MOUNT MORIAH (2013) Miracle Temple

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Y si ayer me quejaba, entre comillas, de que nada me hacía dejar el lado oscuro de la música, hoy lo hacemos de la mejor manera posible. Desprovistos por completo de cualquier etiqueta metalera, aunque ya hablaremos de sus componentes, os aseguro que el folk-americana que practican los Mount Moriah, alusión directa a la obra de Tolkien, está sin lugar a dudas instaurada en la escala de luz y de color musical.

 

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Pues bien, ha llegado el momento de presentarlos. En primer lugar nos encontramos con la familiar y dulce voz de Casey Toll, quien borda los temas hasta el preciosismo, dándole un dinamismo y una personalidad única y fresca a las composiciones que es muy de agradecer en una banda de este estilo. Pero lo mejor lo dejamos para el final, jejeje.

 

Al frente de la banda nos encontramos con nada menos que Jenks Miller, el portento musical detrás de esa entidad capaz cautivar mentes y cuerpos con su insondable folk-metalizado llamada Horseback, y a su inseparable Heather McEntire, también en la misma banda, quienes se transforman sobremanera para componer unas canciones que beben directamente de las raíces del más puro folk americano. Una muy, pero que muy, grata sorpresa.

VREID (2013) Welcome Farewell

 

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Seguimos en el lado oscuro, del cual no salimos hace días, y no por fatlta de ganas, bien sabéis que aquí me quedaría bien agusto para el resto del año, pero no es esa la razón. Desde hace más de una semana que no cae nada en mis manos que no sea de otro palo que el metalero, y por norma más bien del extremo que de cualquier otro. Hoy nos jugamos los cuartos con el sexto disco de los Noruegos Vreid, ahí es nada.

 

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Nacidos de las cenizas de Windir, muy lejos quedan ya los insuperables discos de su banda original y hay que admitir que el propio legado de los Vreid ha superado ya con creces al de Windir, Vreid han ido siempre a su aire, sin seguir para nada los preceptos del black metal, escena en la que nacieron pero que nunca acabó de ajustarse a su personal visión del mismo ni antes ni después de Vreid, pero que cada vez se han ido separando más de la misma para finalmente colocarse en terreno de nadie, lugar en el que son los reyes, claro está. 

 

Añadiendo cada vez más cantidades de melodía y claridad a sus composiciones, sin jamás dejar de lado esas rasgadas vocales características del combo y esa violencia sonora presentada en unos riffs altamente cortantes, Welcome Farewell puede ser su disco más accesible, que no por ello menos sorprente, con el que, sin llegar a las cotas de calidad de sus dos anteriores obras maestras, tenemos otro de los grandes discos de la banda.

SUFFOCATION (2013) Pinnacle Of Bedlam

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Ha llegado un momento de la película, el otro día lo comentaba con un colega, en el que el Brutal Death y el Deathcore se asemejan cosa mala, no en todas sus encarnaciones, por supuesto, pero es algo ya evidente que ambos estilos se retroalimentan mutuamente entre ellos. Puede ser que eso escame a muchos, los que reniegan del Deathcore y hablan maravillas del Brutal Death sobretodo, pero los tiempos cambian y la mejor muestra de ello es que uno de los pioneros en esto de Brutal y el Tech Death, los nativos de Nueva York Suffocation, han firmado su disco más Deathcore hasta la fecha pese a quien le pese.

 

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Con el más que sonado regreso de Dave Curloss a los parches, algo que no ocurría desde el 1988 con su Despise The Sun, y una espera de 4 años desde su última entrega los Suffocation han conseguido facturar su disco más melódico, limpio y accesible de todos los que pueblan su amplia discografía, e incluso así, no hay quien los gane a brutalidad y extremismo sonoro, y eso es decir mucho

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La producción ha corrido a cargo del gran Zeuss, algo en lo que ha podido influir bastante en el tema del Deathcore, pero hay que admitir que el sonido conseguido por el amigo es de órdago. Limpio y nítido como pocos no escatima es buscar el producto más extremo y contundente que se haya visto últimamente. Un acierto total el productor escogido.

