INQUISITION (2013) Obscure Verses Of The Multiverse

 

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Empezar un Lunes con lo nuevo del dúo colombiano llamado Inquisition debería ser ley, y este Lunes lo es. La ley que impera es la que marca el fuergo infernal de Dagon e Incubus con este Obscure Verses Of The Multiverse, una de las continuaciones más ansiadas en la escena black más exigente. Un disco que no coge prisioneros y quema en su particular infierno a cualquier infiel que ose enfrentarse a ellos.

 

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Quince años después y con este Obscure Verses Of The Multiverse, su sexto disco de estudio hasta la fecha, el combinado de piedra sigue esparciendo cadáveres a diestro y siniestro allí por donde pasa haciéndose con un puesto privilegiado en esto del black metal, tarea árduo complicada con los días que corren y dada la inmunda infestación que sufre la escena, a fuerza de discazos realmente incontestables y subiendo el nivel a cada paso que dan. 

 

Obscure Verses Of The Multiverse sigue las pautas marcadas por su anterior largo, y quizás ese sea el único lastre que arrastre el disco, llevando sus trabajadísimas composicones a un plano más accesible, si es que ese es un término que se le puede aplicar a tan brutal expresión artística, sin por ello tener necesidad alguna de sacrificar potencia o brutalidad de la que van altamente sobrados a lo largo del disco.

Comenzando el disco de manera arroladora y con unas velocidades de vértigo, el redondo va tomando una forma cada vez más pesada y contundente hasta llegar a unos últimos cortes realmente envolventes y sublimes. Una nueva obra plagada de paganismo, fanatismo, extremos y fuego, mucho fuego. Otro que va al top del año casi que seguro.

MODERN LIFE IS WAR (2013) Fever Hunting

 

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Si ayer comentábamos de una de las bandas más emergentes en esto del post-hardcore, hoy hacemos lo propio con el regreso a los escenarios, después de 5 años de parón, de una de las bandas más significativas, queridas e importantes de dicha escena de los últimos 10 años. Los de Iowa han vuelto con ganas y convicción, y sin haber perdido ni un ápice ni de su garra, ni de su habilidad, para entregarnos este insuperable Fever Hunting.

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Tres grandes discos les preceden y este Fever Hunting no se queda corto, incluso podría decir ahora mismo que estamos ante el mejor disco del combo americano hasta la fecha, y eso es decir mucho. Caracterizados por una fuerza interna inusitada, trabajadas atmósferas sonoras, ciertos accesos al drone y mucha, mucha pasión por lo que hacen, el regreso de los Modern Life Is War no se puede tildar menos que sobresaliente.

 

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Con unas letras más personales y trabajadas que nunca Fever Hunting se convierte en la pieza que faltaba para completar a una banda que se merecía con todos los honores facturar un disco de este calibre. Lo suyo es tan personal e intransferible, que lo hace único e impagable de una manera brutal. No son los más originales de la historia, de acuerdo, pero si alguien puede coger el post-hardore y convertirlo en algo aún más grande llevándolo a otro nivel, esos son ellos, y Fever Hunting la prueba inequívoca de ello.

TOUCHÉ AMORÉ (2013) Is Survived By

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El post-hardcore flequillero, o como narices se llame este movimiento, vuelve a estar de enhorabuena. Si hace un par de años los Touché Amoré te hicieron flipar en colores con su Parting The Sea Between Brightness And Me, prepárate para ponerlos en un altar como los putos jefazos del estilo ya que este Is Survived By es considerablemente mejor que su hermano mayor, y eso contando que su disco del 2011 se convirtió automáticamente en favorito del año para publicaciones especializadas, blogs y público en general.

 

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Un triunfo que todavía tenía que darnos su mayor  campanada con este Is Survived By. Producido por Brad Wood (Smashing Pumpkins, Sunny Day Real State) y masterizado por Hans DeKline (Lisa Loeb, mewithoutyou), el disco recoge de nuevo las enseñanzas del, ya casi olvidado, emo europeo y vuelve a retorcerlo a placer para convertirlo en una simple base desarrollada, moldeada, tratada y convertida a la perfección por los Touché Amoré en algo tan único, precioso y original que mi vida, con ellos, se lleva mucho mejor.

