STROMAE (2013) Racine Carrée

 

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El Miércoles día 28 de Mayo se abren las puertas de Fórum de Barcelona para inagurar el Primavera Sound del 2014 con su ya típico concierto en el enorme escenario Ray-Ban de manera absolutamente gratuita. Y si ya comentamos hace unos días que entre los confirmados ese días teníamos a los nuevos niños predilectos de la prensa británica, los muy esperados Temples, hoy venga a daros algo totalmente diferente y diametralmente opuesto a los sonidos beatleianos que practican los ingleses.

 

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Stromae es el alias de Paul van Haver, natural de bruselas y de madre belga y padre ruandés. Sus actitudes musicales empezaron a mostrarse a muy prota edad con una marcada a fición por la batería a los 11 años. Desde entonces su habalidad con la electrónica y sus habilidades al micro lo fueron posicionando poco a poco dentro de la escena rap belga y francesa. Durante un trabajo para una estación belga de radio la cosa se disparó en el momento en el que compuso Alors On Dance, un tema que le valió un contrato con Polygram y posterioremente un número uno por el single en una docena de países. 

 

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En 2010 sacó su debut, un debut que puso a sudar a la mayoría de pistas de baile europeas, no precisamente las de España, y el pasado 2013 una continuación a la altura o incluso superior a su debut de nombre Racine Carée. El Primavera Sound, siempre atentos a este tipo de cosas que acontecen en Europa, nos trae a este peculiar artista para ponernos a bailar sin remisión hasta que el cuerpo aguante.

THE TWILIGHT SAD (2012) No One Can Ever Know

 

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Otro de mis platos fuertes del próximo Primavera Souns es, si lugar a dudas, el trío escocés formado por James Graham, Andy McFarlane y Mark Devine conocidos como The Twilight Sad. No One Can Ever Know es su último y más impresionante disco de estudio, que data del 2012, y espero que su concierto se centre en este disco ya que estamos ante una de las mutaciones más alucinantes e increíbles de los últimos años para una banda con el que fue su tercer largo hasta la fecha.

 

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Si contamos que la banda de Graham, McFarlane y Devine ya estaba dotada de cierto oscurantismo y algunos retazos de post-punk, aunque mucho más empeñada en el rock y el pop, ahora nos encontramos con una banda que bebe directamente del post-punk pero que además añade cierta atmósfera industrial bastante diferenciadora que enriquece sobremanera su nueva personalidad pero que además los separa completamente de sus coetáneos para catapultarnos a una nueva dimensión el la que ellos son los auténticos amos y señores. 

 

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Todo esto, por supuesto, sin desmerecer ninguno de sus dos anteriores esfuerzos, del primero se va hacer una reedición este año y se rumorea que podría caer incluso un nuevo disco a finales, pero este No One Can Ever Know es una de esas evoluciones tan especiales y soprendentes que marcan un irremediable punto de inflexión en la, hasta ahora, breve carrera de estos escoceses.

NENEH CHERRY (2014) Blank Project

 

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Primer disco de la sueca Neneh Cherry en 18 años, que se dice pronto. En un momento en el que pocos, o prácticamente nadie, se acordaban ya de ella, en mi caso tengo que decir que su Homebrew del 92 es un recurso sumamente familiar para mis oídos, nos llega el cuarto álbum de estudio "en solitario" de la Cherry, producido enteramente por Kieran Hedben, más conocido como Four Tet, y aderezado por la peculiar visión electrónica del dúo londinense llamado Rocketnumbernine.

 

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Un equipo de solvencia contrastada el que ha conseguido reunir Neneh Cherry para su regreso demostrando, una vez más, el poderío de esta inclasificable fémina de objetivos electrónicos pero que nunca sacrifica su lado más orgánico y palpable gracias a un registro que nos envuelve, nos mece y nos separa a tropecientos años luz de los problemas más mundanos y cotidianos consiguiendo fundirnos como mantequilla sobre pan caliente, poco a poco, pero sin remisión. 

