KAVINSKY (2010) Nighcall EP

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El pasado Viernes se estrenó por fin en nuestro adelantado país el último film del danés Nicolas Winding Refn. Drive, protagonizada por un supremo Ryan Gosling, no es una película al uso, es una obra maestra tan grande que el simple hecho de llamarla película se queda corto para describir tan magistral obra de arte.


Con una banda sonora a cargo del siempre impecable Cliff Matinez y ciertos temas vocales escogidos a conciencia por el propio Nicolas parece mentira como hasta ahora, que hemos podido disfrutar de dicha banda sonora, no hayamos descubierto éste delicioso Ep de nombre Nightcall firmado por el, para mi desconocido, dj francés Kavinsky, y eso contando que lo sacó el pasado 2010.

Pues bien, después de haber comentado en su día su banda sonora al completo en las Píldoras y de haber hecho lo propio en el Melting con la película en cuestión hoy toca disfrutar al máximo de este temazo en su versión Ep, con un tema adcional de acompañamiento y varios remixes entre ellos uno a cargo de un Daft Punk, magistralmente interpretada por la preciosa Lovefoxx de los brasileños Cansei de Ser Sexy que nos devuelve en un estelar viaje a la época dorada del electro-pop ochentero. Simplemente enorme.

THE LEMONHEADS (2011) Hotel Sessions

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Come On Feel The Lemonheads! fue y es uno de los discos más escuchados y disfrutados de mi larga vida musical, todavía recuerdo ese mítico concierto que dieron Dando y los suyos a mediados de los 90 en el Bikini, con todas sus canciones aprendidas de pe a pa a fuerza de escucharlas y escucharlas hasta la saciedad en mi walkman, en mi casa y sobretodo en casa de mi colega Cristian, con el que he pasado innumerables tardes emocionándonos hasta las trancas con las dulces melodías y las impagables líricas de un Dando en la creata de la ola al servicio de este insuperable Come On Feel The Lemonheads!.

Pues bien, lo que tenemos entre manos no es otra cosa que las demos que precedieron a esas canciones, unas demos grabadas, presentadas y comentadas por un Dando en la intimidad de su habitación de hotel grabando solamente junto a su guitarra y dándole forma a una futuras perlas que por supuesto salían de auténticos diamoantes en bruto con los que aquí nos deleita y derrite con la magia y el arte de antaño. Puede que para la mayoría esto sea un disco más sin demasiado interés, sobretodo a estas alturas de la película, pero para mi es una joya de un valor incalculable. Y por supuesto no se me olvida dar las gracias a mi Osito Musikero por el descubrimiento, contigo y con él de aquí a la eternidad hermano.

VASTUM (2011) Carnal Law

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Seguimos con el tiempo justo para las entradas, lo siento, por ello lo de la brevedad de los comentarios y lo de saltarme la de Lunes, pero si ayer os presentaba a los War Master como unos auténticos devotos del death metal de afecciones doomeras hoy, sin movernos tampoco de los States, os traigo tres cuartos de los mismo. Vastum es un combo de San Francisco que viene a hacer prácticamnete lo mismo que sus compatriotas War Master, aunque estos quizás algo más empeñados en el doom, rememorar el glorioso pasado del death metal como se merece, rindiendo pleitesía a los grandes. Nombres como los pioneros Unleashed o Entombed, los Hypocrysy de la década de los 90 en sus momentos más pausados y pesados o incluso a los primeros Amon Amarth de sus principios cuando lo suyo era el death metal de manual. Un discazo que hará las delicias de los nostálgicos de la época dorada del death metal con una contundencia y una brutalidad digna de los reyes del estilo.

