jueves, 30 de junio de 2011

LAURA STEVENSON AND THE CANS (2011) Sit Resist


Gracias a las siempre acertadas recomendaciones de Doc, otra de esas inagotables fuentes de información musical con patas de las muchas que me nutro, he tenido la suerte de conocer a la dulce Laura Stevenson y su comañeros de banda llamados The Cans con los que llevo disfrutando de su folk natural y pegajoso desde hace unas cuantas semanas con este Sit Resist al que siempre acabo acudiendo cuando quiero dibujar una sonrisa en mi cara y disfrutar, sin más pretensiones, de un rato musical agradable, e incluso divertido y reconfortante, entre tanta oscuridad a la que normalmente suelo echar mano durante el día.


Sin necesidad de adornar su visceral y directo folk de tintes americana con arreglos varios y demás artificios, para ello se bastan y se sobran los nombrados The Cans que la acompañan con todo lujo de detalles, la belleza de sus composiciones reside en la simpleza y la familiaridad sirviéndose de su preciosa voz y sus compañeros de banda para regalarnos uno de los discos más bonitos y fáciles de escuchar del año poniendo auntomáticamente a la señorita Stevenson en el preciado y muy poblado podio personal de mis musas favoritas codeándose con Fiona Apple y Ani Di Franco por nombrar alguna de ellas.


Ni puedo hablar de sus obras pasadas ya que todavía no me ha hecho falta indagar en ellas gracias al inagotable flujo de emociones que todavía me recorre la espalda con cada uno de los temas que ocupan es maravilloso Sit Resist pero estoy bastante seguro que esta es su obra magna en todos los sentidos, si me encuentro algo mejor más atrás en unos días estaré comiéndome mis palabras. Otro discazo más a la listaca.

miércoles, 29 de junio de 2011

BOOK OF BLACK EARTH (2011) The Cold Testament


Desde Seattle y con el que supone el tercer largo en la corta aunque más que labrada carrera de estos deathsters hoy cambiamos radicalmente de aires y nos sumimos en la destructiva épica de este The Cold Testament con el que los Book Of Black Earth deberían obtener un reconocimiento hasta ahora obviado por la mayoría de los adeptos al género y que bajo mi punto de vista se han ganado con creces en su última y reveledora obra de orferbrería metálica.


Reveladora en el sentido que este The Cold Testament siginifica un paso de gigante en la maduración y evolución en el sonido de los de Washington llegando a un nivel compositivo nunca antes mostrado de la misma manera que su producción se ha visto mejorada enteros hasta el punto de que poco o nada queda de aquel sonido lo-fi de guitarras bajadas hasta la extenuación limpiando y afilando su terrorífico estilo en el que sobre una clara y concisa base de death metal consiguen conjugar con gran acierto elementos del grind y el black metal resultando en una bestia parda capaz de despedazarte sin piedad que aún sin salirse de los preceptos del metal denotan ciertas ganas de desmarcarse y convertirse en una entidad con personalidad propia.


Jugando con las melodías de una manera prodigiosa y llevando sus temas un paso más allá tanto en minutaje como en grandilocuencia ecos de bandas tan grandes como Behemoth o Watain (con los que hicieron de teloneros de su última gira) resuenan en los regenerados Book Of Black Earth confiriéndoles el galardón automático de banda referente en el género.

martes, 28 de junio de 2011

DIGITALISM (2011) I Love You Dude


Esperando a que mis adorados enfants terribles de la elctrónica francesa Justice saquen disco de una vez por todas, la cosa ya empieza a oler, me ha tocado resarcirme con la visión electrónica de éste otro dúo, alemán en este caso, llamados a ser los nuevos Daft Punk (cosas de la prensa aunque hay que admitir que algunas influencias del dúo galo también tenían y siguen teniendo) en el lejano 2004 con su muy laureado debut Idealism con el que pusieron a bailar a media Europa gracias a su simplista aunque sobradamente efectiva mezcla de funk, house y pop sintético con la que conquistaron las pistas de baile.


