ZOMBIE INC. (2011) A Dreadful Decease

(click en la portada para descargar)

Hoy toca algo sencillo y directo a la yugular, nunca mejor dicho viniendo de este cuarteto de zombies descerebrados y con unas enfermizas ansias de devorar vuestras seseras, ya que después de estrujarnos las pocas neuronas que nos quedaban con el tecnicismo espacial de Vektor y los ocultismos ambientales de The Devil's Blood el debut de los austríacos Zombie Inc. os va a parecer un juego de niños, jajaja. Una vez comprobado que no me he encontraba ante un nuevo pseudo-clon de los Mistfits o, por cercanía en el tiempo, de los Murderdolls tengo que decir que el sangriento cometido de este terrorífico álbum no es otro que el de despellejarte vivo a ritmo de death metal a la old school, y ese es un placer carnal al que pocas veces me puedo resistir.

Escuchándolo en el Spotify sin más información que el gracioso nombre del combo y su título escocgido para el disco me lo he escuchado tres veces del tirón hasta decidirme a buscar información por la red. Oh, grandiosa red de redes que das alegrías a toneladas, jajaja, digo esto por qué una vez puesto en materia me he dado una de las sopresas más agradables del año. El combo está compuesto nada menos que por Martin Schirenc, cantante de uno de los combos de death metal austríacos con mayor solera como fueron los Pungent Stench, el guitarra es Wolfgang Rothbauer adscrito a bandas como Disbelief, Eisblut, In Slumber, Thirdmoon o GodHateCode, a la otra guitarra tenermos a Gerald Huber de Collapse 7, al bajo a Daniel Lechner de The Cascades y Lacrimas Profundere y a la batería al imparable Tomasz “Nefastus” Janiszewski de los infames Belphegor, Fleshcrawl y Debauchery, ¿ hay algún amante del death metal que se precie que se pueda resistir a tal line-up?

Pero es que además la cosa no acaba aquí, jejeje, la temática del disco, como es bastante obvio, es sobre zombies, ataques, descuartizamientos, infestaciones varias y demás visiones apocalípticas, que sin ser algo novedoso ni original a mi personalmente me sirve de punto extra ya que es un tema que me parece más que correcto para estar ambientado dentro del death-metal y si encima la masterización del disco ha corrido a cargo del omnipresente Dan Swanö en sus ya míticos Unisound Studios de Suecia el paquete acaba con un notable alto como poco.

THE DEVIL'S BLOOD (2011) The Thousandfold Epicentre

(click en la portada para descargar)

Y si ayer os comentaba uno de esos discos de última hora que ha hecho tambalear los cimientos de mi, hasta el momento, sólida lista con lo mejor del año parece ser que lo de hoy va por el mismo camino, no si ya lo decía yo, hay que estar bien atentos a los últimos coletazos del año y no precipitarse con las listas para luego no tener disgustos, cuanto menos dejarlas abiertas a cambios de última hora ya que por experiencia propia siempre suele haberlos. Lo primero que voy a dejar muy claro es que hoy por hoy no hay banda de rock con fémina al frente capaz de superar el registro vocal de Farida The Mouth Lemouchi o intentar competir con las insuperables composicones ocultistas de los holandeses The Devil's Blood, una vez dicho esto...

Parece increíble pero después de estar escuchando este disco durante varios días y no llegar a ningún sitio con él, me he esforzado tanto por que su primer largo del 2009 me pereció una impecable obra maestra del rock ocultista, no fue hasta ayer por la tarde mientras me dedicaba a surfear la web en busca de carne fresca y ponérmelo de fondo sin, en principio, prestarle demasiada atención que se me abrieron los oídos de par en par descubriéndose toda su grandeza y esplendor deshojando cada tema con una perplejidad y una emoción que hasta el momento me había pasado totalmente desapercibida.

Probablemente el mayor obstáculo con el que me he encontrado en las primeras escuchas haya sido su enorme minutaje, una hora y media de música repartida en tan sólo 11 temas es para pensárselo, algo con lo que no contaba en un principio y que ha jugado en mi contra a la hora de comprender el álbum en su totalidad. Pero una vez conseguido salvar el obstáculo he de decir que esto es incluso más grande y mejor que su debut. Puede que carezca de esa accesibilidad immediata que practicaban en su primer disco, incluso puede que hayan perdido algo de garra y groove contagioso en comparación pero lo de lo que estoy seguro es de que esto es más oscuro, más artístico, más vintage, más clásico, más original, más rockero, más profundo, más trascendental y más corrosivo que su debut de aquí a Lima y vuelta.

