2 de Barcelona, Anal Hard + Hatebreed (ya era hora cojones!!!), y poder estar al máximo, ja ja ja, prometo fotos y vídeos a tutiplén.

TENGO EL NÚMERO DE SU HABITACIÓN.

SIGH (2010) Scenes From Hell

Lo primero es lo primero y antes de nada me gustaría dar las gracias a Akira y sus frecuencias espaciales por el regalazo que nos ha hecho con este discazo, hace unos días le comenté que había uno de los temas rotos en el enlace y muy amablemente me dejó un link en el Charloteo, eso si que es atención personalizada, ja ja ja.

Sigh son una veterana banda de la escena Japonesa Black Metalera (aunque para seros sincero yo los acabo de conocer) que lleva desde principios de los 90 dando brega con su conglomerado de Black Metal Sinfónico y Avant-Garde con la friolera de 8 discos editados, a partir de aquí no se mucho más ya que este es mi primer encontronazo con ellos, pero tened por seguro que no va a ser el único después de el nivel que demuestran en este Scenes From Hell.
Difícil tarea la de describir con palabras lo que estos tíos plasman en sus canciones pero lo voy a intentar. Lo primero que me ha sorprendido ha sido la producción, ese sonido lúgubre y enfermizo a la vez que malévolo y corrosivo que envuelve la grabación es el primer paso para introducirte en su siniestro mundo de infames sinfonías, arreglos propios del folclore de la Europa del Este (esa sección de vientos y cuerdas parece por momentos facturada por los Fanfare Ciocarlia), y una pasión enfermiza por las marchas fúnebres, algo que en principio puede sonar como si te metieran un gato cabreado dentro del pantalón se llega a convertir en una obra maestra de magnitudes desproporcionadas en la que cuando quieres darte cuenta has quedado absolutamente prendado de su oscura belleza y has sido absorbido por el torbellino sónico que conjuran estos profesionales como la copa de un pino.
Como aliciente para los indecisos os diré que, punto número uno, jamás había escuchado algo así y acabo de hacerme fan de esta banda hasta la médula, punto número dos, en el último tema le hacen un homenaje a Metallica robándole un riff mítico e inconfundible, punto número tres, en sus filas milita la sensual Mikai Kawashima, una belleza nipona de alto voltaje, y por último el desquiciado art-work del disco ha sido firmado por el Israelí Eliran Kantor, reputado diseñador que ha trabajado con grupos como Mekong-Delta, GWAR, Testament o To-Mera, y si con esto no tenéis bastante para hincarle el diente al disco os diré que además lo ha masterizado el maestro James Murphy.
Y con este ya tenemos otro de los firmes candidatos para la lista de lo mejor del año, este estaría por supuesto en la de -NEGATIVO- pero como ya sabéis algunos esa etiqueta no significa que el disco sea malo, todo lo contrario, esto acojona que da gusto...ja ja ja.

ESCENAS INFERNALES.

SAY ANYTHING (2009) Say Anything

Voy a ir subiendo algunas de las últimas entradas que hice en el anterior Píldoras Musicales por si alguien no las pudo disfrutar como se merecían, je je je.
Otro de esos discazos que se me había pasado de recomendaros es este maravilloso cuarto disco de los de Max Bemis que me ha venido a la memoria entre tanta traca de buen rollito que estoy soltando últimamente, y más concretamente en su vertiente emo-pop, que felicidad...
Este es el más claro ejemplo de lo que me refería ayer con lo nuevo de los Motion City Soundtrack, esa energía y fuerza exhultantes que desprenden las canciones de este combo, junto con la experimentación de sonidos y la riqueza de armonías vocales que contiene el disco lo hacen una pieza única en un estilo infestado de bandas con una capacidad nula para emocionar, y eso es todo un logro. Los problemas psicológicos por los que ha atravesado su líder siempre han funcionado como inspiración para sus letras y eso hace que el mundo que interpreta Max en sus canciones sea también único, podemos comprobar como no le da miedo adentrarse en diferentes terrenos musicales rozando el electro-pop en la preciosa "Do Better", los ritmos cálidos con arreglos de viento incluidos en la positivista "Less Cute", la fuerza del post-hardcore en la misteriosa "Mara And Me", los deliciosos arreglos sintetizados de esa belleza que es "Crush'D" o ese tono folk que coge la final "Ahhh... Men", todo en este disco suena absolutamente delicioso, sin fisuras y como un torrente de emociones te lleva a través del personal mundo de estos Say Anything con los que no vas a poder parar de disfrutar.
Cuarto disco de los de Los Angeles y teóricamente último de la trilogía formada por ...Is A Real Boy (2004), In Defense Of The Genre Disc 1 Disc 2 (2007) y este Say Anything (2009) autotitulado, os pongo los links para el que quiera disfrutar de la trilogía al completo ya que no tiene desperdicio, uno de los grupos emo más originales y con más sustancia de la escena, no serán tan famosos como los Motion City Soundtrack o los Taking Back Sunday pero su calidad y espíritu aventurero los superan de calle.

