JOYCE MANOR (2014) Never Hangover Again

 

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Tengo que admitirlo, convencerme con un disco de tan sólo 19 minutos después de extasiarme con cosas tan gordas y extensas como los Serpentine Path o las Mortals, tiene mucho mérito. Joyce Manor nos entrega su tercer disco largo de la mano de Epitaph por primera vez. El cuarteto de punk-rock melódico de California nos regala, con este Never Hangover Again, uno de los discos más redondos y perfectos para esos veranos cargados de saliba nocturna, sudor playero y amores fugaces. 

Asentados cada vez más en un power-pop de carácter emotivo, su último disco de estudio está cargado de medios-tiempos melancólicos, sin negarle a los temas esa parte de frescura y bonitez con la que impregnan cada una de las composiciones del disco,  lo único que puedo decir al respecto (lo diré todo lo técnicamente que pueda) es que lo de Joyce Manor es, simple y llanamente, de traca. Con un estilo propio y muy conciso, su mayor arma es hacer pildorazos pop de 90 segundos absolutamente redondos.

 

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Estrofas cargadas de emoción y estribillos que se te graban a fuego, deseando corearlos en directo lo antes posible, es lo que nos ofrecen los Joyce Manor en este fugazmente perfecto Never Hangover Again, Espero que les vaya aún mejor en Epitaph ya que se lo merecen sobradamente. Una cosa voy a decir, hay alguien que me debe un corta y pega de esa portada sustituyendo las caras, aludidos a la página de facebook por favor.

SERPENTINE PATH (2014) Emanations

 

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Segundo largo de esta súper banda, con base en Nueva York, formada en principio como un cuarteto y compuesto por miembros de Electriz Wizard, Ramesses, Unearthly Trance y The Howling Wind. Su primer largo, de hace un par de años, no consiguió levantar demsiadas cejas, 8 rodillos machacantes de doom a lo clásico marcaron un debut sobradamente sólido pero sin demasiado donde rascar. ¿Solución?, si practicas death-doom y el máximo referente del estilo son los imcomparables Winter, ¿porqué no captamos al guitarra fundador de la banda?.

 

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Dicho y hecho, ahora Stephen Flam es el quinto miembro y segundo guitarra de Serpentine Path y, la verdad, es algo que se nota. Seguimos en las mismas, doom pesado, con voz gutural, sádico y corrosivo como pocos, pero ahora con una variedad en las guitarras que convierte su pesada y colosal ejecución, en una bestia con varias caras. Su manera de enfrentarse al doom es salvaje y demoledora, pero la creatividad en los riffs y las melodías los corona como los dignos sucesores de Winter. Ahora sí!.

 

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Por cierto, que también me he hecho con él en la Tu Pa Store de Barcelona al jugoso precio de 16 euros. La edición de Relapse está currada, la parte frontal de la carpeta tiene tintas en relieve y con brillo para crear un efecto bastante curioso. Otra victoria segura para cualquiera que disfrute de los sonidos más robustos, lentos y destructivos.

MORTALS (2014) Cursed To See The Future

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Y ya que hemos empezado la semana hablando de chicas, hoy vamos a hacer lo propio con la última burrada extrema que he adquirido en una de las tiendas de vinilos más molonas de Barcelona. Tu Pa Tu Tu Pa Records, el famoso sello under de Barcelona comandado por Javi Tupa, ha dado el paso definitivo y más arriesgado de su historia reciente, montar una tienda de discos física. Desde aquí apoyamos y admiramos la valentía de Javi, los tiempos no son los más propicios, ni para la música en formato físico, ni para la economía del español medio, y, por supuesto, predicamos con el ejemplo. Mortals ha sido una de mis adquisiciones a ciegas y tengo que decir que la recomendación de Javi ha sido del todo acertada.