VEKTOR (2011) Outer Isolation

(click en la portada para descargar)

Feliz Lunes a tod@s, jejeje, eso lo primero, y lo segundo deciros que llegados prácticamente a la recta final del año y con las quinielas y las listas con lo mejor del año echando humo tengo que advertir que todavía hay que estar muy atentos a lo que salga al mercado estos últimos días del año ya que, de nuevo gracias al hábil y crudo Lagry, después de toparme frontalmente y mandarme despedido al especio exterior con este insuperable Outer Isolation de los thrashers progresivos de Arizona Vektor se ha colado automáticamente y con honores entre lo mejor del año descolocando mi lista una vez más.

Consiguiendo facturar el que es de sobras el mejor disco de thrash del año, y eso contando que la cosecha ha sido tirando a muy buena con discazos como el de Warbringer, Havok o Toxic Holocaust que han vuelto a poner el estilo en boca de todos con su indiscutible calidad, nada hacia presagiar que lo del cuarteto de Tempe iba a llegar a tales cotas de calidad y tecnicismo en su segundo largo. Si que es verdad que los que pudimos disfrutar de su anterior Black Future ya vimos que lo que cocinaba el combo era una receta mucho más original que los incontables clones, aunque algunos sean buenos, que nos podemos encontrar actualmente enarbolando la bandera del thrash metal de la old school pero ni esperando de ellos el mayor esfuerzo hubiera pensado jamás que este Outer Isolation llegaría a ser tan jodidamente bueno.

Recogiendo el testigo de bandas tan originales como los ineludibles Voivod o los imprescindibles Heathen lo de Vektor es harina de otro costal, sobretodo si nos fijamos de nuevo en sus coetáneos que siguen intentando emular los logros de tiempos pasados sin que todavía nadie haya conseguido igualar obras maestras del género como Ride The Lightning o Rust In Piece por poner dos ejemplos evindentes. Y yo digo, ¿si no es posible superar lo insuperable porqué continuar intentándolo?, ¿no es mucho mejor ampliar los límites de lo conocido para expandir el estilo con nuevas ideas y nuevos retos?, ah, claro, que para eso hay que ser los Vektor y por ahora de estos sólo hay unos, pues nada a ponerse todos a hacer los deberes que acaba de nacer vuestro nuevo referente, Vektor y su Outer Isolation han conseguido desvancar a todos los tronistas de un sólo golpe y dejarlos babeando, ¿hay alguien que se atreva a toserles?, yo creo que no.

VENOM (2011) Fallen Angels

(click en la portada para descargar)

Con una tríada de albums de principios de los 80 tan mítica como para crear un estilo y ser considerados unos de los precursores de esas suciedades sonoras de insparción satánica llamadas Black Metal, a partir de su segundo disco títulado como bien vino a llamarse el estilo, hay que admitir que la carrera posterior de Cronos al frente de los Venom ha tenido tantos altibajos e irregularidades a lo largo de estos más de 30 años de carrera como discos buenos y malos han ido cayendo en la interminable cuenta.


Volviendo a pornerse en marcha después del malogrado y muy olvidable Hell del 2008 la nueva formación completada por Rage a la guitarra y Dante a la batería de estos míticos Venom podría hacerles recuperar algo de la reputación perdida durante estos últimos años gracias a este muy contundente y de sonido rejuvenecedor Fallen Angels, no es que sean unos modernos ahora simplemente han sabido como refrescar su cruda mezclonaza gracias a una producción mucho más actual.


Tirando de un groove totalmente deudor de las grandes bandas de metal que poblaron los 90, aires de Pantera y Sepultura resuenan en sus nuevas blasfemias, y una vez admitido que los tiempos pasados siempre fueron mejores, cuanto menos para ellos, hay que reconocer que sin necesidad de reescribir un nuevo Black Metal o otro Wellcome To Hell éste Fallen Angels es mucho más disfrutable que la mayoría de discos que han sacado los ingleses en los últimos 20 años, y eso bajo mi punto de vista ya es todo un logro.