EL SUPER BOY FONDÓN.

ORPHANED LAND (2010) The Never Ending Story Of ORWarriOR

Orphaned Land (Tierra Huérfana) es una banda de metal progresivo Israelí, si si como lo oyen Israelí, al parecer por esas conflictivas tierras también se hace metal de alto octanaje, formada hace más de quince años su alineación actual está compuesta por Kobi Farhi a las voces (melódicas y guturales), Uri Zelha al bajo (eléctrico y acústico), Yossi Sassi Sa'aron a la guitarra (eléctrica y acústica), el Saz , el Bouzouki, y el piano, y finalmente Matti Svatizky también a la guitarra (eléctrica y acústica), este es su cuarto disco y todo un acontecimiento teniendo en cuenta que hace 6 años desde su predecesor, además si viene con el aliciente de que la mezcla del disco y los teclados del mismo los ha realizado el gurú del metal progresivo Steven Wilson la calidad está garantizada.

Yo tuve la suerte de conocerlos con su anterior Mabool, una obra conceptual mastodóntica donde nos explicaban en forma de parábola la historia de las tres ramificaciones de la religión Abrahamica (Judaísmo, Cristianismo e Islam), todo un reto musical considerando la complicada posición que les ha tocado jugar, me refiero a esa idea de intentar unificar dichas religiones mediante la música. Esto es "música de alto riesgo" para los que la practican, puede que aquí lo veamos simplemente como una fusión de folk árabe con la contundencia del metal, pero os puedo garantizar que allí son verdaderos visionarios y valerosos guerreros por la causa, sin miedo a represalias con tal de hacer llegar esa idea de hermandad entre las religiones que propagan a los cuatro vientos (estoy seguro que esta gente ha recibido hasta amenazas de muerte y todo).
Dentro de la variedad de instrumentos que ya de por sí tocan los componentes principales del combo, todo un plantel de colaboradores aporta su granito de arena para completar esta magnífica obra conceptual poniendo violines y algún que otro instrumento típico de su folclore como el Nay, el Santur, el Shofar o las flautas Kawala (Gracias Oh! Gran Dios Wiki). De nuevo nos volvemos a encontrar con Shlomit Levi con la que ya colaboraron en el anterior Mabool y que nos vuelve a encandilar con sus deliciosos cánticos arabescos y su dulce voz, las baterías van a cargo de Avi Diamond y como ya he comentado los teclados son obra del Señor Wilson.
Aquí vamos a encontrarnos en los designios absolutos de Orphaned Land, nadie ha conseguido mezclar como ellos sobre una base de Metal tradicional los ingredientes justos del Death, el Doom, el Progresivo y la música étnica típica de su región de una manera tan magistral, hay momentos en los que no sabes si estás escuchando un disco de Folk Israelí con tintes metaleros o si realmente lo que tenemos entre manos es un disco de Metal Progresivo con ciertos aditivos del Folk Isarelí. El concepto o la idea básica en la que se basa el disco es la eterna lucha entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas, Dios y Satanás, desarrollándola a través de la historia de este ORWarriOR (Guerrero De La Luz) dividiendo el disco en tres actos claramente diferenciados para su mejor comprensión.