WAR MASTER (2011) Pyramid Of The Necropolis

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Supongo que como muchos de vosotros, yo también voy de culo durante estas fechas, además de no tener vacaciones más que los días festivos, cayendo la meyoría en fin de semana, mis compromisos familiares me mantienen inevitablemente alejado de mis tareas bloggeras, por lo que os tengo que pedir disculpas. Pero eso no significa que no os pueda dar vuestra merecida dosis de Píldoras Musicales como está mandado. Y por ello hoy vengo con uno de los mejores discos que se me ocurren para ambientar estas demasiado felices fiestas, jajaja. Aquí están los War Master para competir, a golpe de riff cabezón, con cualquier acto de bondad o villancico que se atreva a enfrentarse a la brutalidad de este recién estrenado cuarteto de Texas en el que nos encontramos con gente de Insect Warfare o Dissent quienes son los responsables de esta arma de destrucción masiva en la que el grind y el death se pelean por sacar los peor de ti mismo llamada Pyramid Of The Necropolis.

HANS ZIMMER (2009/2011) Sherlock Holmes (OST)

Hoy volvemos al terreno de las bandas sonoras, aunque por desgracia esta vez tenemos que hablar de obras magnas en el apartado sonoro a las que su compañeras visuales no les llegan ni a la suela de los zapatos, para disfrutar de las dos impresionantes obras instrumentales que ha compuesto el inalcanzable Hans Zimmer tanto para su primera parte como para su, todavía pendiente de estrenarse, segunda parte de las oscuras aventuras del detective literario más famoso de la historia Sherlock Holmes en las nuevas revisiones que ha llevado a cabo el incomparable Guy Richie. Unas revisiones que te pueden gustar más o menos pero que hay que reconocerles su punto de originalidad y nuevos aires dentro del clasicismo sobre el que orbitan las victorianas historia de Sir Arthur Conan Doyle.

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Hablar de Hans Zimmer es hablar de extrema calidad, es hablar de incontables premios, es hablar de, bajo mi punto de vista, el mejor compositor de bandas sonoras de ahora y siempre capaz de emocionarte y llenar de sensibilidad cada escena en la que pone al servicio del espectador la mejor instrumenación que un director pudiera desear jamás, eso es algo innegable. Estando nominada a mejor banda sonora en los Oscars del 2010 la banda sonora de la primera Sherlock Holmes es un festival de cuerdas, fanfarrias de Europa del Este y epicidad desmedida capaz de hacerte saltar de alegría y someterte a un viaje plagado de turbulencias emocionales en las que todo es válido para disfrutar cada segundo como si fuera el primero y el último.

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Su segundo asalto a cargo del personaje más famoso de la literatura de Doyle viene también producido por el también multipremiado Lorne Balfe formando de nuevo un tándem intratable incluso superando las hasta ahora múltiples colaboraciones en las que han estado ambos metidos y ampliando y mejorando en exceso su primera incursión juntos bajo las investigaciones del detective inglés. Aprovechando las reconcibles y briosas fanfarrias compuestas para su primera parte esta segunda es aún más dinámica y variable demostrando que lo de estos dos es para darles de comer a parte, intratables es poco, yo diría más bien inalcanzables.

DISMA (2011) Towards The Megalith

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Continuando con la firme intención de publicar todos los discos, o por lo menos los que me dé tiempo, que me han impactado de una manero u otra durante éste lustroso 2011 tampoco podían faltar en la lista los americanos Disma y su tenebroso debut llamado Towards The Megalith. Disma puede ser un nombre que en primera instacia no os diga nada, pero una vez sabidas sus cuatro premisas básicas se hace tan apetecible para cualquier amante de los ancestrales sonidos extremos que me váis a estar agradeciendo la presentanción de éste flamante combo de New Jersey por el resto de vuestros días, jejeje.

Lo primero que os voy a decir es que el sello que ha conseguido llevarse el gato al agua y presentar ante el mundo tal abominación sonora no ha sido otro que Profunde Lord, sello de una garantía de calidad incontestable y que cada día vuelve a sorprendernos con nuevas adiciones a su imbatible escuderia soltando al mundo auténticas obras maestras en todas las ramificaciones posibles del metal y demás variantes. Con eso ya tendríais que estar babeando el suelo, pero si además os digo que su vocalista no es otro que Craig Pillar de los infames Incantation la cosa toma un cariz realmente interesante.

