LOS 13 MEJORES INTERNACIONALES DEL MAL ROLLO (2014)

Y vamos con la definitiva, con la lista en la que más empeño pongo, la lista en la que más candidatos tengo siempre, la lista que me lleva a tener que revisar decenas de discos para decidir de manera correcta, la lista de los dolores de cabeza. Minada de sonidos oscuros y siniestras propuestas, mucho de lo que esconde la lista con los 13 más malrolleros del año, es también gran parte de esa fijación que está experimentando la escena musical internacional con todo el tema del revival noventero. Aquí hay varias bandas que no esconden sus influencias noventeras y otras que simplemente toman prestados sonidos o actitudes de entonces, pero la gran mayoría han sido de la generación de los 90, y eso se nota mucho. No seré yo quien me queje, si de algo adelece la escena es de falta de originalidad, pero si hay un revival de alguna década concreta que me pueda hacer vibrar de verdad, ese es el de los 90.

13. ATRIARCH - The Unending Pathway

El cuarteto de Portland que responde al extraño nombre de Atriarch (no confundir con las galletas), ha firmado su denso y oscuro tercer largo titulado The Unending Pathway bajo la alargada sombra de Relapse Records por primera vez. Su misteriosa y magnética indefinición musical los ha llevado a un tercer disco en el que, sin necesidad de adherirse a ninguna etiqueta en concreto o conseguir una mayor defición de su estilo, han realizado un verdadero tratado de ocultismo musical acentuando una atmósfera aún más siniestra y orgánica que de costumbre y acercándose algo más a los patrones clásicos del rock, muy alejados de los convencionalismos, gracias a una sopresiva personalidad gótica que resalta sobremanera en la mezcla, dándole un punto extra en la melodía y rubricando su disco más accesible y sólido. Debe ser de los pocos discos de la lista al que no le veo una relación directa con los 90.

12. 1349 -Massive Cauldron Of Chaos

Después de un aboslutamente decepcionante Demonoid, nunca antes los de Ravn habían bajado la guardia de manera tan catastrófica, Massive Cauldron Of Chaos es exactamente lo que los fans de 1349 estaban esperando de ellos, un disco de black metal clásico, satánico, desgarrador y brutal. Tomando como referencia el black más purista y estricto, nada se sale aquí de los límites marcados por el estilo, es muy de agradecer poder escuchar una producción tan sumamente cuidada y respetuosa con los instrumentos y los espacios de cada músico como lo hace este Massice Cauldron Of Chaos. Un movimiento del todo inteligente y estudiado que sigue abriendo puertas al black más extremo haciendo de él un estilo en el que poder disfrutar sin problemas de la calidad técnica de sus componentes. Ravn, Frost, Archaon y Seidemann han facturado su mejor obra hasta la fecha y uno de los mejores discos de black metal del año. ¿Influencias noventeras...?, no que va.

11. ONYX - #Wakedafucup

Empezamos a entrar en la zona de descarado revival noventero. Los primeros en caer son el dúo de raperos americanos Onyx. Estando considerados una de las leyendas vivas del hardcore rap de los 90, recordemos que Backdafucup y Shut 'Em Down son clásicos impresindibles de la década, han tenido que ser los magistrales Snowgoons quienes los hayan sacado de su eterno retiro con la dignidad, la calidad y la credibilidad que tan sólo ellos podían conseguir. A la altura de sus clásicos pero con un sonido actualizado al 100%, Snowgoons are in da house, Onyx siguen teniendo mucha tela que cortar en el rap actual. Demostrado sobre las tablas del Razz 2 de Barcelona hace tan sólo unas semanas, el dúo se conserva igual de activo, incendiario y revolucionario sobre las tablas como antaño, sino más. De lo más grande que he visto este año sobre un escenario.

10. BODY COUNT - Manslaughter

Y seguimos anclados en los 90 por bandas que triunfaron en los 90. Si anteriormente hablábamos de los Onyx, quienes desde entonces no habían vuelto a poner un pie en el estudio de grabación, ahora le toca el turno a uno de los reyes del rap-metal de la década de los 90, estamos hablando de los Body Count de Ice T, una puta institución. Con tan sólo un disco perteneciente a la década del 2000, en 2006 sacaron el fallido Murder 4 Hire los míticos Body Count han conseguido retornar a sus gloriosos inicios, después de su debut estamos ante el mejor disco del combo californiano, retomando algunas de sus tonadillas clásicas y haciendo un ejercicio de estilo, garra, malas pulgas, culos, pipas y pasta como pocos, Manslaughter es todo lo políticamente incorrecto que tenía que ser y más. Ahora que Downset han regresado y los Body Count también, bandas emblemáticas del estilo en los 90, ahora solamente estamos deseando que lo de Rage Against The Machine se haga realidad.

09. COLD WORLD - How The Gods Chill

Y volvemos a la década de los 90 de la mano de los Cold World, una banda que, tomando las enseñanzas de bandas como Life Of Agony, Downset o Biohazard, habiendo producido Billy Graziadei su debut y a los que se parecen en mayor medida, personifica y revive a la perfección esa crujiente mezcla que funcionaba a las mil maravillas durante los 90 en la que el rap, el hardcore y el metal se entrelazaban sin complejos en una orgía de estilos en la que la prioridad era el groove y la contundencia. How The Gods Chill es el segundo disco de los americanos Cold World, que llega 4 años después de su debut, y en el cual, utilizando la misma base, hardcore, rap y metal, tanto el sonido, creciendo enteros en calidad y en potencia, como la composición, los temas enganchan mucho más y están mucho más trabajados, la cosa se ha visto considerablemente mejorada. Pocos pueden presumir de revivir esa época musical con tanto acierto y credibilidad, Cold World son uno de ellos, y si además tienen una portada tan macarra y politicamente incorrecta como esa, su contraportada es aún mejor, merecen toda mi admiración.