WU-TANG CLAN (1997) Wu-Tang Forever

 

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Empieza la semana y sin nada nuevo en el horizonte digno para ser nombredo en este exigente espacio virtual. Si que es verdad que tengo en la recámara el debut de los Atoms For Peace, nuevo proyecto de Thom Yorke, Flea y Godrich, pero después de varias escuchas me ha acabado aburriendo como una ostra y por no ponerlo a parir me lo salto. Pero bueno, para mi no es difícil acudir a cualquier discazo de antaño que todavía no haya mentado por aquí, y el elegido para esta vez, cuidado con esto que estamos hablando de uno de los 10 mejores discos de rap de toda la historia, ha sido el segundo súper-largo de la Wu-Tang Clan llamado Wu-Tang Forever, algo de lo que algunos estamos contetísimos de que todavía sea una realidad.

 

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Mi favorito de ellos es, y será por siempre jamás, su debut Enter The Wu-Tang 36 Chambers, pero he de admitir que su mejor disco hasta la fecha, el más elaborado, cuidado y estudiado, es sin lugar a dudas este Forever. En un momento en el que el colectivo estaba en la cresta de la ola, varios de sus miembros más emblemáticos ya habían arrancados sus lustrosas carreras en solitario y RZA estaba considerado el Dios de los ritmos más originales, llegó este Forever con un total de 27 temas expandidos en prácticamente 2 horas de música insuperable resultando en el disco doble más gordo de la década. 

 

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Forever rompió moldes, tanto en la escena como en el propio grupo, RZA se convirtió en un tipo mucho más accesible con sus ritmos, a los que inundó con evidentes sonidos traídos del funky y del soul, y el colectivo se volvió mucho más reflexivo y personal en sus rimas. Una personalidad más profunda y seria, más concienciada y, por supuesto, mucho más profesional. 4 años dan para mucho y la calidad y las hablidades del combo se pusieron simplemente a un nivel inalcanzable para el resto de mortales.

 

El disco llegó al número 1 en la primera semana de su lanzamiento y ha llegado ya a la astronómica cifra de más 8.5 millones de discos vendidos. Nombrados por varios, entre ellos yo, como el mejor combo de rap de toda la historia y con la suerte de que los vamos a poder ver finalmente, aunque sea sin el difunto ODB, en el próximo Primavera Sound, mi banda número 1 para ver en el festi, he de admitir que voy aconseguir alcanzar uno de mis sueños musicales más ansiados desde hace más de 15 años.

ORCHID (2011) Capricorn

 

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Hay que completar el trío, es de merecida justicia. Con todavía en el aire la noticia de quien serán los teloneros de los ansiados Graveyard en su próxima gira por nuestras tierras, ya se ha dado a conocer el nombre de los que tendrán el honor de calentar el ambiente antes de que los, también ansiados, Witchcraft salgan a escena. Y los elegidos no han sido otros que los Californianos Orchid, a los que tengo que añadir no podían ser más acertados la verdad, aunque me los espera junto a Graveyard, incluso ya puestos, el cartel bien podrían haber sido los tres y podríamos estar hablando ahora mismo del concierto de rock clásico del año.

 

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Con un inminente segundo disco bajo el brazo, ya está sonando su single de presentación llamado Wizard Of War, su debut de hace un par de años todavía sigue resonando con fuerza en mi reproductor. Formados claramente con el punto de mira fijado en primera etapa de los originales Black Sabbath, hasta su cantante tiene un deje a los Ozzy bastante evidente, hay que admitir que cuando las copias son tan monstruosamente buenas como el cuarteto de California compuesto por Theo Mindell a las voces y percusiones, Mark Thomas Baker a las guitarras, Nickel al bajo y Carter Kennedy a los parches, se les puede permitir eso y más.

 

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Cierto es que hay muchas bandas que se inspiran o imitan a los intocables de Birmingham desde que ellos mismo empezaran a impartir su ley, pero he de admitir que nunca he oído a nadie que lo haga con tanto respeto y con tanta credibilidad como los Orchid, incluso podría decir que este Capricorn para nada desentonaría en la discografía de los Sabbath en su primera encarnación, y eso es decir mucho. Clásico absoluto e instantáneo.