 

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Un registro aún más melancólido y dolido, sin renunciar a los gritos por supuesto, y mucho más inteligible, unido a una creatividad más allá de lo previsto, hacen de este Is Survived By el mejor disco del quinteto californiano y uno de los más importantes del año sin lugar a dudas. Mejor estructurado que sus anteriores aventuras sonoras, tanto la química, como la camaradería, brillan aquí con tanta potencia como un flamante sol de verano. Amo esa portada.

DOOMRIDERS (2013) Grand Blood

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La impresionante banda liderada por Nate Newton de Converge, los sublimes Doomriders, vuelve a la palestra con su nuevo asalto sonoro llamado Grand Blood, el cual pisará las calles a través de Deathwish el próximo Octubre. Ayudado en las tareas de producción, de nuevo y para siempre, por su amigo y compañero en Converge Kurt Ballou, en los Godcity Studios como manda la tradución, parace que tanto Kurt como Nate han decidido darle un giro de tuerca al sonido de la banda.

 

Su estilo nunca ha estado demasiado definido, sonando tan metal, como punk y hardcore en ocasiones, su primer disco, Black Thunder, fue una de las mejores cartas de presentación que se podía esperar de una banda de sus características. Su continuación, Darkness Comes Alive, varios años después, supuso la consolidación de la banda, pero tampoco dentro de un estilo concreto. Grand Blood, tampoco lo consigue, pero lo que si que consigue es un disco más abierto, más variado y más crudo.

 

Anulando casi por completo las melodías de guitarra dobladas, uno de sus sellos de la casa, las composicones se han convertido en unas sombras más siniestras de sus predecesoras. La voz de Newton adquiere mayores logros con los registros y el sonido es algo más ensuciado. Puede que alguna influencia del noise y del punk se hagan más presentes, pero lo que está claro es que esto sigue sioendo Doomriders por mucho que algunos se empeñen en cargárselo. Un tercer disco diferente es perfecto para no estancarse, y está claro que esa palabra no entra en el diccionario de esta valiente banda.

NEKO CASE (2013) The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You

 

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Ya tenemos de vuelta a la musa peliroja, mucho se hacía de rogar, 4 años después, y no sin innumerables problemas y retrasos, Neko Case ha conseguido fraguar, por fin, la más que merecida continuación de aquel apoteósico Middle Cyclone poniendo toda la carne en el asador y colaborando con músicos de The New Pornographers, Calexico, Los Lobos y Visqueen, consiguiendo así uno de los mejores discos de folk-pop del año.

 

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Con la demostración tan enorme de tablas y calidad con la que se presentó en el Primavera Sound de este año, era de esperar que lo que nos tenía preparado la peliroja iba a estar a la altura de esa demostración. The Worse Things... es, sobradamente, el perfecto compañero para su anterior Middle Cyclone, al cual mucho tiene que agradecer. Siendo una artista que transita con la misma gracia por el pop refinado que por el country-folk del todo enraizado, su vertiende folk acaba ganando a la pop sin que por ello el disco se resienta en sensibilidad ni ritmo, lo mismo que le pasaba a su hermano mayor.

 

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Las colaboraciones vocales están bien escogidas como las musicales y entre ellos nos encontramos a gente como  Howe Gelb, M. Ward o Kelly Hogan, dándole un calor extra y especial a las ya de por sí delicadas composicones de Neko quien borda a la perfección su registro tan cándido y cálido a la vez, que derrite corazones sin compasión.