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Mortals (punto molón: con el nombre de la banda ya tenían un cuarto del trabajo hecho conmigo) son un power trío de Brooklyn (punto por localización: segundo cuarto del trabajo realizado) que ejecutan un black metal con muchos matices (punto estilístico: tercer cuarto del trabajo realizado) y formado por Caryn, Lesley y Elizabeth (punto lógico: cuarto cuarto del trabajo hecho), tres jovencitas de armas tomar que han firmado su debut con Relapse después de una demo y un par de Ep's de lo más siniestros. Podéis acceder a su bandcamp para escuchar todos sus trabajos.

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El resultado es muy impresionante para estar hablando de un debut y de unas chicas tan jóvenes. Sus referencias puede que sean bandas como Darkthrone o High On Fire (eso según su bandcamp), pero os puedo garantizar que este Curse To See The Future está preñado de personalidad hasta las trancas. Con una paleta estilística que parte del black metal para demostrar sus oscuras habilidades con el doom, el death y el thrash a partes iguales, el debut de Mortals se encarama directamente en las primeras posiciones del año por meritos propios.

SINEAD O'CONNOR (2014) I'm Not Bossy, I'm The Boss

 

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Apoyando con el nombre de su disco, el cual fue cambiado en el último momento junto a su foto de portada por acuerdo con la discográfica, a la campaña Ban Bossy, una campaña publicitaria que, en Estados Unidos, intenta infundir el espíritu de liderazgo entre las jóvenes americanas, I'm Not Bossy, I'm The Boss es el décimo disco de estudio de la cantante irlandesa que viene precidido de la gran polémica causada por la carta abierta de la O'Connor a la diva del pop más destroyer del momento, Miley Cyrus, exponiéndo su punto de vista sobre el polémico vídeo de la bola de demolición y el parecido y la inspiración que guarda con el vídeo de Nothing Compares 2 U. Una carta en la que ensalza el talento de la Cyrus, pero que pone a parir sus métodos para llamar la atención del público. 

 

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I'm not Bossy, I'm the Boss es un disco que funciona las mil maravillas porque está cantado por la O'Connor, pero que, comparándolo con sus últimos ejercicios de estudio, carece un tanto de la esa sensibilidad especial que tiene la O'Connor a la hora de componer, dejándonos un disco algo más estandarizado dentro del marco pop-rock en el que se mueve la irlandesa dejando prácticamente de lado su faceta más folk y, para mi, explotable.

 

Nunca he casado con su sentido teológico de las cosas ni con su espiritualidad, pero he de reconocer que lo que más me encanta de ella es ese punto excéntrico que tiene, sus cambios de look la delatan, y esos discos en los que su mayor inspiración viene de las alturas, y hay que decir que este I'm Not Bossy, I'm The Boss, peca un poco de esa falta de magia espiritual que tan bien sabe explotar la O'Connor.

HARK (2014) Crystaline

 

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Esta misma tarde me han recomendado a este power trío metalizado procedente de Gales y, sin necesidad de pegarle demasiadas escuchas, con un par he tenido suficiente para decidirlo, puedeo decir alto y claro que estamos ante uno de los discos de sludge melódico más potentes, creativos e inspiradores del año. Gracias David, esto es un acierto de los gordos bro, en todos los sentidos. 

 

 

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Podéis escucharlo directamente en su bandcamp o, para los que tengáis, también lo podéis escuchar en el Spotify. Al parecer Hark, y este su primer álbum, nacen de las cenizas de otra banda, unos tales Taint a los que no conozco de nada, lo digo por si alguno tiene referencias sobre ellos. Su estilo está íntimamente relacionado con el de Baroness, incluso en varios puntos. 

 

 

 

Para empezar su vocalista es también artista gráfico, esa portada está muy guapa, y sus melodías de guitarra nos remiten directamente a la banda de John Baizley en muchas ocasiones, de la misma manera que lo hace el registro dual (melódico-gritado) del frontman de Hark Jimbob Isaac. Editado por Season Of Mist y mezclado por el todopoderoso Kurt Ballou esto es un pepino en toda regla.