DARKTHRONE (2013) The Underground Resistance

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Seguimos con la semana de la oscuridad a tope con uno de los amos de la misma, los insuperables, los inconfundibles, los inimitables, Darkthorne, el dúo más infame que ha dado el black metal noruego desde que el estilo se conoce como tal. Padres de la criatura y máximos defensores de la misma, el dúo formado por Nocturno Culto y Fenriz ha vuelto a regalarnos otro engendro metálico enraízado en el clasicismo del metal más fechado pero pútrido e infecto como el black metal más purista, algo que solamente ellos saben hacer y que mejor no intente nadie para no quedar a la altura del betún. 

 

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The Underground Resistance sigue la  marcada línea claramente clásica de los últimos largos del dúo pero, como nos tienen acostumbrados, la cosa va cada vez a mejores. Notablemente más cómodos en un plano estilístico en el que son los amos y únicos señores de sus bastos dominios, no hay miedo a la hora de utilizar las voces de cualquier manera que el tema exiga, Nocturno Culto está mejor que nunca en todos los registros posibles que os podáis imaginar, y tampoco a la hora de construir melodías y solos de guiatarra de lo más estético y purista. Magistrales es decir poco.

 

6 temas tan sólo les hacen falta para demostrar de nuevo que lo suyo no tiene parangón. El gran acierto de los Darkthrone fue darse cuenta a tiempo de que repetir el Transilvanian Hunger por el resto de sus días era lapidarse de por vida, y con ello no quiero decir que desde entonces hasta esta nueva etapa clásica del dúo no sacaran disco más que remarcables, pero hay que llamar a las cosas por su nombre y admitir que los nuevos Darkthrone son paces de merendarse a si mismos hace 10 años sobradamente.

 

No voy a comentar más por que me tiraría toda la noche hablando de ellos y de lo enorme que me parece esta nueva faceta explotada por el dúo durante su últimos 4 discos, pero lo que si que voy a decir con total convicción es que estamos ante el mejor disco black del año por mucho que algunos se niegen a admitir que Darkthrone es black metal, bueno, mejor dicho, Darkthrone ES el black metal.

THE BLACK HEART REBELLION (2013) Har Nevo

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Uno de los platos más fuertes, o quizás el más fuerte para mi a parte de Toundra, de cuantas delicatessen se van a servir en Bélgica durante el fin de semana del 29, 30 y 31 de Marzo en el Dunk! Festival, dedicado prácticamente en su totalidad a la música instrumental, el post-rock, el post-metal y derivados, que no son pocos, son sin lugar a dudas los belgas The Black Heart Rebellion quienes vienen a presentar su incomensurable segundo disco llamado Har Nevo. 

 

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Har Nevo es otro de esos discos que no se puede describir con palabras, se convierte en una tarea imposible cuando tus sensaciones, tus emociones y tus entrañas son las que deberían hablar por ti. TBHR es un conjunto clave en el desarrollo de la música actual, unos héroes sin bandera y sin posición y aún así, de los más injustamente obviados e infravalorados por una escena que tan sólo pide clones de Mogwai y Explosions In The Sky.

 

Puede que sea la emoción, la cual ya me dura desde hace unos días, pero ahora mismo Har Nevo me parece el mejor disco del año. A originalidad de propuesta no le gana nadie, eso estoy seguro, y para todo el que sepa apreciar la profundidad de dicha propuesta, estoy seguro estará de acuerdo conmigo. Con nombres tan evidentes como Can pasando por tu mente, pero también recayendo en la década de los 80 y el post-punk con esas voces a lo Bauhaus, aquí hay mucha tela que cortar. Referentes varios, pero pasados todos por un filtro tan personal que tan sólo pequeños retazos son los que nos recuerdan a ellos. Toques industriales, melodías étnicas, espacios naturales, temblores de tierra, una experiencia extrasensorial que en directo se tiene que convertir una verdadera catársis. Obra Maestra en mayúsculas.

NAILS (2013) Abandon All Life

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Y como ya comentaba ayer, la semana va a ser dura. Buena y oscura muestra de ello es el nuevo pepinazo extremo en forma de disco que sacan los californianos Nails, quienes en muy poco tiempo se han hecho con el título de nueva banda extrema favorita para muchos después de dejarnos en el 2009 aquel imbatible Unsilent Death. Brutalidad, dolor, miseria, placer, hostilidad, y mucha, pero que mucha, mala baba, es que concentran estos 10 misiles en no más de 17 minutos de masacre sonora. Southern Lord es el sello, por supuesto.

