EYEHATEGOD (1993) Take As Needed For Pain

 

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Esta semana, ha vuelto a ser una de esas semanas más negras para la música internacional. El bajista Chris Friedrich, de la banda de post-rock ambiental Caspian, falleció hace unos días, y el batería fundador de los míticos Eyehategod Joey LaCaze, banda imprescindible de la escena metal de New Orleans, también ha pasado a mejor vida a causa de un fallo respiratorio. Dos maestros, uno de sobras conocido por la escena metal underground, y el otro, un nuevo talento, demasiado joven para abandonarnos de esta manera, en el que ya se fijaban muchos en la escena.

 

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Hoy nos ocupamos de rendirle el justo homenaje a Joey LaCaze, uno de los baterías más destacados, importantes y referenciales de ese estilo venido a llamarse sludge, estilo que ellos mismos ayudaron a impulsar. Cuando todavía la etiqueta sludge no existía y nadie en el globo parecía interesado en la mugre, el gordor y la pesadez que practicaban los Eyehategod, muy pocos fueron los visionarios que en su día encumbraron a los de Lousiana como uno de los futuros referentes del metal.

 

Curiosamente a día de hoy, este disco concretamente, está considerado uno de los catalizadores del estilo y, posiblemente, el que mayor unanimidad obtiene al hablar del mejor disco de sludge de la historia. Todavía recuerdo el día que me compré la cinta con este Take As Needed For Pain, en El Corte Inglés, llegué a casa y quería morirme, no entendía nada, tenía 14 años y era lo más loco, descerebrado y burro que había escuchado en mi vida, lo devolví al día siguiente y al cabo de los años me he arrpentido varias veces. Esto es la puta biblia del estilo pese a quien le pese, y Joey LaCaze es el tipo que supo darle a su batería como nadie le había dado hasta entonces, a la manera de la pantanosa New Orleans, algo que ha quedado para los restos y escrito a fuego en los libros de historia de la música.

GOD IS AN ANSTRONAUT (2013) Origins

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Parece que se presenta una recta final de año muy positiva para el post-rock, estilo al que solamente acudo en casos muy concretos ya que circula mucha fotocopia por ahí suelta. El caso primero que nos ocupa, posteriormente irá cayendo alguno más, es el de los irlandeses God Is An Astronaut, uno de los actos más intensos y originales de los que pueblan el estilo a lo largo y ancho del mundo. Pocos directos de la escena tienen tanta fuerza y calidad como la de estos irlandeses sobre las tablas.

De vuelta al sello que una vez presumió de tenerlos en sus filas, y de sacarles el disco que los puso realmente sobre el mapa del estilo, aquel imponente All Is Violent All Is Bright del 2005, Rocket Girl Records puede volver a presumir de banda y de disco con este Origins, en el que para nada esperéis encontraros con un revival de su primera época, algo que equivocadamente podríamos deducir de su título. 

 

Con una base de fans que va cada día en aumento, a paso lento pero firme y seguro, este Origins tiene todos los ingredientes marca de la casa, el teclado vuelve a ser uno de las piezas clave del disco como es natural en ellos, las voces tratadas, mínimas como siempre, vuelven a surgir el efecto deseado en esa amalgama de electrónica post-rockero que practica el combo, pero como también suele ser normal, cada disco de ellos es un mundo nuevo, y este Origins está todavía por descubrirse en su grandeza.

WITHERSCAPE (2013) The Inheritance

 

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Hay varios nombres de la escena sueca que llevan resonando décadas como los mayores artífices de un sonido y un estilo que se ha convertido en propio del país, estamos hablando del death metal sueco. No voy a empezar a nombrar ya que todos los conocemos, pero si hay uno por encima de todos al que, bajo mi punto de vista, nunca se le  ha prestado la atención merecida, no ha sido ignorado ni mucho menos, pero tampoco se le pone a la altura que se merece y eso siempre me ha fastidiado, ese es el impagable Dan Swäno.