08. PUNCH - They Don't Have To Believe
La despedida de Meghan O'Neil de los Punch, después de convertirlos en una institucion del powerviolence más político, contestario y social, tiene su mejor oportunidad en este impresionante They Don't Have To Believe, claramente su mejor obra. No sabemos si la banda continuará a partir de aquí, Meghan era uno de los pilares más fuertes de la banda y sus proclamas feministas y su actitud straight edge formaban parte fundamental de la personaldiad del combo. Encontrarle un sustituto no va a ser fácil, tanto para el estudio, su rabia y su lucha se pueden palpar a través de las ondas, como en directo, hablo por experiencia cuando digo que sus directos eran incendiarios en gran parte gracias a la actitud totalmente entregada de Meghan, pero si algo se pueden sentirse todos bien orgullosos es de haber firmado uno de los mejores discos del estilo, hablamos de powerviolence (estilo que eclosiona en los 90), en toda su historia.

07. MYRKUR - Myrkur
Myrkur, o lo que es lo mismo, Amalie Brunn, musa pop convertida al black metal por nacimiento, nos deja helados con este debut autotitulado en forma de mini-álbum para Relapse Records en el que, con una actitud claramente atmosférica y un delicioso gusto por el black metal primigenio de corte lo-fi, Amalie consigue embrujarnos a base de hipnóticos trémolos y dulces cantos de sirena que harían ceder al mismísimo Thor cayendo rendido sin remedio ante tal despligue de calidad y belleza musical. El único pero que le podemos encontrar a tan preciosa obra de orfebrería gélida, es su corta duración. Problema que tendremos en breve solucionado con el nuevo largo que planea sacar, ya lo está grabando en Noruega con reputados músicos de la escena black, a principios del próximo año. Se nos va a hacer larga la espero, pero si conectáis con su facebook, podéis ver los procesos de la grabación del disco, fotos y escuchar alguna que otra demo que ya circula por su muro. Uno de mis más esperados para el 2015. Influencias noventeras a cascoporro muy bien absorbidas.

06. TWITCHING TONGUES -World War Live
Otra de esas bandas que trabaja en la misma línea temporal y estilística que los Cold World (noventas y más noventas) son mis adorados Twitching Tongues, aunque en este caso la influencia de Life Of Agony es la más evidente de todas añadiéndole cierto toque a la Type O Negative en las vocales que lo hace todavía más impresionante. De acuerdo, lo sé, esto no se puede considerar un nuevo disco al uso, pero tener las mejores canciones de su primer álbum (Sleep Therapy) y su segundo álbum (In Love There Is No Law) en directo con una calidad arrolladora en este World War Live, es motivo más que de sobras para acupar esta dignísima sexta posición, y si además su edición en vinilo viene con un póster gigante y un tema extra con la versión del Master Killer de Merauder, más todavía. Los putos amos del revival noventero sin discusión ninguna.

05. MORBUS CHRON - Sweven
Morbus Chron consiguieron destacar con su primer disco gracias a una actitud y un sonido absolutemente deudor de los primeros Nihilist y el nacimiento de la gloriosa escena death sueca, pero hay que admitir que nada hacía presagiar este magistral Sweven. Un disco que, retomando de nuevo esas vocales de ultratumba sumamente reberverantes y cavernosas, su estilo se ha visto ampliado y adulterado por todo tipo de influencias progresivas, ambientales y atmosféricas dando como resultado el disco de death metal más creativo y original en años. Dejando totalmente a un lado su sentido homenaje a una escena a la que siguen reverenciando a travás de su actitud, su sonido, su propuesta y su caldiad han sobrepasado cualquier expectativa llevando su ejecución a un plano musical indiscutiblemente enriquecedor e inspiracional para el estilo.

04. MORTALS - Cursed To See The Future
Como ya dije en mi comentario sobre el disco, las Mortals parten como caballo ganador sin tan siquiera haberlas escuchado. Power trío de féminas blackers venidas de Brooklyn y firmando su debut con Relapse, con tan sólo esos datos, ya sabía que me iban a causar sensación, pero la cuestión es que al destapar el contenido de este Cursed To See The Future nos encontramos un altamente creativo vendabal de maldad, siniestro a más no poder y con un sonido de lo más devastador plagado de matices, un discazo como la copa de un pino, vamos. Con unas composiciones a las que no les asustan la frondosa instrumentación ni los cambios de tempo, el trío formado por Caryn, Lesley y Elizabeth nos recuerda que el black metal no se lleva en la sangre, sino en nuestro negro corazón, y no hace falta salir de las gélidas estepas noruegas para plasmarlo de manera magistral, única, creíble y con convicción. Tan abrasivo como hipnótico, el debut de las Mortals es un diamante negro y tosco que brilla desde las más oscuras profundadides del abismo.

03. LA DISPUTE - Rooms Of The House
De acuerdo, Rooms Of The House es un disco que poco tiene de brutalidad y contundencia, pero su desesperación, su depresiva pasión y sus flirteos con la oscuridad, que no son pocos, colocan al tercer disco de estudio del combo de Michigan como digno poseedor de la segunda plaza en la lista con los mejores discos del año del mal rollo. Movidos a un plano mucho más reflexivo, calmado, emocional y orgánico con respecto a sus antecesores, La Dispute siguen sonando grandilocuentes y arty en las nuevas composiciones que conforman este mucho más accesible Rooms Of The House. Reinventándose a si mismos y reciclando considerablemente su fórmula, y por ende la de la escena, La Dispute han facturado un redondo que, desligándose de las convencionalidades del estilo y apuntalando más fervientemente su debilidad por el spoken-word, es su plástico más personal y único.

