NAPALM DEATH (2012) Utilitarian (FUNCIONAAAAAAA!!!!!!!!!!)

FUNCIONAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
(click en la portada para descargar-ARREGLADO OTRA VEZ-)

Aunque ayer ya diéramos por hecho que lo último de Asphyx no tiene rival posible, y lo digo muy en serio, tampoco hay que caer en el error de desmerecer el resto de grandezas extremas que están cayendo como losas sobre mi pc durante la útlima semana. Seguimos teniendo en la recámara discos como el último de Terrorizer, los dos pepinazos de Aguirre, el recopilaorio de Ep's de Autopsy o los dos directazos de Death que se han cascado los de la Century Media en una sola edición, pero lo de los Napalm Death ya me quemaba en las manos, jejeje.

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Probablemente estemos ante el disco más arriesgado e irracional, cuanto menos para con sus fans de toda la vida, de todos los que ha editado la banda inglesa, y eso contando que nos enfretamos a la quinceava plaga de estudio de los de Birmingham, algo qué, bajo mi punto de vista se palpa desde la primera escucha y nada más descorchar éste, sorprendentemente limpio, Utilitarian. Con un diseño de portada que nos remite directamente a su originario Scum, ya sea por los colores utilizados o por su oscura representación de la difícil situación social que se vive últimamente en el mundo representada en sus diseño de portada, prácticamente nada de lo contenido dentro del llamado Utilitarian se asemeja en lo más mínimo al seminal Scum, algo por otra parte muy lógico pasados tantos años.


Producidos de nuevo por Russ Russell, encaragado de firmar con el grupo desde que Colin Richardson se apeara del mosntruo a finales de la década de los 90, vuelve a sorprender la polivalente mano de Russell capaz de proveer a la banda de un sonido nuevo para cada disco y qué para la ocasión ha decidio dotar a la banda del sonido más limpio y accesible del que han gozado en toda su vida. Dato concreto que se ha convertido en un arma de doble filo separando a sus fans entre los qué prefieren a los Napalm mucho más sucios y enmarañados y a los qué no nos importa para nada que los Napalm sigan probando sonidos y cosas nuevas hasta la eternidad si el resultado un disco tan potente, disfrutable, político, variado y demoledor como éste Utilitarian.

WOODS OF YPRES (2012) Woods 5: Grey Skies & Electric Light

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Woods of Ypres es una banda canadiense nacida a princpios de la década pasada en Ontario, salida de la mente de David Gold, qué ejecutaban un black metal crudo y visceral en sus principios y qué a medida que fueron evolucionando, su sonido fue cambiando añadiendo grandes partes de doom metal y finalizando su evolución con influencias del rock gótico plasmadas de manera evidente en su anterior disco Woods 4: The Green Album. Creo que una breve introducción de los quehaceres musicales de la banda se hacía imprescindible para una obligada cronología, más adelante me entenderéis.

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Enfrentarse a un disco que sabes de antemano que te va a gustar seguro, es siempre una buena noticia y una razón más que válida para disfrutar de la vida, cuanto menos a mi modo de entenderla, y si encima se trata de la banda canadiense Woods Of Ypres la ilusión se torna en una desmedida espectación por conocer la nueva piel en la se habrán metido los de Ontario, y una desesperante ansiedad por deborar como un poseso cada nota que salga de la imprevisible mente de ese gran creador llamado David Gold.

 

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Pues bien, toda esa emoción y felicidad se ha visto truncada de repente al enterarme que éste Woods 5: Grey Skie & Electric Light es el disco pótumo del gran David Gold. A la edad de 31 años y por causa de un accidente de tráfico la vida de David Gold dejó de existir a finales de pasado 2011. La noticia me partía el corazón en mil pedazos después de haber estado la pasada semana disfrutando exagaradamente del que yo considero el mejor disco que ha salido de la mente privilegiada de David Gold. No me salen más palabras que injusticia, prontitud, inesperada, tristeza, dolor... eso es lo que siento ahora mismo y lo que me hace sentir este disco, no te olvidaré.

R.I.P. DAVID GOLD.

ASPHYX (2012) Deathhammer

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Empezar un Lunes con un disco como Deathhammer es algo así como un suicido personal, nada de lo que ponga durante el resto de semana, y problemente para el resto del año se pueda aplicar lo mismo, le llegará a la suela de los zapatos al nuevo artefacto sacado de ultratumba firmado por los todopoderosos Asphyx, y lo digo con una convicción férrea. He estado enfreascado en multitud de novedades durante este fin de semana, Napalm Death, Terrorizer o Aguirre han sido opciones más que sopesadas para iniciar la semana, pero una vez puesto en mi camino este Deathhammer ha conseguido arrasar con todo lo que tenía preparado para alabar sin medida lo nuevo de estas imperecederas leyendas holandesas del death.

