Y empezamos con las dos listas que conforman mis 26 mejores del año de fuera de nuestras fronteras. Como todos los años, os informo que la lista se divide en dos vertientes, los 13 que me han provocado más felicidad y buenas vibras, y por otro lado, los 13 que me han provocado más rabia y desesperación. Todos, sentimientos esenciales para el ser humano, sentimientos que me hacen sentir más humano, y que, a través de la múscia disfruto de manera muy especial y única, de ello se deduce la variedad estilística que puebla ambas listas. Aquí van "mis 13 del buen rollo", espero que os gusten.
13. WU TANG CLAN - A Better Tomorrow
13. WU TANG CLAN - A Better TomorrowTodavía desgranando el nuevo artefacto conjunto del Clan después de 7 años sin sacar disco como tal, por el momento se va a quedar en esta "humilde" posición, aunque un disco de la Wu Tang se merece mucho más, pero creo que, por lo poco que he podido dilucidar hasta el momento, estamos ante el disco más flojo del Clan. Cuidado, que eso no significa que el disco no esté a la altura, si por a la altura entendemos la evolución altamente accesible y casi pop que ha sufrido el colectivo hasta la fecha como válida, que yo sí que lo hago, lo está sobradamente. Pero, así como el 8 Diagrams tardó mucho en acabar de cuajar del todo como disco del Clan, ese redondo representó el cambio más bestia del combo, creo que a este A Better Tomorrow, siendo un trabajo muy continuista, le va a pasar lo mismo. Hay que seguir cocinando, pero, sin duda alguna, entre lo mejor del hip-hop del año y una grandiosa obra más a añadir a la holgada colección de discazos de la Wu. WU 4 EVER.
12. ANTEMASQUE - Antemasque
12. ANTEMASQUE - Antemasque El retorno como dúo de Omar y Cedrid, pelillos a la mar después de la amarga separación de The Mars Volta, ha salido a las mil maravillas. Antemasque, el nuevo proyecto conjunto del dúo biónico, construye sus bases desde un punto de vista musical radicalmente diferente a lo mostrado como dúo anteriormente. Con un registro para Cedric semi rasgado, casi punk, pero con ese punto de melodía adictiva que tan bien le funciona siempre, y un trabajo a la guitarra en el que Omar se desvincula de la autocomplacencia con unos ritmos sumamente básicos, Antemasque es una muy divertida orgía de rockopop en la que el sello personal y de calidad aportado por Cedric y Omar la convierte en uno de esos especiales, únicos e incomprables trabajos del año. Una apisonadora melódica de lo más crujiente y divertida.
Más adelante veremos hasta donde ha llegado mi obsesión por el pop chileno este año, pero por el momento vamos a empezar por la jovencísima Javiera Mena. Chilena que presenta su tercer disco adentrándose en el pop de aire mainstream y encuadrada en el concepto de diva pop más desacarada, rompiendo un poco con su estereotipo de niña tímida dotoda de una sensibilidad especial. Surtiendo sus composiciones de aires discotequeros cercanos al house más accesible y bailable, conviviendo con sus composiciones pop más familiares, Javiera nos descubre su lado más desenfadado y sensual en un disco que, sin ser maduro del todo, nos muestra a una artista mucho más entera y definida. Otra Era ha sido uno de esos discos que he quemado hasta la saciedad durante el año, sigo quemando y no me canso.
Sé que más de uno me dará de collejas por poner a nuestros amados Weezer en una posición tan alejada de la cumbre, Xavi, Alex, Kiko, vayan pasando por caja, pero aún recuperando toda la frescura de sus inicios y estando producido por el master crack Rick Ocasek, quien ya había trabajado en el azul y en el verde con la banda de Cuomo, creo que el disco no llega a las cotas de calidad que yo, a estas alturas, exigo de Weezer. Me ha pasado un poco como con el Maladroit o el Ratitude, no es que este se parezca en nada a aquellos, creo que han conseguido algunas de sus mejores canciones para este EWBARITE, léase I've Had It Up To Here, Go Away, Lonele Girl, The British Are Coming o el single Back To The Shack, himnos instantáneos de la banda dispuestos para pegar en directo de la misma manera que sus clásicos de siempre, pero también creo que hay algún que otro tema que no llega a ser tan bueno como el resto, Eulogy For A Rock Band acaba aburriendo a las pocas escuchas y Da Vinci, si no fuera por esas guitarracas musculadas, cuando suenan, el tema sería bastante soseras también, restándole puntos en el conteo final y acabando por no recedondear el disco del todo. A ver, que quede claro, a esta gente no hay quien les gane en su campo, los putos amos del power pop guitarrero sin discusión posible, cada vez que sacan disco el resto se callan por decreto, pero, por eso mismo, les exigo ese algo más que creo que siguen teniendo.