Una formación que además las completan importantes importantes personalidades del subsuelo metálico americano contándose entre sus filas gente de Funerabrum o Goreaphobia por poner un ejemplo. Un disco que recoge claramente el testigo del death metal primigenio congelados en un momentos de la historia musical en la que los límites entre el death y el doom todavía no estaban dibujados y se erigían como un sólo pilar inamovible en el que apoyar todo el peso de ese material musical oscuro, denso, difícil y corrosivo aglutinando esas inclasificables composiciones bajo un mismo techo sin necesidad de diferenciarse más que por sus tempos.

THE RAVEONETTES (2011) Rarities & B-Sides

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El dúo danés The Raveonettes no contento con dejarnos a princpios de año uno de los discos más melancólicamene preciosos que he escuchado en mi vida, del que ya adelanto que estará debidamente posicionado en mi lista positiva de lo mejor de éste 2011, ahora van y se sacan de la manga ésta limitadísima edición, de la que tan sólo de se editan 500 copias en cd y la misma cantidad para su formato en vinilo, en la que recopilan la friolera de hasta 27 temas en formato doble volviendo atrás en el tiempo para recoger algunas de sus joyas más difíciles de encontrar.

Comprendiendo su primera y muy marcada época, desde el Chain Gang Of Love hasta el Lust Lust Lust, en la que basaban su sonido en el ruidismo noventero, su guitarras escupían melodías surferas y las murallas de distorsiones a tutiplén estaban a la orden del día, The Raveonettes nos ofrecen una interminable colección de resultonas canciones, algunas muy por encima de otras, con la que no aburrirse ni un momento en la holgada hora y cuarto que dura su reproducción.

Sin que tengamos hits claros para este Rarities & B-Sides, de esos ya tenemos de sobras en sus impresionantes discarrales, no se les puede negar a los daneses que lo suyo es de una calidad indiscutible, a ver cuantos grupos son capaces de cascarse un recopilatorio de rarezas y caras-b, comprendiendo tan sólo 4 años de su historia, y salir airosos prácticamente en los 27 temas que contiene la recopilación, con los dedos de la mano los podría contar. Larga Vida A The Raveonettes!!!

PAN (2011) Post Rock Is Not Dead

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Dicen que la esperanza es lo último que se pierde, y es evidente que para este cuarteto de Columbia eso es algo que tienen muy presentes desde el título del disco, hasta la ejecución de sus composiciones en las que más de uno posiblemente encontremos la salvación del estilo por la vía del optimismo y la frescura que transmiten estas siete perlazas que contiene este más que jugoso debut en forma de mini-álbum llamado Post Rock Is Not Dead que nos regalaron, literalmente hablando ya que lo pusieron en descarga directa desde su bandcamp, allá por Marzo los afables Pan.


Si con la sobresaturación y el clonismo extremo que sufre desde hace años el estilo os ha llegado un momento en el que el tedio es mayor que las ganas de escuchar un nuevo disco de la enémisa nueva banda de post-rock intentando emular a los intocables del estilo, excepto en contadas ocasiones, os puedo garantizar que aquí no os váis a encotrar nada de eso. Al contrario que la mayoría Pan son capaces de concentrar toda la emoción del post-rock en unas ingénuas composiciones que sin ser catedrales sonoras elevadas a la categoría de obras maestras del rock instrumental superan con creces a estas en frescura y accesibilidad demostranto que al post-rock no le hace falta tirar de eternos desarrollos y toneladas de melancolía para construir un disco al que ni le falta ni le sobra una nota.


Gran parte de su superlativa magia para crear canciones que producen una extrema sensación de familiaridad y cercanía, cuanto menos en mi caso, es su manera de jugar con los direfentes estilos que se manejan, insertando retazos de indie, pop, noise y demás lindezas luminosas en sus composiciones, sus incesantes cambios de melodías, recordándome a unos Explosions In The Sky con un subidón de azúcar hasta las cejas, y su pasión por los sonidos noventeros con los que son capaces de lidiar sin complejo alguno intercalando momentos gloriosos que me devuleven directamente a mi personal e intransferible época dorada del rock. Gracias!!!.