Ahora toca, después de la friolera de 7 años, demostrar que su antigua mezcla sonora sigue tan vigente como antes después de haberle hecho unos arreglillos aquí y allá consiguiendo enseñar una mayor porción de originalidad y personalidad en los temas a la vez que han querido también añadirle los justos anabolizantes para muscular algo más su música, algo que se agradece enormemente ya que dota a las canciones de mayor consistencia y cuerpo obteniendo un disco en el que no caben ni los rellenos ni los skits por ningún lado resultando un disca de mucha mayor embergadura que su predecesor.


Bajo mi punto de vista, siguiendo con las mismas directrices marcadas en su debut el dúo alemán ha tomado con firmeza el timón del disco demostrando una versatilidad en cuanto a estilos y registros inimaginable hasta el momento (hasta hay uno de los temas en los que colabora Julian Casablancas) depurando sus influencias al máximo hasta diluirlas de tal manera que no se hagan tan evidentes sino que de una forma mucho más sutil e inteligente han sabido transformar esa sensación de copia buena de los Daft Punk (en 7 años han tenido tiempo de sobras) y poner su nombre sobre la mesa de la electrónica internacional con un peso específico gracias a sus propios méritos.

lunes, 27 de junio de 2011

FLOGGING MOLLY (2011) Speed Of Darkness


Después de varios intentos fallidos a lo largo de los años por sentirme cómodo con la peculiar mezcla de punk, folk irlandés y rock que practica este numeroso combo afincado en Los Angeles ha tenido que ser con éste Speed Of Darkness, su quinto disco de estudio, con el que finalmente me han acabado convenciendo. No sé exactamente la razón de este hecho pero por lo que he podido averiguar en la amplia red el disco supone un punto de inflexión en el sonido de la banda llevando sus influencias hacia terrenos más clásicos, algo en su manera de componer los temas ha cambiado que me ha hecho engancharme a ellos desde la primera escucha, y por supuesto la rabiosa inspiración que se sirve de los economicamente oscuros días que vivimos haciendo una alusión directa a la avariacia y a la codicia humana que es la que realmente nos ha puesto en el lugar que estamos.


Ya sea esa por su propia maduración musical o simplemente por qué les haya salido su disco más redondo hasta la fecha es fascinante poder escuchar banjos, mandolinas, acordeones, violines y demás elementos traídos del folk irlandés fusionarse de una manera tan natural con las guitarras y la sección rítmica consiguiendo un efecto altamente refescante a la vez que le confiere una originalidad única. Aunque supongo que uno de los mayores aciertos del disco es que de vez en cuando se olvidan completemente de su faceta folk para encarnarse en algo que poco o nada tienen que ver con lo que hasta ahora había escuchado de ellos.


Momentos estelares como ese triunfal comienzo de disco con Speed Of Darkness, esa deliciosa voz femenina que se cuela en el tema A Prayer For Me In Silence, y a la que tristemente no se le da más protagonismo, o ese emotivo diamante en bruto llamado The Cradle Of Humankind hacen de de él otro de los imperdibles del año.

sábado, 25 de junio de 2011

THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE (2011) Departing


Uno de los secretos mejores guardados del indie canadiense es sin duda alguna este trío curiosamente llamado The Rural Alberta Advantage quienes ya nos sorpendieron hace dos años con ese gustoso debut llamado Hometowns con el que conquistaron a la sección más pura y simple del indie underground y que con éste, su segundo largo titulado Departing, están llamados a convertirse en una de las sensaciones de este grandioso 2011 que no para de darnos excelsas alegrías en el ámbito más relajado y sedante de la música.


Prescindiedo del bajo sustituido por los teclados de la preciosa Amy Cole y contando también con Paul Banwatt a la batería la semi-nasal voz de Nils Edenloff se cuela entre las simples y efectivas melodías de la banda con paso firme y redondeando el sonido del combo hasta cotas de una perfección impagable. No hacen nada nuevo eso seguro pero lo que hacen lo hacen con tal convicción y calidad que los posiciona a la cabeza de las bandas indies más prometedoras del panorama internacional.