02. BLOODY HAMMERS - Under Satan's Sun
Anders Magna, perro viejo de la escena metal underground americana, y Devalia, su compañera de fatigas en la banda y esposa, forman el siniestro dúo llamado Bloody Hammers, uno de esos combos que recuperan el rock ocultista de la década de los 70 de manera magistral y con todo el respeto habido y por haber. Under Satan's Sun es, a parte del disco con la mejor portada del año, el tercer trabajo de los Bloody Hammers y el mejor hasta la fecha, cuanto menos el más definido, sólido y personal. Inspirando sus líricas en las leyendas paganas del folklore de la zona y tomando como influencia las películas de terror gótico de la Hammer, Bloody Hammers se han convertido en una de mis bandas de cabecera desde sus inicios y una de mis metas más importantes para poder ver en directo.

01. MANTAR - Death By Burning
Y llegamos al número 1 con uno de los discos más underound, cafres, estilosos, contundentes y groovies que ha dado el metal en los últimos 5 años. Mantar se estrenó con Svart con un debut que hizo saltar todas las alarmas de la escena underground en el momento de su lanzamiento. Aprovechando de la misma manera las enseñanzas de Motorhead y Darkthrone, además de poseer el gancho instantáneo de Ac/Dc, sus composiciones destilan dolor, lujuria, pasión, locura y destrucción a partes iguales demostrando que la formación de dúo es tan válida, o incluso más, que la conseguida por un quinteto con toda la instrumentación posible. Con un directo que no deja dudas de la capacidad destructiva del dúo, en breve los volveremos a tener por Barcelona con los blackers Bölzer, un bolo que se presenta como uno de los mejores del próximo 2015.

Y hasta aquí ha llegado el resumen del año en lo respectivo a música, a partir de esta noche podéis ver mi ranking de películas en mi otro blog Meltingman2.

LOS 13 MEJORES INERNACIONALES DEL BUEN ROLLO (2014)

Y empezamos con las dos listas que conforman mis 26 mejores del año de fuera de nuestras fronteras. Como todos los años, os informo que la lista se divide en dos vertientes, los 13 que me han provocado más felicidad y buenas vibras, y por otro lado, los 13 que me han provocado más rabia y desesperación. Todos, sentimientos esenciales para el ser humano, sentimientos que me hacen sentir más humano, y que, a través de la múscia disfruto de manera muy especial y única, de ello se deduce la variedad estilística que puebla ambas listas. Aquí van "mis 13 del buen rollo", espero que os gusten.

13. WU TANG CLAN - A Better Tomorrow

Todavía desgranando el nuevo artefacto conjunto del Clan después de 7 años sin sacar disco como tal, por el momento se va a quedar en esta "humilde" posición, aunque un disco de la Wu Tang se merece mucho más, pero creo que, por lo poco que he podido dilucidar hasta el momento, estamos ante el disco más flojo del Clan. Cuidado, que eso no significa que el disco no esté a la altura, si por a la altura entendemos la evolución altamente accesible y casi pop que ha sufrido el colectivo hasta la fecha como válida, que yo sí que lo hago, lo está sobradamente. Pero, así como el 8 Diagrams tardó mucho en acabar de cuajar del todo como disco del Clan, ese redondo representó el cambio más bestia del combo, creo que a este A Better Tomorrow, siendo un trabajo muy continuista, le va a pasar lo mismo. Hay que seguir cocinando, pero, sin duda alguna, entre lo mejor del hip-hop del año y una grandiosa obra más a añadir a la holgada colección de discazos de la Wu. WU 4 EVER. 

12. ANTEMASQUE - Antemasque

El retorno como dúo de Omar y Cedrid, pelillos a la mar después de la amarga separación de The Mars Volta, ha salido a las mil maravillas. Antemasque, el nuevo proyecto conjunto del dúo biónico, construye sus bases desde un punto de vista musical radicalmente diferente a lo mostrado como dúo anteriormente. Con un registro para Cedric semi rasgado, casi punk, pero con ese punto de melodía adictiva que tan bien le funciona siempre, y un trabajo a la guitarra en el que Omar se desvincula de la autocomplacencia con unos ritmos sumamente básicos, Antemasque es una muy divertida orgía de rockopop en la que el sello personal y de calidad aportado por Cedric y Omar la convierte en uno de esos especiales, únicos e incomprables trabajos del año. Una apisonadora melódica de lo más crujiente y divertida.

11. JAVIERA MENA - Otra Era

Más adelante veremos hasta donde ha llegado mi obsesión por el pop chileno este año, pero por el momento vamos a empezar por la jovencísima Javiera Mena. Chilena que presenta su tercer disco adentrándose en el pop de aire mainstream y encuadrada en el concepto de diva pop más desacarada, rompiendo un poco con su estereotipo de niña tímida dotoda de una sensibilidad especial. Surtiendo sus composiciones de aires discotequeros cercanos al house más accesible y bailable, conviviendo con sus composiciones pop más familiares, Javiera nos descubre su lado más desenfadado y sensual en un disco que, sin ser maduro del todo, nos muestra a una artista mucho más entera y definida. Otra Era ha sido uno de esos discos que he quemado hasta la saciedad durante el año, sigo quemando y no me canso.

10. WEEZER - Everything Will Be Alright In The End

Sé que más de uno me dará de collejas por poner a nuestros amados Weezer en una posición tan alejada de la cumbre, Xavi, Alex, Kiko, vayan pasando por caja, pero aún recuperando toda la frescura de sus inicios y estando producido por el master crack Rick Ocasek, quien ya había trabajado en el azul y en el verde con la banda de Cuomo, creo que el disco no llega a las cotas de calidad que yo, a estas alturas, exigo de Weezer. Me ha pasado un poco como con el Maladroit o el Ratitude, no es que este se parezca en nada a aquellos, creo que han conseguido algunas de sus mejores canciones para este EWBARITE, léase I've Had It Up To Here, Go Away, Lonele Girl, The British Are Coming o el single Back To The Shack, himnos instantáneos de la banda dispuestos para pegar en directo de la misma manera que sus clásicos de siempre, pero también creo que hay algún que otro tema que no llega a ser tan bueno como el resto, Eulogy For A Rock Band acaba aburriendo a las pocas escuchas y Da Vinci, si no fuera por esas guitarracas musculadas, cuando suenan, el tema sería bastante soseras también, restándole puntos en el conteo final y acabando por no recedondear el disco del todo. A ver, que quede claro, a esta gente no hay quien les gane en su campo, los putos amos del power pop guitarrero sin discusión posible, cada vez que sacan disco el resto se callan por decreto, pero, por eso mismo, les exigo ese algo más que creo que siguen teniendo.

