PUNCH (2014) They Don't Have To Believe

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El testamento final de Meghan O'Neil a la cabeza de los californianos Punch se llama They Don't Have To Believe. Poco después de sacar su tercer largo, por llamarlo de alguna manera ya que sus discos son cortísimos, la breve carrera de uno de los combos de powerviolence más referenciales de la escena, sus proclamas feministas y su actitud straight edge volvieron a calar hondo en la juventud americana y su estilo extremadamente crudo, violento y capitaneados por una fémina los hacía del todo atractivos, se ponía en duda cuando Meghan O'Neil anunciaba su despedida de la banda dejándola huérfana de una de las mejores vocalistas que ha dado el estilo desde su nacimiento.

 

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Eso sí, no se les puede pedir más, They Don't Have To Believe son 19 minutazos de puro hardcore rabioso, violento y desatado en su máxima expresión. Toda su discografía es altamente recomendable, pero su última referencia concentra a la perfección la experiencia en directo y en estudio confeccionando un disco que obliga a la repetedas y consecutivas escuchas siendo uno de los métodos para quemar adrenalina, furia y mala hostia mejor conseguidos de la historia de la música y más allá de ella.

 

En un momento en el que el hardcore vuelve a formar parte de mi vida cotidiana, We Ride, Boysetsfire, Comeback Kid, For The Glory, Only Living Witness y demás delicatessen me acompañan asíduamente, este  They Don't Have To Believe me ha sentado a las mil maravillas. Apuntando alto en el recuento final del año esperemos que Punch no pleguen después de este duro golpe (punch) y se recuperen con un@ vocalista a la altura de Meghan. Tarea harto complicada ya que Meghan ganaba aún más en directo, lo digo con conocimiento de causa. Vuelve Meghan.

AC/DC (2014) Rock Or Burst

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Ya lo venían anunciando desde que acabaron la interminable gira mundial de su Black Ice del 2008, gira que los mantuvo ocupados prácticamente 2 años. Y 6 años después de aquel sonado discazo, su tiempo se han tomado y no con pocos indicendentes de por medio, Phil Rudd sacó disco en solitario el pasado Agosto y fue acusado falsamente de contratar un asesinato y Malcom Young decidió dejar la banda en sustitución de su sobrino Stevie Young que ha sido quien ha grabado el disco con ellos y saldrá de gira, finalmente aquí tenemos el quinceavo disco de estudio de los australianos AC/DC.

 

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Sin visos de extinguirse, estamos hablando de una de las bandas de rock más longevas, queridas y rentables de la historia del rock, un término al que ellos mismo aportaron su granito de arena durante la década de los 70. 40 años desde  su creación, el pasado 2013 se cumplía dicho aniversario. Estamos en el 2014 y, como si el tiempo se hubiera detenido hace décadas para ellos, siguen teniendo el mojo subido, siguen siendo capaces de organizar impresionantes giras multitudinarias, siguen facturando discazos con olor a clásico y siguen sabiendo como montar una buena fiesta en toda regla.

 

Siendo sus discos nuevos a día de hoy una mera escusa para salir de gira y contentar a los fans, está claro que los hijos predilectos de australia no serían capaces de entregar un disco malo ni que se fueran la mitad de sus miembros. Y eso es exactamente lo que ocurre con este Rock Or Burst, un discazo más de AC/DC, punto y final.

CIRCA SURVIVE (2014) Descensus

 

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A estas alturas del post-hardcore, me parece poco necesario destacar a Circa Survive como una de las bandas más impresionanates y referenciales del estilo, siendo para mi, una de las cabezas más visibles del movimiento, pero, está claro que no hacerlo, sería un error imperdonable. Por ello, y porque este Descensus es un ejercicio magistral más en la excelsa carrera del combo capitaneado por Anthony Green, aquí está mi comentario sobre el quinto disco de estudio de Circa Survive.

Caracterizados siempre por esa aguda capacidad vocal de Green, al cual es fácil confundir con una chica si no se conoce al autor de dicho registro, su indiscutible habilidad para dibujar amplios paisajes musicales, representados normalmente en una unas portadas que evocan fácilmente esa sensación, y un punto abstracto y soñador que los encumbra como una de las bandas del estilo con mayor personalidad y credibiliadad, Descensus es, discutiblemente, su mejor disco hasta la fecha.