 

De nuevo bajo la batuta sonora del Dios del hardcore y el metal extremo de la actualidad, Kurt Ballou, el disco se grabó, ¿como no?, en los Godcity Studios, de los que de nuevo podemos decir es el puto templo sagrado del sonido del fin del mundo. Kurt Ballou es el Dios y Godcity Studios (como bien indica su nombre) su puta ciudad donde domina hasta el más mínimo detalle para, en este caso, conseguir sacar de los Nails uno de los mejores discos extremos del año y un compañero a la altura de su imperdible debut.

 

A excepción de 2 temas, el quinto, que funciona como una pausa justo en medio del disco, y el décimo, que también funciona a la perfección gracias a que es el último, el resto es puro burrerío sonoro, cafrismo desenfrenado, una bulla de espabila que te corto la cabeza y una contundencia que ni el mismísimo King Kong para 8 temas de los cuales tan sólo uno llega a los dos minutos. Pura droga sin cortar.

PISSED JEANS (2013) Honeys

 

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Empezamos la semana fuerte, y todavía más fuerte aún que la vamos a continuar, hoy toca revolcarse en la suciedad y la mugre del punk más oscuro y visceral de los Pissed Jeans. Su nombre deja mucho que desear, de acuerdo, pero su salvajismo y capacidad destructiva a lomos de este Honeys es imbatible e irrefutable. ¿Estáis listos para el ataque frontal de los Pissed Jeans?.

 

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En un momento en el casi había olvidado a la banda de Pennsylvania, imposible olvidarse del todo gracias a aquel descarado King Of Jeans del 2009 con el que me marcaron a fuego, los Pissed Jeans vuelven más cabreados que nunca y con un sonido que, de nuevo Alex Newport, se ha sacado de los más oscuros e inmundos callejones de cualquier ciudad nocturna en la que los peligros y la desconfianza asoman en cada esquina. Lúgubre y quejicoso, su sonido casa a la perfección con unas líricas llenas de frustración e impotencia ante las responsabilidades del adulto en la sociedad actual. 

 

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Un disco oscuro tanto en sonido, como en ejecución y tratamiento. Honeys no hace honor a su dulzura de nombre por ningún sitio, incluso las canciones en las que no juega ni la velocidad. ni los gritos, ni los riffs, nos encontramos con una banda que supura mala baba y oscuridad por los cuatro costados. Grandes obviados que tendrían que estar, cuanto menos, al lado de mis queridos Fucked Up.

NECOWRETCH (2013) Putrid Death Sorcery

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Me sigue impresionando horrores la pútrida y obscenamente envidiable cantera de bandas extremas que es capaz de producir Francia al año. Formado como dúo cuando todavía estaban petándose los granos de la cara, situación de la que probablemente todavía no hayan salido, la calidad, credibilidad, potencia, rabia y convicción con la que Necrowretch es capaz de ejecutar este monumental Putrid Death Sorcery, debut para Century Media, asusta, como poco, y pone en evidencia a algunas de las bandas más consagradas de la escena.

 

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Guíados por la siempre convincente rabia pueril y encapsulados en un sonido sucio y oscurantista pero que deja escuchar sin obstáculos la grandilocuencia y la técnica con la tratan a sus instrumentos, esto es raw en contenido pero buscando un sonido evidentemente más personal. Los ecos del thrash, el punk y el death resuenan en sus composiciones, de manera alejada o incluso escondida, pero están ahí, dentro de su amalgama de black metal a toda pastilla coexisten dichas influencias. 

 

Con una voz cargada de reverb cavernoso y un acompañamiento musical digno del apocalipsis infernal que anuncia, Putrid death Society es, por ahora, uno de los mejores discos de balck del año, no hacen nada nuevo, de acuerdo, pero el tratamiento que le dan a su personal visión del black es capaz de arrastrarme hasta lo más profundo del averno.

BAD RELIGION (2013) True North

 

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Tengo que admitir que la primera escucha, y también la segunda, se me pasó sin pena ni gloria, pero es recurrir con un poco de ganas a las escuchas consecutivas y, como era de esperar, acabar enganchado a este True North de los reyes Bad Religion como una lapa. Está claro que desde que recuperaron su contrato con Epitaph y Mr. Brett volvió a la banda el Norte lo recuperaron hace ya tiempo y este Norte Verdadero no hace más que reafirmalos en esa idea.