SIGUR RÓS (2013) Kveikur

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La maquinaria de los islandeses Sigur Ros no para. Después de un disco doble en directo del 2011, su siguiente disco largo llamado Valtari en 2012 (el ejercicio más flojo del combinado de hielo hasta el momento), y su consecuente gira mundial, los de Jonsi han tenido tiempo de meterse en el estudio para componer su disco más accesible y lírico hasta la fecha. Dos cualidades, precisamente, que brillan por su ausencia en la gran mayoría de los discos del combo. 

 

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Með suð í eyrum við spilum endalaust (2008) abría una luminosa brecha en la discografía de la banda para añadir notables cantidades de vitalidad, felicidad y letras a sus, hasta el momento, más oscurantistas y melodramáticas composiciones. Una evolución que era abrazada con pasión por todos sus seguidores y que, además, consiguió añadir un buen número de ellos a sus filas. Vlatari (2012) por el contrario, se retiraba de nuevo de lo aprendido en su disco más pop, para volverse a reiterar en atmósferas extremadamente recargadas e insalvablemente melancólicas, además de suprimir las voces como elemento principal.

 

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Su nuevo disco vuelve a incidir en la fórmula de Með suð í eyrum við spilum endalaust y nos ofrece un plástico de la más trabajo y excelso pero desde ese matiz tan pop que adquirieron en el disco de nombre impronunciable. Sumidos en una ola creativa que no tiene parangón, y mucho menos para una banda de composiciones tan grandilocuentes y expresivas, han decidido ponerle voz a cada una de las composiciones y utilizarla desde un punto de vista tan protagonista como el resto de los instrumentos, alga inaudito para ellos.

 

Convertidos ahora en trío, es curioso como ha acabado siendo el disco más fácil de ellos, ¿será por la ausencia de otras mentes creativas?. Bueno la conclusión es que Kveikur es un disco que todavía lo tengo que cocinar durante tiempo para acabar de posicionarlo entre su impecable discografía, pero, de lo que estoy totalmente seguro, es de que, es mucho mejor que el anterior y que acabará ocupando alguna posición importante en mi recuento final del año.

MARK LANEGAN (2013) Imitations

 

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Siempre me ha costado bastante escuchar a las bandas de versiones, así como los discos de versiones, pero he de admitir que si el artista en cuestión es Mark Lanegan, la cosa cambia, y si además entre sus elegidas nos encontramos temas de Nick Cave, Chelsea Wolf o los Twilight Singers, la cosa toma un caríz más que interesante. Imitations es el título, un nombre ideal para un disco de versiones, y Lanegan ha sabido como llevarse todas y cada una de ellas a su terreno personal, dato que todavía le honra más.

 

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Su intención ha sido la de coger algunas de las canciones que más le han marcado en su vida y rendirles un justo y merecido homenaje desde su particular versión de la misma. Sin necesidad de encuadrarse en un época concreta, las composicones elegidas por Lanegan van desde sus primeros conocimientos a raíz de la música que escuchaban sus padres, hasta las de sus propios compañeros de la música más actual y contemporanéa.

 

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Gente como Andy Williams, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Bobby Darin o John Cale, además de los nombrados anteriormenete, forman parte de esta cariñosa y cuidada selección que ha escogido Lanegan para su primer disco de versiones. Si que es verdad que esperábamos un disco totalmente nuevo por parte de Mark, pero también es bien cierto que las canciones contenidas aquí y tal como están arragladas y versionadas, bien podrían haber estado escritas y compuestas por Mark.

MGMT (2013) MGMT

 

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Decididos a no repertirse porque si, y sudando mucho de lo que la gente espera de ellos, su nuevo disco autotitulado es un ejercicio de lo más experimental y personal. Sin necesidad de volver a incidir en la fórmula de que los puso en el candelero, ese Kids todavía resuena en mi cabeza, y con un disco posterior a su debut que también consigió muy buenas críticas por parte de plumillas y público, su nueva obra no toma prisioneros de ninguna de las maneras.