09. MAGIC SYSTEM - Africainament Vòitre
Lo de este cuarteto Africano ha sido uno de los descubrimientos más placenteros, agradables, positivos y bailongos del año. Encumbrados en la escena pop africana como el grupo más rentable y emblemático de la actualidad, es una pena pensar la poca difusión que tienen este tipo de grupos, sobretodo en los mercados extranjeros, viendo el enorme potencial que atesoran a la hora de poder gustar a un tipo de público tan amplio en edad y variado en gustos que serían capaces de comerse varios mercados con la correcta promoción y una gira europea en condiciones. Mientras tanto, yo seguiré disfrutándolos al máximo en mi casa, cantando con mi hijo a pleno pulmón, sin entender una jota de lo que decimos, estos cánticos/ himnos a la vida, a la luz, a la amistad y a las buenas gentes del mundo, o cuanto menos, eso es lo que me transmiten a mi estas canciones. Deseando escuchar su próximo disco.
08. SIA - 1000 Forms Of Fear
Otra de las grandes sorpresas del año ha sido la que me ha dado Sia con su nuevo disco largo 1000 Forms Of Fear. Recuperada, esperemos que completamente, de sus adicciones varias, esta mujer iba por el camino de la Winehouse, y puesta en faena publicando su nuevo disco después de 4 años de espera, aunque no ha estado parada produciendo hits incontestables para sus clientas VIP Rihanna, Beyoncé o la Aguilera, Sia resurge de sus cenizas con un discazo impresionante cargado a rebosar de enormes hitazos en el que, cogiendo parte de esa potencia mainstream que poseen siempre sus composciones, consigue facturar un disco que mantiene el equilibrio perfecto entre el pop más efectista y de primera línea, con el más intimista, emocional y tierno gracias a esa sensibilidad especial que tiene Sia a la hora de componer canciones sumamente deliciosas. Para mi, su mejor obra hasta la fecha, y me refiero a todas, incluso a lo facurado con Zero 7 o a sus incontables singles de éxito repartidos por el mainstream.
07. CONOR OBERST - Upside Down Mountain
Otro de los que era imposible obviar en la lista, y mucho menos después del magistral paso de Conor por Barcelona presentado este Upside Down Mountain después de más de 5 años sin material nuevo de estudio, es al famoso frontman de los añorados Bright Eyes. Pero si además estamos hablando de la obra cumbre de su carrera en solitario, aunque no hay que menospreciar nunca las maravillas de la Mystic Valley Band, la cosa se hace doblemente imposible. Facturando su disco más variado, accesible y pop, Conor sigue utilizando de manera magistral sus aires de crooner indie, dotes que doblaban sus fuerzas en directo con un atuendo de lo más ideal. Haciendo gala de unas habilidades compositivas de lo más impresionantes, Upside Down Mountain es el brillante regreso al buen camino personal y profesional, diversos problemas con la bebida y la creación de varios proyectos fallidos enmarcaron su época más oscura, parece que Oberst ha conseguido pasar los años del pavo y crecer como persona y como adulto dando como resultado un disco plagado de tanta luz y alegría, como de calidad y buen hacer.