LAST BLACK REVOLVER (2014) Last Black Revolver

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Desde la lejana Medellín y con ganas de hacer mucho ruido, nos llega este quinteto colombiano en el que, casualidades de la vida, milita como vocalista nuestro queridísimo Iban Arrieta, conocido y querido en la escena nacional por sus impagables aporataciones al género siendo Warchetype, para mi, su mayor logro hasta fecha. Iban es una de las personas más inquietas y productivas que concozco dentro de la escena metal y, como era de esperar, ha sido llegar a Colombia y encontrar su casa en el seno de esta banda de rock and roll stonerizado y añejo que lleva por nombre Last Black Revolver y, por supuesto, una de las grandes bazas de estos Last Black Revolver es el excelente registro de Iban aportando ese punto extra de credibilidad y experiencia.

 

 

Pocas sorpresas nos vamos a llevar, estamos ante el primer Ep de la banda con esta nueva formación, mucha pólvora, mucho sudor y mucha sangre en pos de un rock de carácter sureño potente, pegadizo y, sobretodo, muy bien ejecutado. Las variadas influencias de las que goza el combo lo hacen bastante más dinámico de lo que en principio se pudiera esperar de una banda novel y, a la vez, los coloca en una posición privilegiada dentro de la escena más underground gracias  a una personalidad musical muy marcada y propia. Podéis descargar este primer trabajo desde su bandcamp y desde aquí no nos queda más que desearles toda la suerte del mundo a estos Last Black Revolver y, en especial, a nuestro representante nacional, Iban Arrieta. Mucha mierda chicos!!!.

ENTOMBED AxDx (2014) Back To The Front

 

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Despues de muchos problemas legales y trifulcas entre los componentes de Entombed la cosa ha quedado de la siguiente manera. Alex Hellid, Uffe Cederlun y uno de los vocalistas que tuvo la banda en su día,  Orvar Säfström, parece que van a continuar usando el nombre de Entombed a su antojo, de hecho ya lo hicieron en Suecia con un concierto en el que, acompañados de un coro y una orquesta, tocaron el Clandestine entero. Solución fácil para Petrov, Entombed AxDx y a tomar viento, ese es el nuevo nombre de la banda de Petrov.

 

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La cosa es que, probablemente, Petrov no pueda explotar el legado de Entombed en directo por el tema de derechos de las canciones, que creo que todavía están en poder de Hellid y los demás, pero de lo que podéis estar seguros es de que Petrov sigue tan en forma como siempre, ese bozarrón no ha caducado lo más mínimo, y el estilo de estos Entombed AxDx es prácticamente el mismo que el de los originales.

 

Mucho van a tener que correr los de Hellid para cazar a Petrov, y muy bien lo tendrán que hacer también, ya que este Back To The Front es un pepinazo death a la old-school marcado a fuego por ese sonido tan peculiar que ya ha llegado a llamarse sonido Entombed. Tonterías legales a parte y a la espera de que el resto mueva ficha, Petrov 1 Hellid 0. El tiempo dirá.

BLUES PILLS (2014) Blues Pills

 

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Y seguimos dándole al revival del rock setentero, que ya hacía días que no revisábamos la escena, aprechando que me he topado con este excelso cuarteto compuesto de varias nacionalidades, sueca, americana y francesa, y capitaneado por una belleza, tanto en la voz como en presencia, llamada Elin Larsson, sí, lo habéis acertado, ella es la sueca. Puede que algunos ya estéis un poco hartos de tanto revival, pero hay que admitir que, si se sabe separar el grano de la paja, los Blues Pills serían capaces de ocupar un granero entero.

 

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Exponiendo las enseñanzas de los Cream a través del blues, de la misma manera que lo hacen con el soul legado por la Atlantic Records, su personal prisma para enfocar sus influencias los hace poseedores de un muy refrescate ejercicio que responde a su propio nombre, Píldoras e Blues, y que además guarda esa peculiar relación con el nombre de este humilde sitio. 

