sábado, 30 de octubre de 2010

BULLITT (2010) Love Or Die


Sin conocerlos de nada hace poco nos los encontramos en concierto junto a los Get Up Kids y me quedé anonadado con el conciertazo que se pegaron estos catalanes de nombre mítico dónde los haya. Su fuerza en directo y su saber estar sobre las tablas fueron redondeados por un festival de temazos que ejecutaron con una convicción encomiable. Lo suyo es el sonido noventero y el power-pop de guitarras distorsionandas y melodías pegajosas que pararán de repetirse en tu cabeza, por no hablar de los infecciosos estribillos que nos pararás de tararear durante todo el día. La fiebre Bullitt me ha llegado de golpe y al parecer no tiene pinta de bajarme en breve, estoy enganchadísimo a éste Love Or Die.


Ya tenía yo ganas de echarles el guante a estos Bullitt y comprobar si su sonido conservaba esa fuerza y esa contagiosa energía que transmite en directo una vez pasado por las delicias del estudio, pero tengo que admitir que la cosa no se aleja demasiado de como suenan en directo, la fuerza y la energía están intactas y además aprovechan el estudio para acabar de redondearlo con un sonido potente y directo que les va como anillo al dedo. Otra de las sorpresas que me llevé en su concierto fue que el propio Santi Garcia fue quién les hizo las veces de técnico de sonido en la mesa, no es de extrañar ya que entre Santi y su hermano se han encargado de darle el acabado perfecto al sonido de los Bullitt en sus Ultramarinos Costa Brava, garantía total.


Firme candidato a mejor disco nacional aunque la lucha va a ser difícil ya que éste año hemos tenido incluso mejor cosecha en el apartado nacional que en el internacional, nuestra música se está convirtiendo en un referente, ja ja ja. Aina pégale una oída urgentemente que es la bomba, acuérdate cómo los disfrutamos en el concert, hay canciones que las recuerdo perfectamente. Vamos a retomar lo de poner un link al Myspace de la banda para que a la gente le sea más fácil localizarlo, gracias Pablo.


viernes, 29 de octubre de 2010

JAMIROQUAI (2010) Rock Dust Light Star


Y cuando ya pensábamos que los de Jay Kay estaban más desperdigados que otra cosa, cinco años sin sacar disco nuevo excepto un flamante recopilatorio hacían sospechar lo peor, aquí los tenemos de vuelta con un nuevo y delicioso redondo que te hará bailar y viajar a través del funky más dulce y los sonidos disco más clásicos convenientemente pasados por el filtro de los Jamiroquai. Un filtro que se ha convertido en su sello inconfundible, gordísimas lineas de bajo, guitarras de melodías espaciales y unos sintes que beben del funky de los ochenta hasta hartarse confluyen con el peculiar e inconfundible registro de un Jay Kay que sigue enamorando con su aterciopelada voz.


Asumiendo desde un princpio que los tiempos pasados siempre fueron mejores y teniendo en cuenta que los últimos discos de la banda han ido tirando cada vez más hacía terrenos más trillados perdiendo parte de esa magia y originalidad de la que hacía gala en la mítica e irrepetible trilogía formada por Emergency On Planet Earth, The Return Of The Space Cowboy y Traveling Without Moving que facturó la banda a mediados de la década de los 90, su última obra llamada Rock Dust Light Star tiene muchos puntos disfrutables, el bailoteo está asegurado, el trabajo a las cuerdas es para quedarse pasmado, los sintes son suaves y delicados llevando una muy marcada línea retro y la voz de Jay está en su salsa, de eso no hay duda. Además la garantía de calidad de los discos de la banda está siempre garantizada, el único pero que le encuentro es que después de 5 años en la estacada van y facturan un disco exactamente igual que a los tres últimos, se hecha en falta un poco más de originalidad y riesgo.


Lo dicho, un disco fácil y entretenido que hará las delicias de los hábidos de ritmos funkys y temazos electro-rock de esos que tan bien saben facturar estos ingleses de larga trayecoria y reputación mundialmente conocida, además en la recta final del disco encontramos un tema que si me ha sorprendido gratamente por la utilización de sonidos más calientes y soleados. Tuve la suerte de verlos hace unos cuantos años en directo y tengo que decir que su show es dino de verlo, un montón de músicos sobre el escenario junto con otras cuantas coristas y un montaje tanto audivisual como de escenario realmente impresionante, no me lo pierdo si vueve a venir por nuestras tierras.