NECROS CHRISTOS (2011) Doom Of The Occult

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Este 2011, al que en pocos días llegamos a su fin, ha sido un año plagado de emociones positivas y alegrías musicales, una dolencia que empezó a afectarme a finales del pasado 2010 y que ha ido en creciente aumento a lo largo de este año, convirtiéndose prácticamente en una constante, resultando en una interminable lista de discos con la que lidiar en el apartado positivo, algo que me está consumiendo más horas de las previstas, y, por consiguiente, una muy acotada lista de discos en el apartado negativo. Suele ser algo que me ocurre cuando están finalizando los años, me llego a saturar de tanto positivismo, o negativismo segíun el año, dándole un giro de 180 grados a mis coordenadas musicales para no aburrirme.

El problema de este cambio de rumbo que sufro a finales de año, el de éste año ya ha comenzado, es que no es hasta finales del siguiente cuando hago un recuento exaustivo de lo apartado o deshechado, no por malo sino por no ser el momento idóneo para mi, que me doy cuenta verdaderamente de lo que me he perdido. Pues bien, haciendo el nombrado recuento de este año me he encontrado con dos discazos del lado oscuro que había obviado erróneamente, a lo que por suerte ya he puesto remedio, y que por supuesto merecían un lugar de honor en éste plural rincón al que todavía le quedan unos cuantos infiernos por los que pasear antes de empezar el siguiente año, jejeje.

El primero que dejé pasar fue el ya comentado Celestial Lineage de los hermanos bosquimanos Weaver, un disco que sigue creciendo en mi interior y que parece no tener límites, y el segundo es éste Doom Of The Occult de los germanos Necros Christos, un discarral al que dejé de lado por la variedad de estilos opuestos a los que hacían referencia sus complejas composciones, contándose hasta 23 en su tracklist, desconcertándome totalmente en sus primeras escuchas. Nos encontramos ante una monumental obra de ocultismo a la que hay que ponerle los cinco sentidos para deshojarla con paciencia y esmero.

Una vez desenpolvada mi toga negra, puesta mi siniestra capucha y adoptada mi posición de adorador de lo oculto, es muy importante ponerse en situación para enfrentarse al oscuro viaje que representa este Doom Of The Occult, he penetrado en sus cavernosas catacumbas como un acólito más encontrándome en un lugar oscuro y sombrío en el que he sucumbido a sus diversos placeres trascendentales a la vez que invocando antiguos demonios ancestrales a través de toda una retalía de sacrificios que comprenden desde deseamparados animalitos hasta ingénuas vírgenes bien dotadas en una orgía de death, doom, sonidos orientales y odas eclesiásticas basadas en ritulaes ocultistas que nos sirven de inspiradores aliados para tan desquiciado y descorazonador viaje.

PAGANIZER (2011) Into The Catacombs

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Empezamos el Lunes engorilados, muy engorilados, jejeje, y de nuevo tenemos que agradecérselo a mi gurú personal y guía incansable de los pútridos sonidos del subsuelo metálico el fantabuloso Lagry quién haciéndome partícipe de nuestra oscura y compartida obsesión por todo lo que factura éste auténtico animal sediento de sangre llamado Rogga Johansson me colgó éste fin de semana en el muro el último artefacto apocalíptico de la enésima banda capitaneada por el rubio de las guturales de órdago al frente los Paganizer.

Paganizer son el proyecto más añejo de Rogga, los orígenes de la banda se remontan a mediados de los 90, a la vez que el más siniestro y destructivo, aglutinando en sus líricas y diseños toda la imaginería siniestra, oscura y apocalíptica que tan buenos resultados le ha dado siempre al death metal desde tiempos inmemoriales.. Y como se suele decir lo que tenenos en éste Into The Catacombs es prácticamente más de lo mismo, guitarras atonales rebajadas por debajo del nivel del mar, dobles bombo capaces de mover montañas y unas guturales que seguro provocan movimientos de tierra en aquella parte del mundo dónde se este escuchando esta arrolladora y descomunal plaga sonora, hasta aquí todo perfecto.