 

Poco más voy a decir de ellos más que si gustan de la dorada década de los 70, aquí hay una muy buena concentración de varios de los estilos que poblaron esos años, tocados con la sobrada gracia y garra, y que demás, ya podemos contar con otra de esas grandes diosas del revival setentero, ella se llama  Elin y embruja de manera bárbara. Portada extrema también, todo hay que decirlo, diseñazo.

SIA (2014) 1000 Forms Of Fear

 

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A veces, bucear en el mainstream más comercial pútrido y corrupto, también tiene sus frutos y, en este caso, el fruto, o la fruta del deseo mejor dicho, es Sia, una de esas oscuras personalidades que pueblan el pop más mainstrream regalándonos hitazos incontestables como el último Diamonds de Rihanna. Puede que no entendáis exactamente a lo que me refiero, pero muchas de las estrellas del pop no escriben sus canciones, simplemente las interpretan, y Sia es una de las mayores productoras de hitazos de la actualidad trabajando para Rihanna, Beyoncé o Christina Aguilera.

 

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Pero no sólo de mainstream vive la mujer, ni mucho menos, habiendo militado en la banda Jamiroquai y siendo uno de los componentes oficiales de Zero 7, Sia ha sido y es, una de las personalidades más inquietas y erráticas del panorama actual. El problema viene cuando todo el dinero y la fama que has conseguido te ciegan y acabas enganchado a las drogas y al alcohol de manera extrema. Tal es su caso que, justo al borde del suicidio y gracias a la llamada de un amigo, tuvo que acabar en un centro de desintoxicación para salir de varias de sus adcciones.

 

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Recuperada y con la cara bien lavada, Sia nos deleita con su nueva obra de estudio, después de su último disco que databa del 2010, con un título bastante revelador. 1000 Forms Of Fear nos presenta a una Sia en la cresta de la ola, en el top de sus posibilidades y marcada por un pop vitalista y enérgico repleto de líricas exorcizantes. Después de la época tan mala y oscura por la que ha pasado, este nuevo disco se ha convertido en el remedio perfecto para todos sus males, o por lo menos, eso es lo que le deseamos.

PROBOT (2004) Probot

 

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10 años ya de este magistral pepino metalizado, 10 años ya de este sueño hecho realiadad, el sueño de Dave Grohl, aunque podría ser el de cualquier metalhead de su quinta, que una voz soñó que podía hacer un disco con todos sus cantantes favoritos de metal y en el que él, además, tocara con ellos, aquí desempeña todas las funciones excepto las vocales. Pues bien, éste es el fantabuloso resultado de tan ambicioso e inalcanzable sueño, uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos.

 

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Esto es una jodida obra maestra lo mires, o mejor dicho, lo escuches, por donde lo escuches. Ya sea en canciones sueltas, porqué cada uno tendrá sus predilecciónes con el plantel de eminencias que pueblan el disco, o como una obra completa, compacta y entera como és. Un disco tan sólido como el puto acero, tan duro como el metal, es es Probot, una bestia de muchas cabezas, Cronos, Max Cavalera, Lemmy, Mike Dean, Kurt Brecht, Lee Dorrian, Wino, Tom G. Warrior, Snake, Eric Wagner y King Diamond son las voces, y un único maestro para controlarlas a todas, un Dave Grohl enorme no, lo siguiente.

Los temas están adaptados al estilo musical y  vocal de cada uno de los vocalistas que intervienen en el disco y, aunque parezca en principio uno de sus obstáculos, cada canción es de un estilo abosolutamente diferente a la anterior, es eso precisamente lo que hace tan grande, poderoso y disfrutable de principio a fin para cualquiera que haya conocido de las enormes calidades dispuestas aquí con anterioridad. Una obra maestra indiscutible de nuestros tiempos.

