EDITH CRASH (2011) De L'Autre Coté

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Edith Crash es una de esas rebeldes delicias francesas que surgen en ocasiones contandas y que al parecer está afincada en la ciudad Condal. Con un tesoro como este dentro de nuestras fronteras sería una tontería no reconocerlo como tal ya que además de imprimirle tripas y corazón a unas composiciones que se mueven entre las tinieblas del folk y rock con una facilidad pasmosa regala su último disco en descarga directa desde sus sitio web para uso y disfrute de cualquiera que esté dispuesto a empaparse de la buena música contenida en este impecable De L'Autre Coté, razones más que suficientes para darle una oportunidad de la cual no he salida nada defraudado.


Con un sonido en el que prima la pasión por encima de la estética de estudio y confiriéndole un halo de intimisto y privacidad casi extremo su nuevo y misterioso redondo tiene la única pega de estar compuesto tan sólo por 9 temas que ocupan un total de 27 minutos acortando de manera catastrófica esta siniestra y tenebrosa obra en el que el dolor y la melancolía impregnan cada desgarrada nota de placer sonoro que consigue arrancarle a la otra protagonista del disco, su inseparable acústica.


Autoproducido, autoeditado y de venta directa desde su propia web esta joven promesa ha optado por desenvolverse en su idioma materno para imprimirle ese punto tan auténtico y creíble que consigue un artista al expresarse en su propia lengua. Sin tener prácticamente ni idea de francés estoy seguro que este mismo disco compuesto por esta misma artista en inglés no tendría ni la mitad de magia de la que puede presumir. Edith Crash pasa directamente a mi punto de mira.

PUSCIFER (2011) Conditions Of My Parole

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Mi declarada obsesiba adicción por las melodías vocales y excentricidades varias de éste pequeño gran personaje de la escena rock internacional reconocible por sus ilustres trabajos a los mandos de Tool, A perfect Circle y últimamente a lomos de esta nueva rara-avis llamada Puscifer me ha vuelto aflorar con una ferviente pasión gracias a este sorpresivo Conditions Of My Parole con el que finalmente me he sumergido con un placer desmedido en el cambiante y enturbiado universo de los Puscifer durante horas y horas exprimiendo hasta el último suspiro de sus suculentas y maceradas composiciones apreciándolas como si del mejor Caduceus, caldo que produce el propio Maynard en sus viñedos, se tratase.

Después del muy fallido V Is For Vagina y sus también decepcionantes remixes y posteriores Ep's mis esperanzas puestas en este nuevo Conditions Of My Parole tengo que admitir que no eran demasiado halagüeñas, pero gracias a esa presunción de que estos Puscifer se iban a quedar como el proyecto incomprensible de éste inimitable genio loco la sorpresa ha sido aún mayor, yo la calificaría de mayúscula. Si en su primer esfuerzo a manos de los Puscifer Maynard parecía perdido en un basto universo de indefinición, falto de conexión con sus fans y de una accesibilidad casi impenetrable aquí nos encontramos totalmente lo contrario, un Maynard apoyado en sus deliciosas melodías vocales y su incomprendido sentido del humor junto a una banda con un potencial y unas posibilidades infinitas.

Aprovechando la comodidad de grabar en su propia bodega, convertida en estudio ocasional, los barriles del Caduceus han sido los testigos de excepción de estas estimulantes composiciones llevadas a cabo por una buena cantidad de músicos venidos de todas las variantes musicales, gente de The Mars Volta, Telefon Tel Aviv y demás formaciones de altura se dan cita en tan señalada ocasión, para redondear un disco prácticemente perfecto en su ejecución y en su forma y que posiciona a los Puscifer como la nueva y radiante criatura a adorar creada por este genial y orignal artista capaz de imprimerle siempre una personalidad y una pasión única e incomparable a cada una de sus obras.

