RUSTE JUXX AND THE ARCITYPE (2012) V.I.C. Victorious Impervious Champios

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Presentado en su día por el colectivo under Duck Down Records y apadrinado nada menos que por Sean Price, el mc de Brooklyn (is da place) Ruste Juxx se ha convertido por derecho propio, y a fuerza de sacar regularmente un disco, o más, por año, en uno de los mc's más talentosos, exitosos y respetados del panorama underground actual en los States. 

Sacando productores de debajo de las piedras, recordemos sus primeras colaboraciones con Marco Polo y hace bien poquito junto a Kyo Itachi, ahora le toca el turno al joven y desconocido beatmaker de Boston, Arcitype, el cual, como era de esperar, salva la papeleta de manera brutal colocando unos multicoloristas ritmos de graves muy duros y melodías espaciosas y refrescantes. Beats muy variados, basados en el street hardcore y en ocasiones en la old school, pero con un sello diferenciador que hace de ellas joyas para las certeras rimas de Ruste.

El disco está plagado de colaboradores de todos los calados, voces souleras, femeninas, más hardcore, más cantado, algo que enriquece de manera eficiente las composiciones de Ruste y Arcitype. Quizás su disco más variado y ameno, que no por ello el mejor, pero con el que de nuevo vuelve a demostrar que en lo suyo, no tiene rival generacional, eso queda más que demostrado.

DINOSAUR JR. (2012) I Bet On Sky

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YESSSSSSSSSSSSSSSSS!!!. Tengo que admitir que mi poca confianza en la reunificación de los archiconocidos Dinosaur Jr. allá por el 2007, cuando editaron el notable Beyond, se ha ido ya totalmente al garete después de escuchar el todavía mejor Farm del 2009 y aún con más razón al tener en mis manos este lustroso e impresionante I Bet On Sky. La buena forma en la que se encuentra el power-trío, y Mascis sobretodo, vuelve a tomar color en su décimo disco de estudio dejándonos una de sus obras más completas hasta la fecha. 

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I Bet On Sky lo tiene todo, todito todo. Una obra que no da sorpresas, lo de los Dinosaur Jr. es una cuestión inamovible, no están para cambios, evoluciones, modas y demás tendecias, lo suyo es el indie rock de alto contenido en pop y distorsión, el del bueno, el de finales de los 80 y princpios de 90. Bajo mi punto de vista, ellos fueron los originadores de ese corriente llamada rock alternativo, ellos y otros cuantos claro, y a día de hoy siguen siendo, quizás, los mejores abanderados de ese sonido y esa acitud. 

 

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10 canciones 46 minutos, redondo es poco. Melodías incontestables, la peculiar voz y guitarra de Mascis como protagonistas indiscutibles y una sección rítmica capaz de emocionar hasta la última fibra de tu cuerpo. Todavía hay vida, al parecer eterna, para los de Massachusetts, una vida llena de luz y de color, de amabilidad sonora y de convicción. Grandes no, lo siguiente.

DIAM'S (2006) Dans Ma Bulle

 

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De sobras es sabido para cualquier asíduo al blog, son muchos años ya, que éste humilde rincón se emprendió con la firme intención de haceros llegar los discos de más rabiosa actualidad, y creo que es algo que llevo a pies juntillas, pero en ocasiones, muy contadas, me gusta mirar al pasado y recuperar alguno de esos discos que me han acompañado a lo largo de estos años, y eso es precisamente lo que toca hoy, mirar atrás.

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Hubo un tiempo en que el rap francés era mi música de cabecera, era finales de la década de los 90 y bandas como NTM, Arsënik, Nég Marrons y demás imprescindibles formaciones francesas, daban el cayo y ponían patas arriba la escena rap mundial colocando a Francia en segunda posición como mayor exportador de rap al exterior, el primero fue, es y seguirá siendo USA. Entrados los 2000 la cosa empezó a ponerse bien candente y formaciones como 113, Mafia KFry, PS4 De La Rime o la Fonky Family le daban el segundo empujón al rap francés y la nueva escuela del rap inundaba las ondas de la ciudad gala de la misma manera que los grandes recintos empezaban a llenarse hasta los topes con dichos combos.

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Entre toda esa excelencia y calidad extrema surge Diam's, una mc capaz de todo, algo así como un equivalente a nuestra querida Ari. Versátil a más no poder, con una voz tan deliciosa como cruda y un flow capaz de poner a la altura del betún a la mayoría de mc's masculinos del país, su popularidad subió como la espuma. Su primer disco data de 1999, pero no fue hasta su siguiente Brut De Femme del 2003, que la cosa reventó del todo demostrando una calidad al micro insuperable.

