IAM (2013) IAM

(click en la portada para descargar)

Rectifico mi afirmación de ayer, la mejor noticia musical que he recibido este año es, hasta el momento y claramente, es el concierto de IAM anunciado para Mayo de este año en Barcelona, después de la cancelación de su última gira, es una de las espinas musicales más grandes que llevo desde hace más años. Y dicho esto, el 2013 ha sido el año de IAM, y no lo digo precisamente porque se hayan hecho más famosos ni nada por el estilo, pero la edición de 4 trabajos durante el año los coloca como la banda de rap francesa con más referencias y más referencial del país galo.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Pero bueno, nada es tan bonito como parece. El primero en asomar la cabeza a mediados de este año, fue el magnífico Arts Martiens, un disco enorme que se colocaba claramente a la altura del legado de la banda. Lo segundo que publicaron fue la reedición de su disco más vendido, emblemático y referecial para la nueva escuela francesa del rap, estamos hablando del imprescindible L'Ecole Du Micro D'Argent. Una muy merecida reedición que comprendía varios formatos y boxes especiales con cantidad de material extra para disfrute de los fans de la banda.

 

Pero la sorpresa vino cuando, justo después de editar su enésimo grandes exitos como tercera referencia del año bajo el título de 16 Classiques,  IAM anunciaba un nuevo disco homónimo para antes de finalizar el 2013, titulo que signifa el séptimo disco de estudio de los de Marsella y el que nos ocupa hoy sobre estas líneas. No seré yo quien me queje de la total inundación de trabajos que ha puesto en circulación el indiscutible mejor combo de rap que ha dado el país galo, pero todo tiene su razón de ser.

 

Siendo claramente su disco más flojo, para nada eso siginifica que sea malo estando muy por encima de la media global, estamos ante el típico disco obligado por contrato. Su contrato con la Universal, bajo la firma de Def Jam, acababa en este 2013 y, como suele pasar en ocasiones, la banda se ha visto obligada a entregar un disco totalmente nuevo antes de finalizar el año. ¿Solución?, incluir todos los descartes del Arts Martiens para acabar de cumplir con lo pactado. Esa es la única razón de ser de este disco homónimo, pero si con ello hemos conseguido que los IAM pisen finalemente Barcelona, para mi, es el disco más importante de su carrera, jajajajaja.

!!! (2013) Tr!!!er

 

(click en la portada para descargar)

Esta semana me han dado dos de las noticias musicales más brutales y cojonudas del año. La primera, que los At The Gates han anunciado nuevo disco para este año, solamente esa ya vale su peso en oro. Y la otra, ese cartelazo del Primavera Sound de este año que ya os comentaba ayer. Cartel entre los que se encuentran los cambiantes !!!, banda afincada en Nueva York y asociada al torrente de dance/punk que comenzó en los States a finales de los 90.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Casualmente me hace especial ilusión encontrármelos de nuevo el Primavera, ya que ese fue precisamente el festival en el que los conocí con su primer disco. Un directo que, sino recuerdo mal comenzó en una de las carpas del festival a eso de las 2 de la madrugada, organizando una fiesta de las que pasaron a la historia. Pasados hasta las cejas y dejándose algo más que la piel y el sudor sobre las tablas del escenario, !!! consiguieron poner patas arriba la carpa a unas horas muy inesperadas.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Después de eso los he vuelto a ver, con los consecuentes cambios de formación que han ido sufriendo a lo largo de los años, mucho más calmados también, y firmando discos más que disfrutables hasta este Th!!!er del pasado 2013 con el que llegarán al Festival de la Ciudad Condal este año para hacernos mover nuestro cu-cu sin remedio al ritmo de sus bailongas tonadillas de electro-punk.