09. MAGIC SYSTEM - Africainament Vòitre
Lo de este cuarteto Africano ha sido uno de los descubrimientos más placenteros, agradables, positivos y bailongos del año. Encumbrados en la escena pop africana como el grupo más rentable y emblemático de la actualidad, es una pena pensar la poca difusión que tienen este tipo de grupos, sobretodo en los mercados extranjeros, viendo el enorme potencial que atesoran a la hora de poder gustar a un tipo de público tan amplio en edad y variado en gustos que serían capaces de comerse varios mercados con la correcta promoción y una gira europea en condiciones. Mientras tanto, yo seguiré disfrutándolos al máximo en mi casa, cantando con mi hijo a pleno pulmón, sin entender una jota de lo que decimos, estos cánticos/ himnos a la vida, a la luz, a la amistad y a las buenas gentes del mundo, o cuanto menos, eso es lo que me transmiten a mi estas canciones. Deseando escuchar su próximo disco.

08. SIA - 1000 Forms Of Fear
Otra de las grandes sorpresas del año ha sido la que me ha dado Sia con su nuevo disco largo 1000 Forms Of Fear. Recuperada, esperemos que completamente, de sus adicciones varias, esta mujer iba por el camino de la Winehouse, y puesta en faena publicando su nuevo disco después de 4 años de espera, aunque no ha estado parada produciendo hits incontestables para sus clientas VIP Rihanna, Beyoncé o la Aguilera, Sia resurge de sus cenizas con un discazo impresionante cargado a rebosar de enormes hitazos en el que, cogiendo parte de esa potencia mainstream que poseen siempre sus composciones, consigue facturar un disco que mantiene el equilibrio perfecto entre el pop más efectista y de primera línea, con el más intimista, emocional y tierno gracias a esa sensibilidad especial que tiene Sia a la hora de componer canciones sumamente deliciosas. Para mi, su mejor obra hasta la fecha, y me refiero a todas,  incluso a lo facurado con Zero 7 o a sus incontables singles de éxito repartidos por el mainstream.

07. CONOR OBERST - Upside Down Mountain
Otro de los que era imposible obviar en la lista, y mucho menos después del magistral paso de Conor por Barcelona presentado este Upside Down Mountain después de más de 5 años sin material nuevo de estudio, es al famoso frontman de los añorados Bright Eyes. Pero si además estamos hablando de la obra cumbre de su carrera en solitario, aunque no hay que menospreciar nunca las maravillas de la Mystic Valley Band, la cosa se hace doblemente imposible. Facturando su disco más variado, accesible y pop, Conor sigue utilizando de manera magistral sus aires de crooner indie, dotes que doblaban sus fuerzas en directo con un atuendo de lo más ideal. Haciendo gala de unas habilidades compositivas de lo más impresionantes, Upside Down Mountain es el brillante regreso al buen camino personal y profesional, diversos problemas con la bebida y la creación de varios proyectos fallidos enmarcaron su época más oscura, parece que Oberst ha conseguido pasar los años del pavo y crecer como persona y como adulto dando como resultado un disco plagado de tanta luz y alegría, como de calidad y buen hacer.

06. SOPRANO - Cosmpolitanie
Y como me suele pasar algunas veces, con Soprano he de comerme mis palabras, aunque ya avisé de ello en mi comentario que era algo que me podía pasar. Enfrentándonos a una faceta bastante novedosa del rapero francés, aunque he de admitir que dentro de una progresión bastante natural y coherente con lo que ha venido haciendo a lo largo de los años, estamos ante el disco más sólido, completo, accesible y disfrutable del inimitable y siempre sorprendente Soprano. Siendo el mc más destacable de su banda madre, los Psy4 de la Rime, y habiéndose convetido en el rapero más reconocible y exportable del país galo, Soprano le da una vuelta más de tuerca a su propio estilo y nos ofrece un disco claramente encarado al pop radiable y al r&b de carácter más comercial, portador de algunos de los ritmos más irresistibles que he escuchado últiamente, y que, además,  representa su mayor hito musical hasta la fecha. Si ya era tarea imposible enfrentarse a él como mc, ahora hay que añadirle que además puede hacerse un disco prácticamente cantado en su totalidad y no peder ni un ápice de su crediblidad como rapero. El puto amo entre los amos.

05. WARPAINT - Warpaint
Firmando un álbum claramente menos accesible y directo que su debut, el cuarteto de dulces féminas que forman las Warpaint, entre las que milita mi adorada Jenny Lee,  nos ha dejado uno de los discos más deliciosos, personales, experimentales y rítmicos del año, la mano de The Flood se hace omnipresente en todo el redondo, con su autotitulado segundo trabajo de estudio.  Rubricando uno de los mejores directos del pasado Primavera Sound, dato sumamente importante para demostrar la indiscutible calidad en directo de mis niñas, Warpaint es un disco que te lleva, te eleva y te transporta a un plano de sensiblidad musical único e inexplorado en el que el extásis sonoro te hará llegar a cumbres de placer indescriptibles. Con un exquisito gusto vocal por las melodías fantasmagóricas y una sensibiliad especial por lo etéreo e intangible, nos encontramos ante un nuevo horizonte musical para las Warpaint en el que el límite es el infinito y más allá. No puedo ni imaginarme lo que nos tendrán preparado para el futuro, pero os garantizo que superar esto va a ser prácticamente imposible.