jueves, 28 de octubre de 2010

UMBRTKA (2010) IVO - (2010) Kovový Háj


Impresionante, no tengo palabras para describir la inagotable creatividad e impagable calidad que tiene éste combo de la República Checa. De la misma manera que sus vecinos Drudkh la cantidad de discos que han facturado los Umbrtka en tan sólo 10 años de existencia podría hacer palidecer a cualquier grupo de esos que necesitan hasta 4 y 5 años para volver a facurar un disco largo. Supongo que las extesas giras, las entrevistas varias y el trabajo de promoción que tiene que hacer una banda que está metida mínimamente en el engranaje natural del negocio musical deja poco tiempo para componer y finalmente meterse en el estudio para grabar un nuevo disco, pero lo que está claro es que hay bandas que después de 4 años al final acaban hacien un churro infumable del que nadie quiere saber nada y en cambio estos se las han manejado para facturar durante éste 2010 su 15avo y 16avo disco sin despeinarse, además a cual mejor de los dos y totalmente diferentes entre ellos, que más se puede pedir.


El cuarteto siempre ha jugado con elementos de varios estilos diferentes para componer su peculiar universo, en su música podemos encontrar retazos de thrash, ambient, avant-garde, progresivo, industrial, free-jazz y un sinfín de etiquetas más reposando sobre un manto de black metal del que cada vez se van separando más a medida que sus horizontes musicales se van ampliando. Cada disco tiene un aire concreto, el anterior Kovový Háj basaba sus canciones en la amplitud de los pasajes ambientales combinando su personal manera de entender el black metal con la emotividad y la delicadeza de las sonoridades acústicas ofreciendo el contraste perfecto entre el folk metal y el black.


Su nueva obra llamada simplemente IVO es totalmente lo contrario a su predecesor, una criatura premeditadamente diferente que para nada se centra en aliñar su black metal con un par de ingredientes, ni mucho menos, ésto sigue sobrado de furia y oscuridad pero en IVO confluyen tantos y tan variados estilos que supongo que llamar a ésto black metal es como decir que Dimmu Borgir todavía son black metal, una estupidez vamos. Ni tan siquiera me voy a molestar en desgranar la inacabable gama de registros que llegan a incluir en sus canciones, algunos directamente y otros simplemente de refilón, pero lo que si os voy a decir es lo bien y lo perfectamente empastado que les ha quedado todo sin que ninguna de sus partes desentone en el conjunto, por algo denominan ellos mismos a su música como gray metal. Llevar a buen puerto tal experimento y salir airosos es todo un logro pero si además en el mismo año han sido capaces de facturar una obra del calibre de Kovový Háj la cosa ya no tiene competencia.

miércoles, 27 de octubre de 2010

LOS ALDEANOS (2010) Los Guerreros De La Tinta


Mi primer encontronazo, y único hasta el momento, con éste dúo proveniente del underground cubano llamado Los Aldeanos fue éste año cuándo el mismísimo Rapsusklei quiso contar con ellos para una colabo en su último disco Pandemia, desde entonces he estado buscando info sobre ellos y he descubierto que desde el lejano 2003 los de La Aldea han editado nada menos que 17 referencias en formato oficial. Pues bien, después de pegarle una oída aquí y allá a su amplia discografía y de acabar desechando la mayoría por falta de tiempo finalmente han tenido la gentileza de componer un holgado recopilatorio que comprende su breve aunque productiva historia desde sus principios hasta las últimas colabos que los han llevado a trabajar junto al Tote y Juaninaka.

Defensores del rap real y auténtico y posicionándose radicalmente en contra el reggaeton que domina las ondas cubanas (y la mitad del mundo) y que según ellos lo único que consigue es distraer a la población de los problemas reales que sufren los cubanos, gracias a los abusos del gobierno cubano, haciendo especial hincapié en su carácter lúdico e inconsciente con el que minan las mentes de los jóvenes. La capacidad crítica y de concienciación social que desprenden las líricas del dúo ponen de manifiesto la dureza con la que el gobierno cubano tapa las bocas de los intelectuales y artistas que proclaman una libertad de expresión real y sin consecuencias. Algo tan sencillo como eso se convierte en un problema global en un país en el que todos tienen que pensar igual y si no es así mejor que te calles, ellos han sufrido en sus propias carnes la represión castrista por sus incómodas rimas.


26 temazos que hacen un total de 2 horazas de rap ininterrumpido en las que la sobrada calidad, una química en la que saltan chispas y una capacidad bárbara para realzar sus raíces a través del hip-hop sin que haga falta sonar al típico refrito de rimos latinos hacen de ellos un valor, o mejor dicho EL valor, con un importantísimo peso para la actual generación de adolescentes cubanos cegados por el perreo y el materialismo. Abre los ojos!!!.

martes, 26 de octubre de 2010

ATOMIC TOM (2010) The Moment


Hace unos días mi colega Gem me pasó vía facebook un vídeo en el que estos tipos de Brooklyn estando en el metro se ponen a tocar un temazo cada uno con su iPhone imitando el sonido de sus instrumentos consiguiendo rubricar una actuación antológica y dejando al resto del vagón boquiabierto, (una promo de los de Apple más que convincente y que podéis visionar al final del comentario) algo que casuó un efecto inmediato en mi poniéndome a buscar ipso facto su disco debut por la basta red con un éxito casi instantáneo, je je je.