RUSSIAN CIRCLES (2011) Empros

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Descomunal, así es el nuevo disco de éste trío de rock con base en Chicago llamado Russian Circles quienes vuelven a protagonizar el momento instrumental más excelso del año bajo la luminosa luz de este Empros, su cuarto disco de estudio, que brilla con luz propia dentro de una discografía impecable y que continua en esa línea ascendente en la que nos tiene sumidos el combo desde que en el 2004 tomaran forma y en el 2006 nos sorprendieran a todos con un impresionante debut llamado Enter. Desde entonces hasta ahora han caído dos discazos más, mi favorito, y con el que tuve el placer de conocerlos, Station en el 2008 y tan sólo un año después el titánico Geneva, en el que la sustitución al bajo le sentó como una bocanada de aire fresco al monolítico y delicado sonido de la banda.

Despachando los experimentos con las cuerdas presentados por su hermano mayor pero siguiendo el camino pavimentado por éste los 6 temas contenidos en este inconmensurable Empros bien podrían significar una de las últimas esperanzas dentro de un estilo hastiado y perpetrado hasta la saciedad y del que ya muy pocos pueden presumir de tener el status de intocables e intachables. Aunque también hay que admitir que los Russian Circles siempre han ido por libre navegando tanto por el rock como por el metal, con su correspondiente prefijo en cada uno de los casos, sin importarles encajar en ningún sitio y simplemente guiándose por el placer y la pasión musical que los mueve en cada momento.

Una pasión que los ha llevado hasta éste momento en el que todo se ha tornado mucho más visceral y creativo, algo que en un principio ya era complicado de por si, demostrando una imponente naturalidad para pasar de los ambientes más etéreos y minimalistas a las enloquecidas tormentas de riffs catárquicos con las que nos delelitan sobretodo en los finales de los temas, sin olvidarnos por supuesto de sus trabajos arqueológicos en busca de la melodía y ritmo perfecto dentro de los preceptos del rock instrumental. Insuperables e intratables a más no poder ocupará las primeras posiciones de mi lista seguro.

VALLENFYRE (2011) A Fragile King

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Vamos a entrar directamente en materia ya que creo que el que no esté al corriente de esta super-banda formada por el guitarrista, aquí vocalista y al parecer impulsor del proyecto, Gregor Mackintosh (Paradise Lost), los también guitarristas Hamish Glencross (My Dying Bride) y Mully (Paradise Lost), el bajista Scoot (Doom y Extinction of Mankind) y el batería Adrian Erlandsson (At The Gates y Paradise Lost) no merece ni el aire que respira si lo suyo son los mortíferos efluvios del death y las insalvables depresiones del doom, jajaja.

Su acertado nombre es Vallenfyre y después de darse a conocer con un siete pulgadas autoeditado y autoproducido que contenía dos temazos como la copa de un pino finalmente ha sido la mastodóntica Century Media quién se ha hecho con el gato al agua y ha lanzado el primer largo de la banda titulado A Fragile King con el que conquistar las huestes metaleras más oscuras del planeta y por supuesto que argumentos no les faltan en estas 11 composiciones en las que tanto el death como el doom se baten el cobre sin poder adjudicarle el puesto de vencedor a ninguno de los dos.

Posiblemente la idea original de Mackintosh era hundirse entera y únicamente en el lodo del death más demencial y escabroso, la muerte del padre del guitarra fue lo que hizo germinar en principio el proyecto, pero como es normal y la cabra siempre tira al monte era imposible no encontrarse de cara con esas melancólicas melodías góticas y esas opresivas atmósferas del doom que tan bien saben hilvanar y construir estos auténticos maestros del metal extremo. Sin lugar a dudas estamos ante otro de los discos del año.

HYPOCRISY (2011) Hell Over Sofia - 20 Years Of Chaos And Cofusion

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El pasado 21 de Octubre y bajo el auspicio de la imparable Nuclear Blast, hogar de los suecos desde el principio de los tiempos, salía a la venta una de las ediciones más codiciadas del año. Hypocrisy, a falta de un nuevo álbum con el que golpearnos hasta la muerte, ha decidido darle salida al concierto que dieron el pasado 27 de Febrero de 2010 en el Blue Box de Sofía (Bulgaria) en una edición antológica que consta nada menos que de 2 cd's con el apocalíptico concierto al completo, dotado de un set-list que ni en mis mejores sueños, ahondando sobretodo en sus últimos esfuerzos pero sin olvidarse de clásicos de la talla de Penetralia, Obsculum Obscenum o Pleasure Of Molestation, eso por una parte.