 

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Creador inquieto por naturaleza y saqueador de cualquier estilo o sonido que le haya podido impactar por necesidad, estamos hablando de un tipo que prácticamente ha tocado todos los palos del extremo, con mayor o menor incursión en su magistral interpretación del progresivo, que ha formado varias tan variopintas como Pan-thy-monium o los imprescindibles Edge Of Sanity, y que además es poseedor de los estudios Unisound donde ha grabado a incontables bandas de metal de todos los calados, ha decidido regresar al mercado con este nuevo proyecto llamado Witherscape. 

 

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The Inheritance es el recipiente personal de Swäno en el que ha vertido todas sus experiencias y vivencias musicales para parir uno de los discos de metal más dispares y a la vez más cohesionados y coherentes que he escuchado en años. The Inheritance es la valiosa muestra de que Dan Swäno es capaz de patear traseros de nombres intocables de la escena sin tan siquiera tener que acceder al estilo que él mismo ayudó a crear, desarrollar y esparcir por el mundo. The Inheritance es un disco que solamente se puede disfrutar con la misma amplitud de miras con la que está compuesto. 

Doom, gótico, AOR, hard rock, thrash, power metal, death, todo tiene cabida en la personal batidora estilística de Swäno. Experimento del que, por cierto, sale muy bien parado ya que no es facil juntar estilos tan dispares y salir vivo de ello, estar oyendo las guturales de Swäno mientras un teclado ochentero hace de las suyas o que su registro vocal pase diretamente a extremadamente edulcorado es lo mínimo que nos vamos a  encontrar aquí. Postulando para estar entre lo mejor del año. Gracias Lagry.

KATATONIA (2013) Dethroned And Uncrowned

 

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¿Nuevo disco de Katatonia tan rápido?, no seré yo quien me queje de que mis héroes del rock recargado y atmosférico vuelvan al estudio para componer un nuevo disco con el que dejarme cautivado durante meses, sigo en ello con su anterior Dead End Kings, pero, por desgracia, no es oro todo lo que reluce. Bajo un supuesto nuevo título de disco, Dethroned And Uncrowned, y un supuesto nuevo sello después de 14 años bajo es auspicio de Paeceville Records, se esconde una reinterpretación del Dead End Kings desenchufada y el estreno de Katatonia para el sello hermano de Peaceville llamado Kscope.

 

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Está muy claro, hace ya muchos años, que los Katatonia de los principios, ni los de las medianías, van a volver. Pero todo lo que hacen los Katatonia en la actualidad tiene tanto nivel compositivo y tanto de emoción volcado en él, como antiguamente aunque el estilo haya variado bastante, que siempre consiguen atraparme vayan por donde vayan. Pero esta vez tengo que, cuanto menos, diferir en un par de cosas, algo inaudito para mi hasta el momento. 

 

Si realmente querían hacer un disco desenchufado, dándole mucho más protagonismo a las voces y las ambientaciones, no hacía falta coger el Dead End Kings para fusilarlo al completo y desnudarlo de distorsión, se podría haber hecho con sus temas más emblemáticos o algo por el estilo.Y si me lo pones todavía más meritorio, era incluso mejor realizar un disco con este carácter pero totalmente nuevo, algo así como lo que hizo Opeth con el Damnation en su día, arriesgar de verdad, no hacerlo con el su disco más vendido hasta la fecha. Una vez dicha la mía, tengo que admitir que en cuanto a sonido y composición el disco se sale por los cuatro costados, esto es una verdadera maravilla para lo oídos, de eso no hay duda.

WALK OFF THE EARTH (2013) R.E.V.O.

 

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Tal como dije el Viernes, el disco de Walk Off The Earth es un subidón de azúcar de los gordos, por tanto, abstenerse metaleros extremos (y no tan extremos) y demás fauna siniestra que solamente quiere sentir el odio y la depresión en sus venas, esto no es para vosotros, a no ser que seáis como yo, un freak sin criterio, en cuyo caso podríais probar.