Un disco absolutamente recomendado para todo el mundo que se apasiona con la música y sabe disfrutar de las emociones y sensaciones que nos brinda dicho arte. Ya sé que la mayoría de los interesados (Magli, IvánGrind) ya lo han podido disfrutar gracias a nuestro proveedor en la sombra Karba, pero no podía dejar pasar la oportunidad de propagar este discazo como se merece, ripeado del original y a 320Kps, toma archivaco de casi 200 megas, ja ja ja.
Nada más que decir que el que lo quiera original que busque la edición en MediaBook con DVD adicional con un packaging de órdago y que el Jueves 29 de Abril estarán tocando en la Sala Salamandra de Hospitalet por el módico precio de 20 euros, una oportunidad única e irrepetible para disfrutar de esta original banda difícil de pillar en directo, IMPERDIBLE señor@s...

LA HISTORIA INTERMINABLE DEL GUERRERO DE LA LUZ.

YEASAYER (2010) Odd Blood

Y siguiendo la senda psicodélica y experimental abierta por varios grupos de los States en los últimos años (Animal Collective, MGMT, Panda Bear, Bat For Lashes) aquí tenemos la nueva sensación del momento en el segundo disco de los nativos de Brooklyn Yeasayer. El trío está formado por Chris Keating que se encarga de poner la mayoría de los teclados y voces a la banda a la vez que es una parte importante en la composición de la música y la letra de los temas, Anand Wilder que es el responsable de las guitarras y también parte de los teclados y composición musical y al bajo tenemos a Ira Wolf Tuton, en su primer disco contaron también con el percusionista Luke Fassano pero al parecer esta vez han realizado dichas tareas ellos mismos en el estudio.
Odd Blood define perfectamente sus intenciones a partir de una portada con altos contenidos de psicodelia y un primer tema de los más experimentales y extraños que he escuchado últimamente para empezar un disco, el oscuro y difícil The Children abre la caja de las sorpresas de manera amarga y misteriosa para dar paso al tema más positivo y dulce del disco con Ambling Alp, una suerte de pop pegajoso en el que la experimentación y la acidez de los sonidos está a la orden del día. A partir de entonces el disco se desplaza bastante de lo escuchado en su primer álbum para introducirse de manera radical en las estructuras pop de fácil digestión y mezclarlo todo de manera excelsa con multitud de capas, sintéticos beats, sorprendentes percusiones y complejos arreglos. Lo curioso de esta complicada fusión es que funciona de manera perfecta como un todo sin que tengas la típica sensación de corta y pega que tienen la mayoría de estos discos, una definición un tanto arriesgada sería algo así, "nos encontramos ante un jugoso conjunto de canciones experimentales de voces limpias y deliciosas que no sacrifican en ningún momento la accesibilidad de las melodías pop para calar a la primera en el oyente gracias a su accesible ritmo bailable y las cantidades ingentes de psicodelia y experimentación que aportan los sintetizadores".
Curiosamente cuando llegamos a la parte final del disco formada por el trío Strange Reunions, Mondegreen y Grizelda es donde nos encontramos la cara más familiar de los Yaeasayer y también más acorde con el estilo de su anterior disco, la diferencia es que en estos tres temas queda patente la experiencia adquirida desde entonces sonando muchísimo mejor y con las ideas mucho más estructuradas, bajo mi punto de vista no creo que hayan tirado por el lado más accesible porqué se les habían acabado las ideas o porqué quisieran llegar a un público más amplio, ni mucho menos, simplemente querían crear algo mucho más divertido y bailable que su debut y vaya si lo han conseguido, Brooklyn Rules!!!. Ja, ja, ja.

OU YEAH COME ON!!!