ZAHARA (2011) La Pareja Tóxica

(click en la portada para descargar)

Pero que ganas tengo de hacerme con esto en formato físico, jejeje. La niña bonita de Úbeda estrena por fin nuevo disco, de portada inquietante y título contundente, además de estrenar look de rubia con el que por supuesto sigue estando preciosa. Formando de nuevo ese impagable tándem que suena a gloria bendita junto a nuestro querido Ricky Faulkner firmando éste delicioso La Pareja Tóxica que demuestra como, ya teníamos más que supuesto, que lo de esta jovencita del sur no era un hype de un sólo disco.

Con una producción que se asemeja bastante a lo mostrado por Ricky en el primer disco de la de Jaén, añadiéndole algún que otro arreglo extra y embrutenciendo mínimamente la mezcla para ponerse más acorde con los sentimientos del disco, Zahara nos sorprende evolucionando hacia terrenos mucho más intimistas y personales demostrando que su voz es una de las más delicadas y dulces que tenemos en el panorama nacional actual.

El disco transmite altas dosis de melancolia y muestra suavemente sus pesares a través de unas composicones mucho más cuidadas y trabajadas que se desenvuelven por encima de suaves capas de sonido. La Pareja Tóxica supone un paso adelante en la madurez compositiva de la de Jaén poniendo el listón bastante más alto de lo que en su primer disco pordíamos imaginar. Otro de los grandes nacionales sin lugar a dudas. Guapa!!!

CORIZONAS (2011) The News Today

(click en la portada para descargar!)

(Ayer por la noche). Hoy, igual que ayer, también vengo de un concierto, y como en él me he hecho finalmente con el ansiado debut de los Corizonas no podía desaprovechar la oportunidad de compartir con todos vosotros, por que esta gente le puede gustar a cualquiera que le guste la buena música y punto, éste The News Today a máxima calidad para que podáis vibrar a todo volumen con el que sin duda alguna es el mejor debut nacional del año y por supuesto uno de los mejores discos del año en el ámbito internacional, y lo digo con la boca bien grande que acabo de verlos en directo y todavía se crecen más que en estudio.


Lo que empezó como una simple anécdota y se acabó convirtiendo en una de las giras más rentables del pasado año colgando el cartel de sold-out bajo el nombre de Dos Bandas Y Un Destino por los clubs por los que iban pasando ha resultado finalmente en un disco debut que posiciona a los Corizonas, nombre escogido de mezclar Los Coronas y Arizona Baby nombres de sus respectivas bandas, como uno de los valores emergentes del rock americano de raíces, con el mérito que conlleva eso siendo españoles, y posiblemente la fusión más explosiva y provechosa entre dos bandas nacionales que he visto desde Skatalypso.


Sobre las tablas son unos auténticos animales del directo, una banda compenetrada a la perfección, 8 personas sobre el escenario nunca es fácil, rebosando compañerismo, camaradería y buenas vibraciones por los cuatro costados dotados de una fuerza arrolladora y unas ganas de animar al personal más que sorprendentes. Todo ello acompañado de toneladas de folk, algo de country, algo más de rock enérgico y unas gotitas de western ambientado con una imaginario visual basado en filmes como El Topo de Jodorwski, La Ley Del Silencio de Brando, Dos Hombres Y Un Destino o Easy Rider dándole ese toque todavía más auténtico y clásico que tan bien funciona con sus directas composiciones. Un lujazo impagable.

ELZHI (2011) Elmatic

(click en la portada para descargar)

Después de la sobredosis musical que he recibido y el éxtasis sonoro al que se han visto sometidas mis neuronas en el conciertazo que acabo de vivir en mis propias carnes y hasta lo más profundo de mi alma, 45 minutos de Pain of Salvation y 2 horazas de Opeth dan para eso y mucho más, lo mejor va a ser salirse por la tangente y lidiar con algo lo más diferente posible a esas inalcanzables latitudes del rock sin etiquetas para abrazar los opuestos sonidos del hip-hop y con esas no tener que comparar, ya que ahora mismo me sería imposible comentar un disco de rock sin dejar de pensar en la calidad mostrada por los dos grupazos que he visto esta noche.