Pero yo me quedo, de calle, con su tercer disco largo, este Dans Ma Bulle. La capacidad demostrada por Diam's para moverse entre el harcdcore, el pop y el mainstream como pez en el agua, era algo simplemente impensable hasta este disco. Dans Ma Bulle es la culminación de una manera de entender el rap única y personal, tan preciosa y bonita, como dura y real. Rodeada de unos colaboradores musicales que llegaron a poner al servicio de su rapera majestad algunos de los mejores beats que he escuchado en un disco de rap, el 2006 fue suyo y solamente suyo. Da la sensación como si estuviéramos escuchando a una banda de acompañamiento gracias a la perfecta sincronización y la exhultante química que desprenden las rimas y ritmos en conjunto. Llevo escuchando este disco desde hace 6 años y sigo disfrutándolo como el primer día, sino más, y eso es algo que puedo decir de muy pocos, y hoy finalmente me he hecho con él original, ya tocaba.

AS I LAY DYING (2012) Awekened

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Justo el Viernes pasado lo estaba comentando en un concierto con un colega. El metalcore, tal y como lo conocemos hoy en día, se ha convertido en uno de los estilos más cansinos, aburridos, predecibles y patronados de los habidos en la actualidad. Puede que cuando todo comenzó, y me refiero a lo que hacían Agnostic Front o Cro-Mags en su día, a lo que continuaron Earth Crisis o a lo que depuraron los Hatebreed o Strife, todo fuera nuevo exictante y original, pero cuando llegó la segunda oleada, capitaneada por los ineludibles Killswitch Engage, la cosa empezó a caer como un castillo de naipes y el estilo se pobló de bandas insulsas, sin alma, y con muy poco que decir más que convirterse en una copia constante de un estilo hastiado de si mismo, acomodado a las ventas y con ninguna banda con ganas de arriesgar.

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Dentro de ese aburridísimo estilo, hay un par de bandas a las que todavía tolero, y ya no por que innoven, que de eso seguro que no sufre el estilo, sino más bien por su impecable calidad y su incesante capacidad para sacar discos más que resultones dentro del mallamado metalcore, algo que sorprende enormemente. En este caso nos toca vernos las caras con los de Tim Lambesis, una eminencia en el estilo. As I Lay Dying tienen nuevo disco en la calle y se llama Awekened.

 

Más de lo mismo, por supuesto, no cabía esperar nada nuevo, pero, como siempre, cumplen de órdago bordando los temas como nadie. Esos imponentes breakdowns, esos riffs machacones, esa variedad entre velociad y pesadez tan bien alternada, y como no, esos estribillos ultra melódico-chiclosos que tanto daño han hecho en la última década al estilo suenan a pura gloria en las manos adecuadas, o en las voces, jejeje.

PRIMAL ROCK REBELLION (2012) Awoken Broken

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Detrás de un nombre tan feo como Primal Rock Rebellion, y una portada aún más fea si cabe que el propio nombre de la banda, se esconde uno de esos ilustres guitarras que ya se cuentan entre los dioses indiscutibles del instrumento más importante para el desarrollo del metal desde que el estilo es estilo. El personaje en cuestión es Adrian Smith de Iron Maiden, quien, a sus 55 años, todavía le queda mecha para formar un proyeco paralelo en el que poder darle rienda suelta a sus inquietudes más salvajes.

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Con Mikee Goodman a las crudas y viscerales vocales, de unos tales SIKth, ni me preguntéis que no tengo ni idea, el proyectó anunció su creacición en Enero y este Awoken Broken es el resultado sonoro de dicha asociación. Practicando un estilo difícil de encasillar con una sola etiqueta, lo suyo es el metal crudo y potente, de carácter dominante y actual. Con pocas concesiones al metal clásico, aunque eso el algo inevitable, Smith desorrolla una manera mucho más agresiva y dura de tocar dejando atrás algo de ese laborioso tecnicismo que practica en Maiden para sustituirlo por una mayor contundencia.