IN MOURNING (2010) Monolith

Monolith es el segundo disco de los suecos In Mourning y su recomendación me llego a través de uno de los asiduos al blog (siento no acordarme del nombre ahora mismo) al que le estaré eternamente agradecido por descubrirme un disco tan exquisito.
Esta joven banda está formada por Tobias Netzell, que trabaja una de las guitarras y provee a la banda del variopinto rango de registros del que hace gala este hombre. El más utilizado son las guturales death en la onda del más contundente Mikael Åkerfeldt (Opeth), pero también podemos disfrutar de altas dosis de voces limpias y algún que otro alarido blackero dotando a los largos temas de un dinamismo vocal impresionante. Björn Pettersson y Tim Nedergard completan el jugoso trío de guitarras con el que cuenta la banda, el sonido de las guitarras es frío y afilado cuando tiene que serlo y delicioso y luminoso cuando la situación lo requiere, pasajes progresivos cargados de épica y dramatismo, riffs monolíticos para partirte el cuello y siniestras melodías en ocasiones preciosistas y en otras absolutamente deprimentes, es un pequeño aperitivo de los os podéis encontrar en este discazo. Y llegamos a uno de los puntos flacos del disco (bajo mi punto de vista), el trabajo del batería Christian Netzell es absolutamente impecable de eso no cabe duda, combina a la perfección los ritmos más lentos y pesados con la velocidad y la inclusión de patrones progresivos de manera natural, pero el sonido de la batería podría estar mucho más trabajado en cuanto a producción se refiere y en ocasiones suena demasiado en segundo plano. Al bajo tenemos a Pierre Stam que tiene un complicado trabajo para hacerse notar entre los jugueteos de las tres guitarras y la multitud de capas de sonido que crean del que no sale demasiado bien parado, poca presencia en la mezcla por no decir casi nula.
Pero salvando algún que otro pormenor en el tema del sonido lo que nos presentan In Mourning es uno de los discos más variados y mejor trabajados en lo que va de año y un firme candidato a engrosar las listas de los que prodigan las lindezas del Death Progresivo en la líea de uno de los pioneros como Opeth a los también imprescindibles In Vain.

MONOLITO DE LUTO.

GRIND YOUR MIND (2007) A History OF Grindcore

Hace poco que acabé de disfrutar del libro Swedish Death Metal como muchos recordareis (la de horas que le puse al monográfico y me lo jodieron los de Blogger), pues bien esta vez le ha tocado al Grindcore y Eligiendo Muerte de Albert Mudrian, que hace un agradable recorrido desde finales de los 80 hasta la actualidad sumergiéndose sobretodo en el Grind pero que evidentemente habla de la escena metal extrema en general.

No os asustéis, no voy a hacer otro monográfico (para alivio de muchos y pena de pocos) pero voy a aprovechar la situación, que me ha ido al pelo con las dos entradas grinderas de mis brodas bloggeros Magli y IvánGrind y en relación con el libro que me estoy leyendo, para presentaros la biblia del Grind en perfecta cronología, si que es cierto que se han omitido algunas bandas que tenían un merecidísimo puesto en este imprescindible recopilatorio pero lo que hay comprimido aquí dentro es La Creme de La Creme del estilo sin lugar a dudas. Un lujo de edición en doble cd que contiene la friolera de 72 perlazas de ayer y hoy donde nos vamos a encontrar desde el Grind más primigenio y ortodoxo hasta el Grind más ultraviolento y de sonido mucho más calculado e innovador, para hacer una pequeña refencia a algunas de las bandas que aparecen diré que la historia empieza donde tiene que empezar con los Siege, Discharge, Repulsion, Napalm Death, Terrorizer, Chriptic Salughter o Electro Hippies por nombrar algunos, continúa de manera acelerada con pesos pesados de la talla de Extreme Noise Terror, General Surgery, Mortician, Agathocles o Brutal Truth para llegar a nuestros días con figuras tan importante como Agrophobic Nosebleed, Nasum, Anaal Nathrakkh, Pig Destroyer, Exhumed, Cephalic Carnage, Soilent Green, Skinless o los actuales Napalm Death, con nombres como estos os garantizo que no vais a echar a nadie de menos, y si lo hacéis peor para vosotros, ja ja ja.

Sobre el libro tengo que decir que solo cuesta 18 euros puesto en casa y que este si que va traducido al hispano, digo esto porqué la verdad que si entendéis perfectamente el Inglés pedidlo en la lengua de Shakespeare porqué la traducción es bastante, pero bastante mala, del estilo chingón, ya me entendéis.

Pues nada más, para que no os aburráis durante el fin de semana aquí tenéis toneladas de caña burra para disfrutar a destajo con este Grind Your Mind A History Of Grindcore y descargar toda la adrenalina de una semanita cargada de emociones... je je je.