Pero si a todo esto le añadimos que la formación que ha organizado Rogga para este Into The Catacombs está repletita de nombres ilustres de la escena death metalera sueca la cosa coge unos vuelos realmente de vértigo conviertiendo un disco más de death metal en una orgía de riffs ultra pesados, solos infernales y composiciones incontestables de una calidad extrema en una jodida maravilla de la técnica. Supongo que ya no tengo ni criterio válido con este hombre ya que todo lo que saca me parece una nueva obra maestra, pero después de poner en circulación varios discos este año con algunos de sus pryectos alternativos creo que puedo decir alto y claro que lo de los Paganizer se acaba de pulir a todo lo publicado por Rogga este 2011.

LITURGY (2011) Aesthethica

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Haciéndonos eco de otra de esas incendiarias incorporaciones de última hora al, hasta ahora, festival gafapastero por excelencia, el llamado Primevera Sound de Barcelona, y haciéndole a la vez la merecida justicia a uno de los mejores y más originales discos de black metal que he escuchado durante este prolífico 2011 hoy ocupamos las líneas de las Píldoras con el segundo asalto sonoro de los Liturgy, el trío de Brooklyn más demencial que ha aparecido por esos lares en los últimos años.

Dejando a un lado toda la polémica sobre su hipotético hype, los más puristas y radicales les han colgado la etiqueta de hypster-black metal y en los States directamente les lanzan objetos en los conciertos y los abuchean de lo lindo, y por supuesto obviando los comentarios de su vocalista Hunter Hunt Hendrix sobre la creación de un estilo propio e intransferible autodenominado transcendetal black metal, por que yo soy más chulo que nadie, tengo que admitir que este complicado e iracundo Aesthethica ha supuesto todo un reto para mis oídos consiguiendo hacerme un verdadero adicto a su intrincado y armonioso sonido que me ha tenido durante horas embelesado en sus sucesiones de riffs asesinos y destructivos patrones de batería.

Sobre su batería habría que hacer todo un comentario para el sólo sobre sus incontables habilidades para hacerle la justicia merecida, quién aparte de jugar a la perfección con todos los posibles patrones que recoge del black metal, ya sean blast beats, velocidad extrema o crudeza impasible, ejecutados todos a la perfección, dota a la banda de ese halo indescriptible que los emparenta directamente con la escena math-rock cubriendo su black con infinidad de detalles propios de una técnica inconmensurable y llevando prácticamente todo el peso de las composiones bajo sus incandescentes baquetas.

Largo y tendido os podría hablar de este infame trío adscrito al black metal únicamente por su sonido, la estética que gastan es más bien de indie gafapastero que de blacker enfermizo, pero sin que yo tenga el tiempo para hacerlo ni vosotros la paciencia como para leer todo lo que tengo que decir os invito a que simplemente expermentéis la música de este trío y punto, algo que se puede convertir en todo un reto incluso para el amante regular del black metal más extremo. Murallas de sonido impenetrables, ritmos asincopados que te machacan y te elevan sin tener tiempo a recuperarse, riffs tan afilados que son capaces de cortar el aire, todo aquí es insamente deslicioso.

WOLVES IN THE THRONE ROOM (2011) Celestial Lineage

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Facebook, Twitter, Blogger, en todas las redes sociales y a través de los circulos metaleros no se habla de otra cosa, ¿qué se han tomado los del Primavera Sound para llamar a filas a la armada invencible del metal extremo?. Desde antesdeayer la comunidad metalera se ha puesto firme al ver las últimas incorporaciones al festival de festivales de Barcelona, unas incorporaciones que posiblemente al incondicional del Primavera Sound se la traigan bastante a páiro pero lo que es a los amantes de los sonidos más retorcidos, destructivos y siniestros nos ha puesto en alerta incluyendo dicho en festival en nuestra próxima meta en la vida.