 

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La cosa no llega más que a la mera anécdota ya que el disco, todo sea dicho, no le llega ni a la suela de los zapatos a cualquier cosa anterior hecha por Adrian y, posiblemente, ni si quiera lo hubiera escuchado de no saber que él estaba metido en el proyecto. Carne de consumo rápido sin ningún aliciente más que la figura de un guitarra que, haga lo que haga, siempre se quedará en el Olimpo gracias a sus impagables aportaciones guitarrísticas en la banda de metal por exelencia, ahora más que nunca... UP THE IRONS!!!.

REDD KROSS (2012) Researching The Blues

 

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Si ayer comentábamos el retorno de una banda mítica e imprescindible para el desarrollo del metalcore, hoy hacemos lo propio con una, mucho más añeja, a la que también habría que colgarles varias medallas en el terreno del rock independiente americano. Los californianos Redd Kross, capitaneados desde sus inicios por los hermanos McDonald y únicos miembros fijos del cuarteto, vuelven al candelero con un disco llamado Researching The Blues 15 años después de su último ejercicio de estudio.

 

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Empujados siempre por la corriente más eléctrica de la música, su pasión por fusionar los crujientes riffs de Ac/Dc, la festividad de los Kiss y las chiclosas melodías pop de The Beatles, recordemos que su primer largo está fechado en 1982, hizo de ellos una de esas bandas especiales a la que valía la pena seguir de cerca. Pasando por varias encarnaciones en las que el hard-rock de sus principios deribó en un glam-rock visceral para acabar convitiéndose casi al power-pop durante la década de los 90, en este rabiosamente bueno Researching The Sun nos podemos encontrar lo mejor de cada una de ellas.

 

Recorriendo su carrera sin necesidad de caer en la autocomplacencia y dándonos una de cal y una de arena para degustar con conciencia todo lo que son capaces de hacer los hermanos McDonald, Researching The Blues es un adictivo disco de rock de debilidades pop, fresco, ligero, punzante y de la justa y precisa duración, 10 canciones en 30 minutos es perfecto.

VISION OF DISORDER (2012) The Cursed Remain Cursed

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El pasado 18 de este mes pisaba las calles lo nuevo de los Vision Of Disorder, de la mano de la ya enorme Candlelight Records, más de una década después de su anterior ejercicio de estudio. Conclusión, estamos de enhorabuena, jejeje. Para mi los VOD fueron una de esas bandas que ayudó a crear y a impulsar la escena metalcore con unas fusiones tan personales y de extrema originalidad que nada ni nadie los podía igualar.

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Sus constantes cambios de dirección estilistíca a lo largo de su breve carrera, 4 discos largos en 6 años, no hicieron más que cimentar su posición de líderes no reconocidos, una de las bandas que menos se nombra hoy en día como influencia siendo precusores tanto en sonido como en fusión de estilos, firmando 4 magistrales obras en las que diversificar sus diferentes visiones y maneras de hacer con esa nueva mezcla explosiva que resurgió en los 90 llamada metalcore, aunque por aquel entonces ni se la conociera con ese nombre.

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Su nuevo disco recoge el testigo que ellos mismos dejaron huérfano de dueño para alzarlo con orgullo y volver a las andadas como si no huebieran pasado más que un par de años, auténticas máquinas de matar perfectamente engrasadas. Con un estilo algo más complejo en las composicones y un sonido tan crudo y pesado como groovero The Cursed Remain Cursed presenta todas las caras de los VOD y le añade una pizca extra para convertirlo en un cocktel molotov realmente incendiario. Tirando por momentos más hacia el hardcore, otros más en busca del metal y en ocasiones haciendo ciertas concesiones rockeras, el regreso de los VOD ha sido todo un acierto.

DAWNBRINGER (2012) Into The Lair Of The Sun God

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Es curioso, pero mi primer encontronazo con este jóven maestro del metal vino de la mano de mis adorados Nachtmystium. Me explico, si hay que llamar a las cosas por su nombre, habría que darle, cuanto menos, el 50% del mérito de dos discos tan importantes para el black metal moderno como son el Black Meddle Part I y Part II, de los nombrados Nachtmystium, a Chris Black, sumo sacerdote de estos imprescindibles Dawnbringer. Su aportación a esos dos discos pasa por haber compuesto la totalidad del apartado lírico de los dos, dato que hace de él un diamante que brilla con luz propia.

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Pero, por supuesto, la aportación de Chris Black al género metálico en toda su extensión, no empieza y acaba con su estrecha relación con Nachtmytium. Para disfrute de muchos, Black tiene a su propia bestia del averno, domada y moldeada a partir del metal de corte más clásico e influenciado en su justa medida por su pasión hacia el black más actual. Su nombre es Dawnbringer, y este es su quinto disco de estudio desde su creación a mediados de los 90. 