04. JACK WHITE - Lazaretto
Esto es una obra de arte lo mires por donde lo mires. Si empezamos a enumerar todos las cualidades que lo hacen un objeto de coleccionismo indispensable para cualquier coleccionsita de vinilos que se precie, no acabaríamos nunca, pero obviando toda la parafernalia técnica que ha rodeado al excitante segundo lanzamiento en solitario de Jack White, hemos de admitir que estamos ante uno de los mejores discos de blues-rock añejo de la última década, y eso contanto que algunos de los anteriores también han estado firmados, en parte, por el incombustible e inquieto Jack White. Convertido en una de las figura más visibles de la escena rock actual gracias a su aportación franternal junto a su hermana en los White Stripes, Jack sigue sabiendo como sacarle brillo a los galones ofreciendo composisiones cada vez más maduras y coherentes, sin olvidarse por un momento de su pasión por lo vintage y retro, cualidades que forman parte de este Lazaretto en toda su expresión. Una de las posesiones más preciadas en mi holgada colección de vinilos.

03. AGAINST ME! - Transgender Dysphoria Blues
Está claro que para la persona para la que más importante ha sido este disco es Laura Jane Grace, Tom Gabel anteriormente. Trangender Dysphoria Blues es un fuerte grito a la libertad sexual, a la libertad de expresión y en contra de la lacra de nuestra sociedad, la discriminación. Hoy en día cualquier conducta sexual que se salga de lo normal ya se considera una desviación y se concierte en algo tabú para nuestra sociedad. Pero si de lo que hablamos no es de una conducta sino de un error de género genético, la cosa ya se convierte en algo sumamente intratable que nadie, que no esté en la piel del problema, puede comprender con certeza y mucho menos tratar con normalidad, algo que no debería ser así. Por eso creo que es importante la exposición de gente como Laura Jane Grace o Mina Caputo, anteriormente Keith Caputo de Life Of Agony, al mundo y a la escena musical para normalizar al máximo posible uno de los tabús más arragaidos en nuestra sociedad, el cambio de sexo. Por cierto, estamos ante uno de los disco de punk-rock más gordos de los últimos 5 años y el mejor disco de los Against Me! en toda su carrera, además de contener la mejor canción del año, Two Coffins. Aquí en Barcelona se merendaron a los Bad Religion haciendo de teloneros para ellos con la gira de este disco, no hace falta decir más. En breve los tenemos de gira por Barcelona de nuevo como cabezas de cartel.

02. LAGWAGON - Hang
El retorno al estudio de los Lagwagon después de 9 años de sequía, una de las bandas de punk-rock americano dominantes en los 90, ha sido del todo convincente. Facturando su mejor disco desde finales de los 90, Hang es la prueba viviente de que el punk-rock no es tan sólo cosa de imberbes chavales rebelándose en contra de la sociedad, se puede madurar y seguir en el buen camino. Madurando en sonido, composición y actitud, Hang nos presenta a una banda con nuevas intenciones pero con las bases muy claras, el punk-rock tal y como lo conocemos y tal y como ellos nos lo han representado siempre. Estamos ante el mejor disco de punk-rock de los últimos 5 años y punto. No es lo mismo estar entre los mejores que ser el mejor, y ahí es donde Lagwagon marcan la diferencia con este Hang. No hay más que decir.

01. FRANCISCA VALENZUELA - Tajo Abierto
Y llegamos al número 1, al indiscutble top of the tops. A esto me refería antes cuando hablaba de mi obsesión con el pop chileno. Llevo ya unos cuantos años enganchado a las delicadas delicias de la Valenzuela, pero lo de este Tajo Abierto me ha puesto en la obligada posición de darle el número 1 del año sin discusión posible. Sé que probablemente la mayoría no sepáis ni de quien estoy hablando, pero en mi casa, a esta mujer le hemos hecho un altar con sus dos discazos anteriores, uno a su derecha (Muérdete la Lengua) y el otro a su izquierda (Buen Soldado), y en lo más alto, coronando el altar, este Tajo Abierto, una obra maestra del pop moderno.  Un disco accesible, variado, sublime, elegante, sofisticado, alegre, descarado, dotado de una sensibiliad pop única proveniente de una Valenzuela en lo más alto de sus posibilidades e inspirada al máximo. Para mi una Diosa abosluta del pop actual que me hace reir, cantar, bailar, llorar y volar simplemente con apretar el play. Si eso no es de dioses, ya me explicarás de que es.

Mañana quizás la más esperada por la mayoría, la lista oscura, desaliñada, monstruosa y abismal de las Píldoras verá la luz de luna a las 12.00 de la noche. Espero que estéis igual de impacientes por leerla, que yo de soltarla, lo mío me ha costado.

LOS 13 MEJORES NACIONALES DEL 2014

Empezamos las 3 listas del año de las Píldoras con los 13 Mejores Nacionales. Algo que ya se ha convertido en el ritual imprescindible de final de año, para mi es un curro enorme que me lleva prácticamente todo el Diciembre confeccionar. Aquí tenéis mi veredicto final, siento haber dejado fuera grandes como The Destroyed Room, con su mejor disco hasta la fecha o a los Soulbreaker Company y su impeclable Graceless, pero es que ha llegado la recta final y han entrado dos discos que me han desestructurado completamente la lista sacando a ese lujoso par fuera y comprando dos de los mejores puestos de la lista. Bueno mi conclusión final, a día de hoy, es esta, espero que podáis cazar alguno de los que se os hayan escapado durante el año, ahí va. 

13.MINOR EMPIRES - Minor Empires

La fusión de parte de los, hasta hace bien poco, extintos Nothink con Juan Blas y Miguel Peñas, quienes ya han anunciado un regreso a los escenarios para el próximo festival AMF del 2015, y Víctor García, ex-guitarra de los excelentes Toundra, ha venido a convertirse en uno de los combos más relevantes del  año gracias a su carácter rock sin etiquetas, accesible y con carácter propio, y a su maravillosa carta de presentación representada en este imponente debut autotitulado con el que han dado un soplo de aire fresco a la escena rock patrio. Volver a contar con Juan Blas al frente de una nueva banda es siempre motivo inequívoco de alegría, pero si además se rodea de algunos de los mejores músicos jóvenes del momento, obtenemos un disco de esos que te acabas bebiendo como el agua.