 

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El disco se mueve de manera sinuosa por sonidos que aprovechan el oscurantismo y las tinieblas para nutrirse de ellas, de marcado carácter trip-hop, como era de esperar, pero con una personlidad actual aplastante e inequívoca que hace jugar con la electrónica de una manera magistral al dúo londinense encargado de la parte instrumental. Un regreso por todo lo alto de una musa que nunca desaparecerá de mis pensamientos y mis escuchas, aunque vuelva a tardar otros 18 años más en publicar un nuevo disco.

HAIM (2013) Days Are Gone

 

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Veamos, hagamos un pequeño recuento de lo que, hasta el momento, hemos compartido por aquí del cartel del próximo Primavera Sound 2014. Lo primero que cayó fue el debut en solitario de Earl Sweatshirt, miembro del colectivo Odd Future que nos trae su peculiar visión del gangsta rap, luego os traje a los Temples, los últimos niños bonitos de la prensa inglesa que con su debut a los Beatles han conquistado muchos corazones. Pero el plato fuerte llegó con las siguientes entradas, el nuevo disco del siempre solvente cuarteto angelino Dum Dum Girls y lo último de las también angelinas Warpaint, su segundo disco es una verdadera maravilla sonora en la que perderse, empezó a inundar el festival de imprescindibles presencias fememinas.

 

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Está claro que, por ahora, ganan las féminas de goleada y hoy toca añadir unos cuantos goles más por la escuadra gracias a una de las mayores sensaciones, por parte de la prensa y el público indie, del pasado año. El muy esperado debut del trío estadounidense Haim tardó algo en llegar con respecto a la salida de su single de presentación, éste Days Are Gone llegaba casi un año después del single, pero hay que admitir que la solvencia del trío de hermanas llamado Haim, escogiendo el nombre por su apellido, es más que evidente y su debut es la confirmación más rotunda de ello.

 

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Metiéndolas en el saco del indie, algo que puedo entender en parte pero que no comparto del todo cuando se trata de ponerlas en un moviento de música actual, para mi este combo fraternal me recuerda más a las olvidadas Wilson Phillips o a mis amadas Bananarama, la esencia ochentera de los samplers es inequívoca, que a cualquier banda de hoy en día metida en la vertiente del indie, que por otra parte es una etiqueta tan amplia y fliexible que le caben las Haim y muchas bandas más.

MORBUS CHRON (2014) Sweven

 

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Con un debut que nos dejó a todos pasmados en el 2011 llamado Sleepers In The Rift y un breve Ep que llevaba por nombre A Saunter Through The Shroud en el 2012 que nos supo a bien poco, aquí llega el esperadísimo segundo largo de los suecos Morbus Chron. Un disco que volverá a dejar pasmado, e incluso descolocado, a más de uno y que se presenta como uno de los claros contendientes a disco del año en el apartado más extremo de las listas. Feliz Lunes, esto es Morbus Chron y lo suyo es el death metal sueco más infame e infecto, o no. 

 

En un momento en el que la sobresaturación de bandas que se han sumado al revival del death metal a la old school, y más concretamente al de la escuela sueca de finales de los 80 y principios de los 90, Morbus Chron saben como ofrecer ese punto extra que los desplaza radicalmente del montón y los expone como una de las cabezas pensantes de nuevo movimiento sobresaliendo con creces gracias a su personal y única manera de plasmar sus inequívocas influencias.

 

Lo que hay que tener claro desde un primer momento al enfrentarse a este Sweven es que la etiqueta de death metal se les ha quedado muy pequeña a los Morbus Chron. Empeñados en ofrecer un atmósfera mucho más siniestra y etérea que en su debut, enfatizada sobretodo por sus 3 cortes instrumentales y unos ritmos mucho más calmados y estudiados, los Chron toman la muy acertada senda de la experimentación que los lleva por los oscuros caminos del doom y del progresivo a partes iguales, desenpolvando algunos de los riffs y melodías más oscuras, siniestras y adictivas que he escuhado jamás en un disco del estilo, pero sin olvidarse en ningún momento del death que los ha marcado siempre a fuego.