EARL SWEATSHIRT (2013) Doris

 

(click en la portada para descargar)

Hoy se ha desvelado finalmente el cartel del Primavera Sound 2014 y, como siempre, iremos haciendo un repasito por aquí de lo más destacado que caerá en el Festival que acoje la Ciudad Condal. Entre algunos de los cabezas de cartel asoman los Queens Of The Age, los Arcade Fire, Nine Inch Nails con su sonado regreso, The National o The Pixies, por nombrar algunos, pero me ha sorprendido bastante ver entre los más grandes, nombres en el cartel me refiero, el de Kendrick Lamar, una muestra más de lo amplio que se está haciendo el radio de acción de la nueva ola de hip-hop americano capitaneada, sin duda, por el nombrado Lamar.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Si seguimos rebuscando por el interminable cartel que componen los tres días gordos de Festival, 29, 30 y 31 de Mayo, encontramos nombres tan sonados y esperados como el de Kvelertak o Deafheaven, dos de los actos de metal actuales más deseados para ver sobre las tablas por mi persona, los miticos Kronos Quartet, mis amados Slint, y muchos más. Nombres de todos los gustos, sabores y colores para disfrutar del que será el fin de semana del año sin duda alguna. Entre lo más interesante que trae este año el Primavera se encuentra un jovencísimo MC de Los Angeles salido del colectivo Odd Future.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Hablamos de Earl Sweatshirt, que se planta en el festival con sólo una sonada mixtape y un primer álbum en solitario publicado durante el pasado 2013 que lleva por título el mismo nombre de su difunta abuela, la cual falleció durante el proceso de gestación del disco. Mi apego al colectivo Odd Future, y a su capitán Tyler The Creator, es prácticamente nulo, nunca he casado con su estilo ultra siniestro, apático y desgarbado, no compro, pero he de admitir que cuando escuché el año pasado este Doris del componente más joven del colectivo, 19 añitos de nada, me quedé prendado de él automáticamente.

 

Con un flow que podría pertenecer a la leyenda más curtida y puesta de Los Angeles, Earl Sweatshirt esputa sus complejas rimas y sus rebuscadas historias de oscuridad, violencia, drogas y criminalidad sobre la sordidez de unos ritmos que él mismo coproduce junto a muchos, entre ellos The Neptunes. Un disco incómodo, claustrofóbico, pesado, crudo y muy gordo, en todos los sentidos. Esperemos que a este jovencito de camino dudoso, ha tenido ya varios problemas con la ley, no se le suban más los humos con este Doris, porqué la verdad es que es para eso y para más.

RUN THE JEWELS (2013) Run The Jewels

 

(click en la portada para descargar)

Otro de los imprescindibles que se me escaparon el pasado 2013, ni tan siquiera tenía info de que esto fuese a salir, es el debut del dúo de rap americano Run The Jewels, un debut que lleva por nombre el mismo que el del dúo y que, por suerte, me ha caído en las manos gracias a la hábil recomendación de Carlos, desde aquí, muchísimas gracias bro, un acierto de pleno.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

La relación entre El-P y Killer Mike se consolidó en redondo en el momento en el que Killer Mike contó con El-P para la producción al completo de su debut del 2012 llamado R.A.P Music. Un disco que traspasado al directo con la fuerza y el amor de Killer Mike, comprobado por mi mismo en el último Primavera Sound, se convirtió en uno de los highlights del 2012. Al poco Killer Mike colaboró de nuevo con El-P en el largo del mc/productor contribuyendo con un tema a su Cancer For The Cure. Pero nada hacía presagiar que si ambos se ponían al micro, a los mandos de la nave vuelve a estar El-P para su manejo, la cosa iba a resultar en un disco tan gordo, original y disfrutable como este.