 

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Después de un vídeo viral de ellos, subido a Youtube, que acabó dando la vuelta al mundo, una versión del hitazo de Gotye (que ha acabado siendo un plagio de un tema antiguo finalmente) Somebody That I Used To Know, tocado a 10 manos en una misma guitarra, la cosa empezó a escalarse sin límite hasta incluso llegar a tocar en una radio alemana esa misma versión en directo. El vídeo es una maravilla digna de ser contemplada.

 

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Pero la cosa se hizo tan grande para ellos, aunque la preciosa Sarah Blackwood ya había catado algo del éxito en solitario con dos discos de country-folk bastante buenos, que acabaron creando un canal propio en Youtube donde iban colgando versiones de temas, tanto actuales como clásicos en clave acústica, tocadas con un mimo y una delicadeza que enamoran a la primera sin tan siquiera necesitar que te guste o hayas oído la original. Tienen un don, eso está claro.

 

Ahora ha llegado el momento del disco largo, tenía que llegar y lo estábamos deseando. R.E.V.O. es un disco ultra positivo, súper vitalista y amablemente festivo que te llevará, al menos durante unas semanas, entre algodones rosas y suaves y esponjosas nubes blancas para inundarte de una felicidad y un buen rollo absoluamente irresistible. Yo sigo prefiriendo sus versiones, como he dicho esta gente tiene un don especial para ello, pero está claro que no voy a despreciar por nada del mundo un disco de este calibre.

OATHBREAKER (2013) Eros / Anteros

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Hoy tenía dos discos en la recámara para subir, uno era el primer largo, finalmente, de los joviales Walk Off The Earth, un subidón de azúcar de los gordos en toda regla, y por otra parte, el segundo largo de los belgas Oathbreaker, una de las bandas más interesantes que irrumpió en la escena extrema con esa patada en el estómago, con toda la mala hostia posible, llamada Malestrom. Estabábamos deseando volver a encontrarnos con ellos para recibir otra buena paliza de hardcore bien armado de brutalidad y bañado en su particular poso black, cada vez más evidente. 

 

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El elegido ha sido el de Outhbreaker, como podéis comprobar, porque era el disco que más se ajustaba a mis sentimientos de hoy. Kurt Ballou está en la casa, creo que solamente con eso ya tienes suficientes garantías para pegarle una escucha a la banda si es que no lo hiciste con su inconmensurable debut. Deathwish Inc. son los que lo ponen en la calle, otra garantía más, y, sobretodo, el poderío, la intensidad y la pasión con la que los Oathbreaker interpretan sus composiciones, son razones sobradamente de peso para convertir esto en uno de los mejores discos del año.

Enfrentarse a este Eros/Anteros es algo así como mirar cara a cara a una catarsis personal a través de la música. Desolación, traída de su vertiente más black, es una de las palabras que más se le pueden aplicar como concepto al disco, pero la rabia, la furia y la pasión desatada que les da su infranqueable carácter hardcore, es el auténtico motor que los impulsa. De nuevo su vocalista realiza un trabajo impecable al micro, lo de esta mujer mejora en cada disco, y la creatividad y la química que desprende la banda es incluso mejor que en su debut.

SNAKESKIN ANGELS (2013) Follow The Snake To The Core

 

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Esta mañana me he levantado con una recomendación en mi facebook para comprar este disco, como me gustan estas cosas, gracias Familia. Pues bien, sin conocerlo de nada, me he puesto a darle cera desde que he salido de casa temprano, una de las ventajas de rezarle al Dios Spotify, y prácticamente hasta ahora. Si no lo he escuchado 10 veces hoy, no lo he escuchado ninguna, y eso no lo consigue cualquier disco.

 

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Tampoco es que estemos hablando de una obra maestra excelsa e intocable, ni mucho menos, pero tened por cuenta que los Snakeskin Angels saben facturar temazos redondos de occult Rock sin despeinarse, y digo Rock con mayúsculas porque esto de metal, de doom y de stoner poco o nada tiene. Follow The Snake To The Core tiene mucho más de los 60 que de los 70, aquí hay más Deep Purple que Black Sabbath, para que nos entendamos.