Mi primera impresión al escuchar éste The Moment ha sido un pelín decepcionante ya que en el vídeo que había visto de ellos primeramente me parecían una banda algo más visceral y menos premeditada aunque finalmente he acabado rendido a sus lindezas gracias a la gratificante épica que respiran sus temas más rockeros y la desmesurada belleza que supuran sus baladas. No es que hayan inventado la sopa de ajo, ni mucho menos, pero dentro de sus posibilidades convencen sin problemas con temas tan redondos como el single Take Me Out o la bailonga Let Let Go Tonight con la que comienzan el disco, guitarras musculosas, voces pasadas por filtros, ritmos pegajosos, jugosos sintetizadores y coros dulcificados confluyen con gran acierto en los momentos álgidos del disco.


Por lo que he leído el redondo tiene bastante mérito para estar grabado en casa de uno de ellos utilizando las diferentes estancias de la casa y el propio mobiliario para conseguir diferentes efectos y trucos que hacen todavía más interesante la grabación. Por otra parte tengo que advertir que deberían huir de ésto los detractores de bandas como Franz Ferdinand y demás flequillismos que inundan la moda rockera actual, más de lo mismo, otra copia más a la larga lista, si, estoy de acuerdo, pero lo que los estoy disfrutando no me lo quita nadie, je je je.


lunes, 25 de octubre de 2010

65 DAYSOFSTATIC (2010) Heavy Sky EP


Si señores, los genios de Sheffield 65daysofstatic lo han vuelto a hacer, me han vuelto a poner los pelos como escarpias y la piel de gallina con éste nuevo Ep que acaban de sacar solamente 6 meses después de enormemente bello We Were Exploding Anyway. La inagotable creatividad de la que hacen gala en cada una de sus entregas y sus continuas ganas de poner patas arriba la escena con sus estrambóticos sampleados que beben del drum n' bass y del jungle más puramente inglés vuelve a dar sus frutos en éste soprendente Ep en el que volvemos a tener a la banda absolutemente intratable en su terreno. Como ya he comentado, con sólo medio año de diferencia desde su anterior referencia han decidido volver a la palestra con un Ep que tiene la friolera de 7 temas y un conteo final de 33 minutos y en el que solamente vamos a escuchar música nueva, excepto el primer tema que es una acertada reducción de uno de los temas del disco largo, con la que poder volar por el espacio sideral al que nos invita éste cuarteto inglés.


El Ep comienza nada menos que con la versión reducida del temazo Tiger Girl al que han llegado a acotar hasta los 3 minutos y medio consiguiendo una concentración y explosión sonora mucho más impactante y directa que la de su orignal. El disco continua con la directa puesta y en segunda posición nos encontramos con el tema Sawtooth Rising, una suerte de electrónica radical que mezcla de manera magistral los registros post-rockeros de la banda consiguiendo un tema entre espiritual y bailable de lo más atractivo. El tercero titulado The Wrong Shape incide en los aspectos más preciosistas e iluminados de su música ofreciendo un perfecto pepinazo que juega con la electrónica y los ritmos bailables de maravilla. El cuarto Pacify hace honor a su nombre brindándonos un tema apacible y reposado con el que relajarnos un poquito después de tanto quebradero de cabeza. PX3 continua los registros tranquiloides abiertos por el tema anterior y nos ofrece a una banda apoyada casi al cien por cien en los instrumentos reales dónde el piano se convierte en el máximo protagonista de la fiesta. El sexto y siguiendo la marcada línea electrónica de sus últimos trabajos el drum n' bass hace presencia en The Worng Shape bordando un tema que desde ya se ha convertido en otro de mis favoritos de éste 2010. Y para finalizar tenemos la odisea espacial de 10 minutos llamada Guitar Cascades en la que por su nombre podemos adivinar la idea que han querido desarrollar en el tema, un torrente de efectos espaciales y distorsiones preciosistas confluyen en ésta perfecta sinfonía extraterrestre con la que cierran un Ep a la altura de sus mejores discos.