THEE SILVER MOUNT ZION MEMORIAL ORCHESTRA (2014) Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything

 

(click en la portada para descargar)

De vuelta al Lunes y de vuelta a las gorduras, a las gorduras sonoras, a las gorduras sinfónicas, a las gorduras orquestrales, a las gorduras de los Silver Mount Zion. Decir de ellos que son post-rock, creo que es uno de los mayores errores a la hora de presentárselos a alguien que no los conozca. Que sus orígenes nos lleven hasta los putos amos del estilo como son los Godspeed You Black Emperor!, no significa para nada que los Silver Mount Zion estén afincados en esa vertiente casi-instrumental. De primeras, ya nos encontramos con el disco más vocal de los Zion desde sus inicios a finales de los 90.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

El séptimo disco de estudio de los de Efrim Menuck consta de 6 temas esparcidos en una holgada duración de prácticamente 50 minutos y, como siempre pero ahora más como bien expresa su título, estamos ante una obra de una luminosidad harto poderosa y deslumbrante que nos inunda de positividad, alegría y, por que no también, de libertad e incluso vida, y que, desde ya, se apunta como uno de los grandes hitos dentro de su humilde pero grandiosa discografía.

SUNN O))) & ULVER (2014) Let There Be Light

 

(click en la portad para descargar)

Segundo disco de los gordos que ayer comentaba, si esto no es gordo, que venga el maligno y lo compruebe. Mi primer encontronazo con Anderson y O'Malley de Sunn O))) fue hace mucho tiempo a través de aquel proyecto primigenio llamado Thorr's Hammer del año 95, para mi todavía sigue sin ser superado, y con Ulver tres cuartos de lo mismo, Bergtatt fue mi primera experiencia con estos lobos noruegos y, casualmente, fue en el mismo año que lo de Thorr's Hammer.

 

Mucho ha llovido desde entonces, para ambos. O'Malley ha capitaneado, colaborado y armado unos cuantos proyectos, la mayoría bastante experimientales, cambiando de nombre y de forma a su antojo hasta enfundarse las túnicas en los incomparables Sunn O))), proyecto junto a su colega Anderson de nuevo. Ulver ha hecho lo propio a lo largo de los años, mutar, transformarse, cambiar, reconstruir y romper estilos y límites sin concesiones, sin contemplaciones, a su propia manera y sin necesidad de fijarse más que en ellos mismo y en su rico universo sonoro.

 

Ahora ha llegado el momento propicio para la unión entre estas dos bandas, posiblemente dos de las más originales que han poblado el grueso de la música moderna desde sus inicios, dos bandas incomparables, únicas, y que, juntas, se convierten en un todo tan sólido como el astro Sol. Una confluencia de ideas, sonidos y estados de ánimo más grandes que la propia vida expresados con la firme convicción del que disfruta con lo que hace y que no necesita de la aprobación de ninguno para ejercer de lo que son, putos visionarios musicales.

INDIAN (2014) From The Purity

 

(click en la portada para descargar)

Empiezan a caer en mis manos, y su peso es bastante contundente tengo que decir, algunos de los que, a buen seguro, serán de los gordos y confirmados para las lejanas listas con los mejor de este 2014. Lo primero, que es el que mejor he podido digerir hasta el momento aún sin haber todavía rascado ni una milésima parte de lo que me espara con él, es lo último de los Indian, banda de Chicago afincada en terreno de nadie. 

 

From The Purity es exacatmente todo lo contrario a lo que se refiere, aunque si por pureza entendemos la de la mugre, el gordor, la saturación y la desolación, la pureza que contiene este último redondo de los Indian es de un calidad y una cantidad prácticamente grotesca de lo enorme que es. Si que íbamos sobre aviso, sus anteriores aventuras ya apuntaban realmente a algo parecido a esto, pero aquí se han querido esparcir de lo lindo, ampliar su paleta sonora y ambientar el disco con una saturada desolación que te deja bien listo después de tan sólo la primera escucha.

 

Un disco que comienza con un tema que se llama Rape de casi 8 minutos de duración, tiene todos los números para dejarte totalmente destrozado, por todos lados. Los 6 misilazos que contiene este From The Purity no son para todos los públicos, ni mucho menos, pero si lo tuyo es el gordor extremo y la pesadez más descoyantadora que te puedas imaginar, entonces estás ante uno de los mejores discos del año sin lugar a dudas.