Martin van Drunen y los suyos vuelven con más fuerza que nunca después del sonado y colosal regreso de hace unos años con el memorable Death...The Brutal Way del 2009, después de casi una década de sequía ininterumpida, reclamando el trono holandés del death metal y realizando una mastodóntica gira que acabó siendo immortalizada en el doble dvd editado por Century Media llamado Live Death Doom en el pasado 2010. Pues bien, si el regreso de los Asphyx os pareció de una contundencia infrahumana y una brutalidad desmedida, prepararos para lo que se os viene encima por qué aquello era solamente un calentamiento.

Dándole cera a su incomparable mezcla de death y doom a lo largo de 12 temas qué se estiran prácticamente hasta la hora de duración, Deathhammer se erige como uno de los mejores discos que han firmado los holandeses en toda su carrera pudiendo competir con clásicos de la banda a la altura de The Rack, Las One On Earth o su disco autotitulado del 94, con una producción que deja a los nombrados a la altura del betún. Creo que con eso lo he dicho todo, pero por si eso no fuera sufuciente, os comento que el acojonante diseño de portada ha vuelto a recarer sobre Alex Hermann, quinto miembro en la sombra, quien lleva trabajando con la banda desde la época de The Rack y ha sido mezclado y masterizado por Dan Swäno en sus estudios de Suecia, yo creo que no se le puede pedir más.

El rodillo aplastante ha vuelto para triturate...estás listo para el asalto!!!.

HORN OF THE RHINO (2012) Grengus

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Siento volver a las mías pero hoy por hoy es el único estilo al que le encuentro emoción y ganas, el sucio metal corre mis venas sin parar, después de analizar varios disco de indie, pop, rock y demás memeces remilgadas, finalmente, y por suerte, me he visto disfrutando todo el fin de semana de lo nuevo de los Rhino y lo último de los Napalm como un poseso, un dato más que evidente de qué poco hay que rascar fuera del ámbito metálico, cuanto menos en lo qué llevamos de año, en un 2012 en el qué las únicas alegrías que he encontrado, salvo en contadas ocasiones, ha sido de la mano del sucio metal.

Encumbrados a la categoría de intocables e indomables el trío vasco Horn Of The Rhino vuelve a la palestra dispuesto a despedazarte y triturarte a base de bien con su nueva bestia parda en forma de disco llamado Grengus. Poseedores de un estilo tan cambiante como propio a la vez, Grengus se erige como un descomunal monumento a la oscuridad en el que los Horn Of The Rhino han sabido conjugar a la perfección la experiencia de los años junto con las múltiples facetas que han ido adaptando en sus anteriores discos consiguiendo un cuerpo mucho más robusto y musculado, a la vez que moldeable, resultando en su disco más bruto y despiadado hasta la fecha y, por qué no decirlo, el mejor también.

Con un Javi adoptando el registro que la sale de las narices en cada momento clavando las vocales a la perfección con las diferentes atmósferas que envuelven a los temas, la lentorra Brought Back o la desalmada Pile Of Severed Heads son dos caras de misma moneda y dos claros ejemplos de a lo qué me refiero, el disco se entiende como una entidad completa e indivisible a la qué hay que enfrentarse con arma y armadura para no salir magulaldo de tan atronadora y brutal descarga sonora a la que nos someten sin compasión los indestructibles Horn Of The Rhino.

ALL HAIL THE RHINO!!!

(click en el enlace si alguien quiere leer algo bien escrito sobre este disco)

JOHN ZORN (2012) Mount Analogue

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Con casi 60 años a sus espaldas y una fructífera y muy liberal carrera de más de 30 años en búsqueda constante del nirvana musical, el compositor natural de Nueva York, John Zorn, se presenta en este 2012 con una nueva creación musical bajo el brazo que responde al curioso nombre de Mount Analogue, concebido como un sólo corte de 38 minutos. Adalid de la música clásica contemporánea y deudor del jazz de la vieja escuela, su matrimonio con el Cyro Baptista's Fabulous Quartet Banquet Of The Spirits compuesto, a parte de por el propio Cyro, por Shanir Ezra Blumenkranz, Tim Keiper, Brian Marsella y Kenny Wollesen, ha resultado en uno de los discos más preciosos e insporadores que he escuchado durante este princpio de año.