 

Quinteto sueco formado por componentes de otros grupos de la escena sueca, lo curioso es que cada uno viene de un estilo, sin desprenderse del metal por supuesto. En primer lugar tenemos a Kenneth "Thunderbolt" Gagner a las vocales, conocido por estar en Swordmaster, después nos encontramos con Kalle "Graveyard" Pettersson a la batería y Daniel "DK" Kvist a la guitarra principal, ambos en la banda de melo-death Taetre. El segundo guitarra del combo es Grim Vindkrall, militante en la banda de doom melódico Nox Aurea, y finalizamos la formación con Gustaf "Kallbrand" Sundin de la banda de black metal Styggelse.

DEAD IN THE DIRT (2013) The Blind Hole

 

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Hoy volamos hasta Atlanta para encontrarnos con la nueva sensación del sello con mayor proyección del momento. Cuando en Septiembre del 2011 pusieron en circulación su primer Ep llamado Fear para Soutern Lord, con una presentación y un diseño muy cuidado y un total de 10 composiciones, los que tivimos ocasión de escucharlo apostamos a que su debut sería uno de los momentos cruciales para el underground extremo durante este 2013, sin dudarlo.

 

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Y así ha sido, el debut largo del trío formado por Bo Orr, al bajo y a las torturadas vocales, Hank Pratt, aporreando y destrozando su batería, y Blake Conally, apoyando los registros vocales y reventando su guitarra a base de un maltrato inhumano de los graves, es un pútrido e infecto agujero negro, muy bien representado en su portada, del que no podrás salir una vez adentrado en su absoluta negación de luz.  

 

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Miedo, terror, oscuridad, salvajismo, castigo, dolor, venganza, pasión, verdad, todo eso es lo que nos vamos a encontrar en este embrutecido debut del combo de Atlanta. Alargado hasta los 23 minutos de duración, en un total de 22 temas, sus composciones tienen la particularidad de pasar de la velocidad más extrema, a la pesadez más contundente, pasando por el groove y el death sin despeinarse. Unos auténticos animales que saben perfectamente como armar uno de los discos más interesantes y bestias del año.

QUEENS OF THE STONE AGE (2013) ...Like Clockwork

 

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Hoy vengo con otro de los discos más polémicos de la temporada. Lo nuevo del capo Josh Homme  no ha gustado nada a la parroquia, mi error principal fue hacer caso de todas esas críticas que recibió el disco nada más flitrarse, pero, ¿era posible que los Queens de Homme hubieran perdido su mojo?, y, más importante todavía, ¿era posible que el disco con la mejor portada del año fuera realmente tan malo?.

 

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No me lo podía creer, y menos mal que fue así ya que eso fue lo que me hizo hincarle el diente en principio y comérmelo del tirón posteriormente resultando en un disco que ha sido criticado, bajo mi punto de vista, sin razón, ni lógica ninguna, vayamos por partes. Lo primero que me ha parecido muy remarcable es el registro de Homme, mucho más emotivo y dramático por momentos, adquiriendo un nuevo aire más personal incluso. Lo segundo, esa delicadeza con las melodías y las armonías, este disco está plagado de ellas y están realmente trabajadas y buscadas para asentar a la perfección con las composciones.

 

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Para nada me parece que los Queens hayan bajado el listón en nada, en todo caso al contrario. Yo lomiro de la siguiente manera, si consideramos su Debut, el Rated R y el Songs For The Deaf como la trilogía insuperable de una banda que arrasó completamente con todo en su momento, y a sus posteriores Lullabies To Paralyze y Era Vulgaris como simples discos de mantenimiento, de los cuales no vamos a decir que son malos en ningún momento pero si que bajaron el listón considerablemente, este ...Like Clockwork es el perfecto lavado de cara que necesitaba la banda para refrescarse y continuar de un modo más natural y convincente.