 

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Composciones basadas en las intrincadas ejecuciones a los mástiles de Brendan Ekstrom y Colin Frangicetto, algo que, de nuevo, vuelve a resultar absolutamente arrebatador e hinótico en el disco, no se quedan atrás ni Nick Beard ni Steve Clifford, apoderándose en varias ocasiones del protagonismo construyendo una base rítmica que funciona de la misma manera como máquina de matar perfectamente engrasada, que como el dúo más delicado e incisivo del año. Descensus es la perfección hecha post-hardcore.

KATE TEMPEST (2014) Everybody Down

 

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Con 27 años, la londinense Kate Tempest tiene ya varios reconicimientos como poeta urbana, escritora y artista de sponken-word. Everybody Down es su carta de presentación como rapera, según ella su verdadera vocación, y la transformación musical que ha sufrido la última obra escrita de la artista, The Brick That Build The Houses, representando cada uno de sus 12 capítulos, en las 12 canciones que componen el debut musical de esta versátil artista urbana.

 

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Producido enteramente por Dan Carey, encargado de gente tan importante como M.I.A., Hot Chip o Franz Ferdinanz, los ritmos son lo suficientemente originales e hipnóticos como para funcionar a la perfección con la actitud directa y potente que presenta Kate en su faceta vocal. Una combinación que expone tanta delicadeza como personalidad en un disco que se presenta entre lo mejor del año para la escena hip-hop.

 

RISE OF THE NORTHSTAR (2014) Welcame (Furyo State Of Mind)

  

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Lo admito, los Rise Of The Northstar pueden parecer una broma, o cuanto menos motivo pueden ser motivo de burla para muchos, pero estoy muy seguro de que ellos no se lo toman nada en broma. Mucho se ha hecho esperar el debut de este combo francés de hardcore metalizado, varios y sonados Ep's le preceden, pero, para mi, es todo un acontecimiento poder tener entre manos un disco que, además de incluir trazas de thrash metal, toma su inspiración del manga japonés y el rap americano para glorificar ambas filias de la banda en una especie de orgía de breakdows, violent dancing, actitud macarra, devoción y mucha mala baba, que te dejará absolutamente derrotado y demolido después de su que su bruta intensidad golpee tu cara cual Puño de la estrella del Norte.

 

Claro que hay un montón de bandas en la actualidad que pueden competir dentro del estilo e incluso despuntar por encima de los ROTNS, pero tened por cuenta que no encontraréis una banda con una temática tan original y un gancho tan gordo como ellos en toda la escena hardcore actual. Machocore, thrashcore, metalcore, hardcore, llamádlo como queráis, pero para mi esto se lleva la original etiqueta, y únicamente aplicable a ellos, de mangacore.

 

Ya en su anterior Ep rendían un claro tributo a la Wu-Tang Clan con ese gracioso homenaje llamado Protect Ya Chest, nacido del hitazo Protect Ya Neck del primer álbum de los de RZA, pero no todo acababa ahí, el Ep se llamaba Demonstarting My Saiya Style, homenajeando en la misma frase a uno de los discos de Madball y a la famosa serie manga Dragonball, algo que probablemente se le escape a la mayoría pero que, para mi, representa mucha de la atención que les brindo. En este Welcame nos encontramos con otra curiosidad como aquella, en este caso representada por el tema Simon Says, una versión de un tema del mítico raper americano Pharaoe Monch que los ROTNS han incluido en el disco, además de contar con brevísimo sampleado del Insane In Da Mem Brain de Cypress Hill en uno de los temas. Sin duda alguna, el mejor disco del año en su estilo... sí,  la frase tiene algo de truco, evidente.

KHMER (2014) Nubes Que Anuncian Tormenta

 

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El nuevo lanzamiento de los madrileños Khmer en formato vinilo de 12", supergrupo underground de Madrid con componentes de Another Kind Of Death, Ictus, Desert Icons y El Ego, se ha presentado como su puesta de largo y viene avalado por varios sellos nacionales, entre ellos nuestros queridos Tu Pa Tu Tu Pa Records y Nooirax Records, y algún que otro sello de fuera como Halo Of Flies o el japonés Long Legs Long Arms, relación que nace de su anterior split con los japoneses After Forever y que además ha hecho que las letras de sus canciones vayan traducidas al japonés en su bandcamp por contesía de llasushi.