 

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Nada nuevo, de eso podemos estar seguros, ni tampoco lo esperamos claro. Y mucho menos para los que renegamos de su época en las multis durante la que se volvieron prácticamente insufribles para mi. El regreso ha sido por todo lo alto, ya hace varios discos, y hay que admitir que estos abuelos del punk-rock no levantan el pie del acelerador, y por ello les estaremos eternamente agradecidos.

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True North es un pepino, un discazo, disfrutable como el que más y en la misma línea que han venido haciendo desde que el mundo es mundo. Ellos lo expandieron y siguen dando lecciones a las nuevas generaciones del punk-rock, con ellos no puede nadie, y True North es un más que digno añadido a una discografía prácticamente impecable.

 

PORTAL (2013) Vexovoid

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Y si ayer hablábamos de una de las figuras más importantes de la actualidad electrónica, como es el señor Sascha Ring, hoy vamos a hacer los propio con la entidad australiana llamada Portal, sin lugar a dudas una de los mayores ejercicios de brutalidad, maldad, locura y oscuridad que han pisado la, para ellos muy pequeña, etiqueta de metal extremo. Y no es por comodidad lo de asignarles una etiqueta tan genérica no, sino más bien por la incomodidad de ponerles cualquier otra más concreta que, de seguro, no les hace ninguna justicia ya que lo suyo es eso, Portal, no hay más.

 

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Con una longevidad que nos lleva hasta mediados de la década de los 90, donde encontramos los orígenes de esta banda australiana, si es que así se le puede llamar a la unión de estas misteriosas figuras, he de admitir que es la primera vez en su historia que consiguen mantenerme a la escucha completa de una de sus obras y, sorprendentemente, disfrutarla tanto que hasta he repetido.

 

Donde antes solamente podía encontrarme en un universo en el que no entendía nada y nada me parecía lo suficientemente interesante como para prestarle atención, ahora me encuentro en un lugar en el que, también sin entender demasaido, me gusta las sensaciones que me produce, odio, malestar, locura, encauzados en un torrente musical mucho más audible que antes y si me apuras, incluso más accesible, adjetivo a años luz de lo que Portal vienen haciendo desde sus inicios. Muchas escuchas le he de dar a esto, pero tengo la firme convicción de que este  Vexovoid será uno de los gordos a final de año.

APPARAT (2013) Krieg und Frieden - Music for Theatre

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Apparat, o Sascha Ring que es su nombre, es una de las figuras más importantes en la electrónica moderna, ya hablamos de sus lindezas por aquí cuando sacó su anterior disco bajo ese mismo pseudónimo, y este Krieg und Frieden es la mejor muestro de ello. Uno de los mayores innovadores del teatro Alemán contemporáneo, Sebastian Hartmann, ha decidido darle la tarea a Apparat de componer la música para su versión de Guerra y Paz de Tolstoy, y este es el resultado.

Un disco que funcionará a la perfección junto a su insalvable compañero visial, del que al faltar durante la escucha del disco pierde, supongo, la gran fuerza que le imprimen las imágenes y la historia en cuestión. No es que estemos hablando de un disco malo en ningún caso, pero esto hay que enterlo como complemento a un obra mayor que no puede ser disfrutada completamente sin la grandiosidad de un teatro.

 

Veremos como se las apaña Sascha en el Primavera donde, al parecer, ha optado por representar un concierto únicamente basado en este disco. No sabemos si llevará algo extra para ayudar a la fuerza esa de la que os hablaba antes, pero aún así será interesante ver como se las apaña para enganchar a la gente al espectáculo.

BLACK BOMBAIM (2012) Titans

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Ayer mismo en Barcelona, y gracias sobretodo a Sergio de Aloud, pudimos comprobar una vez más en nuestras propias carnes y cerebros que la música instrumental es el camino a seguir. Una escena que poco a poco se va abriendo paso entre las demás y que cada vez tiene más adeptos. Congregar a 1.000 personas en el Apolo de Barcelona con un cartel como Joe K-Plan, Lisabö y Toundra no es fácil y la gente de Aloud lo consiguió, un décimo aniversario redondo para el sello.