SKINDRED (2014) Kill The Power

(click en la portada para descargar)

Parace mentira, pero sexto disco ya de estudio para los de Benji Webbe, antiguo vocalista de los referenciales Dub War, banda de reggae-metal inglesa que a mediados de los 90 cayó en las garras de la Eacrache y fructificó en algunos de los discos más importantes del subgénero. Con el tiempo la cosa se puso muy fea entre ellos y a finales de los 90 Benji decidió desmontar la banda para juntar a estos Skindred, nada lejos de que fueron Dub War.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

El nuevo disco sigue profundizando en esa peculiar mezcla de metal alternativo y reggae que practican los ingleses Skindred pero a la que, con cada nuevo disco, se le añaden más sabores e ingredientes a la batidora consiguiendo para la ocasión uno de los discos más variados, refrescantes y disfrutables de los que tienen en su discografía, como Skindred claro. Kill The Power es uno de esos pepinos que escuchas durante semanas hasta que acabas por quemarlo, pero con un gustazo de los gordos.

 

En este Kill The Power podemos volver a escuchar ecos del dubstep, como en el tercer tema por ejemplo, o disfrutar de nuevo de sus desfases con el punk-rock, llegar al dancehall a través de su pasión por el reggae, o inyectarnos de metal en vena con esos potentes riffs y machacantes ritmos marca de la casa. Un disco más, seguro, no pasará a la historia como el mejor en nada, de acuerdo, pero ¿y lo bien que me lo paso con ellos?, nunca mejor dicho, "que me quiten lo bailao".

ALCEST (2014) Shelter

 

(click en la portada para descargar)   

Lo de Alcest está claro que necesita una etiqueta tan propia e intransferible como cualquier banda a la que no se la puede incluir en ninguna escena o corriente concreta. Si contamos que hace años con su debut Souvenirs D'un Autre Mon, del 2007, iniciaron toda esa corriente black/shoegaze que ha tenido su mayor culminación en el Sunbather de los Deafheaven, disco que ha traspaado los límites del subgénero para ser tratado como uno más entre los culturetas musicales, con este Shelter siguen desmarcándose aún más de esa vertiente que ellos mismo empezaron a impulsar.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Lo de si Alcest es black o no, va a disertaciones, yo digo claramente que no, pero hay mucha gente por ahí que sigue tildándolos de neo-black poniéndolos al ladi de bandas como Deafheaven, Liturgy o Wolves In The Throne Room, para mi, cada vez tienen menos que ver con ellos y más con Mogwai, Toundra o Sígur Ros, de eso estoy bien seguro. Pero como ya he dicho al principio, lo suyo es tan personal, tan propietario, que ninguna etiqueta les hace la justicia merecida.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

El próximo 6 de Feberero los tendremos en el Apolo de Barcelona junto a los también imprescindibles Hexvessel, un concierto relamente imperdible para cualquier amante del rock de nueva hornada cargado ambientes paganos y luminosos. Espero que la ejecución de este Shelter, en el que espero se centren casi por completo en su nueva gira, sea, cuanto menos, la mitad de lo gloriosa, perfecta, preciosa y brutal de lo que es en estudio, fíjate que con eso me conformo, no les pido más.

AGAINST ME! (2014) Transgender Dysphoria Blues

 

(click en la portada para descargar)

No dudo de que habrán salido discos remarcabales en estos más de 15 días que llevamos de principio de mes, pero he de eadmitir que nada de lo que ha caído en mis manos, hasta el momento, ha sido merecedor, baja mi criterio, de estar en este humilde rincón virtual. Pero claro, tarde o temprano tenía que llegar el momento, y estaoy más que contento de que haya sido con mis queridos Against Me! que se han ganado a pulso el estar aquí gracias a su reciente Transgender Dysphoria Blues, un discazo como la copa de un pino.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent) 

4 años y el cambio de sexo Tom Gabel en Laura Jane Grace, es lo que ha pasado desde el anterior White Crosses, mucho tiempo y mucha vida. Against Me! (ahora comprendo mucho mejor el nombre de la banda) siempre se han caracterizado por llevar a cuestas un fuerte estigma folk, una manera de hacer punk muy americana, muy de raíces musicales y, aunque este Transgender también disfruta de ello, he de admitir que me ha sorprendido bastante encontrarme con su disco más musculado y energético.