Su portada, que enseña una carretera llena de niebla entre la que se puede bislumbrar al final de ella un coche con los focos encendidos, funciona como una alegoría de lo que nos vamos a encontrar en su contenido, un apacible viaje a través de los claroscuros de la banda siempre con una esperanzadora luz al final del tunel que acaba ganando por goleada al sentimiento negativo iluminando las canciones cada vez con más fuerza a medida que van avanzan en su minutaje. Otro discazo más con lo que la lista final cuenta ya con unos 50 candidatos para hacer la criba del año y todavía no se ha acabado, ja ja ja.

viernes, 24 de junio de 2011

LIMP BIZKIT (2011) Gold Cobra


No se si tan siquiera es merecedor de la entrada que le vamos a dedicar pero por todo lo que Limp Bizkit me hizo disfrutar en sus mejores años y por qué en el concierto de reunión que pasó por Barcelona el pasado año tocaron los clásicos de toda la vida y me volvieron a hacer vibrar como al que más hoy vamos a comentar este demasiado demorado (y me refiero a años) Gold Cobra en el que la formación original, con el impresentable de Fred Durst a la cabeza y el excéntrico Wes Borland a la guitarra volviendo a conformar uno de los tándems más jugosos que ha dado el metal moderno en los últimos 20 años, ha decidido volver a liarse la manta a la cabeza y sin variar un ápice sus desfasadas coordenadas musicales han vuelto a crear un nuevo pastiche de rap-metal en el que Fred es el maestro de ceremonias y Borland el acompañamiento perfectos para sus chulerías.


Posiblemente, y a estas alturas de la película, lo mejor que podían haber hecho los Bizkit es exactamente lo que han hecho, volver a facurar un disco como los de antes para intentar conservar algunos de sus antiguos fans e intentar no sonar demasiado desfasados para las nuevas generaciones. El problema real aquí es que ni Fred tiene la gracia, la garra y el desparpajo de antaño ni tampoco Wes sorprende lo más mínimo volviendo a reciclar por enésima vez su batería de riffs atonales típicos del sonido de la banda, además he leído de él que ha vuelto a dejar la banda de nuevo.


Conclusión, más de lo mismo pero bastante peor y sin ningún atisbo de cambio en el horizonte es lo que nos ofrece este sosísimo Gold Cobra con el que, al contrario de nuestro colega Musikero no me han hecho mover el cu-cu en ningún momento para sopresa mía el primero. Señores de Limp Bizkit, recliclarse o morir debería ser vuestro nuevo grito de guerra ya que escuchado lo oído en este Gold Cobra mi valoración final es que se os ha pasado el arroz hace ya tiempo.

jueves, 23 de junio de 2011

HERETOIR (2011) Heretoir


Glorioso debut de los alemanes Heretoir, banda formada por Eklatanz, encargado absolutamente de todo menos del bajo, y Natanael, quién por descarte se ocupa de las cuatro cuerdas, que ahonda en esa fuerte vertiente post-black de la que venimos gozando de unos años a esta parte capitanea por bandas tan emblemáticas dentro del estilo como Alcest, Agalloch, Amesoeurs, Lantlos, Lifelover, Natchmystium o Wolves In The Trone Room, por nombrar algunos, capaces de mezclar el black de carácter depresivo con las irregulares atmósferas y las espaciosas texturas del shoegaze para conseguir un híbrido que rezuma emociones y sensaciones enfrentadas dando vida a una escena en continuo crecimiento.


Dolor y esperanza se funden en este homónimo disco facturado por el dúo alemán quienes ya dieron mínimas muestras de su talento con una demo anterior y un split junto a sus compatriotas Thränenkind a finales de la década pasada en los que ya se dejaban ver sus claras influencias depuradas y destiladas en su propio alambique durante 50 minutos de pura y enigmática adicción embelesando sus canciones con lúgubres aunque muy esperanzadoras melodías.