WATAIN (2013) The Wild Hunt

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Y si lo de Carcass o lo de Gorguts eran esperadísimos por su regreso siendo antiguos y firmes pilares de estilos que ellos mismos ayudaron a dar forma, hoy toca alabar al maligno por el también esperadísimo regreso de los suecos Watain, principalmente por ser uno de los pilares actuales más fuertes y visibles del black metal. Por eso, y porque sus discos son siempre auténticos, con un poso de maldad verdero, en el que solamente ellos son capaces de entrar.

 

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El álbum empieza bien, como un disco de Watain tiene que empezar, de eso no hay duda, instrumental de presentación, Night Vision, con las debidas sonororidades siniestas hasta que un estallido infernal nos inicia al segundo tema, De Profundis, de composición claramente black y con el sello inconfundible del combo sueco. Hasta aquí todo perfecto, si nos llegamos a hacer con esa peculiar producción provista de un claridad espectral nitida y grandilocuente, pero la cosa empieza a adquirir ciertas particularidades a medida que vamos avanzando.

 

Su tercer tema, Black Flames March, continua la línea del anterior, un aténtico homenaje a la grandiosa época de Emperor y su black simfónico, tocado por unos Watain en estado de gracia. El cuarto, un potente medio tiempo titulado All That May Bleed, está claramente encarado al groove, con mucho black, por supuesto, pero ese groovero estribillo los delata. Vamos al quinto y nos encontramos con The Child Must Die, un tema más pausado, más cantado, menos black que de costumbre, pero sigue teniendo una calidad pasmosa, de eso no hay duda.

 

Y llegamos a uno de los puntos claves del disco, la canción de la discordia. They Rode On es un tema largo, pausado, casi gótico, que recueda a unos muy sedados Tiamat o incluso a una de las embrigadoras canciones de Nick Cave. No sube, no rompe, no explota, es una contenida joya de 8 minutos en la que Danielsson nos deslumbra con un enignático registro limpio, para sorpresa de los trues y alegría de los bastardos. Este tema traerá cola. 

 

Sleepless Evil reincide en la vena más blacker del combo y la siguiente The Wild Hunt vuelve a sorprender con la lentitud, los coros y las voces limpias, bajo mi punto de vista otra de las maravillas del disco. Outlaw se va claramente hacia terrenos más thrashers y también algo atípicos para la banda. Ignem Venni Mittere es otra instrumental, esta vez algo más luminosa, que se debería de considerar de transición, aunque dura más de 4 minutos. Y finalizamos con Holocaust Dawn, de nuevo un asalto de black metal en toda regla. Va a ser difícil que le guste a todo el mundo, eso lo tengo claro, pero en mi lista ya está escalando posiciones.

SPOOKY PROM VIII

El Septiembre se presenta perfecto para ligar. El baile de parejas más monstruosas del año, recuerda que si asistes al Spooky Prom acompañado por tu pareja la entrada es siempre más barata, ya tiene cartel para presentarnos lo que será la noche más divertidamente monstruosa del año.

En el Auditori de Les Basses de Barcelona, el día 14 de Septiembre, dará lugar el más tenebroso baile de promoción jamás soñado a ritmo de los japoneses Thee Bat y los ingleses White Blacula, quienes se medirán con las bandas locales Psycho Tendencies, Eyaculación Post-Mortem y Double Six. 

NO OS LO PODÉIS PERDER!!!

 

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RAMIN DJAWADI (2013) Pacific Rim OST

 

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Vengo del cine de ver la peli del año, por no decir del milenio, jajaja. El proyecto, de entrada, ya tenía todos los ingredientes para que me llevara a las salas de cine, nuevo artefacto de Guillermo Del Toro (director fetiche), Charlie Hunnam (Sons Of Anarchy) en su primer papel protagonista realmente grande, Ron Perlman (Sons Of Anarchy, Hellboy, Cronos) partiéndola como siempre, y al prolífico Ramin Djawadi al servicio de la banda sonora, pero si a eso le añadimos robots gigantes jugándose los hierros con monstruos incluso más grandes que ellos, la cosa se convertía en mi peli perfecta, la soñada, a mi alcance, al fin.