PETER MURPHY (2014) Lion

  

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Y si ayer nos alegrábamos de que una figura tan emblemática como Morrissey siguiera en el candelero con discos tan sólidos como este último The World Peace Is Non Of Your Business, hoy hacemos lo propio con lo último del incombustible Peter Murphy. Otra de esas personalidades incorruptibles e incomparables, clave para el desarrollo, en este caso, del post-punk y el gótico de la década de los 80 cuando sus Bauhaus eran el único e inigualable modelo a seguir.

 

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Por supuesto que han pasado muchos años desde entonces, aunque la banda de Murphy sigue resistiéndose a desaparecer del todo con alguna que otra incursión en la escena actual, pero se puede decir alto y claro que Peter Murphy nunca ha dejado de existir profesionalmente hablando ya que su carrera en solitario cuenta ya con diez discos de estudio cerrando la lista, hasta el momento, con este impresionante Lion.

 

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Un disco que, sin tomar como referencia específica ninguna de sus obras anteriores, desplega todas las inflencias de Murphy ofreciendo una deliciosa obra plural en la que cada canción despunta con una personalidad propia e inequívoca. Todo suena a Murphy, por supuesto, pero en ocasiones más industrial, en otras más gótico, el post-punk sigue estando ahí, pero también hay retazos de post-rock. Su melancolía y su langidez vuelven a ser las grandes bazas, ellas, y una calidad indiscutible.

MORRISSEY (2014) World Peace Is None Of Your Business

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Décimo disco de Morrissey y enésimo acierto del inglés más famoso y querido de Lancashire. Figura indispensable durante los 80 con sus ya míticos The Smiths y parte sumamente importante en el desarrollo del indie inglés durante sus años en solitario en la década de los 90, la leyenda de Morrissey, pocos pueden decir que son legendarios sin haber muerto y él puede, sigue creciendo en nuestros días.

 

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Sin necesidad de cambiar el curso de las cosas, como bien hizo en la década de los 80 y en la sucesiva, su pop atemporal y personal sigue calando tanto en los viejos fans como en las nuevas generaciones. Algo que puede considerarse fácil a estas alturas, pero que para nada lo es y menos siendo una figura tan esquiva, extraña y hermitaña como es Morrissey, eso sí, es innegable la magia que sigue consiguiendo con sus interpretaciones y sus letras, no ha perdido el mojo.

 

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Cinco años después de su última puesta de largo, está claro que prisa por sacar discos no tiene, pero también está claro que este hombre podría vivir de las rentas y no lo hace, su nuevo disco es, como todos sus discos, un disco con personalidad propia, algo menos accesible que su anterior álbum y también algo más oscuro, o cuanto menos, melancólico, pero igual de disfrutable y muy por encima de la media normal que podemos encontrar en cualquier otro disco pop. Su rabia interior sigue expresándose sin pudor de la misma manera que lo hace su rebuscado humor inglés, y eso es siempre motivo de celebración.

MANDO DIAO (2014) Aelita

 

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Para ser sinceros, ya tan sólo con su portada la cosa pinta muy diferente, la primera escucha que le he dado al nuevo disco de los suecos Mando Diao me ha dejado absolutamente helado y de una pieza. No me lo esperaba, y mucho menos después de ese introspectivo y personal Infruset del 2012 que los apartó contundentemente del candelero gracias a un disco que se pronunciaba directamente en sueco, como todas sus composicones, y que los alejaba sobremanera de los hitazos instantáneos que consiguieron con el monumental Give Me Fire del 2009.

 

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La cuestión es la siguiente, y sí, se pueden asustar ya, el rock añejo de olores a barrica de los 70 y aunténticos ramalazos de brit-pop que practicaba el combo sueco ha sido completamente disipado en sustitución de unas composiciones que trabajan desde un punto de vista totalmente digital, hay guitarras pero muy filtradas para que hasta ellas suenen digitales, y que beben directamente del synth-pop de los 80 sin complejo ninguno. ¿Esto es bueno o es malo?, según se mire, o según quien lo escuche, para ser exactos.