Cogiendo la inspiración a partir de la obra y milagros de Georges Ivanovitch Gurdjieff, ni me preguntéis, este Mount Analogue se revela como uno de los discos más dinámicos, accesibles y agradables de cuantos ha compuesto el famoso saxofonista a lo largo y ancho de su carrera. Tomando como referencia algo de la world-music e introduciendo pasajes y melodías que bien podrían venir del lejano oriente, todo se funde y se mezcla de manera reverencial y con una clase y una calidad encomiable gracias a la incomparable visión y capacidad sorpresiva de la que disponen todos y cada uno de los componenetes de tan ambicioso trabajo.

Sin necesidad de echar mano de vocales para llenar la intachable instrumentalidad de la que goza el disco de princpio a fin, aunque si que es verdad que todos colaboran en algún punto concreto del mismo añadiendo algo así como cánticos y otro tipo de sonoridades ancestrales, este Mount Analogue tiene un espíritu cinematográfico inalterable tan imponente y evidente que bien podría formar parte del score de una película a la que ni tan siquiera le haría falta diálogos, ya qué su propia entidad es tan grande y tan embriagadora que sería un estropicio adulterarla con un guión hablado, jajaja.

The Great John Zorn Is Back!!!

DRUDKH (2012) Eternal Turn Of The Wheel

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La pregunta correcta para comenzar este post sería: ¿Existe el black metal en Ucrania?, y la respuesta correcta sería tan sólo una palabra: Drudkh. Simplemente con esa extraña palabra, con la cual se hace llamar éste misteriorso trío de black metal procendente, lógicamente, de Ucrania, os lo he dicho todo. Aunque probablemte haya muchos más representantes del estilo en dicho país yo solamente los conozco a ellos y he decir que desde que hace un par de años que me enamoraron e impresionaron a partes iguales con su impresionante Handful Of Stars, disco que se posicionó entre los 5 mejores de las Píldoras de su año, mi interés por su preciosa mezcla de folk, post-metal, post-rock y black me tiene totalmetne embelesado.

Sin todavía haber catado nada más de su discografía que su anterior Handful Of Stars, pendiente tengo el Microcosmos por efusiva recomendación del serñor Chtulhu, al que todavía acudo con frecuencia y sigo disfrutando de él como el primer día, he de admitir que la diferencia con aquel es bastante considerable. A la hora de enfrentarme a este Eternal Turn Of The Wheel he notado que tanto su tempo como su crudeza se han visto aumentadas enteros, por lo qué dicen acercándose más a su era pre-Handful y demostrando un dinamismo más evidente que en su anterior trabajo.

Trabajando las atmósferas desde un punto de vista más oscurantista y lineal sus canciones parecen más frías y directas a la vez que más violentas y desenfrenadas, un cambio que no me parece ni a mejor ni a peor, simplemente nos muestra una vertiente de la banda menos artística y trascendental abogando por un sonido más comprimido y blacker que anteriormente. Lo dicho, estoy seguro que este trío volverá a dar mucho que hablar con su nuevo disco de la misma manera que estoy seguro también que acabarán ocupando posiciones de excepción en las lista con los mejor de este 2012.

BEASTWARS (2011) Beastwars

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Seguimos hincándole el diente al inagotable fondo de armario del mastodóntico 2011 y de nuevo, gracias a las hábiles artes de búsqueda digital que gasta nuestro amigo, compañero, hermano y alma gemela, Davidgore, hoy nos creamos terreomotos neuronales con el debut homónimo de este brutal cuarteto de Nueva Zelanda llamados Beastwars. Bestias demostradas y guerreros del metal más qué fieles a la causa, lo suyo es un híbrido tan extraño como descomunal capaz de agradar a cualquiera que se derrita por los sonidos gordos y las voces quebradas capaces de crear verdaderos corrimientos de tierra bajo tus pies.

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Con un diseño de portada tan atrayente y explosivo como su embrutecida mezcla, lo suyo es darle al sludge, al stoenr y al doom son pasión y sin compasión de manera que bajo una producción realmente limpia y accesible consiguen sonar con una crudeza desmedida y una nitidez inaudita para el estilo. Producidos por el desconocido Dale Cotton, quién ha conseguido dotarlos de un sonido propio realmente interesante, su mayor baza es la de contar con un vocalista tan polivalente como Matt Hyde quién es capaz de inyectar a las canciones cualquier estilo que se le ponga por delante.