Siento la historia que os acabo de soltar pero se me hacía imperativo comentar con vosotros la magnitud del evento al que he asistido esta noche, alabanzas a parte empecemos con el disco que nos ocupa hoy. Salido de las cenizas de los tristemente desaparecidos Slum Village este humilde y fresquísimo rapper de Detroit llamado Elzhi, del que no sé por que razón no tenía noticias de él desde sus dorados momentazos junto al extinto combo de Michigan, me ha hecho pasar uno de los días más nostálgicos con el descubrimiento de esta auténtica joyaza llamada Elmatic, por cierto gracias al siempre atento Lagry quien a tenido a bien recomendármelo.

Supongo que muchos ya habréis cogido el juego de letras del que se compone el título del disco, El refiriéndose por supuesto a su autor y -matic en relación al disco al que rinde homenaje, y siendo el Illmatic de Nas uno de mis discos de rap favoritos de todos los tiempos no puedo decir otra cosa que ésta rejuvenecida y renovada versión de ese clásico indiscutible es otro auténtico clásico instantáneo y posiblemente el mejor disco de rap del año, ahí es nada. Pero no es solamente el flow insuperable y la sublime calidad de las rimas de Elzhi lo que aquí brilla como el oro recién pulido, la reinterpretación instrumental de los añejos ritmazos del Illmatic a cargo de la live-band Will Sessions es algo con lo que simplemente me tengo que quitar el sombrero. Ni en mis mejores sueños me hubiese podido imaginar que un disco tan mítico como el histórico debut de Nas podría volver a ser revisado con tanto amor y cariño y ponerse incluso a la altura de su inspirador, impensable pero cierto, a los hechos me remito.

BERRI TXARRAK (2011) Haria

(click en la portada para descargar)

Para mi es un placer indescriptible lavantarme por la mañana y el mismo día en que se pone a la venta un disco concreto encontrármelo bien calentito en las novedades del Spotify, eso es exactamente lo que me ha pasado con lo nuevo de estos viejos conocidos de la escena estatal, e internacional, llamados Berri Txarrak quienes de nuevo han vuelto a cruzar el charco para grabar este esperadísimo Haria junto a otro de los actuales gurús del sonido igual que hicieron en el pasado con Payola junto a Steve Albini en busca de nuevas formaciones sonoras y refrescantes fórmulas para salir de los estragos causados por las múltiples deserciones que ha ido sufriendo la banda desde que se convirtieran nuevamente en un trío justo después del insuperable y cumbre de su carrera Libre del 2003.

Ross Robinson ha sido el encargado de filtrar las grabaciones bajo su prisma sonoro devolviéndoles a los Berri Txarrak la entidad y el cuerpo necesario para volver a sonar al nivel que sus composiciones se merecen. Cierto es que Gorka no ha sabido encontrar el camino correcto desde la disolución del cuarteto pero también es bien cierto que Jaio.Musika.Hil del 2005 era un discazo como la copa de un pino, algo que no podemos decir del malogrado Payola que acabó sufriendo demasiado de la rudimentaria técnica de grabación de Albini resultando en su disco con menos personalidad y carisma.

Pues bien, una vez dadas las suficientes spins como dar un veredicto acorde con mi criterio tengo que decir que este Haria no le llega a la suela de los zapatos al Libre y ni tan siquiera puede competir con el Jaio.Musika.Hil. Una vez hechas las aclaraciones tengo que admitir que eso no le resta ni un ápice a lo disfrutable que es este Haria, mucho hay que agracerle al gran Ross por ello, inundado de momentos ultra-melódicos que inciden en el positivismo y la luz que irradia de manera innata el disco de principio a fin. No creo que se convierta en uno de mis favoritos del año pero seguro que lo voy a disfrutar muy mucho, de eso no cabe duda.

COLISEUM (2011) Parasites EP

(click en la portada para descargar)

Retomando la actividad con el obligado rigor de los Lunes hoy os traigo el último Ep facturado por este power-trío de Kentucky al que sinceramente todavía se me hace imposible afincarlo en una escena concreta, aún más cuando durante este último año y después del aclamado House With A Curse se pusieron a hacer giras tan dispares como la que los llevó con los Red Sparrowes o la de los Corrosion Of Conformity e incluso con titanes actuales de la talla de Rise Against, y que de nuevo como bien nos tienen acostumbrados vuleven a hacer uso y abuso de su indefinida amalgama de stoner, punk, hardcore y rock demostrando su sobradísima calidad y creatividad.