 

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Revolviéndose entre esa psicodelia inevitable que tan bien les sienta y añadiéndole cantidades ingentes de sonidos estrafalarios, samplers de otro planeta y voces sintetizadas, cada nueva canción del disco es un nuevo mundo de sensaciones a descubrir. No van a inventar nada nuevo y ellos lo saben, pero si una banda es capaz de reinvertarse a si misma de una manera tan deliciosamente experimental, más aún saliendo prácticamente del mainstream como ellos, merecen todo mi respeto.

 

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El dúo sabe de sobras lo que se hace, como idea preconcebida para el disco, pero estoy seguro que estas composiones se han visto alteradas, modificadas, alargadas y estiradas hasta la saciedad y posiblemente en el estudio. Veremos como lo trasladan al directo, que trabajo tienen, pero en estudio les ha quedado una de las maravillas más extrañas y deliciosas del año.

BLACK TUSK (2013) Tend No Bounds

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Aprovechando que esta misma noche voy a ver a los americanos Black Tusk, hoy os propongo cabecear a gusto con su último Ep titulado Tend No Bounds. Dos años después del imponente Set The Dial, llega una nueva entrega del trío de Savannah con el que vuelven a demostrar su impresionante habilidad en el género. Con unos Mastodon aún a la espera de nuevo disco y unos Kylesa que no han acabado de dar en el clavo con su nueva obra de estudio, los Black Tusk se coronan como jefes del sludge pantanoso durante este año.

 

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No hay duda de que la vertiente sludge ha calado bien profundo en la escena under de todo el planeta, a día de hoy estoy seguro que no hay rincón del globo terráqueo que no conozca a Mastodon, Baroness o Red Fang, ni que sea de oídas, pero también es bien cierto que hay muy pocas bandas que sepan llevar al estilo hasta estos puntos tan altos de calidad.

 

Si lo nuevo de Red Fang no lo impide, estamos ante el mejor disco (Ep) en el estilo del año y, por supeusto, el mejor Ep que han facturado los Black Tusk hasta la fecha. Si su Taste The Sin era insuperable, bajo mi punto de vista el Set The Dial no alcanza a ganar a su antecesor, este Tend No Bounds mucho se acerca a la joya de la corona de la banda. A ver esta noche que tal se lo curran en directo. 

 

P.D.: Vengo ahora mismo del concierto y, aunque han tocado una hora justa, he de decir que han sabido dar el cayo como los jodidos jefazos que son. Los Fight Amp impresionantes, han hecho de sobras los méritos como los perfectos teloneros, pero cuando los Black Tusk han salido al escenario, todo se ha vuelto más crudo, más fuerte, más salvaje, más sucio, más negro, unas constantes de la banda que en directo se ven acrecentadas. Definitivamente, el trío más brutal de Savannah y uno de los combos de sludge más brutales y contundentes que existen.

JJ DOOM (2012) Key To The Kuffs

 

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Es curioso, pero con todo lo que ha caído de novedades esta semana, Mark Lanegan, 65Daysofstatic, Ef, MGMT, y demás, he acabado siendo absolutamente abosorbido por uno del año pasado. Hay que tener en cuenta que el 2012 fue un año impresionante en cuanto a calidad musical se refiere y del que todavía sacamos joyas de incalculable valor. Para muestra un botón, y este Key To The Kuffs, lo último del oscuro MF Doom formando tándem con el desconocido Jneiro Jnel, vale de botón y más.

 

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Después de dejarnos el impagable Madvillany, junto al espectular Madlib, y regalarnos esa obra cartooniana llamada Dangerdoom, junto al insuperable DangerMouse, ahora le ha tocado el turno a Jneiro Jnel para fabricar los beats de este personal y exigentepersonal MF Doom. Es realmente sorprendete el ojo que tiene Doom para escoger a sus beatmakers, de nuevo Jneiro, como los anteriores, le ha encontrado el punto perfecto a la siniestra voz de nuestro amigo enmascarado y los beats casan a las mil maravillas con la fuerte personalidad del misteroso mc.