 

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Pues bien, no voy a descubrir absolutamente nada de su historia, pero de lo que si que vamos a hablar es de la ideal banda sonora que ha compuesto el gran Djawadi. Después de inicarse en series como Prison Break, juegos como el Medal Of Honor, y conseguir una considerable posición en la industria gracias a oportunidades del calibre de Iron Man o Game Of Thrones, le ha llegado el momento de componer su más preciada obra maestra y ha tenido que ser con Pacific Rim, como no podía ser de otra manera.

 

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Con un tema central en el que Tom Morello aporta parte de su magia al mástil, el score de Pacific Rim es tecnológico cuando tiene que serlo, dramático cuando la situación lo requiere y épico sobre todas las cosas. Alguno colabo más con Morello hay en el disco, y totalmente destacable el último tema con RZA. No me cabría imaginar un soundtrack más acertado para esta batalla campal entre monstruos y robots (kaijus y jaggers respectivamente). Llegar a casa y poder repasar la película mentalmente gracias a su imborrable banda sonora, no tiene precio.

GORGUTS (2013) Colored Sands

  

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Se ha filtrado, hace ya días, pero resulta que su edición física, ya que la digital ha sido adelantada por la gente de Season Of Mist después de que se filtrara el disco, está prevista nada menos que para el 3 de Septiembre. Era de esperar, algo tan gordo como esto, le pasa un poco al de Carcass, se esperaba con los brazos abiertos y el corazón negro entre la parroquia metalera más extrema y experimental. Después de 12 años sin publicar un disco largo de estudio, Luc Lemay ha decidido rearmar la mítica banda de death metal técnico y experimental por excelencia con tres adiciones completamente nuevas. 

 

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Kevin Hufnagel a la guitarra, Colin Martson al bajo y John Longstreth a la batería han sido los elegidos para darle forma a este impasible e impecable Colored Sands. Un disco que, si en un principio nos puede parecer algo alejado de la filosofía de la banda, a medida que te adentras en él se convierte en la perfecta y más lógica evolución del sonido y el estilo del combo canadiense. Orquestado por Lemay, sus compañeros también han contribuido en la composción de sus partes para el disco, exponiendo una variedad ambiental capaz de engrandecer las composciones sobremanera.

 

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Mucho más asentado en el progresivo que en el terreno experiemental, en palabras de Lemay el disco está inspirado en Opeth y en el álbum The Incident de los Porcupine Tree, con los que nos guarda más relación que su carácter progresivo en ambos casos, pero está bien que la inspiración de Lemay venga de dos pilares tan imprescindibles del estilo, más aún cuando, tanto uno como el otro, saborearon la gloria posteriormente a los propios Gorguts.

 

Si en su día su actual legado inició y confirmó todo un movimiento de bandas ávidas de nuevos, y aún más brutales y complicados, límites dentro del death metal, ahora vuelven a ser capaces de darle esa necesaria, imprescindible diría yo, vuelta de tuerca al estilo para imponerse como los únicos e imbatibles amos del mismo dando una lección magistral a las infames copias inspiracionales que surgieron de ellos. Alma, por muy negra y siniestra que sea, es lo que le hace falta al estilo como el comer, y de eso van sobrados los nuevos Gorguts en este Colored Sands. Postulando a mejor disco del año.

MAMMOTH GRINDER (2013) Underworlds

 

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El ahora convertido en cuarteto de Austin, Texas, llamado Mammoth Grinder ha conseguido volver a poner su sello en el metal extremo con un nuevo largo, del que ya dudábamos después de 4 años de espera desde el anterior Extinction Of Humanity, bajo el título de Underworlds y con uno de esos art-works tan currados y tan tenebrosos que gasta la banda. Todo hay que decirlo, no han parado quietos desde el último largo, en estos 4 años han facturado, creo que, tres Ep's y un Split que no es poco.