Presentándose con una colección de temas pequeña pero compacta, el ep consta de 8 oscuros perlazos demoledores, dónde se ve más clara que nunca su afición por el punk-rock y el post-hardcore este Parasites ha sido producido y grabado en los míticos estudios Inner Ear de Washington DC a cargo de J.Robbins resultando en su colección más limpia y accesible hasta la fecha sin que por ello hayan tenido que sacrificar ni un ápice de su nervio y contundencia.

Imponiéndose la variedad y la creatividad sobre la oscuridad y la tensión los temas contenidos en este Parasites vienen de las sesiones de su anterior disco y por ello siguen esa línea cada vez más accesible marcada por el House With A Curse. Después del pelotazo que les suposo el split con Superchunk de este año esperemos que a partir de ahora todo les vaya cuestarriba ya que se lo merecen sobradamente. Uno de los mejores Ep's del año seguro.

MIDNIGHT (2011) Satanic Royalty

(click en la portada para escuchar el disco en el Spotify)

En una conjunción satánica de proporciones épicas y efectos devastadores este trío afincado en Ohio, de nombre Midnight, y de siniestras intenciones ha conseguido poner a merced de sus desesperados seguidores la esencia del black metal primario aunada junto con la crudeza del punk más descarnado y visceral en éste al parecer más que ansiado y enfermizamente deseado Satanic Royalty después de 10 años de facturar demos, ep's y demás brevedades musicales llevándolos a facturar unos de los mejores debuts del año.


Pestilente, sucio y malicioso este Satanic Royalty lo tiene todo para hacer disfrutar tanto a los fans de Bathory como a los de Motorhead resumiendo a la perfección dos estilos que en princpio pueden parecer bastante dispares pero que ellos mastican y mezclan en sus fauces para esputarlos como un verdadero coloso con capacidad para destruir y masacrar al que se pona por delante. Pero no se acaban aquí las habilidades de este demoníaco trío formado por Athenar, Filey The Kid y Count Zigar, para nada, sin que suenen fuera de lugar son capaces de incluir solos de infarto y volcar las influencias de la dorada NWOBHM en sus breves y concisas composicones para conseguir ese dinamismo que tan bien le sienta al disco.


Como ya he dicho nos encontramos ante uno de los debuts largos del año, aunque estemos hablando de una banda con una década de historia a sus espaldas, que dará mucho que hablar o por lo menos debería. Sus escuetos y concisos 30 minutos nos dejan a la espera de algo más en breve una vez que ya se han puesto en marcha a lo grande, esperemos no tener que esperar otros diez años para que un nuevo disco de los Midnight vea las tinieblas.

ANGELS & AIRWAVES (2011) Love (OST)

(click en la portada para descargar)

Continuando con la marcada línea cinéfila que llevo últimamente en el blog, manía contagiada de una de las personlidades más interesantes que me he topado por la red en los últimos años, hoy volvemos a meternos de pleno en las bandas sonoras para degustar esta dulce delicatessen sonora con la que los Angels & Aiwaves del genial Tom DeLonge han tenido a bien regalarnos. Y digo regalarnos por que al parecer este doble disco que sirve como score para la película Love, filme de sci-fi de este año bastante interesante que todavía tengo por visionar, ha sido puesto en descarga gratuita por la banda a la vez que lanzado en formato tanto físico como digital y puesto en el Spotify para uso y disfrute de sus consumidores, así da gusto oiga.

Sin ser para nada fan de sus recientemente resucitados Blink-182 ni tampoco santo de mi devoción sus estilizados Angels & Airwaves tengo que decir que llevo dos días totalmente hipnotizado por sus espaciales melodías y su epicidad dimensional llevando su estilo de pop-rock sofisticado y estiloso hasta cotas de calidad realemente estratosfericas consiguiendo facturar una de las bandas sonoras más largas y a la vez accesibles y agradables que he tenido la suerte de escuchar en toda mi vida. Un trabajo titánico separado en dos cds pero que en ningún momento flaquea ni reduce su enorme cantidad de emoción y buenas vibraciones que transmite la obra al completo de principio a fin.