 

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Las colaboraciones son muy atractivas, Damon Albarn (Gorillaz, Blur), Beth Gibbons (Portishead), y el desconocido Boston Fileder le hacen las veces de comparsas, pero hay que decir que Doom es un mc que se basta y se sobra, como ha demostrado más de una vez con sus discos autoproducidos, para firmar un plástico más allá de lo solvente, pero si además la asociación con otros surge tan efectiva como en este Key To The Kuffs, mi fe en él sigue siendo absolutamente ciega.

MINISTRY (2013) From Beer To Eternity

 

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De un género como el industrial, de capa caída hace ya unos cuantos años, poco se puede esperar, pero si todavía podemos confiar en alguien para que acabe de salvar el estilo, o de dilapidarlo definiticamente, es en algunos de los que hicieron realmente grande esto del industrial. Por una parte, este año ha editado disco Trent Reznor con sus reconfigurados NIN, un disco que, para decir la verdad, dista muchísimo de lo que se espera o deberían ofrecer una banda como los Nine Inch Nails, y por otra parte, tenemos a los resucitados Ministry de Al Jourgenssen con el que, de nuevo, se vuelve a anunciar como el cese de la banda.

 

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Con una reunión que los llevó de gira a gran escala en el 2011, de la cual salió el anterior Relapse del 2012 que pasó sin pena ni gloria ya que el disco se encontraba entre lo más flojo que había editado el combo, y el anuncio nuevamente del cese de la banda una vez editado su treaceavo trabajo de estudio, parece que los MInistry están metidos en un círculo vicioso. La idas venidas en esta ocasión están propiciadas por la muerte de Mike Scaccia, guitarrista de la banda desde hace años que murió de un ataque al corazón poco después de grabar sus partes en este impresionante From Beer To Eternity.

 

La cosa pinta bien desde un principio. Nada más ver la portada ya podemos comprobar que Al ha recuperado su mojo para escoger los diseños de la banda, recuperando el logo pertinente y con un art-work de lo más enfermizo. No vamos a decir que los Ministry han vuelto a convertirse en la banda que los encumbró como amos del estilo, pero lo que es innegable es que el disco es muy sólido, variado y suena a Ministry por los cuatro costados, ¿se les puede pedir más a estas alturas?. Ministry 1 NIN 0.

TUPA 13 (2013) ACAB -A Bronson Tribute-

 

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A la espera de que la gente de TuPa TuTuPa Records saque el nuevo pepino extremo del año, espero que así sea ya que este año Javi Tupa se lo está tomando con más calma, un nuevo y altruista proyecto del fundador del sello ha visto la luz para suerte y disfrute de humanos y animales. Pues sí, de animales también, estoy seguro de que los gatos también disfrutan del Tupa 13, o por lo menos, en este caso, de los beneficios de la venta de la cinta, de eso si que estoy totalmente seguro.

 

Dicen que de los momentos más difíciles, surgen las grandes cosas, pues bien, después de pasar por el duelo que provocó la muerte de su gato Bronson, asesinado por un puto coche, Javi decidió hacer una cinta benéfica, destinando todos las ganancias a un par de asociaciones altruistas que ayudan a los gatos abandonados en la calle, y que además sirviera como homenaje personal y póstumo para Bronson, quien es, además, logo del sello.

 

Con tan sólo un simple llamamiento a través de facebook pidiendo la colaboración de bandas que estuvieran dispuestas a ceder un tema para dicha cinta, la cosa se salió de madre. Javi empezó a recibir multitud de pistas y contactos por email demandando aparecer en tan honroso tributo. Entre el amor que prodigan los metaleros por los gatos, a los hechos me remito, y la cantidad de bandas y amigos del sello dispuestos a aportar su granito de arena, al final se tuvo que hacer una selección para conformar la cinta. De la que tan sólo se han hecho 100 copias.