VANESSA PARADIS (2013) Love Songs

 

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Más de uno se preguntará que hace un disco de Vanessa Paradis por aquí, incluso qué fue de Vanessa Paradis o hasta quien es Vanessa Paradis, pues bien para los que vayan absolutamente perdidos les diré que Vanessa Paradís es una actriz, cantante y modelo francesa que a día de hoy sigue desempeñando esas mismas funciones en su vida. Su carrrera, para muchos, se reduce a haber sido la novia de Johny Depp durante 14 años y haber tenido dos hijos con él o, como mucho, a haber facturado un disco homónimo en 1992 producido por Lenny Lravitz, pero la verdad es que la carrera de Vanessa no se reduce a términos tan simples. Su más que reconocida carrera como actriz, modelo y cantante, en Francia es una Diosa, pueden dar buena fe de ello.

 

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Por suerte para los que la hemos seguido, lo poco que nos ha dejado, estamos de enhorabuena por poder disfrutar de un nuevo disco de la preciosa francesa. El motivo en cuestión para subir este sexto disco de la francesa titulado Love Songs, un disco que ha tardado pero que finalmente ha sido uno doble con 20 canciones y más de una de duración, a parte de mi devoción absoluta por su preciosa dulzura gala, es que se está gestando la gira europea de Vanessa y España tiene bastantes papeletas para estar incluída en la lista. Una noticia tan importante como inusual y una oportunidad que no estoy dispuesto a perder.

 

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Love Songs es un disco que pasa como el agua, sin necesidad de grandes esfuerzos, sobretodo gracias a la calidad como cantante de Vanessa y a la variedad estilística que practica durante todo el ábum. Tan variado en tempos como en estilos, la francesa sabe como acertar de pleno en cada nueva faceta que descubre y firmar uno de sus discos más sólidos, completos y disfrutables de su discografía hasta la fecha. Su faciliad para variar el idioma juega en su favor añadiéndole un plus más para el mercado internacional, pero he de admitir que me derrite mucho más en francés que en inglés.

DEVO (1984) Shout

 

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Hoy nos hemos levantado con la triste noticia, algunos nos fuimos a dormir con ella, de la muerte de Bob Casale a la pronta edad de 61 años. Bob era de sobra conocido por su faceta de guitarrista y teclista en la banda de synth-pop y new-wave Devo, pioneros en los sonidos electrónicos aplicados al pop y a las pistas de baile, aunque también gozaba de cierto prestigio como ingeniero de sonido. Su hermano Gerald también milita en los Devo.

 

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Seguro que a la mayoría de sus fans este les parezca uno de los discos menores de la bandas, los dos anteriores a este Shout han quedado como sus mejores discos y demayor aceptación por parte de crítica y público, pero yo tengo que admitir que tengo cierta debilidad por lo sintético de este Shout. Es el primer disco de Devo en el que el 100% de los instrumentos son digitales y abrieron brecha en el synth-pop de manera más contundente que hasta el momento.

 

Bob siempre fue una de las personalidades más destacadas del grupo y uno de los teclistas y guitarras más importantes de la escena electro-pop. Hoy el pop universal llora por la pérdida de Bob Casale. Os pongo un link con toda la discografía de la banda para descargar desde el Torrent.

WARPAINT (2014) Warpaint

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Volvemos a nuestro delicioso Primavera Sound y lo hacemos del mismo modo que lo hicimos la última vez, con un grupo americano de féminas al completo venidas de Los Angeles y que nos presenta su segundo disco largo, estamos hablando de las Warpaint, en las que en sus princpios militó mi querida Sharyn Sossamon a la batería quedando aún su hermana en la banda  Jenny Lynn Lindberg al bajo. Una banda que gozó de muy buenas críticas en el 2010 con su debut pero que ha levantado ampollas entre algunos de sus seguidores con este segundo disco.