 

Supongo que la liberación que ha experimentado Laura con todo el cambio de sexo y toda la presión personal y social que ha tenido que soportar durante tantos años, un caso parecido a lo de Keith Caputo de Life Of Agony, ha desembocado en un disco muy personal, que habla de sus experiencias, desde lo más profundo, y eso hace que se note, que el disco tenga mucho sentimiento y sea del todo emotivo a la vez que crudo y electrificado. De lo que podemos estar seguros es de que estamos ante el mejor disco de los Against Me!.

MOTHER LOVE BONE (1990) Apple

 

(click aquí para realizar la descarga)

Lo siento, sigo aquí, inamovible, pétreo, convencido de que es lo mejor que puedo hacer, cuanto menos por ahora. Sin novedad suficientemente inteeresante para comentar, hoy vuelvo a meterme de lleno en la década de los 90, y esta vez tiene aún más razón de ser. Primeramente porque hace unos días debería haber sido el cumpleaños del difunto Andy Wood, y segundo porque acabo de ver el reportaje sobre su vida que Scot Barbour realizó en el 2005 y es de merecida justicia hacerle mi propio homenaje aquí.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Andy empezó muy joven con la música, empezó muy joven a perseguir sus sueños, empezó muy joven a cumplir metas, pero también empezó muy joven con las drogas, en una familia del todo disfuncional en la que todo el mundo se drogaba fuertemente, eso hizo de él una persona demasiado dependiente de esos subidones que lo evadían de su cotidianidad, esa con la que no quería lidiar.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Su primera parada musical fueron los Malfunkshun junto a su hermano y un amigo de los de la infancia. La banda subió como la espuma en la escena local de Seattle hasta que Andy se vio obligado a dejar la banda para entrar en rehabilitación. Pero nada más salir, se juntó con otros músicos también conocidos en la escena de Seattle y formaron estos Mother Love Bone, y este Apple fue su legado.

LIFE OF AGONY (1993) River Runs Red

 

(click en la portada para descargar) 

Seguimos sin novedad en el frente y, desde hace unos días, anclado en los 90. El principal causante ha sido el disco de Gwar que colgué ayer, desde que lo empecé a escuchar, hará cosa de una semana, mi mente ha vuelto hacia atrás en el tiempo 25 años para toparme de cara con bandas tan importantes para mi como, Spineshank, Snot, Matchbook Romance o No Use For A Name, por nombre tan sólo una milésima parte de la lista, pero la cosa ha llegado a tanto que incluso me he hecho una lista en Spotify en la que he metido ya más de 150 temas, cogiendo algunos también de principios de los 2000.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Pues bien, la cuestión es que dándole vueltas a la lista me he vuelto a topar con varios discos que se imponen como algunos de los más siginificativos en mi vida y, por supuesto, este Rivers Run Red, es eso y más. El River Runs Red de Life Of Agony fue una de mis primeras puertas hacia la oscuridad, la potencia, una perfecta vávula de escape que me sirvió para combatir, a mi manera, una época un tanto tortuosa. Un disco en el que refugiarme y desatar toda mi rabia.

 

(click en la foto para escuchar con el Spotify)

La palabra clásico, la tiene más que merecida y Brooklyn vuelve a ser el hot-spot, pero para mi siempre estará muy por encima de cualquier apreciación global o personal, para mi este disco es una entidad y, tengo que admitir, que visto lo visto con Caputo, al cabo de los años las letras han cobrado un significado del todo revelador.