Por ahí se comenta qué son algo así como un cruce entre Kyuss y High On Fire pero a mi me parecen más unos Helmet muy musculados con ciertos ramalazos grunge a lo Tad, de los que por cierto nadie comenta nada no sé si es que es algo que solo veo yo, a los qué poder poner entre los más bruto y a la vez más accesible que salió durante el pasado 2011. Otra más a añadir a la interminable lista del pasado año que sigue sumando victorias sin tón ni són, a ver si se le pega algo a éste, más bien lento, 2012, jejeje.

CHRISTIAN MISTRESS (2012) Possession

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Las ganas que tenía de hincarle el diente a esto!!!. Fue Fenriz (Darkthrone) quién los sacara a la luz como una de las últimas luminarias del metal a través de su blog personal escribiendo alabanzas sobre su autoeditado debut llamado Agony And Opium de tan sólo 6 temas. 6 temas qué fueron más qué suficientes para convencer a los avispados de Relapse para traérselos a su envidiable escudería y facturar su segundo disco de estudio llamado Possession del qué ya podemos decir qué estamos ante el disco de heavy metal del año, a falta de mucho por delante por supuesto, pero ya tenemos al, hasta ahora, indiscutible ganador de la categoría.

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Venidos desde Olympia y comandados por la explosiva voz de Christine Davis y el hábil dúo de guitarras formado por Ryan McClain y Oscar Sparbel, duelando sus guitarras cual míticas estrellas del heavy metal, lo suyo es auténtica devoción por la imborrable época dorada de la NWOBHM. Basando su sonido sin complejos en aquellos maravillosos años les encanta recrearse en agudos solos de guitarra, producir ritmos cavalgantes como pocos y retozar en una pasión por el rock añejo que no se paga con dinero. Después de haber recibido hoy mi apoteósica edición de lo último de la Lemouchi y los suyos hoy era el día perfecto para soltar esto, perfecto.

Con una proliferación de bandas del estilo que empieza asustar, tanto por su constante y envidiable calidad como por su cantidad, me parece que tendremos que empezar a rezar para no tener una sobresaturación del género, bajo mi punto de vista, empieza a pasar algo parecido que con el revival thrasher que estamos viviendo en los últimos años, por ahora todo es bueno, pero con el tiempo se empezaran a apuntar bandas al carro simplemente por el hecho de sucumbir a las modas y eso siempre acaba siendo malo ya que baja muchísimo en nivel y sobresatura agotando la capacidad del oyente que acaba buscando sus alegrías en otras vertientes musicales, esperemos que no sea el caso de éste resurgir del metal añejo, el tiempo lo dirá... por ahora seguiremos disfrutando de las inagotables obras maestras de las qué nos sigue surtiendo éste indestructible género, por supuesto éste Possession es otra más a añadir a la lista.

SOEN (2012) Cognitive

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Empezamos el Lunes con la ilusión puesta en un proyecto al que poco a poco vamos dándole forma y del qué próximamente os prometo jugosas noticias, una ilusión qué, por trazar un paralelismo con la banda que hoy os traigo por nuestro humilde rincón, podría asimilarse a la de formar una banda o grupo de personas con un proyecto común y en el que las ganas y la calidad priman por encima de todo. Algo parecido tuvieron que pensar el magistral batería Martin López (Opeth y Ammon Amarth) y el reverencial bajista Steve DiGiorgio (Death, Autopsy, Control Denied, Testament y Sadus) al comenzar a darle forma a este curioso proyecto en 2010, proyecto que por cierto completan el desconocido vocalista Joel Ekelöf (Willowtree) y el guitarrista de apellido impronunciable Kim Platbarzdis.

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Mezclado por el multiventas David Botrill (Muse, Tool, Peter Gabriel, Smashing Pumpkins) Cognitive es un deliberado intento de la banda por emular a los semi-dioses Tool recogiendo sus enseñazas y poniéndolas a buen recaudo en lo qué podríamos llamar una versión accesible y muy disfrutable de los de Maynard poniéndole un especial interés a la atmósferas melancólicas y a los registros altamente melodico-depresivos en la voz de un Ekelöf incomensurable.


Capaces de la mayor de las bellezas musicales a la vez qué de los riffs más monolíticos y atronadores, cuando se les cae alguno, es todo un deleite escuchar los apacibles patrones de batería que utiliza López en el disco imperando los sonidos tribales combinados con la apabullante técnica de DiGiorgio al bajo, protagonista basoluto en la mayoría de los temas con sus continuas clases magistrales al instrumento. En conclusión, un muy buen disco para escuchar a estos dos máquinas del metal extremo en un registro completemente distinto pero igual de sobrados de calidad y, también, un muy buen aperitivo para los fans de Tool qué tenemos que esperar verdaderas eternidades para disfrutar de las nuevas aventuras sonoras de los de Maynard, después de todo no hay tantos grupos que se atrevan a emularlos y estos salvan la papeleta relamente bien.