12.ROT - Puc, però no Vull

En una posición provilegiada tenemos a los putos héroes del punk rock del Empordà, algo que ya demostraron como Lagonsales,  a los hijos predilectos de Tu Pa Tu Tu Pa Records, el sello que ha tenido el privilegio de sacarlos a la luz, y a los niños mimados de Sergi de 1234!, el webzine underground patrio por excelencia, estamos hablando de los insolentes y malolientes ROT y de su debut en formato vinilo de 10" llamado Puc, però no vull. Un disco que suena como un misilazo, en parte gracias al trabajo de Santi García, y que se ejecuta como una bomba de relojería infectada de mala hostia y fogonazos de realidad a una velocidad de vértigo. Deseando que saquen un largo para poder hincarle el diente a material nuevo. Apuntad, primera referencia TuPa de la lista.

11.VIVA BELGRADO - Flores, Carne
Ya lo dije hace unos días cuando lo comenté en el blog, pero lo vuelvo a decir, Flores, Carne es un amor de disco, crudo y visceral a más no poder, pero un amor de disco sin lugar a dudas. En un escenario en el que el  emo que ellos practican está en un momento de resurgimiento de lo más dulce, es impresionante escuchar como cogiendo las referencias de hace casi dos décadas, Viva Belgrado consiguen volver a llamar la atención de pleno con una colección de canciones que llegan de manera certera y adecuada a tus pulsiones juveniles más olvidadas, colocándose en el punto de mira de bandas como Touché Amore o La Dispute. Y van dos discos de la lista producidos por Santi García.

10. SHOTTA - Flowesía
Afirmando que no estamos ante el mejor disco del sevillano, sería imposible negar los buenos ratos que me ha hecho pasar este Flowesía durante varios meses del aún presente 2014, llegando incluso a concluir en un concierto que, sin ser todo lo que podría haber sido en un Apolo, la Razz 2 de Barcelona se volcó al máximo con el show en solitario de Shotta poniendo los pelos como escarpias con sus envenenadas y certeras rimas. Sólo espero que esto haya sido puro divertimento y que lo próximo que nos tenga preparado el hermano pequeño de Tote tenga más que ver con su muy original y magistral Profundo que con este festivo y poco sorprendete Flowesía. Lo sé, a veces exigo demasiado, repito que con este disco lo he gozado muchísimo, pero es que después de ese Profundo creo que la dupla formada por Griffy y Shotta tiene mucho más que ofrecernos. Creo en ellos a ciegas.

09. HORN OF THE RHINO - Summoning Deliverance
Javier Gálvez y los suyos lo han vuelto a hacer, de diferente manera, siempre con los mismos elementos, alterando y retorciendo su propia fórmula y reformulando su estilo una y mil veces, pero lo han vuelto a hacer, han parido su mejor obra hasta que salga su próximo disco. Está claro que lo suyo es el metal pesado y extremo, pero tienen tantas caras, tantas ramificaciones dentro de su propuesta, que al final se te escapan de las manos las etiquetas para afirmar que lo suyo, si es que de alguna manera se puede definir, es puro y duro metal cornudo. No hay más, tienen etiqueta propia, denominación de origen y todos los honores para convertirse, con su quinto álbum de estudio, en la banda con más cojones del planeta.

08. CEMENTERIO - Luna Hiena
Puede que muchos se lleven las manos a la cabeza al ver a estos jóvenes valencianos llamados Cementerio superando a gorduras de la talla de Horn Of The Rhino, pero bajo mi punto de vista, el salto cualitativo y compositivo que han dado los Cementerio con su segundo largo es uno de los más gordos del año con diferencia, y eso es algo digno de admiración y meritorio de estar en esta preciada posición. Luna Hiena es todo lo que siempre he querido en un disco de sludge, que lleve la marca y el estilo con orgullo, pero que esté aplicado a todo lo extremo habido y por haber. Death, black, punk y hardcore se funden en una rugosa base pantanosa que inunda tus oídos de un lodo espeso e infecto, escupido desde la pútrida boca de una hiena moribunda, mientras te desangras en un lúgubre cementerio a la luz de una imponente luna llena. Discazo impresionante editado por obra y gracia de Nooirax y Odio Sonoro, entre otros, unos putos amos del underground.

07. DISGRACER - Cursed Since Birth
Y si con los anteriores Cementerio hablábamos de Odio Sonoro y con los ROT hemos abierto la veda de los TuPa-discos del año, ahora toca hablar de la colabroción conjunta que han llevado a cabo Javi Tupa y Jose Odio para editar éste Cursed Since Birth en formato cd mini-álbum, por el momento, de estos imberbes chavales de Barcelona llamados Disgracer, que sin superar la veintena de edad en ninguno de los casos, son capaces de merendarse a muchas de las grandes bandas del actual revival thrash que ahora mismo pueblan los cascos de miles de fans en todo el mundo. ¿El problema?, el de siempre, son una banda nacional con poca proyección y en sellos pequeños. Pero ¿qué pasaría si estos los fichara un día Century Media o alguien así?, si Angelus Apatrida han podido, os garantizo que los Disgracer tienen potencial para eso y para más. La brutalidad del death y la accesibilidad del thrash fusionandas a la perfección. El diseño de portada a cargo de Bec Negre es simplemente perfecto. Y van dos Tupa's y dos Odios' a la saca.