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Tocado por la siempre impresionante mano de The Flood, además de estar producido por la propia banda también nos encontramos ante uno de los productores americanos más interesantes y solventes de la escena, el disco se distancia lateralmente de la vibra pop-rock de su primera entrega, también han pasado casi 4 años desde entonces, y se instaura en un dream pop mucho más etéreo, experimental y atmosférico. De mayor personalidad y de una marcada actitud inconformista con los patrones.

 

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Hay que admitir que dejando volar su creatividad hasta límites insospechados nunca suenan ni pedantes, ni desfasadas, ni demasiado estrambóticas, ni tampoco se han querido ahderir a la vertiente que pratican peñazos del estilo de Animal Collective y derivados muy de moda entre los más hipsters. Cuanto menos podemos decir que se encuentran en un punto bastante personal de experimentación y eso siempre es de agradecer. Para mi, está mucho más trabajado a todos los niveles en comparación a su debut y eso lo hace superior, luego ya entran los gustos de cada y entiendo que éste es mucho más complicado que el anterior y, por tanto, menos accesible e inmediato.

SLOUGH FEG (2014) Digital Resistance

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Siento el desplante de ayer, la cosa se me está complicando mucho y tengo varios frentes abiertos y en carne viva. Ahora mismo estoy intentando cerrar el número 10 de la Horrorvisión que saldrá para el próximo Marzo, para los que no los sepáis hago esta revista con otros tres colegas más -Horrorvision Magazine-, y me quita más tiempo del que me gustaría, pero intentaré que no vuelva a ocurrir lo de dejar pasar un día sin el obligado cumplimient ode Lunes a Viernes que me he autoimpuesto en este rincón digital.

 

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Hoy vengo con lo últimode Slough Feg, uno de los estandartes más importantes del estilo y, a la vez,  más vilipendiados por la crítica y el público de la escena metal actual. Sigue sorprendiéndome enormemente lo discretamente que aparecen en los blogs o las revistas especializadas cuando sacan disco, en mi caso, sino fuera por una recomendación de un amigo, creo que nunca hubiera sabido nada de ellos.

 

Lo suyo es el heavy metal de calidad y claridad, nada de patrones explotados, falsetos eternos, metal musculado ni guitarras dobladas, a esta gente no les hace falta, para nada, recurrir a los manidos trucos del estilo, quizáas por ello no triunfen nunca lo merecido, para parir uno de los mejores discos de heavy metal del año. Clásicos en sonido y ejecución, vas sobrados de originalidad y estilo, y de eso sigue haciendo mucha falta en la fotocopiada escena actual.

BACK TO R'LYEH (2014) The Awakening/Last Fight Of The Primordial

 

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Seguimos metidos en el ámbito nacional porque no nos hace ninguna falta salir de nuestras fronteras para encontrarnos con bandas tan grandes como nuestros queridos No More Lies, los incendiarios Trono De Sangre o los grandiosos Back To R'Lyeh, el quinteto de Madrid que nos ocupa hoy las líenas de este humilde rincón virtual para presentarnos su muy impresionante e impresincdible debut llamado The Awakening/Last Fight Of The Primordial.

 

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Grabado en los Mantís Studio a cargo de V. Braun y mezclado por Daniel Patiño en Bulletproof Studios de Madrid, la masterización del disco ha cruzado el charco para ser gloriosamente trabajada por James Plotkin en los States. El artwork ha ido a cargo de Toth Art Studio y Carlos Romo. Un más que cuidado diseño y un delicioso mimo por un disco que podría hacer palidecer a Mr. Bangle y Faith No More juntos. ellos se definen como metal progresivo pero, bajo mipunto de visto, decir eso es como decir que Apocalypse Now es una peli de guerra, poco dice realmente de la magnitud de texturas y emociones diversas que vas a encontrarte en este aplastante y revelador film, lo mismo ocurre con el debut de los Back To R'Lyeh.