sábado, 23 de octubre de 2010

ARSON ANTHEM (2010) Insecurity Notoriety

Aprovechando que se acaban de cumplir 20 años del mitiquísimo Cowboys From Hell de Pantera y que se acaba de reeditar por todo lo alto, de compra obligada para los que todavía no gozan de su copia física algo por otro lado totalmente incomprensible, vamos a finalizar la semana con el que se cuenta como último proyecto del inquieto Phil Anselmo (Pantera, Down, Superjoint Ritual), en este caso dedicado a las labores de guitarra, llamado nada menos que Arson Anthem. Un nombre que les va como anillo al dedo a esta panda de adoradores del hardcore más visceral y crudo de la década de los 80, Discharge, Black Flag o Siege son algunos de los referentes más notorios en sus canciones pasadas siempre por el filtro incendiario de los Arson Anthem convirtiéndose en abrasivas bolas de fuego que se consumen en segundos (17 temas de los cuales muy pocos pasan de los 2 minutos y medio) pero que su temperatura es tal que son capaces de abrasarte en un abrir y cerrar de ojos.


El cuarteto lo completan Hank Williams III (Superjoint Ritual, Assjack), Mike IX Williams (Outlaw Order, Eyehategod) y Collin Yeo (Ponykiller), formación que ya nos puso sobre aviso el pasado 2008 con el escueto Ep llamado Arson Anthem, pero que si os tengo que ser sinceros me sonó más a anécdota que a proyecto paralelo la verdad. Y la ulisión que me hace equivocarme con estas cosas..., mi sopresa ha sido mayúscula cuándo me he enterado que Anselmo y su nueva troupe de descerebrados estaban dispuestos a llevar el proyecto adelante y además sacando uno de los discos más potentes y sólidos en el apartado hardcore en lo que llevamos de año.


El sello de Anselmo, Housecore Records, lo pondrá en circulación y solamente faltará saber si empezarán a confirmar fechas por la geografía americana y después rezar para que algún día podamos disfrutar del pepinazo imperdible que tiene que ser ver a estos titanes juntos sobre un escenario por nuestras fronteras, seguiremos soñando, o no...

viernes, 22 de octubre de 2010

CUZO (2010) Otros Mundos


Seguimos navegando por el underground nacional y nos topamos con el segundo disco de este magistral trío instrumental adscrito a los placeres ocultos del stoner psicodélico y que de nuevo vuelven a dejarnos ojipláticos (je, je, je) con sus Otros Mundos. Mundos en los que, con anfitriones como estos, tienes asegurados una buena sesión de rock espacial y herbáceo con el que perderse y dejar volar tu imaginación en tal medida que querrás volver a repetir el viaje unas cuantas veces más sin necesidad de plantearte si quiera a dónde te va a llevar nuevamente. Cada escucha deja ver una nueva capa de sonido o ritmo del que no te habías percatado consiguiendo así unas contínuas ganas de ponértelo cual irremediable adicción.


Su capacidad hipnótica y devastadora al mismo tiempo hacen de él un artefacto no apto para todos los oídos, pero os puedo garantizar que si sábeis degustar las amarguras de ésta grandiosa banda no saldréis defraudados. Cuzo está formado por Jaime L. Pantaleón a la guitarra (12Twelve, Lords Of Bukkake, Atleta), Pep Caravante a la batería (Warchetype) y Álvaro Gallego al bajo (Qa’a), un trío que sabe ejecutar sus temas con una convicción y una fuerza pétrea deudora del hard rock más visceral de los 70 mientras siguen rebuscando en los aspectos más experimentales de la banda ayudados por unos sintes que se presentan en primer plano y sin miedo como un protagonista más en la mezcla.


El acertado uso de los sintes consigue provocar en el oyente una sensación de amplitud dentro de unos espacios lliberados por completo de complejos y ataduras que sirven a sus tres creadores como el vehículo perfecto para viajar a través de la música, algo que transmiten de una maenra natural y sincera elevándote al extásis sonoro en temas tan gordos como la espacial Coche Maligno o la cambiante Robots En Movimiento, dos simples ejemplos de cómo la música puede hacerte volar sin necesidad de moverte del sitio.

Superado su debut el límite de estos apasionados de la psicodelia y los sonidos añejos está aún más allá de los Otros Mundos a los que nos puede llevar su último disco, mucho más allá...

jueves, 21 de octubre de 2010

TORTURE DIVISION (2010) Evighetens Dårar


Y hoy vengo con otro pepinazo igual o incluso más gordo que el de nuestros compatriotas Dishammer, el recién salidito a la calle, finalmente gracias a la gente de Abyss Records, Evighetens Dåra de los suecos que más polvareda están levantado en el circuito underground de demos que circula por la red, tanto es así que todos los temas que nos vamos a encontrar en este crujientísimo compilado ha pasado por los estudios Unisound de Dan Swäno dato que garantiza una calidad de audio que roza la perfección y que además motiva a pegarle esa escucha obligada a las que nos tiene acostumbrado el bueno de Dan, éste hombre está hasta en la sopa y allí dónde pone las manos se convierte directamente en oro.