06. SUPERSUBAMARINA - Viento De Cara
Una vez analizado con minuciosidad y habiéndole dado infinitas escuchas, creo poder afirmar que no estamos ante su mejor disco. Acierta en todo lo que Santa Cruz erraba, más positivimo, más alegría y más luz, algo de lo que nos alegramos mucho, pero Viento De Cara no consigue superar la frescura y la naturalidad del Electroviral, su imprescindible debut. Un disco que sin ser absolutamente perfecto, estaba dotado de esa descarada dulzura imberbe que ocupa un espacio de tiempo tan corto como la ingenuidad y que nunca más se vuelve a recuperar. No estoy diciendo que ese disco sea insuperable, solamente digo que con este Viento de Cara no lo han podido hacer. Comparaciones aparte, esto es un discazo como la copa de un pino, una obra de arte del indie pop nacional marcada por el estilo de una banda que es cada vez más único y personal.

05. FOSCOR - Those Horrors Wither
Those Horrors Wither es un disco que claramente podría haber estado más arriba en mi lista con lo mejor del año de no ser porqué todavía no le he dado lo suficiente como para dictaminar en qué posición debería quedar cuando llegue al máximo con él. Eso quiere decir que cada vez que lo escucho me parece mejor y mejor, sin visos a tocar techo en breve. Marcando un clarísimo antes y después en la historia de Foscor, Those Horrors Wither es la evolución musical más sincera y personal que ha experimentado el combo catalán en sus más de 10 años de carrera. Atados en su pasado a las pesadas cadenas del black metal estricto y purista, aunque siempre dotado de un estilo muy propio y personal, la banda capitaneada por Fiar ha dado un giro de 180 grados a su fórmula y la ha inundado con siniestras melodías, una pesadez casi orgánica, una contundencia sangrante y una  sorpresiva clarividencia  musical, pariendo un disco que suena más a Foscor que nunca y que puede presumir de no poder adjudicarse más etiquetas que la de metal. Es de lo poco que podemos decir con certeza de él, el resto sigue siendo un misterio, uno de los misterios más inquietantes y conseguidos del año, sin duda.

04. TEETHING - Ralph 7"
¿LLegará Teething algún día al número uno de la lista nacional de las Píldoras?. A este paso no. Sigo castigándolos y relevándolos a las siguientes posiciones, y así segirá siendo hasta que me regalen un largo en toda regla, probablemente mi anhelo musical más deseado. Pero es que en vez de eso, lo que hacen es lo contrario, cada vez van a menos cantidad, eso sí, cada vez van a más calidad y eso se nota mucho. Volvemos al formato 7", pero esta vez solamente grabado por una cara, lo otra es un etching minado de gusanos nauseabundos de escándalo y medio, pero sabe a muy muy poco. ¿Qué será lo próximo, chicos?, ¿un 3" con 25 segundos grabados?. La ley del mínimo esfuerzo. Medirles el lomo es lo que les hace falta a estos zagales para que se curren un 12". Eso sí, mientras tanto, el puto mejor 7" del año de dentro y fuera de nuestras fronteras. No quiero ni imaginarme el largo, puede que sea lo último que escuche en mi vida, y espero que no sea por lo tarde que lo saquen, sino por el puto infarto de miocardio que me dará al escucharlo. ¡¡¡TEETHING Rules!!!.

03. MOURN - Mourn
Lo primero que voy a decir de ellos es que son catalanes, primer punto a favor, lo segundo que dos de sus componentes, Jazz y Leia, son hijas del gran Ramon Rodríguez (Madee, The New Raemon), segundo gol por toda la escuadra, y lo tercero es que estas cuatro criaturas (Jazz 18, Carla 18, Leia 15 y Antonio 19) saben como recrear el indie-rock de los añorados (y muy de moda) años 90 a la perfección, toma triple en el último segundo. Razones más que suficientes para pegarles una escucha. Pero si además nos encontramos con un debut aboslutamente redondo en el que la clara influencia de PJ Harvey y Sleater-Kinney conforman un disco que sobrepasa en madurez y edad a la propia de sus componentes, nos damos cuenta de que lo tenemos entre manos es uno de los debuts nacionales más gordos de los últimos 5 años. Todavía no salgo de mi asombro. Siento no haber podido dejar un link de descarga pero, aún así, merecía sobradamente estar aquí. Podéis escucharlo a través del Spotify.

02. DULCE PÁJARA DE JUVENTUD - Triumph
Y como parece que la cosa va de revival noventero, aquí tenemos otro de los mayores representates de dicho resurgimiento. Hace unos días pasé por la tienda Tupa y resulta que la gente de Bcore le había dejado ya el nuevo disco de los catalanes Dulce Pájara de Juventud y, por supuesto, fui el primero (y el único ya que sólo había una copia) en hacerme con él. Esperaba un disco, cuanto menos, continuista en la agradable línea de su debut, qué, sin ser una obra maestra, es un disco absolutamente disfrutable en el muy poblado contexto del indie rock nacional. Pero cual ha sido mi sorpresa al encontrarme con el disco del año que más posiciones ha ganado en menos tiempo. Una semana más y fijo que se come al de Éric Fuentes. Tocando todos los palos del indie noventero, ecos de Teenage Funclub, Dinosaur Jr. o My Bloody Valentine se hacen realmente presentes en su ensoñadora y honesta mezcla de emociones, texturas y sensaciones,  todo en ellos es único y peculiar aún remitiéndonos a esas bandas. Preciosista y visceral, brutalmente honesto y alucinantemente adictivo, el segundo disco de Dulce Pájara de Juventud es la muestra inequívoca del enorme potencial que atesora este joven combo catalán. Otro para la saca de Santi García.

01. ÉRIC FUENTES - Barcelona
Habiendo crecido, como lo he hecho, con los Unfinished Sympathy instaurados en mi ADN, Éric Fuentes es para mi uno de esos héroes indiscutibles de la escena indie catalana, alguien que me ha acompañado prácticamente en toda mi madurez musical y personal y que, sin necesidad de conocerlo personalmente, aunque el pasado año finalmente tuve la oportunidad de hacerlo, me ha hecho disfrutar de la vida desde un punto de vista muy mío, muy a mi manera, haciendo exactamente la música que me hace vibrar interna y externamente al máximo, tocando todos mis resortes emocionales de manera magistral y consiguiendo que cada nueva obra musical que saca, sea un motivo de alegría insuperable. Pues bien, Barcelona es su obra cumbre en solitario, Barcelona es el Éric Fuentes actual en estado puro, Barcelona es un disco que pide a gritos una espectacular edición en vinilo, Barcelona es el mejor disco del año.