06. SOPRANO - Cosmpolitanie
Y como me suele pasar algunas veces, con Soprano he de comerme mis palabras, aunque ya avisé de ello en mi comentario que era algo que me podía pasar. Enfrentándonos a una faceta bastante novedosa del rapero francés, aunque he de admitir que dentro de una progresión bastante natural y coherente con lo que ha venido haciendo a lo largo de los años, estamos ante el disco más sólido, completo, accesible y disfrutable del inimitable y siempre sorprendente Soprano. Siendo el mc más destacable de su banda madre, los Psy4 de la Rime, y habiéndose convetido en el rapero más reconocible y exportable del país galo, Soprano le da una vuelta más de tuerca a su propio estilo y nos ofrece un disco claramente encarado al pop radiable y al r&b de carácter más comercial, portador de algunos de los ritmos más irresistibles que he escuchado últiamente, y que, además, representa su mayor hito musical hasta la fecha. Si ya era tarea imposible enfrentarse a él como mc, ahora hay que añadirle que además puede hacerse un disco prácticamente cantado en su totalidad y no peder ni un ápice de su crediblidad como rapero. El puto amo entre los amos.
05. WARPAINT - Warpaint
Firmando un álbum claramente menos accesible y directo que su debut, el cuarteto de dulces féminas que forman las Warpaint, entre las que milita mi adorada Jenny Lee, nos ha dejado uno de los discos más deliciosos, personales, experimentales y rítmicos del año, la mano de The Flood se hace omnipresente en todo el redondo, con su autotitulado segundo trabajo de estudio. Rubricando uno de los mejores directos del pasado Primavera Sound, dato sumamente importante para demostrar la indiscutible calidad en directo de mis niñas, Warpaint es un disco que te lleva, te eleva y te transporta a un plano de sensiblidad musical único e inexplorado en el que el extásis sonoro te hará llegar a cumbres de placer indescriptibles. Con un exquisito gusto vocal por las melodías fantasmagóricas y una sensibiliad especial por lo etéreo e intangible, nos encontramos ante un nuevo horizonte musical para las Warpaint en el que el límite es el infinito y más allá. No puedo ni imaginarme lo que nos tendrán preparado para el futuro, pero os garantizo que superar esto va a ser prácticamente imposible.
04. JACK WHITE - Lazaretto
Esto es una obra de arte lo mires por donde lo mires. Si empezamos a enumerar todos las cualidades que lo hacen un objeto de coleccionismo indispensable para cualquier coleccionsita de vinilos que se precie, no acabaríamos nunca, pero obviando toda la parafernalia técnica que ha rodeado al excitante segundo lanzamiento en solitario de Jack White, hemos de admitir que estamos ante uno de los mejores discos de blues-rock añejo de la última década, y eso contanto que algunos de los anteriores también han estado firmados, en parte, por el incombustible e inquieto Jack White. Convertido en una de las figura más visibles de la escena rock actual gracias a su aportación franternal junto a su hermana en los White Stripes, Jack sigue sabiendo como sacarle brillo a los galones ofreciendo composisiones cada vez más maduras y coherentes, sin olvidarse por un momento de su pasión por lo vintage y retro, cualidades que forman parte de este Lazaretto en toda su expresión. Una de las posesiones más preciadas en mi holgada colección de vinilos.
03. AGAINST ME! - Transgender Dysphoria Blues
Está claro que para la persona para la que más importante ha sido este disco es Laura Jane Grace, Tom Gabel anteriormente. Trangender Dysphoria Blues es un fuerte grito a la libertad sexual, a la libertad de expresión y en contra de la lacra de nuestra sociedad, la discriminación. Hoy en día cualquier conducta sexual que se salga de lo normal ya se considera una desviación y se concierte en algo tabú para nuestra sociedad. Pero si de lo que hablamos no es de una conducta sino de un error de género genético, la cosa ya se convierte en algo sumamente intratable que nadie, que no esté en la piel del problema, puede comprender con certeza y mucho menos tratar con normalidad, algo que no debería ser así. Por eso creo que es importante la exposición de gente como Laura Jane Grace o Mina Caputo, anteriormente Keith Caputo de Life Of Agony, al mundo y a la escena musical para normalizar al máximo posible uno de los tabús más arragaidos en nuestra sociedad, el cambio de sexo. Por cierto, estamos ante uno de los disco de punk-rock más gordos de los últimos 5 años y el mejor disco de los Against Me! en toda su carrera, además de contener la mejor canción del año, Two Coffins. Aquí en Barcelona se merendaron a los Bad Religion haciendo de teloneros para ellos con la gira de este disco, no hace falta decir más. En breve los tenemos de gira por Barcelona de nuevo como cabezas de cartel.