GWAR (1992) America Must Be destroyed

 

(click en la portada para descargar)

Llevo ya varios dándole cera a esto gracias al Spotify, pero hoy finalmente he ido a recoger mi copia a casa de Javi Tupa. ¿12 euros por un disco mítico del 92?, ni me lo pensé sin tan siquiera haberlo escuchado. Sí, lo confieso, es algo que suelo hacer, comprar a ciegas, ya sea por portadas, por recomendaciones o simplemente porque el grupo o el artista en cuestión lo merece. En este caso concreto, concocía a los Gwar de sobras pero, como ya dije ayer, nunca me he metido a fondo en todos sus discos y este era una de mis faltas más graves. 

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

America Must Be Destroyed es el tercer largo de la banda de Oderus en el que, después de un incidente durante la última gira que hicieron, el álbum tiene como catalizardor de su historia, con mucha imaginación y desfase mediante, dicho incidente. La cuestión es que durante un show en Charlotte, la policia decidió confiscar el enorme pene de plástico que lleva Oderus colgando de su entrepierna. El Cuttlefish of Cthulu, que es así como se llama el pene en cuestión, fue confiscado no sin antes protagonizar un buen jaleo con la policia.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify) 

A partir de aquí Oderus compuso este disco que, quitándole los huevos de dinosaurio inyectados en crack, palizas policiales, el Escuadrón de la Moralidad y el padre Bohab, el resto es una fuerte y rebuscada crítica a la doble moral de America y sus falsas libertades a través de un thrash metal gamberro y experimental que tiene sus mejores destellos en los fogonazos de rock macarra, punk y grindcore con el que lo adornan. Un discazo de redescubrir y, posiblemente, el mejor de ellos que he escuchado hasta el momento.

GWAR (2013) Battle Maximus

 

(click en la portada para descargar) 

Gwar es otra de esas bandas a las que, teniéndolas perfectamente controladas, nunca he acabado de sumergirme del todo en su basta discografía. Pues bien, sin ir más lejos, precisamente hace un par de días que le estoy metiendo como un poseso a su tercer disco de estudio que data de 1992 y que responde al nombre de America Must Be Destroyed, una compra sorpresiva que me ha dejado uno de los mejores discos que he escuchado de estos mastuerzos de Richmond, Virginia.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Pero el disco que nos ocupa es este Battle Maximus, último esfuerzo de la banda de Oderus Urungus en estudio después del grandioso Bloody Pit Of Horror y, sobretodo, después de la muerte de su guitarra Falttus Maximus, al cual encontraron muerto sus compañeros de banda en el autobús de gira. Pues bien, recuperados musicalmente gracias a Pustulus Maximus, su nuevo guitarra vendido de los también notorios Cannabis Corpse, Oderus y los suyos han dado forma al que es, con diferencia, su disco más serio y maduro hasta la fecha.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Algo que va muy acorde con la fatídica situación vivida por el grupo y con la historia que han querido rerpresentar a lo largo de los temas. Un disco como claro homanaje a ficticia figura de de Falttus y que sirve, además, como uno de los discos más completos, variados, mejor grabados y de mejor factura de los Gwar en sus casi 30 años ya de existencia.

ALKALINE TRIO (2013) My Shame Is True

 

(click en la portada para descargar)

¿Puede alguien darme una colleja bien dada para bajarme de la parra?. Es lo mínimo que me merezco por no haberme enterado antes de que uno de mis grupos fetiche, todos sus discos me parecen de una belleza incalculable y una emotividad muy acorde a mis ideas, sacaron disco el pasado 2013, no se puede estar en todo, lo sé, pero algo así me parece imperdonable por mi parte. Por suerte he puesto remedio chupándome este My Shame Is True todo el satánico fin de semana. Por cierto, muy fuerte lo de la portada, hay pocas cosas más fetichistas para mi que una chica en moto vestida de motera, buffffff!!!.