Curioso como los tres primeros discos de la lista guardan esa estrecha relación con los sonidos noventeros, además siendo dos de ellos de Bcore, y el tercero salido de la misma familia. Bueno, mañana más, nos vemos en la lista internacional con lo que más bueno rollo me ha dado este año.

THE DECEMBERISTS (2015) What a Terrible World, What a Beautiful World

 

(click aquí para descargar)

Segunda filtración gorda del inminente 2015. Si la semana pasada tuvimos la oportunidad de escuchar el próximo disco de Marilyn Manson fechado para salir el 20 de Enero, hoy hacemos lo propio con el séptimo disco de estudio de The Decemberists, fechado precisamente para pisar las calles el mismo día que el disco del Reverendo. El quinteto de pop de Oregon, encabezado por el multinstrumentista Colin Meloy, vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda, nos entrega el disco más vitalista y luminoso de su carrera con este delicioso What a Terrible World, What a Beatiful World.

 

(click en la foto para descargar desde Torrent)

Desde su colorista portada, pasando por el registro más musculado y presencial de Meloy y acabando por unas composiciones que, aún viviendo una reposada melancolía, tienen una vivacidad y una luz impresionantes. Con una instrumentación que se sirve de las plurales habilidades instrumentísticas de sus componentes, aquí quien más y quien menos sabes tocar como poco 2 instrumentos, WATW,WABW es uno de los disco más bonitos que he escuchado en su año, jajaja, sí, tiene truco.

 

Precioso pop, que busca en el folklore las historias para componer sus canciones y que consigue sumar enteros en todas sus aptitudes, que no son pocas, regalándonos su obra más accesible y disfrutable. Desde el neo-folk, pasando por el country más meloso o valiéndose simplemente del pop de toda la vida, WATW, WABW fuciona a las mil maravillas gracias a una banda que se muestra más sólida y aprendida que nunca. Pura magia, sin más. Van dos discos gordos de dos, parece ser que el 2015 se presenta de lo más generoso en discazos.

DULCE PÁJARA DE JUVENTUD (2014) Triumph

(click aquí para escuchar desde el bandcamp de Bcore)

Con tan sólo escucharlo una vez, ya lo tenía claro, estamos ante el disco más gordo que ha sacado Bcore en toda su historia y ante una de las evoluciones musicales más descomunales y alucinantes de los últimos años. Sin duda alguna, aunque su disco haya salido durante los útlimos días de este año, marcad mis palabras, Dulce Pájara de Juventud se van a convertir en una de las sensaciones musicales del inminente 2015, y si no es así, es que este país se va a la mierda musicalmente hablando.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

En un momento en el que todo lo noventero está de moda, la década pasada nos pasó con la fiebre por los 80 y durante ésta tenemos el revival noventero pegando realmente fuerte, Triumph es el ejemplo perfecto de lo que digo. Tomando como claras referencias bandas como Teenage Funclub, Dinosaur Jr. o My Bloody Valentine, tres bandas que saliendo de la misma escena suenan absolutamente diferentes, Dulce Pájara de Juventud ha sabido como combinar dichas influencias, apoyándose sobretodo en el sonido y la actitud de aquella época, y construirse un sonido propio y una personalidad única dándole ese valor añadido que hace falta para destacar firmando con su sello personal.

 

Escalando posiciones vertiginosamente en mi lista con lo mejor del año, Triumph es el triunfo de la calidad, el triunfo de la honestidad, el triunfo del trabajo bien hecho. Triumph es el triunfo del año, un disco que explota en tus manos desde la primera escucha, y que crece hasta el infinito en las consiguientes, convirtiéndose en una de las experiencias musicales más enriquecedoras y disfrutables del año, con diferencia.

VIVA BELGRADO (2014) Flores, Carne

 

(click en la portada para ir a su bandcamp y hacer la descarga gratuita)

Otro de los discos nacionales al que estoy enganchado como una lapa, y más lo estaría si estubiera disponible en Spotify, es este incendiario Flores, Carne de los cordobeses Viva Belgrado. Una banda que ya nos había dado brillantes muestras de lucidez en su demo del 2012 y en su primer Ep de presentación del pasado año, y que ha conseguido explotar de una forma tan bestial y preciosista en su debut largo que ha superado con creces cualquier expectativa depositada en ellos. 

 

El salto cualitativo como banda y el salto compositivo que han conseguido en los temas de este Flores, Cane, es tan considerable que asusta. Con estas posibilidades y estas habilidades, os lo digo chicos, el límite es el cielo. Muchos estaréis pensando que para estar hablando de una banda de emo chillón, mucho énfasis le estás poniendo al posible brillante futuro de la banda, pero os puedo garantizar que esa emotividad sangrante y visceral que posee la banda es potencialmente explotable en muchas variantes del estilo, y lo bueno es que ellos las dominan todas a la perfección, desde sus motivos más contundentes y feroces, hasta la ambientación más delicada y bonita.

 

Mi primera impresión sobre ellos fue que algo tenían que ver con los Shameful Heaven, una banda también del Sur que a princpios de la década del 2000 sacó un Ep magistral que, sin tener nada que ver con ellos ya que se lo he preguntado para salir de dudas, traza una línea aboslutamente continuista y creciente sobre la breve y concisa propuesta que hicieran los Shameful Heaven en su día. Quizás por eso, por esa relación musical tan directa, y a la vez indirecta, que tienen con ese Ep en concreto de los Shameful, esa banda y ese Ep siginificaron mucho para mi en el momento en el que salió, les haya cogido ese cariño tan bestia a la primera escucha, pero estoy seguro que a muchos les pasará lo mismo sin necesidad de tener esa relación en mente.