GRINDÉATE LA MENTE.

OV HELL (2010) The Underworld Regime

(clickn en la portada para descargar el disco desde el Torrent)

Y vamos con algo realmente infame para poner vuestros puños en alto, quemar cruces invertidas y sentir el auténtico Black Metal Noruego de la mano de esta banda de All-Stars llamada Ov Hell. Formada a partir de las cenizas de los breves God Seed (en la que militaron juntos Gaahl y King tras la separación de Gorgoroth) y después de la deserción de Gaahl de manera fortuita, nos presenta uno de los debuts más esperados de la escena. Como bien habréis supuesto la banda está capitaneada por el bajista Tom Cato “King (ov Hell)” Visnes (Gorgoroth, God Seed) que, de la misma manera que hizo Infernus con sus Gorgoroth el pasado año, ha conseguido empacar una de las formaciones más destacables de la escena. Shagrath (Dimmu Borgir, Chrome Division) a las vocales demostrando una vez más que es uno de los voceras mejor dotados de la escena con sus corrosivos y demoníacos registros, Ice Dale (Enslaved, Audrey Horne) y Teloch (1349, Gorgoroth) forman el tándem perfecto a las guitarras despachando enfermizos riffs y ruinosas melodías a tutiplén llevando el disco a un estado de maldad realmente infernal y a la batería, que tampoco se queda corta ni mucho menos, tenemos a mi adorado Frost (1349, Satyricon), que vuelve a dominar las baquetas en todas sus formas y patrones, la velocidad extrema, los medios tiempos pesados y contundentes o el groove más endiabladamente oscuro, todos tienen cabida dentro de su particular estilo, este hombre puede con todo y con todos, ja ja ja. En lo que se refiere al apartado musical, una vez admites que esto no tiene ni pizca de originalidad y por consiguiente innovación cero, entonces puedes empezar a disfrutarlo como lo que es, un clásico disco de Black Metal Noruego con todos los ingredientes del estilo pero además con la suerte de estar ejecutado por la maestría que atesoran estas satánicas majestades. Exceptuando un par de temas el disco se mueve por salvajes medios tiempos yritmazos rompecuellos con una producción de sonido pulido y épico pero sin sacrificar ese aura de oscuridad y vileza que desprende el estilo y que la grabación consigue captar a la perfección.

Un grandiosos disco al que tan solo se le puede achacar su corta duración y quizás que por momentos te das cuenta de que todos sus componentes han estado en proyectos mejores y mucho más originales que lo que se cuece en esta malévola obra, pero aún y así el disco no tiene desperdicio, como ya he dicho, Norwegian Black Metal en estado puro.

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MASSIVE ATTACK (2010) Heligoland

(click en la portada para descargar el disco desde el Torrent)

Primero de todo me gustaría dar las gracias a todo el mundo por su apoyo y muestras de cariño, si no fuera por vosotros os garantizo que esto no hubiera arrancado de nuevo, pero que narices, aquí estamos de nuevo para darles caña y demostrarles que no consideramos para nada una actividad ilegal compartir música como se ha hecho toda la vida, simplemente ahora se hace a través de la red y antes era de mano en mano con el intercambio de cintas. Quiero mandar un agradecimiento especial a AlexS por su ayuda con el portátil que me petó ayer por la noche y en cuestión de tres horitas de nada me lo ha repuesto como un campeón, gracias Crack.

Por fin está en la calle lo nuevo de los maestros del sonido Bristol y creadores de una tendencia musical que inundó los oídos más selectos durante la década de los 90, me estoy refiriendo nada más y nada menos que a Massive Attack, que junto a Tricky y Portishead forman la Santa Trinidad del estilo y a los que nadie ha podido superar todavía.