Éste trío de bastardos descerebrados y muy muy cabreados está compuesto por más de un conocido de la escena sueca, sus nombres son Jörgen Sandström a las voces y al bajo (Entombed, Grave, The Project Hate MCMXCIX), Lord K. Philipson a las guitarras (God Among Insects, Dark Funeral, The Project Hate MCMXCIX) y Tobias Gustafsson a la batería (Vomitory, God Among Insects, The Project Hate) ahí es nada. Una vez comprobada su infernal y jugosa camaradería poco vamos a comentar de un disco que es simplemente una compiladción de sus tres últimas demos.


Las tres demos, una del 2009 y las otras dos del 2010, han salido a la luz en formato cd bajo la gente del sello Abyss que han tenido a bien distribuir tan preciado material de una manera medianamente oficial, algo que se estilaba mucho hace años, a partir de un material básico y con carácter de demo y lanzarlo de nuevo como si de un trabajo debut se tratara y aunque sin serlo os puedo garantizar que no tiene nada que envidiar a un disco oficial. Su descarnada y seca producción obra a las mil maravillas con la rasgada voz de Jörgen y los riffs ansiolíticos y desmesurados de Lord acompañados por un auténtcio ciclón a los paches que arrasa con todo lo que encuentra a su paso a base de destrozar su instrumento a base bien. A ladrar señores, a ladrar...

miércoles, 20 de octubre de 2010

DISHAMMER (2010) Under The Sign Of The D-Beat Mark


Los héroes nacionales del D-Beat más truculento y lujurioso están de vuelta para hacernos pasar un rato brutal a base de breves pepinazos capaces de volarte la tapa de los sesos con su cruda y descarnada ejecución. Hay que decir que no es un regreso en toda regla ya que lo que tenemos entre orejas es una pequeña colección de canciones de la sesión de grabación del imbatible Vintage Addiction (2008), pero os puedo garantizar que pueden competir perfectamente con las del Vintage colocándose a la altura de sus mejores temas desde la primera escucha.


Con un título tan explícito y una portada aún más explícita lo que nos vamos a encontrar en éste Under The Sign Of The D-Beat Mark es exactamente lo que nos esperamos, un auténtico atentado sonoro contra todo y contra todos perpetrado por unos expertos terroristas del ritmo que saben perfectamente como hacerte disfrutar a golpe del D-Beat más macarra y sucio que podrás escuchar en tu vida. Temazos tan contundentes como el que da nombre al disco o la final Rusty Coffin vuelven a poner a éstos animales salvajes como una banda intratable en su terreno y que estoy seguro que en breve nos darán otra alegría con éste gran proyecto formado por gente de Moho, Looking For An Answer, y demás artefactos explosivos.

martes, 19 de octubre de 2010

THERION (2010) Sitra Ahra


Mucho tiempo ha pasado desde que escuché el úlimo disco de Therion que me convenció totalmente, ni su doble disco del 2004 Lemuria - SiriusB ni el anterior Gothic Kabbalah llegaron a calar hondo en mi como otras de sus grandes obras llamdas Theli, Vovin o Deggial que me dejaron de pasta de boniato cuándo los escuché por primera vez. Una vez olvidados por completo sus comienzos en la primigenia escena death-metalera sueca junto a bandas como Carnage, Entombed o los mutantes sonoros Tiamat (otros que también se han desplazado con fortuna de la música y la escena que los vió nacer) y después de una progresiva y natural evolución hacia terrenos más melódicos y calculados a día de hoy son considerados una referencia ineludible en cuanto a metal sinfónico y operístico se refiere, algunos hablan de ellos incluso como los padres de todo ese movimiento fuertemente arragaido en Europa desde mediados de los 90 que nos empezó a brindar multitud de bandas en las que las orquestaciones, la música clásica, la ópera, el rock progresivo y el metal tradicional se fusionan para dar luz a uno de las escenas más épicas y grandilocuentes de la historia de la música, pero eso es otra historia...


Atendiendo al tema que nos concierne, cuándo me enteré de la salida de éste nuevo y complejo artefacto rubricado por Christofer Johnsson y los suyos corrí ráudo y veloz a por la obligada descarga para comprobar si mi química con ellos había desaparecido por completo o si por el contrario podían volver a enamorarme como antaño hicieron. La primera escucha me hizo necesitar una segunda inmediatamente para comprobar si realmente el disco era tan bueno como me había parecido en la primera, y esa segunda escucha no hizo sinó confirmar por todo lo alto la grandeza y la fuerza arrebatadora que posee ésta impresionante obra de cuidadísima factura y delicada ejecución.