 

Últimamente nos estamos encontrando con una cantera de bandas nacionales dispuestas a revolucionar el under desde un plano más experimental y original que de costumbre exponiendo unas influencias más gordas que de costumbre y sabiendo ejecutarlas y manejarlas de una manera tan inteligente como notoria sin necesidad de copiar a nadie ni tan siqueiera de parecerse, y eso es algo que me llena de orgullo y satisfacción,  espero que el Rey expiremente lo mismo. Back To R'Lyeh son mi nueva banda de metal progresivo favorita.

GRAND MAGUS (2014) Triumph And Power

 

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He de admitir que mi incondicional cariño por los suecos Grand Magus ha ido disminuyendo con los años, no el interés, y estoy seguro de que eso tiene su razón de ser en los sutiles pero significativos cambios que ha ido sufriendo su sonido y su estilo a lo largo de los años. Donde al princpio nos encontrábamos con una banda que de sobras podía competir con el metal original de la década de los 70, casa que aún pueden hacer, hoy en día tenemos a unos Grand Magus a los que se les ha añadido esas pequeñas dosis de power-metal haciendo su propuesta algo menos atractiva para mi gusto.

 

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Puede que todo esto que he dicho anteriormente me sirva como justificación personal para considerar este último esfuerzo en estudio de los de JB como su disco más flojo hasta la fecha, y con ello no quiero decir malo en ningún momento. Sensaciones bastante similares a su anterior The Hunt en este Triump And Power en el que, a parte de un par de temas que destacan sobre el conjunto considerablemente, sigue un estela demasiado lineal y poco dinámica.

 

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Compro seguro, es una de mis bandas fetiches, el disco, probabalemente, irá creciendo en mi interior con el tiempo y, estoy seguro, de que en un tiempo lo consideraré tan bueno como ponerlos al lado del The Hunt, nunca por encima o equiparable al resto, y con eso ya me quedaría totalmente satisfecho, hasta esa fecha, seguiremos alzando nuestros cuernos al viento a ritmo de metal clásico.

TOUCHÉ AMORÉ (2009) ...To The Beat of A Dead Horse

 

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Una de las mayores alegrías que me he llevado con el cartel del Primavera de este año ha sido claramente la inclusión entre sus filas de los angelinos Touché Amoré, una banda a la que, con los años, les he cogido un cariño especial e inquebrantable. Su pasión por el post-hardcore de raíces americanas y el emo europeo de la década de los 90, sobretodo de la rama francesa, los hizo firmar una potente demo en el 2008, posicionándose entre lo más granado e interesante del estilo en aquel momento.

 

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Al año siguiente llegó su primer disco largo, un debut que llevaba como nombre ...To The Beat Of A Dead Horse y que ocasionó un buen revuelo en la parte más under de la escena escena post-hardcore. Hoy vengo con ese debut, en crudo, sin pulir, ensuciado por una producción simplista pero sobradamente efectiva, un disco en el que ya se veía parte de la grandeza que podían experiementar en un futuro, dato que se confirmó contundentemente en su segundo álbum.

 

Sin necesidad de empeñar más de 2 minutos en sus canciones, algunas incluso menos, Touché Amoré sabe como aunar, empacar y hacer explosionar esas influencias tan concretas que tienen de la manera más visceral, deliciosa y abrumadora del mundo puediendo ponerte al límite de tus sentimientos musicales sin despeinarse. Es verdad que con los años han ido puliendo su estilo, su sonido, su producción, pero os garantizo que de este debut no cambiaba ni el más mínimo detalle. Uno de los debuts más prometederos de la década pasada firmado por una banda que ha hecho honor a dicho debut con una progresión ascendente contínua e imparable.