La segunda parte de la edición está protagonizada por un dvd que recoge la incendiaria actuación de dicho concierto en Sofía con un total de 15 pepinazos marca de la casa, en los cd's nos encontramos con 3 temas más, en los que además de estar dotados de un sonido realmente abrasivo y demoledor podemos apreciar lo bien que han sufrido el paso del tiempo esos himnos imborrables de la escena que aquí suenan si cabe todavía mejor con un Tägtgren pletórico a las voces.

Pero quizás a lo que realmente le tenga más ganas de todo es al documental que han rodado sobre su historia titulado 20 Years Of Chaos And Confusion en el que podremos ver supuestamente material antiguo y nuevo de la banda en lo que debería ser una merecida cronología de la banda desde sus inicios hasta el día de hoy pasando por la imprescindible figura de Peter Tägtgren quién ha siginificado una de las piedras angulares del estilo gracias a sus múltiples e impagables aportaciones al género. Compro fijo!!!.

NEEDTOBREATHE (2011) The Reckoning

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NEEDTOBREATHE es una banda de Carolina del Sur de la que no me había percatado hasta hace bien poco que mi atento asesor musical virtual (Spotify) me los dejó catar en uno de esos barridos extremos que hago a diario sobre los estrenos que se presentan en su escapate de novedades en el cual siempre encuentro algún suculento plato que echarme al oído mientras trabajo y tengo que decir que este The Reckoning es uno de los discos que más he disfrutado a lo largo de la semana pasada durante mis horas de curro.

Desenterrando las raíces más profundas del rock americano, si es que en algún momento de la historia musical lo han estado, y llevando sus grandiosas composiciones hasta unas cotas de grandilocuencia capaces de protagonizar un pleno al quince en un estadio, la banda desplega todas sus armas, que van desde el gospel hasta el country pasando por rock sureño y el folk, inyectadas en un musculoso rock de guitarras a las que el disco le debe gran parte de su fuerza y frescura. Este es cuarto disco para la Atlantic y tengo que admitir que sin haber escuchado sus pasadas aventuras me he hecho fan automático de ellos gracias a lo entrañable y familiar que suenan.

La banda la componen Bo Rinehart (coros y guitarra), Seth Bolt (coros y bajo), Joe Stillwell (batería y percusiones) y Bear Rinehart (vocales, guiarra y piano) formando un pétreo combinado que tanto podría gustar a los amantes de los Counting Crowes, a los que Bear me recuerda mucho en sus tonos, como a los, últimamemente muy en boca de todos, Gaslight Anthem. Quizás el único pero que les puedo ver es esa inspiración cristiana que tienen sus letras pero aparte de ese pequeñísimo y salvable bache el resto no tiene ni una sola objeción.

CARNIFEX (2011) Until I Feel Nothing

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Cierto es que la etiqueta death-core me hace huir de ella cual alma que lleva el diablo, pero también es cierto que hay bandas como los californianos Carnifex que llevan años traspasando esa etiqueta y rompiendo los límites del estilo para doblegarlo y adulterarlo a su antojo despojándose de los estereotipos del género gracias a una versatilidad y una riqueza estilística, que ya quisieran muchos para si mismos, que les ha hecho siempre liderar la escena con paso firme y con una ventaja sobre sus coetáneos que los coloca a años luz de cualquier burdo imitador que intente ponerse a su altura.

Until I Feel Nothing es el cuarto esfuerzo de estudio de los liderados por el incombustible Scott Lewis, vocalista fundador y máximo compositor del combo, quién consigue superarse con creces a cada nuevo paso que da y que ha vuleto a conseguirlo sobradamente facturando el que es sin duda alguna el mejor disco de Carnifex hasta la fecha, algo que por otra parte ya esperábamos sus desquiciados fans viendo la creciente progresión de la banda. Si en su anterior disco nos encontrábamos con unos anabolizados discípulos de Slayer en éste Until I Feel Nothing nos reecontramos con ellos vestidos con las ataduras de unos Dark Funeral encolerizados.