La experiencia de Christopher Johnsson a éstas alturas es de un valor incalculable a la hora de implementar una orquesta de más de 30 componentes junto con los cantantes operísticos y los multitudinarios coros de una manera sutil y natural en su concepción musical como banda de metal tradiconal sonando todo perfectamente empastado y equilibrado y componiendo una obra de un gusto exquisito por las adictivas melodías y la incomparable épica de las oquestaciones. Con una obra de tal magnitud entre manos no he podido hacer otra cosa que ir corriendo a la tienda para pillar mi copia física y disfrutar como es debido de ella, en edición especial en digipack y con un amplio libreto con las letras de los temas que de nuevo vuelven a estar escritas íntegramente por el misterioso Thomas Karlsson, fundador de La Orden Mágica Del Dragón Rojo y autor de las letras de la banda desde 1996.


lunes, 18 de octubre de 2010

TOM JONES (2010) Praise And Blame


Impresionante, enorme, enérgico, misterioso, abrumador, delicado, crudo, todos esos y muchos más son adjetivos que perfectamente le podemos aplicar a la nueva obra del inigualable Tom Jones (vamos a obviar las presentaciones), pero el que más peso tiene entre todos ellos es el de inesperado sin lugar a dudas. Inesperado por su sorpresiva salida de la que no tenía noticia alguna e inesperado también por la irreconocible metamorfosis que ha sufrido el llamado Tigre de Gales, tanto es así que si no fuera por su impresionante e inimitable chorro de voz nadie diría que estamos ante el nuevo disco de uno de los show-man de las Vegas más reconocible y añejo. Ha tirado por los suelos las americanas de lentejuelas y su pose de madurito seductor para ponerse el traje del crooner más áspero y creíble en un disco que se presenta crucial para su carrera ya que con dicho cambio de tercio muchos a los que siempre nos ha gustado la voz de éste enorme artista podremos disfrutar de él en un disco que realmente puede llegar a poner tus pelos de punta gracias al sentimiento y la pasión por la música que transmiten sus atemporales temas.


La palpable desnudez de la instrumentación y la austera producción casan a la perfección con la penetrante y sincera voz de un Tom Jones en la cresta de la ola demostrando que él también puede facturar uno de los mejores discos del año si se lo propone con sus 70 primaveras cumplidas, menuda máquina de hombre. Tampoco puedo hablar con una seguridad total sobre el resto de su discografía porqué no soy un entendido en ella pero estoy dispuesto a poner éste disco contra cualquier otro de los de Mr. Jones y estoy seguro que gana por goleada. El ténue gospel de la primera What Good I Am, compuesta por Dylan, borra de un plumazo cualquier recuerdo flashy y ostentoso de sus espectáculos cutres de los casinos de Las Vegas para entretener al personal y por supuesto cualquier colaboración bochornosa que pudiera haber realizado en su pasado y nos muestra a un Tom Jones redimido con su creador y dispuesto a dar una buena lección de cómo se hace un discazo de raíces negras cantado por un blanco como una torre y con una voz perfecta para todos los registros planteados en el disco, absolutamente magistral en todos los sentidos.


Seguro qué por éste me gano un buen rapapolvo del jodido Web Sheriff de los cojones pero me la suda, me siento en la imperiosa obligación de propagar las lindezas de éste disco porqué se lo merece y punto. Desde la primera escucha ya lo he metido en la lista de lo mejor del año, lista que crece por momentos gracias a la impresionante tralla de grandes discos que nos ha ido dejando éste 2010 a partir de su lento arranque. Aquí va un vídeo de uno de los temas del disco en directo en el show de Letterman, parece que algunos mejoran con los años...


sábado, 16 de octubre de 2010

BYFROST (2010) Black Earth


Siento repetir tantos contenidos, éste también sale de los oscuros fondos de los Ecos del señor Cthulhu, pero no podía dejar pasar la oportunidad de promover uno de los mejores debuts del año en el plano blackmetalero. Éstos perlacas de la ciudad de Bergen, famosa por su inacabable historial de bandas imprescindibles para entender el black metal actual, han conseguido facturar con éste Black Earth una obra de alto calibre a la que dificilmente puede hacerle sombra nadie en su terreno, sobretodo si tenemos en cuenta que éste es su primer largo y que su nombre ya empieza a resonar en el underground como si el de uno de los llamados a ser grandes se tratara. El tiempo lo dirá pero lo que es seguro es que lo que tenemos entre manos sobrepasa con creces muchos de los discos de black metal editados éste año por algunos de los llamados grandes de la escena.