Como supongo que estos no necesitan demasiada presentación vamos a meternos de cabeza en esta obra de orfebrería de formas delicadas y oscuras atmósferas. Después de 7 años a la espera de nuevo material (entre medio han sacado alguna recopilación y alguna banda sonora) tengo que decir que, aunque me parece un tiempo más que excesivo para los que necesitamos de la música de este maravilloso combo, la espera ha valido la pena, y mucho. El dúo formado por Grant Marshall DaddyG y Robert Del Naja 3D ha vuelto a conseguir emocionarme en todas sus facetas. El disco empieza de la manera más contundente con Pray For Rain, un tema realmente tenebroso si no fuera por esas vocales aportadas por Tunde Adebimpe (Tv On The Radio) que le dan ese punto de luz que contrasta deliciosamente con la música, continuamos con Babel que incide en la senda oscura pero esta vez el camino lo ilumina la deliciosa Martina Topley-Bird con su aterciopelada y sugerente voz. El tercero es Splitting The Atom, un misterioso temazo a tres voces en el que participan Robert Del Naja, Grant Marshall y el imprescindible Horace Andy, toma castaña. Girl I Love es un temazo de vientos épicos y ritmos trip-hoperos donde nos encontramos con un Horace Andy absolutamente pletórico llenando el tema con su peculiar registro. Y llegamos al meridiano del disco con el primer brote de buenas vibraciones que desprende Psyche con su repetitivo ritmo de guitarra acústica y las delicias al micro de Martina Topley-Bird de nuevo. Flat On The Blade se presenta como una orgía de ruiditos y samplers arrastrados en la que nos acompaña Gay Garvey (Elbow) que utiliza su apacible tono de voz para guiarnos entre una masa de oscuras texturas y épicos arreglos. Paradise Circus cuenta con la inestimable participación a las voces de Hope Sandoval dejándonos otro de los pocos temas que desprende un aire agradable sin olvidarse de incluir altas dosis de melancolía. Robert Del Naja pone la voz en la simplista de estribillo grandilocuente Rush Minute, otro temazo que recuerda a la época del 100th Window. Y llegamos a la recta final con la fragilidad de Saturday Come Slow protagonizada por el polifacético Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y el enorme final con la odisea de 8 minutos Atlas Air cantada por un Robert Del Naja de voz cadente y pausada que se mezcla a la perfección con los misteriosos sonidos de los que hace gala el tema. En el disco han colaborado varios instrumentas entre los que se encontraba el baterista Jerry Fuchs (!!!, LCD Soundsymtem), muerto el Noviembre del pasado año en un accidente de ascensor a la edad de 34 años, con el carrerón que tenía por delante, una gran pérdida...

En conclusión otro discazo para los de Bristol, quizás la añoranza de los tiempos pasados aparece en algún momento mientras escuchamos el disco y eso haga que sus lengedarias obras de principios de los 90 mantengan un recuerdo imborrable en nuestra memoria, pero os puedo garantizar que quitándose los prejuicios de encima esto es tan disfrutable como el resto de su obra, un 9.5 sin problemas.

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THE CLASH (1979) London Calling

(click en la portada para descargar el disco por Torrent)

Pues nada, esta tarde cuando he vuelto del curro me he encontrado con mi blog cerrado, y ni corto ni perezoso aquí está mi revancha, parece mentira como pueden chaparme el blog de esta manera tan radical alegando que "después de numerosos avisos procedemos a cerrar su blog por contenido ilegal", me río yo de los avisos, en casi dos años de vida de las Píldoras Musicales habré recibido como mucho tres avisos oficiales y siempre procediendo al borrado de dicha entrada, vamos que ha sido casi "por tol morro".

Bueno como podréis comprobar está todo muy precario, en parte porque no sé si lo voy a continuar y en parte porqué quería empezar a dar por saco ya, en breve sabréis si esto tiene futuro o no, ya lo veremos.

Por ahora en vista de mi mayúsculo cabreo he optado por poner un disco que pone de manifiesto mi actual estado de humor a través de una portada mítica donde de las haya en un disco que es una verdadera leyenda y un clásico indiscutible de la historia del rock en el que desde el primer hasta el último tema es absolutamente delicioso, una puta obra maestra como la copa de un pino.
Rememorando su 30 cumpleaños (que fue el pasado 2009) sacaron una edición especial que por supuesto me compré y que os recomiendo que busquéis porqué la podéis encontrar por 12 euros y contiene un impagable DVD con un jugoso documental llamado The Last Testament: The Making of London Calling en el que podemos ver el proceso creación de esta legendaria obra maestra además de tres vídeos y algo de material casero de la banda, edición de lujo para un lujazo de disco.

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