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Into The Lair Of The Sun God es una puta obra maestra del metal melódico sin etiquetas. Una vez dicho esto poco más queda por decir, pero os diré que si lo vuestro es la nostalgia metalera de los 80 aquí tenéis el remedio perfecto para sentir el metal como se sentía en aquella época. La grandilocuencia y la épica de Chris Black queda patente a sangre y fuego en el disco demostrando que hace falta algo más que influencias y homenajes a la vieja escuela para destacar sobre el resto.

THE GATHERING (2012) Disclosure

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Tener entre manos un nuevo artefacto de los holandeses The Gathering siempre es motivo de celebración y alegría, eso es innegable. Pero tengo que admitir que pensaba que los The Gathering ya habían tocado techo, tanto creativamente como a nivel compositivo, y no veas lo bien que sienta equivocarse tan garrafalmente, jajaja. Bien es sabido que la popularidad de The Gathering ha ido aumentando gradualmente a lo largo de los años, su credibilidad y su calidad no dan lugar a error, y eso, para una banda que cambia de estilo como de ropa interior y que además ha contado a lo largo de su historia con 5 vocalistas distintos es todo un logro.

 

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Cuando en el 2007 Aneke anuncia que se despide para siempre de The Gathering, a muchos de nosotros se nos llenaron los ojos de lágrimas sinceras. El verdadero y único icono de la banda de los hermanos Rutten había sido durante muchos años Aneke (1994-2007), y tanto para la banda como para sus fans la noticia cayó como un jarro de agua fría sobre todos. Recuperados de tan valiosa pérdida, y con nueva vocalista en ristre, Silje, el combo presentó su nuevo disco en el 2009 con unos resultados muy favorables pero nada con capacidad de superar su legado y eso se notó.

 

Estamos ya en 2012 y el segundo disco con Silje a las vocales ha llegado. Disclosure es su nombre y probablemente estemos ante uno de los clásicos de la banda capaz de rivalizar incluso con el omnipresente Nighttime Birds, y no estoy enfermo, no. Se que lo acabo de decir es casi un sacrilegio, pero si atendemos con ganas al nombrado Disclosure podremos comprobar que mis afirmaciones no son nada descabelladas.

Con una amplitud de miras que rompe las barreras naturales entre el rock experimental y y el progresivo, el disco se convierte en un todo llamado Disclosure del que no podrás escapar. The Gathering ha facturado su disco más ambiental, envolvente y emotivo hasta la fecha, consiguiendo poner hasta la última fibra de tu cuerpo en pie. La voz de Silje se convierte en el equilibrio perfecto de una instrumentación que vive y existe para emocionar y para deleitar cual capricho de dioses, los dioses The Gathering.

WINTERFYLLETH (2012) The Threnody Of Triump

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Lunes y vengo fuerte, jejeje. No tanto como se podría esperar para una banda de black metal, pero todo lo que se puede esperar de una banda que aúna, de manera natural y dinámica, la herencia folclórica anglosajona y el black de manual de la vieja escuela. Presentados al mundo en el 2007, con una demo que levantó pasiones en el under más exquisito del Reino Unido, 2008 y 2010 fueron los años en los que los ingleses Winterfylleth facturaron sus dos primeros discos largos y durante los que demostraron una solvencia y credibilidad a los instrumentos sobradamente valiosa para seguirles la pista.

 

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Pista que nos ha llevado hasta este 2012 en el presentan su tercer tour de force en pro del black metal de herencia anglosajona. The Threnody Of Triump es el disco con el que vuelven a poner sobre la mesa su facilidad para facturar melodías pegajosas y épicas a la par y también, en el que su dulzura y amabilidad se han visto enfatizadas al máximo, resolviéndose en un ejercicio tan agradable y sonoro que puede romper barreras y gustar incluso a gentes ajenas al black.

 

Del disco, no hay duda que supura calidad y dinamismo por los cuatro costados, pero si tuviésemos que ponerle alguna pega sería su sobradamente extenso minutaje, 10 canciones 1 hora de duración, en el que su poca variación, dentro de la paleta de estilos que abarcan, se puede hacer un tanto pesada si no gustas de este tipo de fusiones. Aunque por otra parte, es todo un deleite para los que disfrutamos de la épica confrontación de las luces y las sombras.