El secreto de éstos malcarados noruegos, al parecer éstos no utilizan paint-corpse porqué ya pagan con su cara al natural, reside en una impecable técnica, que aporta una extraña frescura al estilo, una composición impecable, ayudada en todo momento por unos ágiles cambios de ritmo velozmente ejecutados y aún mejor elaborados, y una habilidad innegable para facturar temazos redondos de blackened thrash que consiguen engancharte desde la primera escucha. Una inmediatez que se convierte en una de sus principales armas si te gustan sus compatriotas Immortal ya que las similitudes tanto en la voz como en la música son obvias, aunque si no te gustan los Immortal perfectamente te podrían gustar éstos Byfrost ya que su estilo se apoya más en el thrash que en el death como es el caso de los Abbath.



Band website builder



Quantcast

Y cómo no tengo más ganas de escribir os dejo con uno de esos Widgets que tanto me molan en los que podéis encontrar el streaming del ábum al completo y alguna que otra cosa más bastante interesante por ahí, como ya he dicho otras veces, una de las mejores maneras de promocionar un disco y una banda es ésta sin duda alguna.

viernes, 15 de octubre de 2010

WARCHETYPE (2010) Ancestral Cult Of Divinity


Hace unos días recibí por fin mi ansiado pedido de Alone Records con el último disco de The Soulbreaker Company, discazo que se está posicionando con una facilidad pasmosa en los primeros puestos de la lista nacional de lo mejor del año en las Píldoras, y con el que también he recibido lo último de los barceloneses Warchetype, la mejor banda de doom nacional y posiblemente entre las 5 mejores del mundo en el estilo, que finalmente han decidido honrarnos, después de algún que otro altibajo en la formación y de un par de temas editados en un split y en vinilo, con la ansiada continuación del impresionante Goat Goddes Supremacy con el que consiguieron facturar el mejor disco de doom nacional de toda la historia. Fue algo realmente curioso ya que hasta el pasado año no había degustado las mieles de ésta imprescindible banda, incluso sabiendo de su existencia durante bastante tiempo nunca me había decidido a escucharlos y tuvo que ser el señor Karba quién me pusiera en alerta por lo que le estaré eternamente agradecido.


Entrando en materia vamos a enumerar a los protagonistas actuales de la historia para tener las cosas claras. A las vocales tenemos de nuevo a la voz de las voces, el monstruo de averno, el trobador ancestral, el auténtico e inigualable Iban Arrieta, que adopta un registro mucho más variado en rango y estilo de lo que nos ofrecía en su primer álbum. Iban ha conseguido algo que parecía imposible en un principio, mejorar su registro se presentaba como una tarea realmente difícil ya que su impecable y personal voz se convirtió al instante en el sello identificativo de la banda. No es que haya cambiado de estilo a la hora de enfrentarse al micro ni mucho menos, simplemente ha ampliado el campo de acción de su voz y ahora suena aún más profundo y melancólico con un registro cargado de matices y recovecos en los que es posible sentir dulzura y dolor al mismo tiempo, una voz realmente fuera de lo común.


David Bruguera y Jordi Boluda se encargan de hacer temblar los pilares de la tierra con sus rocosos y monolíticos riffs añadiéndole para la ocasión cantidades ingentes de groove pantanoso y masivo que dinamiza las canciones de una manera espectacular y realmente agradecida. De nuevo la amplitud de miras de la banda alcanza a todos y David y Jordi han fusionado la contínua pesadez y la destructiva lentitud con la pegada del sludge más siniestro para concebir una criatura diferente a su predecesor, una evolución digna de los dioses. En la base rítmica tenemos a Andreu Cano al bajo y Pep Caravante a la batería y percusiones que conforman una de las secciones rítmicas más sólidas y contundentes de la actualidad. La batería de Pep resuena en la lejanía cual martillazo de un Thor enojado y dispuesto a destruir al resto de los mortales por la osadía de ponerse a su nivel y el bajo de Andreu funciona como el acompañamiento perfecto para las huestes de Thor que salen dispuestas a machacarte sin compasión a golpe de escudo y espada.


Lo han vuelto a hacer, han conseguido superar su debut y posicionase de nuevo como la mejor banda de doom nacional sin despeinarse. Éste impresionante castañazo ha sido grabado en los Studios Moontower de Javier Félez, técnico de sonido especializado en sonidos metálicos que se empieza a perfilar como una referencia ineludible en la emergente escena actual localizados en Rubí, Barcelona.

jueves, 14 de octubre de 2010

ALL PIGS MUST DIE (2010) All Pigs Must Die


Como una jodida patada en la boca del estómago, así de bien (ja ja ja) me ha sentado el primer Ep que han realizado los recién estrenados All Pigs Must Die. Bajo éste curioso nombre se enconden algunos de los mejores y más conocidos personajes de la escena hardcore en su vertiente más caótica y matemática. Caos, contundencia, pesadez y velocidad son los principales ingredientes que aplican a la destructiva mezcla que practican Kevin Baker (The Hope Conspiracy), Ben Koller (Converge, Doomriders, Acid Toger, Cave-In), Adam Wentworth (Bloodhorse) y Matt Woods (Bloodhorse), en un Ep que te raptará, te torurará, te despedazará, te asesinará y finalmente se deshará de ti como una insignifacante colilla de una mamera en la que solamente ellos pueden hacerlo.