GRACIAS BRO, ME HAN ALEGRADO EL FINDE!!!

MORBID ANGEL (1998) Formulas Fatal To The Flesh

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Volvemos a nuestros adorados Morbid Angel retrocediendo en el tiempo hasta el año 1998, momento en el cual los de Azagthoth se encontraban en una de sus mayores encrucijadas profesionales, la despedida de David Vincent como vocalista y bajista original de la banda y la creación por parte de Erik Rutan de sus impagables Hate Eternal, dato qué lo mantuvo alejado de la grabación de este infame Formulas Fatal To The Flesh, nombrado tres veces con la sexta letra del abecedario para enfatizar su carácter demoníaco, dejaron a la banda prácticamente huérfana. Fue entonces cuando Trey y Pete decidieron contratar al desconocido Steve Tucker para ejercer las tareas de berreador y golpeador de bajos en el que posiblemente sea el disco más sofisticado, técnico, complejo y sádico de todos los que ha facturado la banda en su larga historia.

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Volviendo al contundente formato de trío y bajo unas composiciones firmadas enteramente por el maestro Azagthoth, el cual se encarga también de las místicas y satánicas líricas, de los épicos arreglos y, como no, de la áspera y angulosa producción también, éste FFTTF confirma una vez la incalculable grandeza del gerifante TreyAzagthoth. Volcado al máximo en la recuperación de la banda y empeñado en contruir el disco más excesivo y conceptual de la banda Trey volvió a construir siniestros y enigmátcios interludios de corte clásico dándole al disco ese punto atmósferico y sofisticado qué tan bien le sienta a los Morbid Angel engrandeciendo la ya de por sí enorme entidad que representan.

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Con unos patrones de batería y unas guturales que rayan el brutal death metal, hay que decir que Steve Tucker está sobradamente a la altura de las circunstancias sin hacer que se heche de menos lo más mínimo al grandioso David Vincent, y unas estructuras de guitarra con inunemerables e imposibles cambios de ritmo, afilados solos rebanapescuezos y una calidad exultante en unos riffs que son capaces de seccionarte en pequeños pedacitoshasta no dejar absolutmanete nada de ti, el Formulas Fatal To The Flesh se alza nada menos que como mi tercer favorito de la banda y, bajo mi punto de vista, la última gran obra maestra facturada por los de Tampa.

GOATWHORE (2012) Blood For The Master

Nacida al amparo de bandas tan sólidas en el underground metalero de New Orleans como Soilent Green, Crowbar o Acid Bath, en la actualidad cuentan también con el batería de los blackers Natchmystium, Goatwhore es una de esas bandas con solera que ha sabido hacerse un respetado lugar en el poblado metal americano a golpe de firmar discos de una calidad envidiable y a fuerza de ponerse el listón cada vez más alto hasta llegar a este insuperable Blood For The Master. Empezando por un diseño de portada que haría babear al mismísimo Belcebú y con un tema de entrada que se desata desde el segundo cero como un auténtico bombardeo de riffs y blast-beats atronadores, la cosa no podía empezar mejor, pocos comienzos de discos recuerdo tan brutos y salvajes como éste la verdad.

Destripando lo mejor de sus dos últimos discos y juntándolo de nuevo, misa satánica mediante, para conjurar este salvajemente musculado Blood For The Master, su orgiástica mezcla de blackened thrash metal, death and roll y death metal sludgero conforman una de las triadas más terroríficas y destructivas del metal que podrás escuchar en tu vida. Impregnando el disco de una morbosa violencia y un groove devastador sus diabólicos y variados registros vocales ayudan en gran medida a enfatizar ese carácter terrorífico y envenenado que impera a lo largo y ancho de este Blood For The Master.

Dotado de una poderosa producción que aboga por el salvajismo sonoro, sin necesidad de llegar al descontrol, su mayor cualidad es la de conseguir un sonido tan grueso como afilado y, poner por delante el poderío y la contundecia de una banda a la qué su pasión por el metal extremo, en su más amplia connotación, trazos de doom, punk, speed metal, y demás extremidades convergen en muchos de los temas, les puede convertir en la nueva banda favorita tanto de blackers como de deathsters y hacerlos girar con bandas de todos los calados, polivalencia metal al poder. Otro discazo que va directo a la, por ahora, muy breve lista con los mejores de este año, jejeje.