 

Con temas de bandas tan emblemáticas en el sello como Assac!, Teething, Dejadeath, Under Vultures y demás descerebrados, la primera cara contiene lo más crudo y salvaje de la escena patrio, crust, hardcore, punk, grind, puro ruido vamos, y, por el contrario, la segunda cara es la pesadez y la contundencia en su mejor presencia y más brutal ejecución postrada en 45 electrizantes minutos. El simple planteamineto de mostrar las dos vertientes de la escena extrema muy bien diferenciadas, cara A y cara B, convierten este tributo en un testigo inalterable del gran momento creativo por el que pasa nuestra valiosa escena nacional.

 

Con un total de 32 canciones, creo recordar, y prácticamente 90 minutos duración, todo en ella está hecho artesanalmente. Desde el cuidadísimo diseño obra de Miguel, uno de los más valiosos colaboradores del sello, hasta las pegatinas, las fundas y las copias que han salido de horas y horas de curro que le ha dedicado Javi Tupa. Desde aquí todo mi apoyo para iniciativas tan importantes como esta. Podéis descaragrla desde el bandcamp del sello, como siempre.

YEAR OF THE GOAT (2012) Angels' Necropolis

 

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Aún no sé en que punto cambió mi parecer sobre este Angels' Necropolis, una de mis mayores decepciones del pasado año y ahora uno de mis discos más escuchados durante este 2013. Después de emocionarme sobremanera con su Ep de debut llamado Lucem Ferrem, del cual ya comentamos sus lindezas por aquí, posiblemente eso jugara en mi contra y, después de pegarle un par de escuchas, lo dejé apartado por no ajustarse a lo que yo esperaba de él.

 

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Sin tener total consciencia ni dominio de ello, el disco ha ido llamándome cual conjuro del maligno y, a sabiendas de que lo tenía en el Spotify disponible para escuchar, he ido accediendo a él poco a poco hasta quedar totalemte absorbido por sus dulces ocultaciones y su negra alma convirtiéndose, finalmente, en una obra muy superior a su idolatrado debut, por lo menos por mi. Dedicados en cuerpo y alma a las alabanzas del maligno en forma de irresistibles composiciones este Angels' Necropolis es otro de los mayores logros del llamado occult-rock actual.

 

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Su base sigue siendo exactamente la misma, rock ocultista basado en la década de los 60 y los 70, y todavía no entiendo como no pude apreciarlo en su momento pareciéndome, incluso, que se habían traicionado a si mismos, no podía estar más alejado de la realidad. Angels' Necropolis incide en su impagable calidad rock y sus edulcorados registros vocales, deliciosamoente melódicos y extremadamente agradables rozando el pop en muchos momentos, unas composiciónes especialmente acuosas y accesibles, y apostando por una producción tan cristalina y limpia que enamora hasta la perdición. 

 

Suecia es cuna indiscutible de grandes bandas, pues tened por cuenta que a los Year Of The Goat ya les pueden ir preparando su altar en la plaza mayor de Norrköping por que lo suyo es de órdago y medio. Siempre he tenido predilección por las bandas de este estilo que integran cierto carácter pop en su ideario, y a los Year Of The Goat no hay nadie que les gane en ese aspecto.

JOHANSSON & SPECKMANN (2013) Sulphur Skies

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Hoy voy a lo fácil, no tengo mucho tiempo para esto y mi opción ha sido la más cómoda y sencilla. Tan sólo con saber que este Sulphur Skies está comandado por dos bestias pardas como Rogga Johansson y Paul Speckmann, ni en mis sueños más húmedos hubiera casado yo a estos dos maestros, creo que está todo dicho.

 

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Nadie puede dudar de las habilidades de ambos después de los incontables proyectos que ha puesto en marcha, la mayoría con éxito, el incombustible Rogga Johansson, de la misma manera que Speckmann es uno de los más valiosos estandartes de la escena gracias a su pronta aportación al estilo con los implacables Master.