Como muchos ya sabréis no soy nada partidario de los Ep's, normalmente o suelen incluir música bastante insulsa para el nivel que tiene la banda o simplemente la cosa es demasiado corta como para poder disfrutarla a gusto, pero cuándo escuchas un Ep en el que el nivel expuesto es mucho más alto que el 80% de bandas hardcore que pueblan la escena actual y encima suena con la contundencia, la furia y la rabia de las que está dotado éste me tengo que comer mis palabras. La voz de Kevin Baker suena como si estuviera anunciando el mismísimo apocalipsis, hay muy pocos vocalistas de hardcore a día de hoy que puedan transmitir tal cantidad de rabia, disconformidad y angustia con su voz como la que consigue Kevin a lo largo del Ep. Por otra parte tenemos a Ben Koller y algunos de los patrones de batería más destructivos y cambiantes que haya firmado hasta el momento, su furia desatada y su técnica impecable sirven de base perfecta para una banda que se ha convertido en una de mis favoritas del año instantáneamente.

El trabajo realizado por los guitarras Adam y Matt de los impresionantes Bloodhorse tampoco se queda corto ni mucho menos, la sobrada calidad que demuestran en el Ep's se ve traducida en un imparable arsenal de riffs intricados y poderosos de los que emanan oscuros y destructivos efluvios impregnando todo el Ep's de una siniestra y monstruosa atmósfera que les va como anillo al dedo. Como ya he comentado, un Ep que supera con creces a muchos de los discos largos que ponen en circulación a diario desde la escena hardcore americana y que junto al disco de Nails se han convertido en los dos mejores debuts del año en el apartado extremo.

miércoles, 13 de octubre de 2010

EL PAYO MALO (2010) Suelto La Pala Y Cojo El Boli


Abierta la brecha con el nuevo del Tote aquí tenéis otra buena dosis de rap nacional con uno de los retornos más inesperados y soñados del año. Nada menos que 7 largos años hemos tenido que esperar para poder disfrutar de nuevo del estilazo que destila éste catalán llamado El Payo Malo. Su segundo álbum Equilibrio (2003) demostró que la clase y la fusión eran posibles, la clase plasmada en unas rimas sinceras y cargadas de sensibilidad y la fusión gracias a ese deje aflamencado que respira su música. Demostró también que los estribillos melódicos realizados con frescura y calidad podían formar parte del rap sin que por ello se le tuviera que añadir una etiqueta extra, una personal e intransferible manera de hacer rap que dejó un vacío considerable en la escena desde el momento en que decidió apartarse hasta el glorioso día que decidió Soltar La Pala y Coger El Boli.


El jazz y el soul vuelven a ser los ambientes más frecuentados por el mc catalán gracias a los beats aportados por su amigo El Puto Coke que se encarga de cubrir la gran mayoría de los ritmos del redondo consiguiendo una elegancia y una clase muy por encima de la media. Regalándole al Payo la perfecta atmósfera para hacer fluir sus cuidados textos la conjunción entre ellos es perfecta, da gusto cuándo un productor se toma tan en serio el hacer las bases más adecuadas para el artista con el que va a trabajar, dato que se traduce en un disco perfectamente equilibrado y acuoso al que poder acudir en cualquier ocasión y en el que la química entre mc y productor es casi palpable a través de sus creaciones, no hay que olvidar en ningún momento que las bases de rap son el 50% de los temas.


Para finalizar me gustaría darle las gracias a la gente del sitio HHDirecto dónde podemos encontrar todos los trabajos oficiales y maquetas varias de los artistas que quieren poner su arte en libre descarga en una plataforma que cada día se hace más grande e importante a la hora de acceder a todo lo relacionado con el hip-hop en España de una manera ágil, directa y desde dentro del movimiento. Aquí es dónde ha decidido poner su descarga El Payo y estamos seguros que ahora que la cosa ha cambiado un poco y los puristas ya no son tan cerrados como antes su peculiar manera de hacer rap se hará mucho más digerible y aceptada, méritos no le faltan con éste Suelto La Pala Y Cojo El Boli eso por descontado, un discazo como la copa de un pino.