Sin necesidad de olvidar sus orígenes dentre del death-core, del que todavía conservan esos demoledores break-downs marca de la casa y la imparable contundencia del hardcore a todo trapo, sus nuevas coordenadas los han llevado hasta un terreno sembrado por el black metal más demencial e insano construyendo ritmos de guitarras fríos y afilados como el hielo y despidiendo blast-beats a disestro y siniestro como nunca antes habían hecho. Pero nada de esto sería tan evidente sin la nueva encarnación al micro del incomparable Scott "Vesatilidad" Lewis, dejando aparcado casi por completo su registro más gutural y cavernoso, al que sigue dándole cabida pero en muy contadas ocasiones, sustituyéndolo por otro más fino y agudo rasgando la mayoría de los temas. Otro discazo más a añadir a la impecable discografía de un combo con un futuro imparable.

FLORENCE + THE MACHINE (2011) Ceremonials

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Con una anticipación gloriosa y unas ansias históricas por escuchar material nuevo de Florence Welch ya se ha filtrado el nuevo disco de la esta musa irlandesa tan en boca de todos últimamente quién junto a sus inseparables The Machine fueron protagonistas de la gala de la última semana de la moda de París junto a Karl Lagerfeld y demás freaks del mundillo, esperemos que tanta pomposidad y materialismo no acabe arruinando una de las carreras más prometedoras que una artista novel podría desear. Por de pronto tengo que decir que su segundo discazo de estudio llamado Ceremonials no se ha visto resentido por dichas banalidades aunque su portada parezca indicar justamente lo contrario.

Habiendo degustado dos adelantos del disco que circulaban por el Spotify hace ya varias semanas mi demostrada pasión por la voz de Florence funciona a día de hoy como una droga necesaria que mi organismo reclama como el aire que respiro y que ha encontrado en este Ceremonials ese pequeña variación y novedad necesaria para seguir disfrutando de ella después de haber quedamado hasta los cimientos su anterior Lungs revisado de manera espectacular en el también escuchado hasta la saciedad Live At The Wiltern.

Despojándose mínimamente de ese halo naturista que respiraba su debut y sustituyéndolo por un punto más de clasicismo y sofisticación no hay duda alguna que esto apunta maneras para convertirse en otro de los discos del año. Mientras su primer álbum era una fiesta de productores y estudios en los que grabaron sus primeras creaciones su segundo álbum ha sido producido enteramente por Paul Epworth (Adele, Bloc Party) dándole continuidad a ese sonido grandilocuente que destila la banda y por supuesto el chorro de voz de nuestra pelirroja preferida. Como ya he comentado, de cabeza a la listaca!!!.

DJ SHADOW (2011) The Less You Know The Better

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Dj Shadow, o lo que es lo mismo Josh Davis, vuelve a la palestra 5 años después de su tibio The Outsider para intentar recuperar algo de aquel status de leyenda que adquirió con su primera obra y clásico instantáneo del diggin' y el turntablism, haciendo llegar dichas disciplinas a una audiencia que en principio poco o nada tenía que ver con el hip hop, llamado Endtroducing.. de finales de la década pasada con un disco que si bien en principio no se puede comparar a aquella insuperable primera obra si que es verdad que podría competir sin problemas con su segundo y muy destacable esfuerzo llamado The Private Press.

Trabajando de nuevo bajo una libertad estilística encomiable sacrificada en su última obra en favor de una escena que marcaba los límites y los parámetros a seguir durante su anterior The Outsider, dónde quiso contar con mc's exclusivamente de una zona geográfica concreta de los States para resaltar el trabajo y la importancia de dicha escena, éste imperfecto creador de collages sonoros y atmósferas relajantes vuelve a imponerse como un valor en alza con la única adición de cuatro colaboraciones en 3 de los 19 temas que componen éste diamante en bruto llamado The Less You Know The Better.

Transpirando versatilidad por cada poro de su piel y volviendo a realizar un sorberbio trabajo a con las melodías y las partes vocales, imponiéndose las femeninas por mayoría para gusto y gracia de éste humilde devorador de música, ha sabido volver al terreno en el que mejor se mueve y dejarnos sobre la mesa perfectamente servida y bien calentita otra impresionante joya del hip hop contemporáneo superando sobradamente su no demasiado bien recibida última obra para demostrar que su magia puede ser obrada de mil maneras y conservar siempre esa esencia inconfundible que tan bien sabe transmitirle a sus discos.