Lo suyo es una práctica muy de moda, el mezclar el crust (aquí hay mucho del hardcore y el metalcore), junto con el black metal (aunque de eso haya más bien poco). Lo curioso de la banda es que teniendo en cuenta sus antecedentes, cada uno de sus componentes ha sido  capaz de aportar su propia visión del metal extremo y el punk para conformar un disco que, sin necesidad de enseñarnos nada nuevo, pone de manifiesto la sobrada calidad de la banda en un muy amplio espectro del concepto metal extremo.

Poniendo en una primera cara toda la carne en el asador, las 5 canciones que conforman la cara A son nuevas grabaciones producidas y mezcladas por Iván Ferro en los Kollapse Stvdios de Madrid, y estando dotada de un sonido mucho más crujiente y envolvente, nos econtramos con una cara B en la que han inlcluído su Ep de presentación al completo ya que tan sólo se editó en Cd en el 2012 y del cual no quedaba ya ninguna copia.

HOODED MENACE (2014) Labyrinth Of Carrion Breeze EP

 

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Mi oscura pasión por los Templarios Ciegos de Ossorio y mi enfermiza obsesión por el death metal y el doom obtienen su mayor recompensa en los finlandeses Hooded Menace, una banda hecha por y para mi disfrute en todos los sentidos. Supongo que la gran mayoría de gente no encontrará la conexión, pero la Amenaza Encapuchada le debe toda su imaginería, diseño y estética a la inspiración extraída de la tetralogía más oscura del fanta terror patrio de la década de los 70, La Noche del Terror Ciego y sus consigueintes secuelas.

Con tres discos largos en su haber, media docena de splits y un par de Ep's a sus espaldas, la banda formada por Lasse Pyykköa, a la guitarra y a las guturales, y Pekka Koskelo, a la batería, se ha visto ampliada considerablamente con la adición a sus filas de Markus Makkonen al bajo y Teemu Hannonen a la segunda guitarra, redondeando una formación que suena aún más sólida que antaño y además permite a Lasse invertir más tiempo en las vocales y la composición ya que ahora ya no tiene que grabar el resto de cosas él sólo, y eso es algo que se nota.

 

Cogiendo la inspiración para estas dos mastodónticas composiones de prácticamente 10 minutos cada una, en formato vinilo viene una por cada cara en un 12" que funciona a 45 rpm conformando una verdadera maravilla con libreto impresionante en el interior y un arte de portada de órdago, de la Midnight Movie de 1970 dirigida por Gordon Hessler llamada Cry Of The Banshee y protagonizada por el siempre magistral Vincent Price, el pesado y oscuro reverso del death-doom se presenta aquí en su expresión más terrorífica y contundente. Imprescindible para cualquiera que haya disfrutado de ellos o que le guste el doom-death y todavía no los haya catado. Por cierto, primera referencia de los Hooded Menace para Relapse Records pudiendo pillar vuestra copia en la Tu Pa Tu Tu Pa Store de Barcelona, Riera Baixa número 4 bajos.

BLOODBATH (2014) Grand Morbid Funeral

 

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La maldición del vocalista cambiante sigue surgiendo efecto en el supergrupo de death metal sueco Bloodbath. Conservando la misma formación musical que en el anterior The Fathomless Mastery del ya lejano 2008, ésta vez no ha sido el afamado Mikael Akerfeldt, vocalista original de la banda por la que ha pasado también Peter Tandgrendt en las mismas funciones, el encargado de destrozarse las cuerdas vocales al poderoso son del death metal, aunque hay que admitir que el elegido ha sido capaz de mantener el nivel de la banda tan bien como lo han hecho sus predecesores.

Es verdad que al saber que Nick Holmes iba a ser el encargado de proveer a la banda de sus hablidades vocales, el corazón se me puso en un puño, personalmente me gustan todas las facetas vocales que el estudio es capaz de producir para Nick Holmes, pero no estaba nada seguro que pudiera copar los muy altos estándares de calidad que exigia una de las bandas de detah metal más brutales y sólidas de la faz del planeta. Por suerte, estaba muy equivocado. 

 

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Nick Holmes está a la altura y la banda, compuesta por Ander Nyström, Jonas Renkse, Martin Axenrot y Per Eriksson, vuelve a la conjugar a la perfección el espíritu del death metal a la old school con una producción absolutamente crujiente y actual pero que a la vez sabe aprovechar de la mejor manera posible esos espacios más abiertos y casi melódicos, no para la voz, que incluye la banda en ciertos momentos puntuales. Un disco que, desde ya, es otro tratado magistral dentro del estilo y uno de los discos de metal extremos más gordos del año.