TEMPLES (2014) Sun Structures

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Seguimos con nuestro personal repaso Primaveral con el debut de la última sensación del pop inglés, los naturales de Northamptonshire Temples, un cuarteto dispuesto a hacer disfrutar de lo lindo a los amantes del britpop de toda la vida. Sus referencias son ineludibles, además es algo que se plasma tan claramente en su música que creo que es más un homenaje que una simple influencia, estamos hablando de los mitiquísimos Beatles en su época más psicodélica y psicotrópica.

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Es verdad que muchos lo han intentado, con un más que dudoso éxito, pero he de admitir que la habilidad de los Temples está muy por encima de la media y consiguen con creces rememorar a los Beatles gloriosamente además de adoptar una personalidad propia que los hace bastante interesantes para el público y previsiblemente solventes para las compañías.

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Lo bueno de los Temples es que estarán actuando en el marco del Primavera Sound 2014 en el parque del Fórum el Miércoles día 26. Eso significa que, junto a un buen puñado de bandas, el concierto de ese día podrá ser visto por cualquiera que se quiera acercar al Fórum ya que es totalmente gratuito. Un detalle muy de agradecer ya que sirve como referencia de lo que podremos encontrar los tres días siguientes en el Festival y para que la gente que no puede disfrutar de un Festival tan caro pueda tener ese pequeño pedazo de Festival totalmente gratuito.

DUM DUM GIRLS (2014) Too True

 

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Mucho ha llovido desde que este cuarteto femenino de indie pop de Los Angeles nos deleitaran con ese Ep de debut autotiulado que se ha convertido ya en un clásico de finales de la década pasada. Quizás no en años, ya lo sé, pero hay que decir que la productividad y la creatividad del combo formado por Dee Dee, Sanday, Malia y Jules, actualmente, no ha dejado ni un momento de presentar trabajos, ya sea en formato largo o en formato Ep, más que remarcables durante estos 6 años, a eso me refiero con que ha llovido mucho. 

 

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3 discos largos, contando con este último Too True, y 3 Ep's, es el conteo final que obtenemos de estos 6 años de holgada carrera de las angelinas Dum Dum Girls, y una de las noticias más gordas del Primavera Sound de este año es que las tendremos allí presentando este último álbum. Como siempre, el nuevo álbum explora nuevos sonidos y nuevas emociones, cada disco de ellas es diferente al anterior, y este Too True vuelve a tener la magia, pero presentada en forma de pop melancólico y oscasionalemente sintético.

 

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Temazos incuestionable como Rimbaud Eyes o Little Minx con ese deje post-punk que inunda bastantes temas del disco, y Are You Ok? o Lost Boys and Girls Club con su toque extremadamente melancólico y tenebroso, pueden ser claros ejemplos de las diferenciaciones que puede haber entre un disco y otro de las Dum Dum Girls. Eso es lo que las hace tan grandes, su variedad estilística y, sobretodo, atmosférica, capaces de envolverte en cientos de emociones diferentes en cada escucha, una maravilla.

TRONO DE SANGRE (2014) La Mitad De Lo Que Somos, La Mitad De Lo Que Creemos

 

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Seguimos con los pepinazos nacionales, esta vez con el debut largo de los madrileños Trono De Sangre, una banda de la que se esperaba mucho y ha dado incluso más. Su  mini-album del 2011 apuntaba maneras, de eso no hay duda, pero la pulida de su sonido, la revitalización de sus formas y la exponencial calidad de las composiciones que contiene este primer largo, llamado La Mitad De Lo Que Somos, La Mitad De Lo Que Creemos, es claramente superior a lo mostrado en su primera entrega, algo que era de esperar pero, para nada, a estos niveles.