Advierto desde ya que si alguien no estaba al corriente de esos últimos nombres añadidos al festival, y se cuente entre los aférrimos del metal extremo en todas sus ramificaciones, esto puede causarle un amago de infarto, o sea que si estáis relajados mejor. Ahí van las bombas... Godflesh, Napam Death, OFF!, Lisabö, Liturgy, Mayhem, Melvins, Orthodox, Sleep, Harvey Milk y los muy alabados e igual de ansiados, que además ocupan hoy este humilde rincón, Wolves In The Throne Room. ¿Cómo se os ha quedado el cuerpo después de esta brutal paliza de ilustres nombres del metal?, pues supongo que igual que a mi, más cachondo que a un mono. Yo optaría por meterlos a todos el mismo día y juntar a toda la peña metalera para que podamos disfrutarlo sin tener que pagar el abono total que sube la friolera de 170 euros aunque pinta que probablemte se cree un escenario especial para dichos conciertos. Esperaremos a ver cuando ponen las fechas a disposición pero se me hace imposible no asistir a tal congergación de astros del metal.

Antes de acabar el año tenía que caer por aquí, era casi por obligación, pero tengo que admitir que no ha sido hasta enterarme del cartel del Primavera que decidí finalmente escuharlo con la debida tranquilidad y la necesaria predisposición como para enfrentarme a él después de varios fracasos con las primeras escuchas. Está claro que todo lo que hagan los hermanos Weaver está muy por encima del resto de mortales, pero tengo que decir que después del fantabuloso Two Hunters y del impresionante Black Cascade este Celestial Lineage, el cual completa la trilogía anunciada por los hermanos de Olympia, me dejó bastante frío en primera instancia.

Sus composiciones han pasado a un plano más hetéreo e intangible, composiciones que hay que buscar entre los diversos puentes instrumentales y atmosféricos sobre los que circulan las canciones, envolviéndonos en un contínuo viaje, entre astral y terrenal, plagado de emociones cruzadas que juegan a esconderse y a encontrarse a través de unas piezas musicales desbordantes de una preciosa tristeza con la que nos dejan totalmente desarmados ante tal alarde de valentía y pasión siendo capaces de inundar nuestros sentidos hasta el exceso. Todavía sigo concinádolo pero por momentos creo que mis lista vuelve a tambelarse por culpa de este incomensurable Celestial Lineage.

BOLT THROWER (1992) The IVTh Crusade

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Coincidiendo con mis hermanos bloggeros, Mongotrón y Dalia Negra quienes también han colgado sendas entradas de los ingleses Bolt Thrower durante esta semana en sus respectivos blogs de descargas gratuitas, hoy vengo a completar el siniestro círculo que formanos los tres con mi propia entrada obligada de estos pioneros del death metal más batallero y devastador con el que para mi es su mejor disco hasta la fecha. Vaya por delante que no tienen ni un disco malo en los casi 20 años de carrerera que llevan a las espaldas pero, bajo mi punto de vista, es en éste The IVTh Crusade, su cuarto esfuerzo largo, en el que consiguieron llegar a su cima creativa copada gracias a la poderosa e inquebrantable química que destilaban las guitarras de Gavin Ward y Barry Thompson, sin desmerecer al resto por supuesto, dejándonos éste The IVTh Crusade a la altura de clásico indiscutible e imprescindible como poco.

La formación legendaria para conjurar este mítico MOSH70 de la, por aquel entonces, insuperable Earache Records la completaban la durísima Jo Bench al bajo, el destructivo Andrew Whale a los parches y la bestia parda Karl Wiletts a las guturales en un disco en el que cada uno brilla por sus propios méritos demostrando una calidad y una conjugación musical absolutamente indispensable para convertir un discazo en un clásico como es el caso. Producido a piedra y fuego por los propios Lanzadores de Tornillos (Bolt Thrower) con la inestimable ayuda del mítico Colin Richardson el disco suena como un auténtico mazazo tan brutal como demoledor arrasando de un plumazo todo lo publicado por la banda hasta ese preciso instante, en cuanto a sonido se refiere ya que lo de los discos es más discutible teniendo cada uno su favorito.