LAGWAGON (2014) Hang

 

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9 años después de su último Resolve del 2005, uno de los grupos de punk-rock americanos por exclencia regresa a la palestra con éste lustroso Hang, un disco que los pone en su sitio en el panorama actual del punk-rock personándose como uno de los mayores exponentes y portadores de la llama. Pero no me malentendáis, esto no es un canto de cisne por los tiempos mejores, para nada, Lagwagon son y serán un pilar imbatible del género y una de las bandas más inspiradoras del mismo, pero este Hang demuestra sobradamente que saben como sacarse el polvo de encima y actualizarse de manera espectacular.

 

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Llevando, como ya he dicho, la llama del punk-rock americano bien alta, no se han salido ni un milímetro de los parámetros marcados por ellos mismos, es curioso comprobar como tanto el sonido como las letras y, sobretodo, las emociones, han madurado considerablemente durante estos 10 años. Tanto Resolve (2005) como Blaze (2003), su primer disco de retorno después de un parón de 5 años, ya mostraban claras intenciones de madurar su sonido y su propuesta, pero han hecho falta estos 10 años para depurar y solidificar la idea en este magistral Hang, muy posiblemente el mejor disco de punk-rock del año.

 

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Me gustaría destacar especialemente el sexto tema llamado Obsolete Absolute. Un tema que sin dejar de lado el tema lírico, que trata sobre la obsolescencia de las cosas e incluso de los sentimientos, maneja uno de los minutajes más extensos con los que se han atrevido Joey Cape y los suyos, quienes por cierto estrenan bajista en este Hang de nombre Joe Raposo. El tema está totalmente en la onda del disco y del grupo sin desmarcarse para nada de su estilo y aún así, no cansa, no aburrre e incluso podríamos decir que estamos ante el mejor tema del disco. Creo que es un indicativo a tener muy en cuenta y es una muestra inequívoca de la enorme capacidad de esta magistral banda.

MARACHI EL BRONX (2014) (III)

 

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Siguiendo la ya clásica tradición de nombrar a sus discos con números correlativos, estamos ante el tercer disco de estudio de la banda liderada por Matt Caughthran bajo el nombre de Mariachi El Bronx. Banda que nace como proyecto experimental/paralelo del combo de punk/hardcore de Los Angeles llamado The Bronx. Ambas bandas están integradas por los mismos componentes pero, en este caso, dedicados a un sonido tan característico como es el de las rancheras mejicanas.

 

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Dotados de una dicotomía musical inusitada en el resto del universo conocido, su incomparable desdoblamiento de personalidad musical, ha hecho de Mariachi El Bronx, a estas alturas, un proyecto capaz de sustentarse absolutamente por si mismo, 3 discos hablan por si solos, además de crecer en calidad y ejecución a pasos agigantados en algo, en principio, tan extraño al punk-rock como son las rancheras mejicanas y ese peculiar sonido westerm que adoptan las deliciosas tonadillas de estos incomparables Mariachi El Bronx.

 

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Si te gustaron el I y el II, aquí tienes más de lo mismo e incluso mejor. Un disco que te devolverá la sonrisa en un día apagado y gris como el de hoy, un disco que demuestra una vez más que esto no es ninguna broma, no es algo anecdótico, Maricachi El Bronx es una realidad tan grande y disfrutable como The Bronx, espero que haya quedado claro. Si, es una mierda total de portada comparada con las anteriores.

DEATH FROM ABOVE 1979 (2014) The Physical Wolrd

 

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¡Estamos de muy enhorabuena!. El dúo punk formado por el bajista Jesse F. Keeler y el batería/vocalista Sebastien Grainger vuelven a ser pareja de hecho y su nuevo retoño, 10 años depués de su explosivo debut You're A Woman, I'm A Machine, se llama The Physical World. Un disco que supera las cualidades y las actitudes mostradas en su debut para recoger un testigo que salemente ellos podían recoger, firmando uno de los discos más bailables, eléctricos y espasmódicos del año.

 

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El debut de los de Toronto fue todo un acontecimiento en la escena rock de mediados de la década pasada y, con los años, ha ido adquiriendo un mayor reconocimiento gracias al contínuo boca a boca que lo ha ido propagando como la pólvora plantando su semilla en varias escena al mismo tiempo. Lugar que se han ganado a pulso gracias a la difícil definición de su estilo que combina el rock, el punk y el dance de una manera absolutamente irresistible y visceral. 