02. LAGWAGON - Hang
El retorno al estudio de los Lagwagon después de 9 años de sequía, una de las bandas de punk-rock americano dominantes en los 90, ha sido del todo convincente. Facturando su mejor disco desde finales de los 90, Hang es la prueba viviente de que el punk-rock no es tan sólo cosa de imberbes chavales rebelándose en contra de la sociedad, se puede madurar y seguir en el buen camino. Madurando en sonido, composición y actitud, Hang nos presenta a una banda con nuevas intenciones pero con las bases muy claras, el punk-rock tal y como lo conocemos y tal y como ellos nos lo han representado siempre. Estamos ante el mejor disco de punk-rock de los últimos 5 años y punto. No es lo mismo estar entre los mejores que ser el mejor, y ahí es donde Lagwagon marcan la diferencia con este Hang. No hay más que decir.
01. FRANCISCA VALENZUELA - Tajo Abierto
Y llegamos al número 1, al indiscutble top of the tops. A esto me refería antes cuando hablaba de mi obsesión con el pop chileno. Llevo ya unos cuantos años enganchado a las delicadas delicias de la Valenzuela, pero lo de este Tajo Abierto me ha puesto en la obligada posición de darle el número 1 del año sin discusión posible. Sé que probablemente la mayoría no sepáis ni de quien estoy hablando, pero en mi casa, a esta mujer le hemos hecho un altar con sus dos discazos anteriores, uno a su derecha (Muérdete la Lengua) y el otro a su izquierda (Buen Soldado), y en lo más alto, coronando el altar, este Tajo Abierto, una obra maestra del pop moderno. Un disco accesible, variado, sublime, elegante, sofisticado, alegre, descarado, dotado de una sensibiliad pop única proveniente de una Valenzuela en lo más alto de sus posibilidades e inspirada al máximo. Para mi una Diosa abosluta del pop actual que me hace reir, cantar, bailar, llorar y volar simplemente con apretar el play. Si eso no es de dioses, ya me explicarás de que es.
Mañana quizás la más esperada por la mayoría, la lista oscura, desaliñada, monstruosa y abismal de las Píldoras verá la luz de luna a las 12.00 de la noche. Espero que estéis igual de impacientes por leerla, que yo de soltarla, lo mío me ha costado.
Lo de este cuarteto Africano ha sido uno de los descubrimientos más placenteros, agradables, positivos y bailongos del año. Encumbrados en la escena pop africana como el grupo más rentable y emblemático de la actualidad, es una pena pensar la poca difusión que tienen este tipo de grupos, sobretodo en los mercados extranjeros, viendo el enorme potencial que atesoran a la hora de poder gustar a un tipo de público tan amplio en edad y variado en gustos que serían capaces de comerse varios mercados con la correcta promoción y una gira europea en condiciones. Mientras tanto, yo seguiré disfrutándolos al máximo en mi casa, cantando con mi hijo a pleno pulmón, sin entender una jota de lo que decimos, estos cánticos/ himnos a la vida, a la luz, a la amistad y a las buenas gentes del mundo, o cuanto menos, eso es lo que me transmiten a mi estas canciones. Deseando escuchar su próximo disco.
Otra de las grandes sorpresas del año ha sido la que me ha dado Sia con su nuevo disco largo 1000 Forms Of Fear. Recuperada, esperemos que completamente, de sus adicciones varias, esta mujer iba por el camino de la Winehouse, y puesta en faena publicando su nuevo disco después de 4 años de espera, aunque no ha estado parada produciendo hits incontestables para sus clientas VIP Rihanna, Beyoncé o la Aguilera, Sia resurge de sus cenizas con un discazo impresionante cargado a rebosar de enormes hitazos en el que, cogiendo parte de esa potencia mainstream que poseen siempre sus composciones, consigue facturar un disco que mantiene el equilibrio perfecto entre el pop más efectista y de primera línea, con el más intimista, emocional y tierno gracias a esa sensibilidad especial que tiene Sia a la hora de componer canciones sumamente deliciosas. Para mi, su mejor obra hasta la fecha, y me refiero a todas, incluso a lo facurado con Zero 7 o a sus incontables singles de éxito repartidos por el mainstream.