 

(clcik en la foto para descaragar desde el Torrent)

El disco funciona a las mil maravillas como lo que es, un disco de punk-rock prácticamente perfecto con ese peculiar aroma gótico-romántico con el que Matt Skiba y los suyos saben impregnar sus redondos de una manera fetén al más puro estilo Alkaline Trio. No esperaba más de ellos, pero tampoco menos, y he de decir, con contundecia, que estamos ante el mejor disco de estudio de los Alkaline Trio desde aquel lejano Good Mourning, con el que tuve la suerte de verlos en directo.

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Retomando con fuerza el elemento punk de sus primeras obras y dejando algo más de lado el carácter rock de sus últimos discos, la fórmula no varía en ninguno de los casos pero si que es verdad que últimamente habían perdido algo de fuerza para ganar en profundidad y delicadeza, My Shame Is True es un disco que voy a disfrutar durante muchos, muchos meses, lo sé, siempre me pasa con sus discos, se acaban convirtiendo en parte de mi ADN.

LISA LOEB (2013) No Fairy Tale

 

(click en la portada para descargar)

Lisa Loeb siempre ha sido una de mis musas intocables de los 90. Cuando en el 95 salió su insuperable Tails, con una de las portadas más bonitas y sencillas que he visto jamás, me tiré abosultamente todo ese año escuchándolo y aprendiéndome el disco de pé a pá, con una emoción y una obsesión solamente comparable a la del año anterior con álbum azul de Weezer. Luego vino el Firecracker, un disco que seguía la misma línea, pero que empezaba a bajar el listón poco a poco.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Desde entonces no es que le haya perdido la pista, ni mucho menos, siempre que saca disco le pego una escucha con la esperanza de poder volver a escuchar una obra tan grande y perfecta como ese añorado Tails, disco al que sigo acudiendo en numerosas ocasiones, pero sin obtener nunca unos resultados ni tan si quiera emocionantes, algo que me duele, y mucho. Con los años me he hecho una coraza, como con Ben Harper o Ani Di Franco, lo he asumido, pero me sigue costando.

 

(click en la portada para escuchar desde el Spotify)

Hace unos días empecé a meterle a este No Fairy Tale, su noveno disco de estudio editado el pasado 2013, y, sin que esto se acerce lo más mínimo al Firecracker, ya no busco un Tails, he de admitir que me ha emocionado y alegrado bastante. El disco es muy disfrutable, de princpio a fin, y me ha hecho reecontrarme en ocasiones con la Lisa del pasado, esa a la que hubiera raptado en más de una ocasión para que me cantara Hurricane o When All The Stars Are Falling al oído.

NEIL YOUNG (2013) Live At The Cellar Door

 

(click en la portada para descargar) 

Es alucinante como una grabación de hace 43 años, nada menos, vea la luz ahora y se pueda disfrutar tanto, o incluso más que antes. Me explico, la grabación es prácticamente perfecta, la selección de temas más que gloriosa, y la calidad de audio una verdadera maravilla, no se puede pedir más para una grabación rescatada de hace casi medio siglo.

 

(click en la foto para descargar desde el Torrent)

Se me erizan los pelos con sólo pensarlo, casi puedo cerrar los ojos y situarme en la intimidad de este concierto en el Cellar Door de Washington gracias a lo tangible de su sonido y su formato. Un formato que gana enteros cuando Neil Young aprovecha la circunstancia para envalentonarse al piano, Cinnamon Girl es una de los mejores ejemplos de lo que estoy diciendo. El set-lit, desarrollado en dos noche, cuento con temas de sus primeros tres discos y está grabado justo antes del insuperable Harvest. 

 

(click en la foto para escuchar desde el Spotify)

Neil Young es uno de los pocos supervivientes de todas las épocas musicales, figura irreductible del folk americano, lo suyo siempre ha sido hacer las cosas a su manera, sin patrones, pero siempre con un nivel artístico y a la vez cercano, casi familiar, tan personal, único y evocador, nadie en el mundo es capaz de dibujar imaginarias estampas americanas con tanta vivacidad y contundencia como él, que se ha convertido ya en su sello de indentidad.