The IVTh Crusade marcó un antes y un después tanto en el sonido de la banda como en su particular manera de entender su death metal belicoso introduciendo un tempo en las composiciones algo más lento y contundente, a la par que corrosivo, sacrificando cualquier vestigio de grind, el contínuo uso y abuso al que somete Whale a su doble bombo es una magistral muestra de ello, adquiriendo un halo de grandilocuencia mucho más significativo y exprimiendo todo su potencial en temas tan enormes como Spearhead, Embers, The IVTh Crusade o mi favorita Where Next To Conquer con esa infecciosa e imborrable melodía de guitarra que domina prácticamente todo el tema. Poco más se puede decir de este inalterable clásico del death metal al que los años no han hecho menos que ponerlo en su sitio y demostrar que su vigencia sigue viva en nuestros días de manera atemporal hasta el final de los tiempos.

SALLIE FORD AND THE OUTSIDE SOUND (2011) Dirty Radio

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Mucho he esperado y ya no espero más, siento presentarme a estas alturas de la película con un disco a ésta calidad tan pobre (192Kbps), pero como he dicho me he cansado de esperar, de buscarlo por la red a mejor calidad sin suerte, y teniendo en cuenta que la ocasión lo merece sobradamente he decidido que era mejor hacerlo a esta calidad que no hacerlo. También os he decir, por si alguien dispone de él, que en el Spotify Premium lo tenéis a calidad perfecta sonando como si de un guateque sacado de la mismísima peli de Peter Sellers se tratase y os puedo garantizar que es una aténtica gozada con la que no podrás para de mover tus pies.

Para todos los amantes de los sonidos modernos, sintéticos, originales y alucinógenos os tengo que decir que ya os podéis apear de este tren con destino al pasado ya que lo de Sallie Ford y sus Outside Sound recoge con orgullo la esencia del rockabilly de los 50 y lo rememora de la manera más gloriosa y respetuosa que os podáis imaginar en este ineludiblemente bailongo y refrescante Dirty Radio con el que me han conseguido conquistar a la primera sin tan siquiera ser devoto de este peculiar estilo, eso es algo que dice mucho de ellos y de su indudable calidad.

Si que es verdad que su natural sonido vintage y la elección de los instrumentos, ese contrabajo y las guitarras a lo Elvis Costello son simplemente deliciosas, juegan un papel más que notable en el desarrollo festivo de las pegonas composiciones a prueba de bombas que dispone la banda, pero su mayor baza es sin lugar a dudas ese alarmante registro del que disfruta nuestra nueva musa llamada Sallie Ford deudor de grandes divas como Billie Holyday o Ella Fitzerald con las que ha sido numerosas veces comparada.

GORGOROTH (2011) Under The Sign Of Hell 2011

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Remasterizar un clásico, más cuando no le hace falta, ya suele ser motivo de lapidación por parte de los fans más puristas del género, pero si encima se te ocurre regrabarlo la cosa no es menos que un sacrilegio insalvable de la quema en contra de los blackers más radicales e intransigentes. Vaya por delante que lo mío con los Gorogoroth es una enfermadad incurable y que todas sus encarnaciones, con todos su incontables cambios de formación, me han parecido irrepetibles e insuperables en cada uno de sus momentos, he de admitir que regrabar el que podría ser considerado su mayor logro en toda su historia con prácticamente la misma formación que lo hizo en 1997, obviando la categoría de clásico de culto que ha adquirido ese insuperable Under The Sign of Hell con los años, poco interés había levantado en mi dicha inutilidad en forma de disco.

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Con Infernus a la cabeza encargándose del destructivo bajo y las infecciosas guitarras, Pest a las pútridas vocales y el mastodonte de los parches Tomas Asklund a la batería esa máquina infernal llamada Gorgoroth se volvía a poner a merced del Maligno para esputar una infame "nueva" obra sobre la faz de la tierra, esta vez para intentar repetir hazañas pasadas, siginifcando este su segundo disco después de la pugna legal por conservar el nombre de la banda y despegarse del todo de su anterior vocalista, salido del armario, Gaahl.

Y la pregunta es... ¿ha servido de algo el esfuerzo?, pues bien, contando que estamos ante un disco algo más corto que el original, el cual ya duraba tan sólo 32 minutos, hay que admitir que poco hemos ganado, menos aún quitándole ese mosntruoso interludio llamado Postludium, eso por delante. Lo que si hay que decir del malo de Infernus es que su revisión bien vale unas cuantas escuchas para corroborar una vez más que la útima encarnación de Gorgoroth es tan válida como cualquier otra, sinó más, y que su reinado de poder, muy compartido de acuerdo, en el black metal actual está muy lejos de acabarse.