LOU REED & METALLICA (2011) Lulu

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Por si alguien no se había enterado todavía la unión de estos dinosaurios del rock por fin ha dado su esperado fruto, aunque estemos hablando de una filtración y ésto no vaya a pisar las calles hasta principios de Noviembre, y después de mucho debatir y comentar aquí y allá sobre si ésta curiosa unión iba a gustar más o menos a los fans de unos u otros implicados en el proyecto ha llegado el ansiado momento de poder opinar con conocimiento de causa sabiendo de antemano que era muy complicado que saliera una mala colaboración de tan jugoso matrimonio de eminancias consagradas internacionalmente y considerados por muchos como auténticos dioses e indudables precursores de cada una de las vertientes musicales que ellos mismos ayudaron a instuarar.

Teniendo la certeza y la tranquilidad de no tener que complacer a nadie más que a ellos mismos gracias a ese status de leyenda que comentábamos antes del que pueden presumir las dos partes implicadas tened por seguro que ni esto es un nuevo Black Album de Metallica ni tampoco el nuevo Transformer de Lou Reed. Una vez hechas las presentaciones y aclarados ciertos puntos básicos para entender esta nueva andadura conjunta que han iniciado los dioses del thrash metal de Los Angeles y el hijo predilecto de la escena punk de Brooklyn ya podemos adrentarnos en las oscuras fauces de esta bestia parda llamada Lulu.

Inspirada en una obra del alemán Frank Wedekind del año 1913 que trata sobre una bailarina abusada han decido muy acertadamente separar esta odisea musical en dos partes para mayor disolución de su espeso y abundante contenido y ayudar así en lo posible a la capacidad de atención del oyente quién puede disfrutar por separado de sus partes para oxigenarse si lo cree necesario. Pivotando todos alrededor del inconfundible registro y las impagables líricas del maestro Reed, Hetfield aparece en contadas ocasiones pero cuando lo hace marca la diferencia, Metallica sabe encontrar su sitio a la perfección desprendiendo un sonido de guitarras que bien podrían sonar al sludge pesado y pantanoso de los pantanos de Savannah, cuando no se vuelven locos y le dan al thrash como posesos, y una base rítmica capaz de aturdir al mismísimo Zeus tengo que dmitir que estamos ante una obra descomunal a la definitivamente podemos colgar el adjetivo de opera-rock imprescindible como poco. A la listaca fijo!!!.

M 83 (2011) Hurry Up, We're Dreaming

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Con un pepinazo tan gordo como Midnight City como adelanto de este descomunal Hurry Up, We're Dreaming el francés Anthony Gonzalez ya se había metido en el bolsillo a una buena cantidad de fans del electro-pop más exquisito que estabámos deseando poder saborear en toda su grandeza el segundo disco de estudio de los M 83, momento que finalmente ha llegado después de tener rayado hasta la saciedad su adictivo single de presentación del que ya se pueden encontrar varios remixes.

Dividiendo el disco en dos partes más por ganas que por necesidad, la duración total entre los dos discos es de 71 minutos que podrían caber perfectamente en un solo cd, si que es verdad que hay una diferenciación entre los dos que los hace poder convivir en el mismo espacio pero que por sus diferentes ejecuciones también es lógico que estén separados de la manera que lo están. Obviando por supuesto el ya nombrado Midnight City su primera mitad consta de un mágico y muy convincente despliegue de electrónica anclada en los sonidos ochenteros que combina a la perfección con el meloso y ensoñador registro de Anthony quién se ocupa de la mayoría de los instrumentos además de poner la voz en todos los temas. Pop electrónico muy luminoso y positivista a raudales.


Su segunda mitad es algo más épica y trascendental llevándote hacia terrenos más orgánicos y emotivos deribando en un segundo disco en el que la melancolía y los claroscuros adornan sus ambientes con gloriosas pinceladas de shoegaze y atmósferas plagadas de recovecos y sorpresas que se van descubriendo y degustando a medida que se van sucediendo las escuchas. Yo me inclino más hacia éste segundo porque es realmente en el que hay más que rascar. Si lo quieres es positivizar y alegrate el día al máximo quizás el primero sea la mejor opción, pero si lo que quieres realmente es pegarte un buen empacho de música de alta calidad el segundo es tu mejor opción.