THE MAGNETIC FILEDS (2012) Love At The Bottom Of The Sea

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El incesante motor y el alma creativa de los The Magnatic Fields, Stephin Merrit, vuelve a la carga con su incansable gesta de pop lo-fi bañado en sintes estrambóticos y dotado sobradamente de esa dulzura tan familiar que nos hace disfrutar como posesos de cada nueva entrega que nos regala este artista de los pies a la cabeza. 

 

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Fiel a su estilo de siempre, pero variando la fórmula lo justo para continuar manteniendo el interés en él, Stephin ha facturado uno de sus discos más bailongos y oscuros hasta la fecha, ni esto es un disco discotequero ni se nos ha vuelto gótico tranquilos, pero si que es verdad que dentro de la variedad que sus discos ya representan, éste concretamente no se centra tan sólo en el lado amabale y agradable de su creatividad sino que rebusca un poco más allá.

 

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Atmósferas festivas, apesadumbradas o melancólicas se mezclan en un disco de emociones y sensaciones muy variadas, a veces incluso inconexas, que hacen del disco, a la vez que una delicia, toda una aventura en la que perderse durante los 34 minutos que duran sus 15 composiones. Una experiencia, suave, ligera, punzante y muy satisfactoria, como es siempre el resultado final de los The Magnetics Fileds.

CRYPTOPSY (2012) Cryptopsy

 

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La historia de los canadienses Cryptopsy es de sobras conocida para cualquier amante del metal extremo que se precie, te gusten o no ahí están y han estado para demostrar su valía desde hace más de 20 años. Iniciadores, o cuanto menos impulsores, de ese tecnicismo extremo adjudicado al death metal y ese paso extra en brutalidad que dió el estilo a principios de los 90, dando lugar a dos estilos acertadamente denominados Tech-Death y Brutal-Death, tener en tus filas a la máquina de bolar cabezas Flo Mournier a la batería, mucho ha tenido que ver con todo esto, eso por descontado.

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Con tan sólo Flo Mournier y Jon Levasseur, guitarra, quedando de la formación original estamos ante el octavo disco de la banda de Quebec y el cuarto desde la entrada del 2000. Ya podemos decir que su legado se extiende a más de dos décadas y que, sin lugar a dudas, sigue siendo tarea difícil superarlos en calidad, tecnicismo, brutalidad y contundencia.

 

El disco ha superado mis expectativas con creces, algo con lo que no contaba ya, y posiblemente estemos ante uno de los lanzamientos de la banda con más nivel de los últimos 5 discos. Flo está insuperable como siempre, sus cambios de ritmo, su impecable técnica, y su burrismo extremo son la puta alma y el corazón de la banda y de nuevo queda patente, insuperable.

HAZHE (2012) Meid In Espein

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Fuck Yeah!!!. Discazo Meid In Espein que se ha cascado Hazhe. Con sus habilidades más que demostradas tanto al micro, que son pocas, como a los mandos, que son envidiables, junto a su antes inseparable Rapsusklei, con el que firmó unos cuantos discos referenciales para el rap patrio, sus notables dones para los beats le han llevado a colaborar con prácticamente toda la plantilla de mc's nacionales desde entonces, y unos cuantos más interncionales, además de sacar regularmente un disco bajo su nombre congregando a los colegas que en ese momento le venga en gana, algo de lo puede presumir sobradamente.

  

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Hazhe es un productor que está abierto a todo, absolutamente a todo, y eso honra y enriquece su trabajo enormemente. Su marcada progresión ascendente en cuanto a ritmos se refiere lo ha encumbrado hasta lo más alto del podio nacional, compartido o no por alguno más, demostrando una vez más que la valía de un beatmaker no se mide por lo gordos que sean sus ritmos sino más bien por su versatilidad y calidad a la hora de componerlos.

Con unos reducidos 37 minutos, para lo que suele ser un disco de rap, y un plantel de mc's y vocalistas, por que aquí se rapea, se canta, se vacila, se ama, se piensa, se narra, se soulea, y más, que quita el hipo, los 12 temas contenidos en este Meid In Espein son de una valía incalculable. Posiblemente lo mejor de Hazhe hasta la fecha, y eso ya es difícil, y entre lo mejor del rap nacional del año de calle.