Alternando en menores dosis las composiones únicamente instrumentales la mayoría de los temas del disco van acompañados del típico registro vocal de DeLonge asemejándose en cantidades industriales a cualquiera de los discos pasados de los Angels & Airwaves, otra de esas bandas sonoras que puede funcionar de manera independiente sobre el filme, con la enorme diferencia de haber compuesto para el filme la mejor colección de canciones bajo su guardia. En cuanto cuelgue la peli os pongo un link en el Melting Man. Gracias Gnomo!!!.

65DAYSOFSTATIC (2011) Silent Running

(click en la portada para descargar)

Tomando prestado como título para el disco el nombre de una de mis películas de ciencia-ficción favoritas de la dorada década de los 70, estamos hablando de Silent Running de Douglas Trumbull, hoy ocupamos el espacio, tanto el que mínimo que ocupa mi humilde rincón como el del espacio exterior, con las espaciosas y espaciales composiciones de uno de los mayores, sino el mayor, exponentes de lo que ha venido a ser una explosiva e inspiradora fusión entre dos géneros tan dispares, cuanto menos de entrada, como lo son el post-rock y la electrónica dominando a la perfección y como nadie las dos vertientes convirtiendo a miles de adeptos a su causa y propagando sus enseñanzas a lo largo y ancho del globo terráqueo contagiando de su pasión a varias formaciones que intentan hacer los que ellos sin demasiado éxito la verdad.

Si que es verdad que hay muchas bandas que fusionan las dos vertientes consiguiendo resultandos más que convincentes, Maybeshewill son uno de ellos, pero lo que está más que claro y demostrado es que como ellos nadie y aquí está este imbatible Silent Running para corroborar mis palabras y firmarlas con sangre si hace falta. Después de un disco como el anterior We Were Exploding Anyway, dónde nos encontrábamos con unos 65Days más terrenales y frescos que nunca, han vuelto a sus incómodas combinaciones eléctronicas y sus preciosos paisajismos orgánicos por la vía interestelar sin pasar por el peaje de la tierra.

Que el disco sirva de banda sonora del remake de Silent Running que está por estrenarse se convierte en simple anécdota conociendo de antemano a los 65Days ya que su estilo cinemático, su pasión ambientalista, su amplio conocimiento del espacio-tiempo y su épica desbordante han sido siempre sus sellos de indentidad casando a la perfección con el filme pero a la vez funcionando a la perfección como una obra más del combo inglés, colocándose entre las primeras posiciones de suu discografía, y totalmente independiente de la película si así lo desea o lo concive el consumidor. Otro de los mejores discos de electrónica del año y encima con dedicación personalizada, amo a este gente hasta el infinito y más allá.

DIRTY PROJECTORS + BJÖRK (2011) Mount Wittenberg Orca

(click en la portada para descargar)

El combo de Brooklyn capitaneado por Dave Longstreth y la artista finalndesa por excelencia mundialmente querida ya cruzaron sus caminos en el 2009 cuando Björk colaboró con los Dirty Projectors en algunos de sus conciertos naciendo una amistad que desde entonces los ha tenido dispuestos a firmar un proyecto conjunto pero que hasta ahora no se le ha podido dar forma resultando en éste diferente Ep, para ambas partes, llamado Mount Wittenberg Orca, destinando sus beneficios a la fundación National Geographic para la protección de la fauna marina, en el con no más de 7 temas y unos poco más de 20 munitos vuelven a dejar volar su libertaria e inagotable creatividad firmando un pequeño pero más que valioso conjunto de canciones en las que la mínima expresión musical y sus armonías vocales son sus mayores bazas.

Anteponiendo los juegos vocales a la instrumentación y reduciendo los minutajes hasta el mínimo, no en todos los casos pero destacan los de dos minutos y poco, parece ser que ninguno de los dos protagonistas ha querido llevarse las composiciones a su terreno y de esa manera conseguir algo único y diferente a lo que normalmente nos tienen acostumbrados, aunque teniendo en cuenta que tanto unos como otra asfaltan sus propios caminos en cada nueva entrega que nos regalan era de esperar que esto fuera algo totalmente distinto ya que la capacidad de ambos para ello ha sido más que demostrada.