Otro de los que era imposible obviar en la lista, y mucho menos después del magistral paso de Conor por Barcelona presentado este Upside Down Mountain después de más de 5 años sin material nuevo de estudio, es al famoso frontman de los añorados Bright Eyes. Pero si además estamos hablando de la obra cumbre de su carrera en solitario, aunque no hay que menospreciar nunca las maravillas de la Mystic Valley Band, la cosa se hace doblemente imposible. Facturando su disco más variado, accesible y pop, Conor sigue utilizando de manera magistral sus aires de crooner indie, dotes que doblaban sus fuerzas en directo con un atuendo de lo más ideal. Haciendo gala de unas habilidades compositivas de lo más impresionantes, Upside Down Mountain es el brillante regreso al buen camino personal y profesional, diversos problemas con la bebida y la creación de varios proyectos fallidos enmarcaron su época más oscura, parece que Oberst ha conseguido pasar los años del pavo y crecer como persona y como adulto dando como resultado un disco plagado de tanta luz y alegría, como de calidad y buen hacer.
Y como me suele pasar algunas veces, con Soprano he de comerme mis palabras, aunque ya avisé de ello en mi comentario que era algo que me podía pasar. Enfrentándonos a una faceta bastante novedosa del rapero francés, aunque he de admitir que dentro de una progresión bastante natural y coherente con lo que ha venido haciendo a lo largo de los años, estamos ante el disco más sólido, completo, accesible y disfrutable del inimitable y siempre sorprendente Soprano. Siendo el mc más destacable de su banda madre, los Psy4 de la Rime, y habiéndose convetido en el rapero más reconocible y exportable del país galo, Soprano le da una vuelta más de tuerca a su propio estilo y nos ofrece un disco claramente encarado al pop radiable y al r&b de carácter más comercial, portador de algunos de los ritmos más irresistibles que he escuchado últiamente, y que, además, representa su mayor hito musical hasta la fecha. Si ya era tarea imposible enfrentarse a él como mc, ahora hay que añadirle que además puede hacerse un disco prácticamente cantado en su totalidad y no peder ni un ápice de su crediblidad como rapero. El puto amo entre los amos.
Firmando un álbum claramente menos accesible y directo que su debut, el cuarteto de dulces féminas que forman las Warpaint, entre las que milita mi adorada Jenny Lee, nos ha dejado uno de los discos más deliciosos, personales, experimentales y rítmicos del año, la mano de The Flood se hace omnipresente en todo el redondo, con su autotitulado segundo trabajo de estudio. Rubricando uno de los mejores directos del pasado Primavera Sound, dato sumamente importante para demostrar la indiscutible calidad en directo de mis niñas, Warpaint es un disco que te lleva, te eleva y te transporta a un plano de sensiblidad musical único e inexplorado en el que el extásis sonoro te hará llegar a cumbres de placer indescriptibles. Con un exquisito gusto vocal por las melodías fantasmagóricas y una sensibiliad especial por lo etéreo e intangible, nos encontramos ante un nuevo horizonte musical para las Warpaint en el que el límite es el infinito y más allá. No puedo ni imaginarme lo que nos tendrán preparado para el futuro, pero os garantizo que superar esto va a ser prácticamente imposible.