DRIVE (2011) Cliff Martinez (OST)

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Hoy también vengo con una entrada doble para uso y disfrute del personal, aunque ésta vez no la vamos a hacer toda en las Píldoras, una entrada que consta de la banda sonora de Drive, obra maestra indiscutible que cuando la escuché se convirtió automáticamente en mi favorita del año, y por otra parte la película en cuestión que la tenéis en mi otro blog y a la que por supuesto también considero una obra maestra que además ha conseguido desvancar a The Woman en mi ranking personal de favoritas del año ocupando, sin temor a ser superada, mi preciado primer puesto del top ten anual y si me apuras capaz de colarse entre mis 25 favoritas de todos los tiempos, no estoy flipando, Drive es tan grande como eso y más...

Primero de todo voy a intentar despejar una duda que se ha convertido en mi dolor de cabeza en los últimos días. En el screener de Drive que circula por la red, el mismo que váis a encontrar en mi Melting Man, aparece acreditado en los títulos Angelo Badalamenti como autor de la banda sonora del filme, algo que no es cierto ya que finalmente el escogido para dar vida a ésta particular gema del cine negro actual ha sido nada menos que Cliff Martinez, pero ya sea por la primera intención del director de contar con Badalamenti o simplemente por la dejadez de poner un nombre cuaquiera en los títulos de crédito del screener la cuestión es que aparece el famoso compositor de la música de Twin Peaks como autor de la banda sonora sin serlo. En boca del propio Martinez se ha dicho que Badalamenti no ha estado en ningún momento vinculado al proyecto, por lo menos que él sepa.

Apoyando las escenas más importantes de la película en canciones escogidas y compuestas por diversas bandas que suponen el colofón fianl a unos momentos que se convierten en pura magia cinematográfica consiguiendo un maridaje pefecto entre imágenes y música quizás lo más importante de su banda sonora sea la capacidad que ha demostrado Martinez a la hora de imponer sus composiciones como un personaje principal dentro del reparto de papeles del filme. Me explico, no hay manera de entender Drive sin Ryan Gosling ni sin Nicholas Winding Refn de la misma manera que no hay manera de entender Drive sin las visionarias composiciones de Cliff Maritinez, quién por cierto está copando los números unos de ventas de bandas sonoras en todo el mundo.

Artículo muy interesante sobre la banda sonora de Drive en all-about-jazz.

Click en el link par ir a la película.

SHOTTA (2011) Profundo

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Ya llevaba varios días profundizando en el nuevo en el nuevo disco del Shotta, mc sureño conocido por sus notables habilidades al micro además de por ser el hermano pequeño del Tote, pero no fue realmente que me acabé de decidir por subirlo hasta el Sábado por la noche que consegui desvelar toda su magia y descubrir su estilizada calidad. Tengo que admitir que me tuve que tomar mi tiempo para asimilar esta nueva faceta mucho más relajada y reflexiva del mc de Sevilla pero finalmente acabé apreciándolo en toda su plenitud llegando a disfrutar de todos los temas al máximo prestábdole la merecida atención

El reluciente trabajo del hábil y suave Griffi a las bases, siempre consiguiendo añadirle ese sello propio y único ofreciendo algo que los demás tan sólo son capaces de imaginar en sus sueños más húmedos, se convierte en el punto de inflexión para que el Shotta recicle por completo su paleta estilística y despliegue una versatilidad hasta el momento impensable para él. Al parecer estos tres años de silencio desde el imponente Sangre le han valiado a éste joven mc para superar su faceta de niño enfadado con el mundo preocupado sólo de pasárselo bien y presentarse con un carácter mucho más maduro y calmado, consciente del mundo que le rodea como siempre pero con una visión mucho más amplia de las cosas reflejándose en unas rimas menos batalleras y más reflexivas.