 

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Estamos ante el primer disco largo, de verdad, de estos americanos, ya que hasta el momento no habían pasado de los 7 temas y nunca excesivamente largos. La diferencia con el resto, éste Underworlds sería el tercero, es que la variedad estilística y el sonido que gastan en esta nueva etapa como cuarteto, ha ganado muchos puntos en todos los sentidos. Desde la ejecución, la composición y la calidad, pasando por el sonido y el feeling todo se ha visto mejorado.

 

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Sus ataques rápidos en forma de thrash incendiario, son tan efectivos como sus supuraciones sludgeras más lentas y contundentes. Su gran cualidad es, de sobras, la intensidad con la que ejecutan sus composiciones, ya sean de un calado más rápido o más lento, lo suyo es pura barbarie y bruitalidad sonora. Junto con el de Power Trip, estoy ante una de las sorpresas metálicas más sucias y agradables del año, jajaja.

AOIFE O'DONOVAN (2013) Fossils

 

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Y ya que estamos instaurados en el country folk, en este caso tocando el bluegrass y el típico tono de balada country, hoy vengo con el último descubrimiento que he hecho gracias al Gran Dios Spotify. Su nombre es Aoife (no me preguntéis como se pronuncia) O'Donovan, y después de 10 años miltanto en la banda de bluegrass progresivo (¿eso es un estilo?) llamada Crooked Still, ha decidido ponerse por su cuenta con este debut en solitario llamado Fossils.

 

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Dentro de lo limitado que puede ser el estilo, la especial sensibilidad de Aoife con las letras y, sobretodo, con su relajado registro, no puede más que recordarnos a la auténtica e incomparable Joni Mitchell, y cuidado que no la estoy poniendo a la altura de la leyenda, pero si que digo que recuerda mucho a ella en varios momentos. Algo que la honra, por otra parte, ya que en ningún momento parece una copia de la autora del Blue, sino más bien una de sus alumnas aventajadas. 

 

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Fossils es sólido y fuerte por si sólo, sin necesidad de embrutecer sus composiciones. La calidad, la experiencia y la convicción de Aoife sobrepasan con creces lo esperado para un debut y la convierten en una de las pocas artistas noveles que puede pasar a las ligas grandes, dentro de lo reducido del circuito, con una solvente matrícula de honor con su primer disco. Nueva fémina a tener en cuenta en mi larga e interminable lista de musas musicales que me hacen disfrutar sin remisión cuando se ponen delante de un micro.

CITY AND COLOUR (2013) The Hurry And The Harm

 

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El anteriormente conocido como guitarra y vocalista de la banda de post-hardcore Alexinonfire!, firma ya su cuarto disco en solitario bajo es pseudónimo de City And Colour, en la relación a su nombre, Dallas por la ciudad y Green por el color. The Hurry And The Harm es más de lo mismo, se mueve en los mismos parámetros que sus discos anteriores, country folk dulce y volátil. Una maravilla para cualquiera que guste del estilo ya que Dallas sabre tatarlo de la manera más delicada y respetuosa.

 

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Si que es verdad que hay una notable diferencia con sus discos anteriores, pero no en estilo, ni tampoco en composición, se trata más bien de la ejecución. Dallas ha decidido dar el salto y para su nuevo retoño ha querido contar con una banda al completo, no como hasta el momento que habían sido casos puntuales en plan colaboraciones, y el resultado es el obvio. La propuesta de City And Colour se ha engrandecido enteros gracias a esa notable adición.

 

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Poco más se puede decir de un disco que es puro easy-listening y dulzura musical. Para mi, no supera supera su formato anterior, yo lo prefiero más en acústico, desnudo de cualquier arreglo y fondo, pero hay que admitir que este es el disco que puede acabar de exponerlo al gran público de manera masiva, algo que estaría de sobras merecido por este, ahora, cantautor canadiense.