 

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Siendo absolutamente imposible etiquetarlos o emplazarlos en alguna corriente o escena en concreto, esa es una de sus mayores bazas, jugar al despiste con el oyente en todo momento y soprender continuamente incluso dentro del mismo tema, estamos ante uno de los discos más frescos, brutales, honestos y originales que ha dado el under patrio en mucho tiempo. Se puede ser el mejor en lo tuyo o ser el único en lo tuyo, ellos son las dos cosas, y se quedan más anchos que largos, a ver quien les tose, o quién se atreve a hacerlo, mejor dicho.

 

Su mezcla de math-metal, post-hardcore, screamo y punk es una verdadera delicia para los oídos selectos y, sobretodo, curtidos. Esto no es un disco para agradar a la mayoría, es un disco para destrozar a la mayoría y complacer a las minorías, a los desquiciados, a los locos, a los que buscan un sentido a la música desde un plano desconocido, desde un punto de partida original y diferente,  y de eso Trono De Sangre saben mucho. Claro contendiente a tener en cuenta a final de año.

NASHGUL (2013) Obey

 

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La primera vez que escuché a los gallegos Nashgul, me quedé prendado de ellos para los anales. Su incendiaria combinación de grind, death, hardcore y metal extremo consiguió pegarme bien duro, tanto es así que, telonenado a los míticos Napalm Death, quedaron sobradamente al nivel de las viejas glorias. A la hora de exponer sobre las tablas una calidad a la altura de cualquier experimentada banda internacional, no hay quien pueda con ellos, sobre el escenario me recuerdan mucho a mis amados Teething, dos bandas nacionales con una proyección internacional y un potencial enorme.

 

Su segundo largo, El Día Después Al Fin De La Humanidad, es uno de los misilazos más sólidos, pétereos y cabrones que ha parido la escena extrema patrio en los últimos años. Su calidad a la hora de componer y su brutalidad a la hora de hacernos encajar directos a la mandíbula sin compasión, reside en una valiosa experiencia, lo suyo se remonta a principios de la década pasada, y a una visión como banda que cuida con mucho amor cada mínimo detalle. 

 

Obey no es que sea un nuevo disco al uso, en él se han compilado las canciones que han ido sacando en vinilo en los últimos 7" compartidos que se facturaron en el 2011, pero han querido ponerle una guinda al pastel, 3 canciones nuevas haciendo un total de 10 temas contando los 7 anteriormente publicados. Mención especial a Luís Sendón que se ha vuelto a currar un artwork de escándalo para la banda añadiéndole ese plus necesario para empujar al comprador. Imprescindible para cualquier amante de la banda o del trabajo de Luís, o de ambos como es mi caso, jajaja.

BEHEMOTH (2014) The Satanist

 

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Siguen cayendo en mis manos, a cuentagotas todo hay que decirlo, obras de gran calado . Si hace bien poco podíamos disfrutar de ese combinado de piedra y fuego formado por Ulver y Sunn O))), de lo último de los inquebrantables Indian y de esa maravilla venida de los Silver Mount Zion, ahora le toca el turno a otra obra de proporciones épicas, parece que la cosa va de enormidades hasta el momento, lo nuevo de los polacos Behemoth.

 

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Su décimo disco de estudio se llama The Satanist, para dejar las cosas bien claras. Después de muchos problemas de salud, Nergal sufrió una leucemia que lo mantuvo apartado de los escenarios durante mucho tiempo, parece ser que el Maligno ha tenido a bien ayudarlo en su recuperación, que menos después de tantos años rindiéndole pleitesía por parte de Nergal y los suyos, y ya lo tenemos de vuelta con este The Satanist.

 

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Una muestra más de la ambición, la calidad y la apertura de miras, dentro de los límites de su paleta estilística, de Behemoth que se evidencia en un disco que se presenta preñado de oscuridad, de maldad, pero también de belleza, de intensa negror, de preciosas melodías, de caragada ambientación y de una personalidad y una brutalidad perfectamente ejecutada y liberada por una banda que no merece más que respeto eterno.