NEKROMANTHEON (2012) Rise, Vulcan Spectre

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Y vamos con el tercer pepino del 2012, otro por el qué también tenemos que agadecerle al gran Dalia Negra, siempre atento al underground metálico más exquisito y, sobretodo, curtido a lo largo y ancho de los años en ese indestructible estilo llamado thrash metal y conocedor de prácticamente todas y cada una de las incontables bandas que han poblado y pueblan el estilo a día de hoy. Compartiendo su indudable capacidad para reconocer lo mejor del estilo entre la gran cantidad y la poca calidad que prima hoy en día me ha dado a conocer la que es, para mi, la mejor banda de thrash metal surgida de Noruega en los últimos 10 años y sin lugar a dudas entre las tres primeras del resurgimiento global que ha hecho el estilo en los últimos años, lo puedo decir más alto pero no más claro.

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Pudiendo competir con titanes de la talla del Show No Mercy de Slayer o el Swallowed In Black de los Sadus, pero con una producción a años luz de aquellos irrepetibles finales de la década de los 80, la esencia más purista y ortodoxa de aquellos oscuros y siniestros años de creación y explosión del estilo es la seña de identidad de los Nekromantheon dejando el pabellón Noruego como el más imponente e intratable de la actualidad y demostrando sobradamente con este Rise, Vulcan Spectre qué es más que posible hacer un disco tan bueno como los de entonces sonando con un personalidad propia inquebrantable.

Son muchas las bazas favorables con las que cuenta el trío formado por Sindre Solem y Arlid Myren Torp, ambos de mis adorados Obliteration, encargados de alternarse las vocales y dueños del bajo y de la guitarra respectivamente, acompañados a los parches por Christian Holm de Audiopain, pero posiblemente la más evidente sea la lustrosa y desbordante técnica con la enfrentan sus instrumentos estos mozos noruegos llegando a unas cotas de calidad y creatividad inalcalnzables para el insulso grueso de grupos que transitan el estilo a día de hoy. Mi nueva banda favorita de thrash metal satánico se llama Nekromatheon...y la tuya???

WARFARE (2012) Um' Mäarak

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He llegado a la conclusión de que estos tíos no son humanos, no puede ser, seguro que han salido de la desquiciada e insana mente de mi colega Dalia Negra para uso y disfrute de la insaciable Crew a la que sirve con esmero y fervor desde su venerado rincón virtual. Es prácticamente imposible que exista un combo de thrash metal tan despiado, peligroso, desviado, oscuro y jodidamente bueno como estos mejicanos, eso solamente puede ocurrir en la mente de mi colega o hace muchos, muchos años atrás cuando el thrash metal representaba exactamente eso. Pues nada más lejos de la realidad, al parecer el combo existe y responde al contundente nombre de Warfare.


Con unos nombres de batalla que asustan tan sólo con escucharlos, la banda se compone de Skull Grinder a la batería, este hombre es uno de los mejores baterías extremos que he escuchado en los últimos años, algo así como un cruce entre un pulpo satánico y un jodido guepardo puesto de speed hasta las cejas, Necrovore, poseído por unos desgarramientos vocales absolutamente demoníacos y aficionado a torturar su guitarra hasta límites inhumanos sacándole auténticos alaridos de puro dolor y Skull Necrothrasher al bajo destruyendo a cualquiera que ose ponerse ante a él y su imponente instrumento recibiendo una de las descargas de graves más potentes del submundo metálico.

Entre lo de ayer con Behold! The Monolith, lo de hoy con Warfare y lo qué en breve os tengo preparado, de esta semana no pasa pero estoy esperando a qué me llegue mi copia original para subirlo a la calidad qué se merece, ya tenemos completas las primeras tres posiciones del casillero con lo mejor del año en el apartado metálico, lo qué todavía no tengo tan claro es el orden que ocuparán pero todavía tengo mucho tiempo para ello, mientras tanto a seguir disfrutando de lo lindo de esta jodida maravilla del thrash de la vieja escuela.