Una sorpresa muy agradable la que me he llevado con este Profundo, en parte por qué siempre es impresionante porder escuchar un trabajo enteramente producido por el insuperable Griffi y por otra por qué la sorpresiva evolución del Shotta hacia terretos en los que el estilo y la clase priman por encima de la fuerza bruta y la velocidad se ha convertido en otra de las mayores revelaciones del año. Shotta & Griffi Style!!!

WOLFHEAD (2011) Wolfhead

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Siento de nuevo retrasarme tanto en las entradas pero como ya he comentado anteriormente esta semana ha sido de locos, tener que combinar las entradas de los dos blogs con el trabajo diario y encima añadirle a la ya de por si difícil combinación la semana del festival de cine de Sitges la cosa se me ha demadrado, pero como lo mío es pura devoción aquí va la obligada entrada del Sábado aunque sea con unas cuantas horas de retraso. Recomendados por el siempre atento Lagry hoy ocupamos estas líneas con una de esas superbandas surgidas de las profundidas del basto underground metalero nacional y compuesta nada menos que por Bastard (Grave), Iban (Warchetype) y Josué (Between The Frost), apuesto a que a más de uno se le han puesto los calzones por las rodillas.


Como bien nos tienen acostumbrados estos impagables forjadores del oscuro metal su autotitulado primer disco vuelve a recordarnos que no hay nadie como ellos para ejercer la apreciada tarea paleontológica de rememorar antiguos dioses del estilo a traves de sus deudoras composiciones que envuelven al disco, en parte gracias a su sonido vintage, en una atmósfera de antiguos efluvios, amargos sabores y áridos paisajes en los que el doom, el rock, el stoner, el grunge y el black se fuen cual metales pesados forjando la espada única y otorgándoles el poder abosoluto.


Grabado entre el 2008 y 2009 en los Moontower Studios y con un diseño artístico a cargo de Andrei Bouzicov sus 6 temas originales, más una sorpresiva versión de Pink Floyd, han conseguido ver finalmente la luz gracias al importante trabajo que está haciendo la todavía pequeño sello checo Doomentia Records quiénes hay que agradecer que tengan el ojo puesto en nuestras fronteras para que discos como este de los Wolfhead tengan su merecidísima oportunidad.

MORBID ANGEL (2011) Illud Divinum Insanus

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Considerados por muchos como los iniciadores y los reyes absolutos de death metal americano, a sus triunfos me remito, y llegando a alcanzar el status de lengendarios sin tan siquiera haberle dado carpetazo a la banda hace la friolera de 8 sacaron el muy apaleado Heretic, para desgracia de sus seguidores más radicales, que les sirvió para quedarse en silencio hasta ahora que han vuelto al candelero gracias a este muy diferente Illud Divinum Insanus. Descastados por ellos mismos de la vertiente que ellos ayudaron a crear y propagar por el mundo ahora se cuelgan la simple etiqueta de reyes del metal extremo como si por un momento eso nos fuera a convencer de que todavía son capaces de ocupar un trono. No voy a engañar a nadie, esto no está a la altura de sus grandes obras ni de lejos eso es innegable, pero lo que también es cierto es que no sería para nada justo comparar ésta nueva blasfemia de los Morbid Angel con nada de lo hasta ahora presentado por la banda. Sus nuevos preceptos abogan por la simpleza extrema y las monótonas repeticiones dentro de un sonido altamente industrializado y una producción que desecha prácticamente cualquier tipo de relación con el death metal, totalmente lo contrario vamos.



Recibiendo golpes de estoque a diestro y siniestro y siendo yo el primero que cuando lo escuché por primera vez casi vomito encima de mi pc de lo asqueroso que me pareció el disco últimamente me he sorprendido a mi mismo siendo absorbido sin remedio por este Illud Divinum Insanus a la vez que disfrutando de los lindo con sus absurdas repeticiones y su resultón sentido del humor. Tomároslo como queráis pero he de admitir que he disfrutado de este último disco de los Morbid Angel con mucha más intensidad que la que le he dedicado a algunas de sus insulsas obras anteriores.


Puede que la nueva faceta de estos reyes destronados no convenza a prácticamente nadie, bajo mi punto de vista si se hubieran cambiado el nombre nada de esto hubiera pasado, pero lo que es de cajón es que ni se han vendido, ni se han rendido, y eso es algo muy loable en una banda de su calibre, reciclarse o morir.