Nada hay aquí de las intrincadas melodías de los de Brooklyn ni de los espaciales sonidos de la islandesa sin que por un momento se pierda la esencia de ninguno de los dos sus estilos se dispersan y se disipan para entramarse de manera natural y espontánea derivando en un sonido fresco y visceral que agrada y extraña a partes iguales, esto no está hecho para el oyente ocasional, pero que dándole su debido tiempo se puede poner a la altura de las intratables obras que ya tienen en su haber. Impresionante!!!.

PARADISE LOST (2011) Draconian Times MMXI (LIVE)

(click en la portada para descargar)

De sobras es conocida la irremediable adoración que siento por estos precursores de los sonidos pesados de Halifax, si alguno sigue el blog desde hace tiempo se habrá topado en más de una ocasión con algún disco de ellos reseñado con admiración en este humilde rincón, y como no podía ser de otra manera este directo basado en su álbum Draconian Times del 1995, disco al que le tengo un cariño muy especial al ser el primero que escuché de ellos, grabado en el pasado mes de Abril en Forum de Londres también tiene su merecido espacio en este cambiante cubículo para uso y disfrute del personal.

Su edición de lujo consta de la versión en cd del concierto más la versión en dvd del mismo, con un diseño de portada que quita el hipo a cargo del magistral Justin Kamerer inspirada en el art-work original del Draconian, además de un documental de la banda dirigido por Steve Edmonson, bajista del combo, todo una batería de entrevistas a los componentes del grupo sobre los entresijos del Draconian Times más la inclusión de un par de vídeos.

Poco se puede decir de este clásico indiscutible llevado al directo que no se haya dicho ya, sonido aplastante, temazos incontestables y una banda capaz de ponerse de nuevo a la altura de una de sus obras más emblemáticas fechada ya con más de 15 años. Paradise Lost está disfrutando de uno de sus mejores momentos después de recuperaar, e incluso con creces, a sus fans de antaño retomando la dirección correcta y aquí queda de nuevo más que demostrado.

FALSALARMA (2011) Dramática

(click en la portada para descargar)

Y ya van...he perdido la cuenta, pero de nuevo tengo que agradecer a Lagry el pase de torero que me metió el Sábado dejándome éste jugoso regalito en mi facebook engordando así mi fin de semana cosa bárbara y haciendo que este lluvioso y apagado Domingo se conviertea en una fiesta en toda regla de puertas para dentro con éste nuevo pepino en forma de cd llamado Dramática firmado por uno de los combos patrio con mayor solera y galones a los que muy pocos son capaces de toser, estamos hablando nada menos que de los imbatibles Falsalarma que desde el barrio de Les Termes de Sabadell siguen haciendo ruido del bueno.

Sonando tan gordos como siempre Neas, Dycache, Titó y El Santo se vuelven a rodear de unos cuantos amigos para construir este juggernaut de rimas explosivas y ritmos rompecuellos contando a las voces con Capaz Fernandez, Rapsusklei, el Gordo Master y los para mi desconocidos Toskoman y Roe Delgado siendo para mi las más destacadas las del componente de Hablando En Plata y la del Niño De La Selva regalándonos dos de los temas más gordos del año.

A las bases la cosa cambia ya que además de tener las típicas aportaciones rítmicas de los propios componentes del combo barcelonés, y encontrárnos con gente importante del panorama nacional como Acción Sánchez, C'Mon!, Baghira o el Jefe De La M, entre los firmantes de los ritmos nos sobrasalen nombres importantes del panorama internacional como los alemanes AllRounda y Royal Audio Tunes o los americanos Auditory, Bravestarrr, Izzybeats, Flawless y Kellakowski componiendo un lujoso plantel de beatmakers aportanto todos el beat perfecto para las afiladas y cercanas rimas de este combativo combo. Otro 10 para los Sabadell Finest!!!.