BEHOLD! THE MONOLITH (2012) Defender, Redeemist

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Empezamos semana y lo vamos a hacer con un disco del 2012, soprendente sí, pero parece que finalmente ha llegado el momento en que el año musical empieza a arrancar y a darnos obras dignas y de suficiente peso como para estudiarlas y disfrutarlas. Y digo estudiarlas por qué tengo que admitir que lo de los Behold! The Monolith es digno de estudio, ya no por su complejidad, que de eso también tiene algo, si no más bien por su insana conjunción de estilos qué han dado a luz a una bestia tan original como demoledora a la vez. Bestia que se nos presenta a través de los 8 enormes colosos contenidos en éste monolítico Defender, Redeemist,

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Tomando como pilares básicos para su impecable ejecución el doom, el sludge y el stoner, el segundo asalto sonoro de los de Los Angeles representa un paso de gigante con respecto a su homónimo debut del 2009 en el qué, aún mostrando claros destellos de calidad y un enorme potencial, nada hacia presagiar que los B!TM iban a facutrar el qué es desde ya, y mucho va a costar desvancarlo de su posición, el mejor disco de metal del año. Con una producción realmente dinámica y accesible a la vez que potente y visceral éste creativo trío de Los Angeles ha dado con una versión de si mismos inalcanzable para la moyoría de bandas en su segundo disco. Flirteando en ocasiones con el sucio sonido sureño, esbozando ritmos machacantes venidos del thrash, incluyendo algunos desgarros del death e imponiendo una maldad sonora propia de black, es impresionante como pueden incluir todas esas influencias en sus canciones sin sonar a nadie en concreto consiguiendo mostrar una personalidad arroladora y una calidad aplastante.

Si ya teníamos como deidades consagradas del estilo a bandas como Mastodon, Baroness, Down, Black Tusk o Kylesa ahora tenemos que añadir un nuevo nombre a la lista y hay que hacerlo obligadamente con mayúsculas, ya qué el puñetazo directo a la mesa que han dado los Behold! The Monolith con éste monumental Defender, Redeemist bien merece eso y más, apuntalad bien los cimientos de vuestras casas que ha llegado la brigada de demolición a la ciudad.

SANGUIS IMPEREM (2011) In Glory We March Towards Our Doom

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Hells Headbangers Records es uno de esos sellos que de un tiempo a esta parte se ha convertido en garantía de calidad asegurada, prácticamente todo lo que sacan al mercado estos americanos es digno de mención. Dedicados mayoritarimente en siniestro cuerpo al death metal y oscura alma al black metal desde sus inicios, aunque poco a poco se han ido abriendo paso hacia otros estilos como su nueva incursión en el horror-punk de la mano de The Vladimirs, a día de hoy es el hogar de dos las bandas más cojonudas que circulan por el underground metálico americano, estamos hablando nada menos qué de los ya míticos Midnight y de los adorores de Lemmy Speedwolf, ahí es nada.

(click en la foto para escuchar el disco en el Spotify)

Pues bien, después de adquirir mi copia del Ride With Death de los Speedwolf y encontrarme con un mini-catálogo del sello en su interior en el cual anunciaban sus últimas novedades, todas disponibles para escucharlas desde el Spotify, han habido varias bandas que han llamado mi atención, pero concretamente ha habido una que me ha tocado la fibra de más y por ello se merece la justa mención en mi humilde rincón, en el que por cierto últimamente entra muy poquita luz, jejeje. Los elegidos para tan honroso acontecimiento han sido los californianos Sanguis Imperem, y el disco en cuestión es su belicoso debut llamado In Glory We March Towards Our Doom.

Nada nuevo bajo el nublado cielo del death metal, old-school de manual y con fuertes ramalazos a la Bolt Thrower, algo que resulta más que evidente empezando por su pictórica portada, en la que se presenta claramente una épica batalla librada siglos atrás, y acabando por su temática belicosa, de la cual los ingleses fueron unos de los precursores y sus mayores exponentes. Si algo se le podría achacar a tan imponente debut, sería alguna pequeña falla en la producción qué, posiblemente a propósito, va en busca de ese pronunciado sonido sucio y casi maquetero que envuelve todo el disco, pero el peso y la calidad de los temas es tan enorme que, después de escucharlos varias veces y hacerte el oído a ese tipo de producción, te acaba convenciendo de que es la más acertada para ellos convirtiéndose incluso en uno de los puntos diferenciales del disco, ese algo que lo hace todavía más especial.

ARCHERS OF LOAF (1993) Icky Mettle (2011 Reedition)

(click en la portada para descargar el primer cd de la reedición del 2011)

La cosa se pone cada vez más fea, y más difícil también, para los administradores de los blogs con intención de mantenerse en su línea de compartir música sin ánimo de lucro ya qué, de unas semanas hasta ahora, los servidores han continuado cayendo y, por desgracia, a las Píldoras también le ha tocado recibir. Si desde hace unos días el tráfico de subida de archivos a Multiupload estaba bloqueado finalmente ha ocurrido lo peor, la página ha echado el cierre al completo y, por consiguiente, todos los links que éste humilde rincón tenía alojados en dicho sitio han caído. Pero Alexcore no se rinde!!!, después de comprobar hoy mismo qué Mediafire, recientemente escogido por mi para subir los archivos del blog, también está dando al traste con sus cuentas relacionadas con subidas de archivos con protección de derechos de autor voy a continuar con ellos hasta que llegue el fatídico momento, pero por ahora ya he encontrado alguna que otra solución, estoy abierto a ideas.