GALLOWS (2012) Gallows

 

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Empezamos la semana con una muy esperada novedad. Gallows es un combo de hardcore- punk de Herfordshrire, Inglaterra, del cual nos enamoramos muchos con ese contundete debut llamado Orchestra Of Wolves. Un disco que mezclada la festividad del punk, la contundecia del hardcore y la explosiva juventud macarril de sus componentes para dejarnos uno de esos discos con el que las multinacionales disqueras se les hace la boca agua pensando en contratos opresivos para la banda.

  

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La idea de ese Orchestra Of Wolves acabó desarrollándose en un segundo disco mucho más ambicioso, complicado y contestatario que su predecesor. Grey Britain es, y será, una de las pocas obras maestras actuales del punk y, posiblemente, el legado insuperable de una banda que ha tenido que rehacerse de nuevo después de varias crisis. Con un contrato de un millón de libras ofrecido por la Warner, automáticamente retirado al poco de salir el nombrado Grey Britain, y con su mayor baza, Frank Carter vocalista del grupo, fuera de la ecuación, Gallows se tenían que reponer de alguna manera o tirar la toalla.

  

La opción podría parecer descabellada en un princpio, su actual vocalista es el canadiense Wade McNeil de los finiquitados AlexisonFire!, pero he de admitir que me esperaba un resultado mucho peor para este autotitulado tercer disco del incendiario combo inglés y me he tenido que comer mis palabras, o pensamientos en este caso. Me explico, superar a Carter, su carisma, su fuerza, su "don de gentes" (ja,ja,ja), era tarea imposible de entrada, eso lo sabíamos todos, pero resulta que el trabajo de Wade a las vocales no ha conseguido empañar la ejecución magistral de una banda que todavía tiene mucho que decir.

 

Adquiriendo un registro mucho más fuerte, violento y visceral del que nos tenía acostumbrados en su anterior banda, Wade pone toda la carne en el asador para estar a la altura de las circunstancias y consigue salvar la papeleta con una notable actuación. No consigues olvidar a Frank para nada, pero si que es verdad que Wade tampoco molesta, y eso es todo un logro para sustituir a uno de los voclistas con más carisma de la pasada década.

ANIMAL COLLECTIVE (2012) Centipede Hz

 

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Posiblemente otro de los discos más esperados del año por toda la parroquia de indies modernetes, jejeje. Centipede Hz es el noveno esfuerzo de estudio de los americanos Animal Collective. Un combo se ha ido labrando su propio terreno, y en su único estilo, convirtiéndose, a lo largo de sus 15 años de carrera, en un refente ineludible de la actual hornada de pop experimental que ellos mismo ayudaron a impulsar tiempo atrás.

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Que su música es extraña, e incluso difícil para algunos, es algo que ya sabemos de antemano, sus contínuos escarceos psicodélicos y su variada selección de sonidos indescriptibles sobre tempos descolocantes es algo a lo que te has de acostumbrar con el tiempo, pero creo que no me equivoco cuando catalogo a éste Centipede Hz, el disco más accesible del cuarteto de Baltimore formado por Panda Bear, Avey Tare, Geologist y Deakin.

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El disco consta de 13 temas en los que, de nuevo, vuelve a reinar la libertad estilística y la psicodelia pop por los cuatro costados, y en el que el cuarteto aparece más festivalero que nunca. Las comparaciones son odiosas pero creo que, sin estar al nivel del anterior e intachable Merriweather Post Pavillion, nos encontramos ante un trabajo que no desmerece para nada en la amplia discografía del grupo, e incluso lo podemos poner entre lo mejor del combo.

ENCRUST (2012) From Birth To Soil

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Este recién estrenado combo de Chicago llamado Encrust tiene todos los números para convertirse en la nueva sensación del under metálico. Sus ingredientes no son nuevos en la escena, pero han sabido combinar con mucho acierto referencias como el stoner, el sludge, el southern rock, el punk, el crust y el groove metal, en un juggernaut demoledor cargado de una batería de riffs incontestables y unos ritmazos capaces de separar tu cuello de tu columna vertebral.

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Quizás el único pero que se le pueda poner a la banda es su vocalista, muy válido a las guturales pero nada variable en su lineal registro. Un obstáculo sobradamente salvable al escuchar temazos tan potentes como Engine Of Deceit o Tapeworms. Se les compara con Kvelertak, Clutch o incluso Mastadon, no voy a negar que tienen algo de cada uno, como tantos otros, pero por descontado Encrust es una bestia única con entidad propia y capaz de desmembrar a más de uno.