BLACK COBRA (2011) Invernal

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Voy con retraso, lo sé y lo siento pero éste día de fiesta en medio de la semana me ha descuadrado todos los horarios, ayer por la noche estuve en Sitges y me fue imposible confeccionar la entrada del día, pero aquí estoy de nuevo con otro de esos discos tan esperados de este sumamente prolífico 2011 dispuesto a hacer temblar con él los cimientos del inframundo. Después de la polémica y muy comentada entrada de ayer de la banda de pop nacional Amaral hoy toca casi por obligación y por amenazante petición de nuestro compañero de fatigas Mongotron (CEO de Tu Pa Tu Tu Pa Records) darle cera al sludge más abrasivo y monstruoso de los universo conocido gracias a este monumental Invernal.

Abalados por un directo que según dicen todavía no han conseguido igualar ni en intensidad ni en envergadura en ninguno de sus discos y contando ya con su segundo esfuerzo para la discográfica, cada vez más dominadora de las fuerzas hostiles del underground americano, Southern Lord hoy nos toca aniquilar neuronas y destruir mundos paralelos con este imparable Invernal fruto del momento de mayor inspiración y encabronamiento musical del que han gozado hasta el momento el dúo formado por Jason Landrian y Rafael Martinez a las funciones de guitarra/vocalista y baterista respectivamente.

El disco suena como una bestia parda más enfadada que un enjambre de abejas dispuestas a aniquilarte a picotazos el cuerpo entero, del que por supuesto se desprendo otro de los nombres de mayor importancia y resonancia desde que el metal underground empezó a mutar a sonidos y estilos más abrasivos y destructivos, estamos hablando nada menos que de Kurt Ballou, con eso os lo digo todo. A disfrutar!!!

AMARAL (2011) Hacia Lo Salvaje

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Tengo que admitir que este año ha sido muy sorprendente en lo que se refiere a mi relación con la música y mis todavía complejos sobre el tema que, aunque parezca mentira, aún acarreo de mi época más radical y cerrada, que la he tenido, y de todo aquel desprecio gratuito que le hacía en su día a cualquier banda o solista que bajo mis inquebrantables preceptos considerara un vendido a la comercialidad de las radiofórmulas y demás patrones musicales a los que ni tan siquiera consideraba arte. Pues bien, después de muchos años luchando contra de esas ideas acomplejadas finalmente me he encontrado escuchando y disfrutando de gente como Rihanna o David Ghetta dejando a un lado los complejos, incluso me he aficionado a las comedias, género totalmente multado por mi hasta hace bien poco. Algunos llamarán a esto involución musical pero yo lo considero un paso más hacia adelante en mi autodidacta y eterna educación musical a la que cada día intento añadirle cosas nuevas.

Toda esta sobrante historia viene relacionada estrechamente con la entrada hoy, una entrada que posiblemente no estaríamos comentando si relamente no hubiera abierto mis límites musicales gracias a algunas de perlas que os he comentado anteriormente. Amaral siempre han sido uno de esos grupos a los que he odiado a muerte, no he podido nunca con ellos, ni con su soso guitarrista ni con los aire épicos de destila el inconfuindible registro de la nombrada Amaral. Pero todo eso ha cambiado radicalmente después de escuchar su nuevo y muy diferente retoño llamado Hacia Lo Salvaje, del que por cierto os dejo su edición especial con cd extra en acústico.

Si que es verdad que el registro sigue siendo el mismo y su guitarra supongo que sigue tan soso como siempre pero tanto la voz de Amaral como la guitarra de Aguirre se utilizan de maneras diferentes por primera vez llevando los temas hacia terrenos más crujientes y naturales rozando con gracia el indie sin deshacerse de su esencia pero si tergiversándola a placer para descolocar y abrirse un camino nuevo e inexplorado para ellos hasta el momento. Un golpe de efecto que les hará conseguir un buen número de nuevos seguidores y que dejará a sus fans más "comerciales" de pasta de boniato.

Pequeña Caroline, camina hacia a la luz...!!! Soy talifán!!!