(click en la foto para descargar el segundo cd de la reedición del 2011)

Ya qué la semana está noventera a morir por aquí, qué entran dentro del marco del Primavera Sound de éste año, aprovechando qué reeditaron el pasado 2011 su fantabuloso debut de 1993 y considerando qué son una de las bandas que más ilusión me hace ver en el festival nombrado, hoy nos llenamos la boca de alabanzas recordando éste Icky Mettle de los Archers Of Loaf para uso y disfrute de los amantes de las melodías punzantes, las guitarras distorsionadas y una sensibilidad pop de infarto. Bajo mi punto de vista uno de los mejores debuts indie de toda la década de los 90 y una de las bandas más obviadas y olvidadas del género de aquella gloriosa época cegada por bandas tan importantes y reivindicadas como Pavement, Dinosaur Jr. o Sonic Youth, a las qué, por aquel entonces, los Archers no tenían nada que envidiarles.

(click en la foto para escuchar el disco en el Spotify)

Con un vocalista capaz de penetrar hasta la última fibra de tu cuerpo y una banda cargada con toneladas de melodías infalibles, lo de los Archers Of Loaf era la maestría indie hecha banda. Una calidad deslumbrante arropada por un sonido lo-fi, aunque muy refrescante y vitalista a la vez, a través del cual se respiraba una palpable transparencia entre las sutiles distorsiones de guitarra en las qué, aún centrando su sonido en ellas, las canciones brillan con tanta su fuerza que son capaces de romper la maraña de guitarras para crear temazos aboslutamente redondos que rozan la perfección del pop de guitarras distorsionadas. Incunable, impepinable, obra maestra, todo eso y más...

(click en la foto para ir al enlace del Torrent de la edición original)

Por ahora son solamente pruebas pero aparte de poner el link de Mediafire, cuanto menos hasta que nos lo chapen, subiré también, si están disponibles claro, el link para el Spotify y, volviendo a la old-school, subiremos también el link para el Bittorrent, jejeje, no nos pararán. Los links os los iré poniendo, a parte de en la portada del disco como es normal, en las fotos de la banda que salgan en el comentario. Con respecto a los links caídos, iré reponiéndolos como buenamente pueda pero os digo ya qué mucho mejor si me los vais pidiendo, así me obligo un poco más por qué la verdad que tiempo no tengo demasiado, gracias por vuestra colaboración y muchas fuerza hermanos bloggeros.

MORBID ANGEL (1996) Entangled In Chaos (LIVE)

(click en la portada para descargar)

Seguimos anclados en la década de los 90 y continuamos revisando la discográfia de estos oscuros dioses del death metal con su primer y único directo oficial hasta la fecha, llamado Entangled In Chaos siguiendo la tradición de nombrar a sus discos con la correlación del abecedario, y qué además marcó la amarga despedida del vocalista y bajista orignal de la banda David Vincent, sustituido posteriormente por Steve Tucker, y también la del titán del mástil Erik Rutan quién se despidió de los Morbid Angel para empezar los igualmente letales Hate Eternal.

(click en la foto para escuchar el disco desde el Spotify)

Entangled In Chaos es el testigo inequívoco e inalterable de la fuerza, la robustez, la calidad, el chaos, la técnica y la peligrosidad que representaban los Morbid Angel en 1996 sobre las tablas demostrando de manera contundente e indiscutible qué nadie podía competir con la imponente entidad que formaban los de Trey Azeghtoth, tan sólidos e inquebrantables como un bloque de granito. Lástima que fuera la última vez que pudimos disfrutar de tan emblemática formación, no quiero ni pensar qué hubiera pasado si estos cuatro hubieran continuado con la banda.

Con un repertorio que recogia lo mejor y más selecto de sus 4 primeros discos de estudio y con una producción realmente asesina qué captura a la perfección la maliciosa y la sombría atmósfera que envuelve un concierto de los Morbid Angel, Entangled In Chaos es uno de mis directos favoritos de toda la historia. Como ya he dicho nadie podía competir con ellos por aquel entonces y esta es la prueba irrefutable de aquellos gloriosos años.

Continuará....