 

El nuevo engendro metálico del dúo más patea-culos del momento en el death metal se llama Sulphur Skies y, con la adición de un batería orgánico para no sonar demasiado patronados con la caja de ritmos, Rogga, a las guitarras y el bajo, y Speckmann, a las voces, se han cascado uno de los discos más directos, crudos y potentes del año en el estilo. No cabía esperar menos de estos dos maestros. Siento no disponer de más tiempo, mañana más.

BETWEEN THE FROST (2013) Inferno's Conflagration

 

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Había oído hablar muy bien de ellos pero, todavía no sé bien porque, hasta hace un par de días que me topé con su vocalista en una conversación de facebook, no había tenido el placer de catar las grandezas de esta veterana banda nacional llamada Between The Frost, de la que sus inicios datan de principios de los 90. Conclusión, craso error por mi parte, si lo tuyo es el black metal muy bien elaborado y cuidado al detalle, estoy seguro que Between The Frost es tu nueva banda favorita.

 

Si nos tenemos que fijar en similitudes, erraremos el tiro, los Between The Frost tienen las tablas, la calidad, y la personalidad suficientes como para sonar a ellos mismo y a nadie más, eso vaya por delante, pero si por el contrario buscamos influencias, ahí si que vamos a encontrar una mina. Dejando a un lado toda la vertiente noruega, tanto la vieja como la nueva escuela, Between The Frost se fijan en el sueco país vecino para continuar el legado de bandas tan emblemáticas en la escena como los imbatibles Marduk, los actuales Watain o los míticos Dissection, por ejemplo.

 

Con un registro de Rafa que se mete en el cuerpo para erizar hasta el último pelo de tu nuca,  su variable capacidad vocal se convierte en una de las armas más potentes del combo de Tarragona. Sin necesidad de sonar meloso, en su vertiente más melódica, ni tampoco ininteligible , en su versión más desgarrada, la voz de Rafa es, sin lugar a dudas, una de las más versátiles y diferenciales de la escena black internacional de la actualidad.

Pero la banda no se queda para nada atrás, y si Rafa sabe como ser el voceras perfecto para la banda, la banda, y sus infernales habilidades, se convierten en el complemeto perfecto para Rafa siendo capaces de dibujar un lúgubre y siniestro paisaje concreto para cada momento. Desesperación, furia, maldad, terror, venganza, placer o lujuria son algunos de los sentimientos que expresa esa máquina de aniquilar débiles llamada Between The Frost. 

 

Si bien es cierto que como banda no se les puede poner ningún pero, aunque sobre gustos colores, tengo que decir que donde más me han sorprendido ha sido en su sonido. Producido y grabado por la propia banda, además de estar masterizado en los Estudios Fredman, la opción de la banda por cuidar hasta el más mínimo detalle de su sonido es lo que realmente les engrandece y los corona como la banda de black más importante del estado español.

 

Donde muchos intentan recrear el sonido de las bandas noruegas de princpios de la escena, sonando peor imposible y con unos registros en los cuales no puedes ni tan siquiera dictaminar si hay letras o solamente alaridos y gruñidos sin sentido, Between The Frost apuesta por una nitidez técnica y una accesibilidad inusual en el estilo, un detalle que con más razón los emparenta con la escena sueca. No hay necesidad de sonar a lata cuando la tecnología actual nos permite hacer un disco que suene impoluto incluso desde casa, al parecer la gente no entiende que antes se grababan así los discos de black porque no habían medios, no porque quisieran sonar así.

 

Y dicho esto, tan sólo me queda por decir que los Between The Frost encajan a la perfección en mi visión actual del black y que se han cascado un disco de 10 con la gorra. Postulando a mejor disco del año nacional y, ¿por qué no?, internacional, lo podéis descargar directamente desde su bandcamp, además de poder hacer aportaciones a través de él, o comprar el disco físico para apoyar a la banda, es lo mínimo si te gusta su música ya que ellos la regalan para que tú puedas disfrutar. Hay que ser consecuentes. Muchas gracias a Iván y a Rafa por el descubriemiento, uno de mis más importantes del año sin duda.