 

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Pero también podemos mirar más allá de nuestras fronteras para encontrar algunas de las referencias más interesantes de la escena. Mi colega Josu ha estado en Barcelona para el concierto de Aloud y me trajo consigo un disco, un vinilo, jejeje, gracias Josu detallazo, y como de justos es devolver las gracias, ahí va mi contribución para todos vosotros con esta bandaza de Portugal llamados Black Bombaim que, por lo que dicen y por lo que he podido escuchar, estamos ante los homólogos de los Earthless, ahí es nada, una de las colaboraciones estalres del disco va a cargo de Isaiah Mitchell de los Earthless. 

Alguna voz hay por aquí pero os garantizo que lo mínimo. Lo más importante, y con más peso, son sin lugar a dudas las enormes jams espaciales y psicodélicas que se casca este magistral trío portugués. De unas progresiones que nos envuelven en delicadas melodías y nos escupen a la cara con riffs monolíticos, las dos caras de esta banda son igual de disfrutables, me quedo con las locuras de teclado, por que me recuerdan a los Doors en muchas cosas, pero está claro que lo suyo es la conmoción musical.

GRAVEYARD (2012) Lights Out

 

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Esto no lo podía dejar pasar, no me lo podía permitir. Después de ponerlo por debajo del retorno de sus compatriotas Witchcraft, craso error, me lo he rallado hasta la saciedad y, como era de esperar, lo tengo que poner, cuanto menos, al nivel del Legend y, sin lugar a dudas, a la altura de su propio legado del cual no hay nada que reprocharles. 

 

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El problema que me he encontrado, ya lo he descubierto, es hacerme al ritmo del disco, y no al ritmo de las canciones precisamente, sino al propio ritmo del disco, me explico. El orden escogido por la banda para poner las canciones para mi es erróneo, no hay ninguna canción que no funcione, cada una por si sola es un hitazo incontestable ya sea de rock, de blues, mediotiempo, a toda caña, o semi-balada, da igual, estos pueden con todo, pero la alternancia de los tempos entre ellas hace que la sucesión en la que están puestas no acabe de encajar del todo.

 

He intentado explicarme lo mejor que he sabido, pero repito, aquí todo es glorioso, excepto el orden jejeje. La voz pletórica en todos sus matices y registros, y la banda suena con una profundidad y una personalidad exquisita que explota como una tormenta en los temas más concisos y se exprime hasta la extenuación en los más densos, una aunténtica maravilla musical. Ya se han confirmado la fechas de su gira por nuestras fronteras, como vengan con los Orchid como están haciendo por ahí nos va a dar algo, los Witchcraft por otra parte ya han confirmado hace tiempo.

NICK CAVE AND THE BAD SEED (2013) Push The Sky Away

 

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Otro de los grandes esperados y ansiados del año es este Push The Sky Away que significa el retorno a los escenarios de una formación que no debería salir nunca de ellos. Una vez quitada la espina del rock estrafalario con los imprescindibles Grinderman y de haber realizado, junto a su inseparable Warren Ellis, algunas de las bandas sonoras más cojonudas de los últimos años, los Bad Seeds han vuelto, esperemos que para quedarse.

 

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Lo primero que vemos y que nos impacta sobremanera es su clásica portada, clásica por que remite directamente a los primeros discos de la banda, los últimos tienen un art-work mucho más agradable, y también por su utilización del blanco negro y la tipografía de las letras. El sonido es gordo, penetrante, embrujador, cautivador, como los temas y, por supuesto, la inconfundible voz de un Cave en el top de los storytellers más exquisitos y viscerales.

 

El ritmo del disco es pausado, lento y muy melancólico, incluso más que de costumbre, y el halo que lo envuelve tiene mucho que agradecer al gran Leonard Cohen, el cual se hace presente en las interpretaciones de la banda, tanto en la voz de Cave como en la sensible instrumentación que utilizan, sobretodo en la parte inicial del disco. Para mi hay dos discos imprescindibles en la discografía de Cave, uno es el Muder Ballads, el otro, se llama Push The Sky Away, no digo más. En el Primavera daremos el veredicto final.