WILL HAVEN (2011) Voir Dire

(click en la portada para descargar)

Siento llegar tan tarde hoy Sábado pero de nuevo he tenido un fin de semana movidito y al no tener nada preparado me ha sido imposible lanzar novedad hasta poder estar un momento tranquilo delante de mi pantalla amiga y esplaiarme agusto con el retorno de uno de mis combos favoritos de antaño, los Will Haven, al cual llegué a ver en varias ocasiones en directo en sus mejores momentos momentos en los que quedé prendado de ellos in eternum gracias a su incomprendida amalgama de noise rock, sludge abrasivo, stoner desenfocado, metal alternativo y rock experimental con la que crear una bestia única e incomparable de la que todavía hoy podemos dar buena cuenta de ella con este destructivo Voir Dire.


El sorpresivo retorno de los imperecederos Will Haven viene engrosado además por el inesperado regreso al micro de su vocalista original Grady Avendell quién desertó del combo de Sacramento en el 2002 dejándolos en un stand-by de 6 años hasta que finalmente volvían a coger las riendas de la banda bajo los mismos preceptos pero con vocalista nuevo, Jeff Jaworski, facturando su disco más flojo llamado The Hierophant, que sin ser un mal disco quedaba algo lejano del valioso legado que la banda había creado a finales de los 90 con esa inquebrantable trilogía formada por El Diablo (97), WHVN (99) y Carpe Diem (01).


Hace 15 años y apadrinados por sus vecinos Deftones, quiénes les ofrecieron la oportunidad de girar con ellos para darse a conocer, no llegaron a obtener el merecido reconocimiento tanto por una falta de escena en la que encajar como por su afición de girar con bandas del entonces llamado nu-metal cayendo en el injusto olvido y en el obvio desprecio al afincarse en un público que no era el suyo. Este Voir Dire es posiblemente su disco más duro y pesado hasta la fecha y puede que ahora, en el momento musical que estamos viviendo, tengan su justo y necesario espacio ya que el disco y la experiencia de la banda bien lo merecen. Otro de los candidatos a mejor disco del año, y van...

MANOS DE TOPO (2011) Escapar Con El Anticiclón

(click en la portada para descargar)

Finalmente ha llegado uno de los momentos más ansiados por mi para este irrepetible 2011, un año en que ha habido tantas alegrías como decepciones pero que seguro que pasará a la historia como uno de los grandes años de la música gracias a discos tan importantes como el Lulu deMetallica con Lou Reed, que está dando mucho pero que mucho que hablar, el Bad As Me deTom Waits o el Crazy Clown Town de David Lynch por nombrar alguno de los más grandes. Pero como siempre al lado de esos grandes discos destinados a ocupar millones de reproductores en el mundo conviven en perfecta armonía discos más discretos como el último deJack Mannequin o el de Leviathan por nombrar algunas de mis últimas obsesiones, y entre todos ellos, nos encontramos con este Escapar Con El Anticiclón al que posiblemente le tenía más ganas que a ninguno de los discos que han ido saliendo durante el año.

Enfrentarse a un disco de estos anti-héroes musicales se convierte en un ejercicio de infectación inmediata ya que se de antemano que sus composiciones se van a convertir en mi obsesiva obsesión durante los próximos meses, algo que es tan real que casi me asusta. Pues bien, una vez decidido a escuchar los otros 7 temas que me quedaban por oír, el adelanto de su Ep con tres temas del disco me supuso la mini-dosis justa y necesaria para sobrellevar la interminable espera, y a sabiendas que lo que me iba a encontrar aquí distaba bastante de lo hasta ahora ofrecido por el combo barcelonés la espectativas estaban por las nubes.

Producido por el gran Ramón Rodríguez (The New Raemon, Madee, Egon Soda, Ghouls'n'Ghosts) y decididos a darle la vuelta de tuerca a su sonido necesaria para revitalizarse y volver a ponerse en pie sin necesidad de cansar al personal con las fórmulas conocidas, su centelleante Escapar Del Anticiclón ha obviado los sonidos lo-fi, su Casio LPT1ha desaparecido del mapa, ganando en texturas y emociones y dándole el justo protagonismo a los arreglos de cuerda y a los deliciosos coros encontrando un equilibrio casi perfecto y llevando su maestría a la hora de sorprender con sus composiciones hasta lugares dónde nunca antes habían llegado. Que se ponga directamente como el número 1 de mi lista es tan sólo cuestión de tiempo, creo.