Posiblemente la mayoría de los fans de las bandas nombradas al principio no encontraran gran cosa aquí después de los excelsos últimos discos que han ido facturando cada una de ellas durante los últimos 2 años pero sorpresivamente a mi personalmente, que tampoco he llegado a vibrar tanto con esas obras excepto en el caso de los Natchmistyum, me ha calado hasta el tuétano su personal y misteriosa manera de construir y provocar emociones a través de su música consiguiendo un efecto entre sedante y quejumbroso al que no he podido resistirme.

miércoles, 22 de junio de 2011

NICK 13 (2011) Nick 13


Como unas castañuelas de contento me he puesto cuando ha caído en mis manos el debut en solitario del inimitable Nick 13, líder indiscutible de los tristemente desaparecidos Tiger Army de los que os recomiendo sus cuatro imbatibles discos de estudio, quién tras una larga espera de 4 interminables años sin saber nada de él desde su última aventura musical a lomos de la Armada del Tigre finalmente ha conseguido reunir 10 auténticos diamantes en bruto y recogerlos bajo su nombre de guerra en este homónimo y delicioso discazo.


Conducido bajo el inconfundible y enérgico registro vocal de Nick y su inseparable acústica, adornado con sus pertinentes sonidos de escobillas, slidings y un ominipresente contrabajo, el disco ha sido producido entre Los Angeles y Nashville por Greg Leisz y James Intveld y ha sido mezclado nada menos que por el multipremiado Jim Scott (Wilco, Tom Petty, Dixie Chicks). Todos los discos de Tiger Army contenían por lo menos un tema que era descaradamente country y lo único que ha hecho Nick aquí ha sido coger ese espíritu y ese estilo y refinarlo y expandirlo al máximo para entregarnos su propia versión de la canción americana más añeja y destilada.


Afincado claramente en un sonido vintage de mediados del siglo pasado pero sin necesidad de sonar fechado gracias a esa frescura que siempre ha caracterizado las obras de éste peculiar artista sorprende escucharlo fuera de su habitual lírica de terror de inspiración misfitiana para adentarse en terrenos mucho más emotivos y familiares dónde lo pondemos escuchar cantar al amor y demás debilidades humanas. Yo no seré quién lo contradiga, pero de él se dice que tiene el timbre de voz de Chris Isaak y el tono de un joven Lyle Lovett mezclado con un poco de Ricky Nelson aquí y Elvis allá. Ahí es nada.

martes, 21 de junio de 2011

BAD MEETS EVIL (2011) Hell: The Sequel (EP)


Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!!! El sopresón del año está claro que me lo he llevado con este pedazo de pepino talla XXXL en forma de Ep (11 temazos sin skits con una duración de 46 minutos de puro y duro rap made in Detroit) llamado Hell: The Sequel. Y la sopresa no ha sido precisamente por falta de confianza en ninguno de sus participantes, mi amor incondicional en favor de Eminem ha sido más que tecleado en este rincón musical y Royce es un mc que siempre me ha gustado, sino más bien por lo impredecible de esta impagable reunión con la que nos han soprendido el Malo y el Malvado de Detroit. No entraba dentro de mis planes poder disfrutar otro año más de mi mc americano preferido y me ha sentado mejor que unas jodidas vacaciones.


La incendiaria pareja formada por uno de los amos del undeground Royce da 5'9 (BAD) y el indiscutible rey del rap mainstream Eminem (EVIL) se forjó a finales de los 90 cuando estos dos progidios de las rimas se juntaron para formar el dúo Bad Meets Devil con el que consiguieron facturar varios sencillos, algo que quedó como un entrañable recuerdo después del meteórico ascenso del blanco más querido y más odiado de Detroit. Pues bien, pasados los años, las adicciones, las depencias, los problemas, las muertes y una vez superado el emoborrachamiento de ego que le supuso la fama a este impredecible mc los dos han decidido poner de nuevo en marcha el proyecto para uso y disfrute de los simples mortales.