 

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11 trallazos, los mismos que en su debut, en los que poder disfrutar como un loco de esa brutalísima química que destilan los temas, una de las mejores secciones rítmicas que podrás escuchar nunca,  sin necesidad de necsitar absolutamente a nadie más para firmar el que es, sin duda alguna, uno de los mejores discos del año de la misma manera que lo fue su debut en su días.

CHUCK PROPHET (2014) Night Surfer

 

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Chuck Prophet es uno de esos nombres que llevo oyendo desde hace décadas y del que, hasta ahora, no había tenido la oportunidad de catar nada a conciencia. Al parecer, siempre ha estado ahí. Desde los años 80, con su banda de rock psicodélico Green on Red de los que tampoco tenía conocimiento hasta la fecha, y posteriormente en solitario, desde principios de los 90. Años durante los que ha facturado varios discos bajo su nombre siendo éste Night Surfer el décimo largo de Prophet.

 

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Pues bien, como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena, y en este caso, el dicho, y la dicha, es aplicable a la perfección con este Night Surfer. Un disco que bebe claramente de la música de raíces americanas, country-folk de alta calidad yalto voltaje, condimentado con las cantidades justas y necesarias de rock atemporal y pop sin etiquetas. Una combinación que se torna absolutamente ganadora en las manos de este veterano legandario como es Chuck Prophet facturando el que sin duda es uno de los mejores discos de rock americano del año.

JAVIERA MENA (2014) Otra Era

 

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Y si había alguien que podía despegarme de mi chicletera obsesión por la chilena Francisca Valenzuela, a estas alturas la debo tener integrada en mi ADN, esa no podía ser otra que Javiera Mena, otra chilena que transita similares pasajes del electro pop, aquí mucho más pronunciado y con un espíritu de pista baile innegable, que con su tercer disco de estudio ha sabido como enamorar al instante.

 

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Por supuesto que tenía referencias anteriores de ella, pero he de admitir que no ha sido hasta este Otra Era que ha conseguido conquistarme de verdad. Me gustaba su estilo pero creo que a sus canciones les faltaba ese punch extra para convertirse en hits instantáneos. Algo que ha remediado sobremanera en este Otra Era con una batería de hits incontestables capaces de poner a bailar al más pintado.

 

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Con un carácter pop que roza el horterismo y unos beats que beben sin complejos del dance más mainstream, Javiera Mena firma su obra más disfrutable y bailable hasta la fecha desprendiendo buenas vibraciones y positivismo por todos los poros de su piel. El pop chileno  marca su segundo gol de oro del año, directo a las posiciones más altas del ranking.

BESATT (2014) Nine Sins

 

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Hace unos días di por facebook con una de esas feroces críticas que tanto le gusta practicar a nuestro querido Rafa de los blackers catalanes Between The Frost, y no me entendáis mal, me encanta leer las críticas fundadas de un experto en la materia como es Rafa, pero, en la mayoría de los casos, no solemos estar muy de acuerdo. La banda que nos ocupa son los polacos Besatt, una combo blackmetalero del que no tenía conocimiento alguno y que, al parecer, lleva en activo desde principios de los 90.

 

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Quiero suponer que si en todo este tiempo no he sabido nada de ellos, es que tampoco han sabido nunca dejar una impronta persisitente en el estilo, o eso, o que Rafa tiene toda la razón del mundo con lo que dice y que yo simplemente he topado con esa banda dotada de ese diferencial concreto que se sale de la norma y que a mi, personalmente, tanto me llama  la altención. La cuestión es la siguiente, centrándonos únicamente en este recién estrenado Nine Sins, como ya he comentado no he escuchado nada anterior de la banda liderada por Beldaroh, poco se le puede poner en duda a los Besatt musicalmente hablando. Con unas composicones altamente creativas y sólidamente construídas, Nine Sins es una de esas maravillas únicas capaz de sortear por varios estilos extremos gloriosamente sin dejar nunca de vista sus claras raíces blackeras, es de justos alabar de la misma manera su impecable tarea de producción cargada con un sonido tan nítido y pulido, como devastador y brutal.