Esto es una obra de arte lo mires por donde lo mires. Si empezamos a enumerar todos las cualidades que lo hacen un objeto de coleccionismo indispensable para cualquier coleccionsita de vinilos que se precie, no acabaríamos nunca, pero obviando toda la parafernalia técnica que ha rodeado al excitante segundo lanzamiento en solitario de Jack White, hemos de admitir que estamos ante uno de los mejores discos de blues-rock añejo de la última década, y eso contanto que algunos de los anteriores también han estado firmados, en parte, por el incombustible e inquieto Jack White. Convertido en una de las figura más visibles de la escena rock actual gracias a su aportación franternal junto a su hermana en los White Stripes, Jack sigue sabiendo como sacarle brillo a los galones ofreciendo composisiones cada vez más maduras y coherentes, sin olvidarse por un momento de su pasión por lo vintage y retro, cualidades que forman parte de este Lazaretto en toda su expresión. Una de las posesiones más preciadas en mi holgada colección de vinilos.
Está claro que para la persona para la que más importante ha sido este disco es Laura Jane Grace, Tom Gabel anteriormente. Trangender Dysphoria Blues es un fuerte grito a la libertad sexual, a la libertad de expresión y en contra de la lacra de nuestra sociedad, la discriminación. Hoy en día cualquier conducta sexual que se salga de lo normal ya se considera una desviación y se concierte en algo tabú para nuestra sociedad. Pero si de lo que hablamos no es de una conducta sino de un error de género genético, la cosa ya se convierte en algo sumamente intratable que nadie, que no esté en la piel del problema, puede comprender con certeza y mucho menos tratar con normalidad, algo que no debería ser así. Por eso creo que es importante la exposición de gente como Laura Jane Grace o Mina Caputo, anteriormente Keith Caputo de Life Of Agony, al mundo y a la escena musical para normalizar al máximo posible uno de los tabús más arragaidos en nuestra sociedad, el cambio de sexo. Por cierto, estamos ante uno de los disco de punk-rock más gordos de los últimos 5 años y el mejor disco de los Against Me! en toda su carrera, además de contener la mejor canción del año, Two Coffins. Aquí en Barcelona se merendaron a los Bad Religion haciendo de teloneros para ellos con la gira de este disco, no hace falta decir más. En breve los tenemos de gira por Barcelona de nuevo como cabezas de cartel.
El retorno al estudio de los Lagwagon después de 9 años de sequía, una de las bandas de punk-rock americano dominantes en los 90, ha sido del todo convincente. Facturando su mejor disco desde finales de los 90, Hang es la prueba viviente de que el punk-rock no es tan sólo cosa de imberbes chavales rebelándose en contra de la sociedad, se puede madurar y seguir en el buen camino. Madurando en sonido, composición y actitud, Hang nos presenta a una banda con nuevas intenciones pero con las bases muy claras, el punk-rock tal y como lo conocemos y tal y como ellos nos lo han representado siempre. Estamos ante el mejor disco de punk-rock de los últimos 5 años y punto. No es lo mismo estar entre los mejores que ser el mejor, y ahí es donde Lagwagon marcan la diferencia con este Hang. No hay más que decir.
Y llegamos al número 1, al indiscutble top of the tops. A esto me refería antes cuando hablaba de mi obsesión con el pop chileno. Llevo ya unos cuantos años enganchado a las delicadas delicias de la Valenzuela, pero lo de este Tajo Abierto me ha puesto en la obligada posición de darle el número 1 del año sin discusión posible. Sé que probablemente la mayoría no sepáis ni de quien estoy hablando, pero en mi casa, a esta mujer le hemos hecho un altar con sus dos discazos anteriores, uno a su derecha (Muérdete la Lengua) y el otro a su izquierda (Buen Soldado), y en lo más alto, coronando el altar, este Tajo Abierto, una obra maestra del pop moderno. Un disco accesible, variado, sublime, elegante, sofisticado, alegre, descarado, dotado de una sensibiliad pop única proveniente de una Valenzuela en lo más alto de sus posibilidades e inspirada al máximo. Para mi una Diosa abosluta del pop actual que me hace reir, cantar, bailar, llorar y volar simplemente con apretar el play. Si eso no es de dioses, ya me explicarás de que es.
Mañana quizás la más esperada por la mayoría, la lista oscura, desaliñada, monstruosa y abismal de las Píldoras verá la luz de luna a las 12.00 de la noche. Espero que estéis igual de impacientes por leerla, que yo de soltarla, lo mío me ha costado.
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