 

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Supongo que la primera impresión, generalizando, será bastante parecida a la mía, una mezcla de curiosidad y rechazo que va desapareciendo a medida que la curiosidad va en aumento y el rechazo se convierte en algo así como una resignada aceptación. El disco mola, de eso no hay duda aunque, no es que sea excesivamente bailongo tiene ese rollo electrónico introspectivo que lo hace aún más interesante, pero he de reconocer que a mi me ha conquistado, me ha costado, pero lo ha hecho, vocoder incluído.

ME CAGO EN TU PADRE (2013) La Espiral

 

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Hoy tenemos colaborador extreno, Lagry es el elegido. Ahí va su recomendación.

Varios son los canarios que están dejando huella en cuanto a rap serio, crudo, noventero y alejado de toda flashydad o moda extraña que hayamos importado de USA. Claro que puede que este revival ’90 también sea en sí misma una moda en España ahora mismo. Así pues, a los Fat Squad o Anoder Vaina (con el dios del beat M. Padrón entre sus filas), hay que añadir este combo de mc´s delgados que vinieron a la península buscándose las habichuelas y de paso hicieron contactos con la gente adecuada del under. Ellos son Calido Lehamo y Niño Maldito, quien a su vez se suele encargar de casi todas las producciones de sus trabajos. Un disco corto, arenoso, amargo, cargado de metáforas crudas no del gusto (ni del alcance) de cualquiera y en definitiva, con la combinación de una de las parejas de rimadores más respetadas del under hispano ahora mismo. Poquísimas colabos pero a destacar especialmente las del último track (y videoclip) con otros dos pesos pesados del panorama actual: Dano de Ziontifik y N Wise de MDE Click, para muchos, un dios.

By Lagry.

GODFLESH (2014) Decline And Fall

 

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Después de varias vueltas por el mundo, por España han pasado hasta dos veces en dos años dentro del marco del Festival Primavera Sound, Justin Broadrick y CG Green han decidido finalmente volver a meterse en el estudio y grabar, hasta el momento, éste único EP que lleva por nombre Decline And Fall. Un nombre más que ideal para la nueva orgía de baterías grabadas y riffs monolíticos firmada por uno de los dúos más referenciales, sino el que más, dentro del metal industrial de viejo cuño.

 

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Como bien han demostrado en directo, el dúo sigue funcionando a las mil maravillas, mucho mejor de lo esperado, y tanto Justin como CG Green siguen manteniendo esa química que antaño los encumbró como la mejor banda industrial del panorama internacional. Título que tranquilamente podrían volver a validar con este Decline And Fall. Lástima que tan sólo sea un Ep ya que si estuviéramos hablando de un un nuevo largo sería el mejor disco de metal industrial de los últimos 20 años, con permiso de los NIN, por supuesto.

ENABLER (2014) La Fin Absolue Du Monde

 

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Supongo que lo primero que me hecho probar a los americanos Enabler, sin conocerlos de nada, ha sido el título de su disco, extraído del mejor capítulo de la primera temporada de los Masters Of Horror dirigido por el maestro Carpenter. Eso, y habérmelos encontrado por el Spotify por casualidad de casualidades. Y mi primera impresión ha sido la de toparme con una banda que practica un metalcore bastante famliar, mezclando a Converge y a Morning Again en la misma batidora, y haciéndolo de una manera que me ha motivado a volver a escucharlo y crearme un bucle infinito durante el día de hoy con este incendiario La Fin Absolue Du Monde.