He decidido poneros las dos versiones del disco para que vosotros mismos seásis capaces de valorar la arriesgada apuesta de Infernus. El día 17 de Diciembre estarán en la sala Mephisto de Barcelona junto a los imperdibles Vader, espero poder organizármelo para asistir ya que es una oportunidad única de poder ver a dos de los pesos pesados del metal extremo de la old school.

LOS CAMPESINOS! (2011) Hello Sadness

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Tenía que llegar el momento, tarde o temprano tenía que caer rendido a los pies de este colectivo galés sin remedio, es algo que sabía desde hace tiempo pero que hasta ahora no he sido capaz de aceptar. Siempre lo había intentado, desde que en el 2008 aparecieran en escena con el sonado Hold On Now, Youngster... cautivando de manera unánime a crítica y público gracias a su pop sencillo y sincero de aires indie, el cual no me acabó de convencer del todo, he ido escuchando sin demasiado éxito religiosamente todos sus discos a medida que iban cayendo.


Pero cuando el pasado 2010 nos presentaron ese sentido Romance Is Boring en el que ya desde su portada, esas ultra pálidas piernas ensangrentadas, y los temas que trataban sus letras, sexo y muerte en su mayoría, pude darme cuenta que algo se estaba cociendo en el seno de Los Campesinos! consiguiendo llevar su pop luminoso e ingénuo hacia terrenos mucho más serios, melancólicos y oscuros dominados por la tristeza. Disco con el que sin llegar a engancharme me hizo tenerlos mucho más en cuenta de lo que tenía previsto.

Y finalmente, tal como decía al principio, me han acabado conquistando del todo con este Hello Sadness en el que el dominio a placer de los claro-oscuros y la indudable capacidad para construir unos temazos que iradian toneladas de emotividad por los cuatro costados, además de haber subido notablemente el nivel de sus composiciones y madurado con creces su propuesta, ha dejado patente que Los Campesinos! y su Hello Sadness han sabido hacerse un más que merecido hueco en mi coranzoncito envolviendo con sus gráciles y sublimes melodías estos últimos días del año.

THE CIVIL WARS (2011) Barton Hollow

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Y seguimos haciendo tambalear los cimientos de mis listas con lo mejor del año descubriendo discos que hasta ahora, que es cuando empiezan a salir las listas oficiales de los blogs que visito, ni tan siquiera había oído nombrarlos. Como es el caso que nos ocupa, muchos de los grandes discos de este 2011 son debuts y este Barton Hollow representa también el primer esfuerzo largo de este joven y prometedor dúo de folk afincado en el enraízado Tenesse acompañados a los mandos por un, al parecer, mítico músico de jazz llamado Charlie Peacock quién ha conseguido elevarlos al nivel de imperdible exquisitez del año.

Después de pasearse por la red con un directo gratuito bajo el nombre de Live At Eddie's Attic, del cual se descargó la friolera de 130.000 veces, y de presentarse bajo un Ep oficial llamado Poison & Wine, tema que han vuelto a incluir en este Barton Hollow y del que me he enamorado locamente para toda la eternidad, a principios de este glorioso 2011 se estrenaban con este generoso debut de 14 temazos y 46 minutos para disfrute de cualquiera que se pirre por el folk acústico asediado por el clásico dúo chico-chica de voces dulces y aterciopeladas.

El dúo lo forman la preciosa Joey Williams y el despeinado John Paul White asumiendo ambos las tareas de composición imponiendo sobre sus composiciones las armoniosas melodías que emergen de la guitarra acústica de White alternando tímidamente algún que otro arreglo de cuerda y en contadas ocasiones el piano de la Williams que también hace presencia en los momentos adecuados. Un disco simple en ejecución y construcción pero tan emotivo y desgarrador que llega prácticamente a tocarte el alma.