Hasta aquí todo bien, a Rafa pongo por testigo, pero lo de su vocalista, es otro cantar, nunca mejor dicho. Optando por un estilo claramente lineal y exponiendo un registro que no es capaz de estar a a la altura del standard de calidad musical que atesora la banda, es innegable que su tonalidad, casi de ladrido, aporta una personalidad inigualable a la banda destacando sobremanera la voz sobre la mezcla y aportando un punto de originalidad único. Muchos vocalistas han sido incomprendidos a lo largo de los años y han acabado siendo referentes únicos en la escena, no estoy diciendo que Beldaroh se vaya a convertir ahora en uno de ellos, ni de lejos, pero a lo que me refiero es que su registro, por malo que parezca, aporta un punto extra al típico registro de siempre que debería ir acompañado de una banda de sus características, y eso siempre suma, nunca resta.

BUSH (2014) Man On The Run

 

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¡Los 90, menuda década!. Bush fue uno de esos grupos que supo exprimir bastante bien el fruto del grunge con tres discos más que memorables durante esa flamante década, siendo mi favorito con mucho su segundo Razorblade Suitcase, y cerrando su primer ciclo con un cuarto Golden State que no estaba, para nada, a la altura de sus anteriores álbums.

 

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Aunque hay que admitir que a Gavin no le fue mal después de dejar a sus queridos Bush, en 2002 se casó con Gwen Stefani de No Doubt y ambos impulsaron sus carreras en solitario, a principios de esta década Gavin Rossdale decidió reformar a los Bush, como pudo ya que Nigel Pulsford y Dave Parsons no quisieron saber nada del tema, y The Sea Of Memories veía la luz en Septiembre del 2011 con el mítico Bob Rock como productor y iniciando así la segunda etapa Bush con una formación renovada y fresca.

 

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4 años depués de ese discreto retorno, el disco tenía canciones realmente sólidas y probaba cosas nuevas traídas de la aventura en solitario de Gavin, este Man On The Run se posiciona directamente en la tradición más purista del estilo Bush. Su sexto disco de estudio es el eslabón perdido entre el Razorblade Suitcase y su glorioso debut de 1994 Sixteen Stone. Puede que a muchos les suene pasado de moda pero, contando con mi predilección por Rossdale, Bush siempre me han parecido una de esas bandas de rock alternativo atemporal capaces de posicionarse en cualquier época, seguir haciendo su rollo, y conseguir encajar como si nada en cualquier momento de la actualidad musical, y eso es algo de lo que pueden alardear muy pocos.

STATIC-X (1999) Wisconsin Death Trip

 

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Nuevo mazazo a la escena metal internacional con la triste noticia de la muerte, por causas desconocidas hasta el momento, de Wayne Static a la pronta edad de 48 años. En un momento en el que el metal alternativo y el metal industrial empezaron a fusionarse, (Pitchshifter, Nine Inch Nails, Mudvayne, Spineshank, White Zombie), la banda de Wayne Static empezó a hacer méritos propios a finales de los 90 con este incendiario debut llamado Wisconsin Death Trip, una explosiva amalgama de metal industrializado y melodías radiables capaz de poner tu mundo patas arriba con su contundencia sonora.

 

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Con una manera de cantar que podía variar desde un registro más rapeado y furioso hasta un registro más brutal y desgarrado e incluso gutural en ocasiones, Wayne Static tampoco le hacía ascos a las voces limpias, un signo de identidad de una banda que ponía el foco de atención en un vocalista de lo más versátil y capaz. 

 

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En la parte musical está muy claro que bandas como Ministry, Fear Factory o White Zombie, eran claras referencias para Wayne y su banda, en la que era el líder indiscutible y cabeza pensante del proyecto, pero también es bien cierto que Static-X supieron como demostrar personalidad y talento suficientes para hacerse un hueco en una escena que a día de hoy, le llora sentidamente.

Jacoby Shaddix (PAPA ROACH): "RIP Wayne.... This is so sad. Too many musicians are dying from overdoses. I'm serious, addiction is real and takes fools out. No one is invincible. So glad I live a sober life today. The number of friends that I have lost to addiction is crazy. If you are struggling witn addiction, get some help before it's too late. I know drugs and partying are part of the 'rock 'n' roll lifestyle,' but damn, how many more gotta die??? Fuck the lifestyle, I want life!!!! See you on the other side, Wayne...."

Dino Cazares (FEAR FACTORY): "He's a legend, a great guy and songwriter. It sucks to lose a friend to something that you wish you could've helped him for. R.I.P. Wayne Static."

Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS): "I am shocked to hear that Wayne Wells (Wayne Static) has passed away. I played with him in his first band, DEEP BLUE DREAM, in 1987/88. He was a real gentleman, and loved music (and KISS, Ace in particular). Even had his the hood of his car painted with the KISS logo."

Corey Taylor (SLIPKNOT, STONE SOUR): "I am absolutely devastated to hear about Wayne Static's death. A good man and a good friend. My thoughts are with his family and friends."

Aaron Lewis (STAIND): "My heart goes out to Wayne's family. He was my friend. Many shows and tours together. I'm stunned and shocked. RIP my dear friend #speechless"
KORN frontman Jonathan Davis said: "Rest in peace, Wayne. I'm speechless right now. I'm losing too many of my friends. I'll see you on the other side, brother."

Johnny Kelly (DANZIG, TYPE O NEGATIVE, KILL DEVIL HILL): "Very sad to hear that Wayne Static passed away. Always a nice guy. Gone too soon."

John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON): "Very saddened to hear that Wayne Static has passed away in his sleep. I performed with Wayne for our friend Nancy Sayle's 'Rock Against MS' show in 2013 and worked with him for his track 'Cannibal' in 2007. My thoughts are with his wife and family and friends."

Brian Fair (SHADOWS FALL): "Saddened by the news of Wayne Static's passing. Too many people I have toured with have been dying way too young. RIP."

Cristina Scabbia (LACUNA COIL): "Shocked. Waking up with the horrific news someone you knew died is the worst feeling in the world... R.I.P. Wayne."

Devin Townsend: "Bummer about Wayne Static. =( Never met the guy. Really liked 'Machine' R.I.P."

FIVE FINGER DEATH PUNCH drummer Jeremy Spencer wrote: "What a shame. R.I.P. Wayne Static."

FIVE FINGER DEATH PUNCH guitarist Jason Hook added: "So sad. Wayne Static of  STATIC-X just passed away. RIP brother."

FEAR FACTORY said: "We would like to send out our condolences to the Wells family R.I.P. Wayne Static."

David Ellefson (MEGADETH): "This is just horribly sad news. I have such great memories of our tours together over the years. Wayne was truly an originator, innovator and milestone contributor to metal music. My condolences to the STATIC-X organization and family."

Morgan Rose (SEVENDUST): "Crushed to hear the news of Wayne Static passing away. We played many shows together. Horrible news. RIP Wayne."

Mikey Doling (SNOT, SOULFLY): "So sad about Wayne Static's passing. RIP Brudda."

David Draiman (DISTURBED): "Goodbye old friend."

Shaun Glass (BROKEN HOPE, THE BLOODLINE, SOIL) stated: "I lost a friend today. Beyond mad and saddened at the same time. SO many memories. R I P Wayne."

Otep Shamaya: "Very sad to hear about the loss of Wayne Static. He was so sweet and talented. Our condolences to his family, friends, and fans."

Miguel "Meegs" Rascon (COAL CHAMBER): "Wayne, this was the one photo taken when we were on tour with you with WE ARE THE RIOT. So happy I have this. You were part of the nu metal movement that shaped the metal scene in L.A. with COAL CHAMBER and countless others. We were a scene. Untouchable. Family. Hungry... I will miss you, brother. RIP. I'm your homeboy forever, wherever you are. Much love."

DJ Ashba (GUNS N' ROSES, SIXX: A.M.): "You will truly be missed. God bless your family, friends and fans in this moment of sadness."

Shawn Drover (MEGADETH): "Sad to hear of Wayne Static's passing. Way too young... Such a shame."

Pete Loeffler (CHEVELLE): "Just heard about Wayne Static passing away. Sad news indeed. We played with STATIC-X a hell of a lot over the years. RIP bro."
Former DEVILDRIVER guitarist Jeff Kendrick wrote: "Very sorry to hear about Wayne Static's passing. R.I.P."
SOIL said: "We are beside ourselves with sadness right now. Another legend lost. We will miss you, brother."

Steev Esquivel of SKINLAB stated: "Very sad to hear. Rest in peace, Wayne!!!"

Dave Navarro (JANE'S ADDICTION): "RIP WAYNE STATIC"

Shavo Odadjian (SYSTEM OF A DOWN): "REST IN PEACE BROTHER!!"

Extraído de Blabblermouth