 

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Como muchos ya sabéis, el metalcore actual no es de mis fuertes, pero también es cierto que estos Enabler saben como retrotraerme a la época dorada del metalcore de principios de los noventa, al de los Hatebreed del Satisfaction.., al de Morning Again, al de los Earth Crisis de los primeros discos, y eso es un ejercicio que me gusta horrores, tengo que admitirlo. Bandas como Culture o Shai Hulud supieron darle ese carácter emotivo a su amalgama de hardcore y metal y, os puedo garantizar que, Enabler saben aprovecharlo sobremanera, quizás sea eso lo que me ha hecho engancharme tanto a ellos. No me malentedáis, esto no es emocore, ni tampoco suena al hardcore de los 90 especialmente, las influencias de Converge son muy visibles, pero ese espíritu está ahí, en esos coros incendiarios, en esas guitarras que van más allá de los simples riffs y en esa evidente pasión que destilan las letras de Jeff Lohrber, capo absoluto de estos Enabler.

 

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La banda la completan Amanda Daniels al bajo, quien también toma el micro en más de una ocasión consiguiendo unos efectos del todo enigmáticos e hipnotizantes en el oyente, y Ryan Steigerwald, quien se estrena con los Enabler en este disco. No por casualidad, el disco está masterizado por Steve Austin de los Today Is The Day, dándole una oscura rocosidad y suciedad a la mezcla de lo más ideal, de los cuales Lohrber es un fan declarado llevando el testigo de ello en su cuerpo con un tatuaje en honor a la banda de Nashville. Cabe destacar la excelsa labor del trío con una ejecución muy sólida, hubiera jurado que eran más antes de saberlo, y, sin lugar a dudas, este La Fin Absolue Du Monde es una de las sorpresas más crudas y geniales del año.

CONOR OBERST (2014) Upside Down Mountain

 

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Conor Oberst a.k.a. Bright Eyes es, sin lugar a dudas, una de las figuras más representativas e importantes de las dos últimas décadas dentro del folk-pop y demás estilos colindantes con los que se ha topado Oberst en sus días en solitario. 5 años depués de su último disco bajo su nombre propio, Conor vuelve al folk descarado y suave con su nuevo disco titulado Upside Down Mountain.

 

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Con su característica voz temblorosa y su cara de pardillo ha conseguido enamorar a toda una generación que lo alaba como uno de los salvadores del folk más personal y que, sin que sirva de precedente, ha transmutado en un disco deliciosamente accesible y edulcoradamente pop, del cual se sirve a placer durante los 54 minutazos que llega a durar esta grandiosa nueva obra de Oberst.

 

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Directo a los primeros puestos del año, darle las gracias desde aquí a mi hermana Aina que es quien me puso sobre aviso de este Upside Down Mountain, sin el cual, ahora mismo, me sentiría muy vacío. Un discazo con el que no contaba y que me ha venido como anillo al dedo durante estos días y que estoy seguro seguirá reinando durante meses en mi reproductor.

MIDNIGHT (2014) No Mercy For Mayhem

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Levantarse de buena mañana y encontrarse rulando por youtube el nuevo disco al completo de los americanos Midnight es un decrépito chute de energia de lo más oscuro y pútrido. Justo lo que necesitas para empezar la semana de lo más preparado, con este disco a en tu reproductor no hay Dios que te tosa, no hay listo que se pueda meter contigo y no hay fuertecitos que se atrevan contra ti, esto es pura testosterona.

 

Su sucia y asquerosa mezcla de Motorhead, Darkthrone y Discharge hace de nuevo las delicias de los más viciosos y demuestra, una vez más, que con la lección bien aprendida y las habilidades pertienentes para ejecutarla, todavía se le puede sacar mucho jugo a lo ideado en la década de los 80, jejeje. Sigue exactamente la misma línea que su debut y no defrauda lo más mínimo a los seguiros de este siniestro comobo de Ohaio.

 

El diseño de portada está claramente realizado por el mismo artista del debut pero, en este caso concreto, ha sido el rojo el color principal escogido para decorar su arte, en contraposición al azul del primero. Eso hace que el disco consiga ese tono aún más sanguinario e incendiario que su debut.  Pues ala, a vomitar sangre y a hacérse fístulas de pus en el ano con esto, no hay más.