Envueltos en unas producciones duras e industriales muy encuadradas dentro del oscuro sonido Detroit aportadas por su inseparbale compañero en los D12 Mr. Porter, Havoc, Bangladesh o Dj Khallil entre otros, suponen uno de los platos fuertes del disco siendo capaces tanto de ponerte a bailar sin remedio como de partirte el cuello sin compasión. Nunca antes había escuchado a un mc intercambiar versos con Eminem con tanta facilidad y química como lo hace el maestro Royce. El contraste notable entre la nasal y afilada voz de Eminem y el grave y penetrante registro de Royce es glorioso. A apretar el culo señor@s que esto es para cagarse!!!.

lunes, 20 de junio de 2011

HAEMORRAGHE (2011) Hospital Carnage


La semana pasada tuvimos la suerte de catar el mejor disco internacional de grind-core del año, los españoles Looking For An Answer y su Eterno Treblinka siguen provocándome sudorosas pesadillas en las que una jauría desquiciada de cerdos monta un matadero humano para alimentarse y yo soy una de las victimas de su venganza, y hoy nos toca hacer lo propio con el que es sin opción a discusión el mejor disco de gore-grind del año, casualmente también facturado por una banda española y en la escudería Relapse.


Los matasanos más animales y embrutecidos del panorama nacional han vuelto para hacer de las suyas destripando débiles cuerpos en la misma línea ascendente que lo han ido haciendo en los 20 años de carrera que los avalan. Anclados en el grind de sonido añejo y evidenciando una clara y esperada mejoría en la producción su nuevo Hospital Carnage es el testigo indispensable de una banda que finalmente se le está prestando el reconocimiento ganado a pulso durante todos estos años. Buena muestra de ello es que los de Relapse están reeditando el catálogo de los madrileños con honores.


Con una casi inapreciable disminución de su gamberrismo extremo en pos de una mejor estructuración de los temas y un mayor equilibrio entre sus partes, death, grind, metal, punk, los Haemorraghe han vuelto a hacerlo como mejor saben hacerlo, con mala hostia, toneladas de higadillos y cubas de sangre a porrillo para hacernos pasar uno de los momentos más demencialmente enfermos que he escuchado hasta el momento. Saludad a los putos JEFAZOS!!!

sábado, 18 de junio de 2011

ENDSTILLE (2011) Infektion 1813


Vamos a acabar la semana mal, pero mal mal de verdad, ja ja ja, y lo vamos a hacer iluminados por los fogonazos de las armas utilizadas por los alemanes Endstille. Digo armas por qué la inspiración de esta controvertida banda alemana se basa sobretodo en la segunda guerra mundial, sus matanzas y sus siniestras historias son la fuente de la que beben sus sanguinarias líricas por las que en más de una ocasión han sido tachados de extremistas, acusaciones de las que siempre se han defendido espetando un sólido y contundente "El black metal es por naturaleza apolítico", algo con lo que se puede o no estar de acuerdo pero que por lo menos pone sobre la mesa su única intención de hacer música y dejar de lado la política.


Recogidos para la ocasión bajo el demoníaco emblema de la prolífica Seasons Of Mist no estoy seguro de que esto les repercuta en una mayor base de fans, esta gente tiene a sus adeptos desde hace mucho tiempo y bajo mi humilde si después de 8 discos de estudio que han facturado desde princpios de la década pasada hasta hoy no les han valido para jugar en las primeras ligas del black metal tampoco creo que lo vaya a hacer el nuevo contrato, aunque si que es verdad que económicamente les habrá supuesto un buen pellizco.


Su actual formación de cuarteto, de la que tenemos que lamentear la baja de su voceras de toda la vida Iblis siendo el único cambio en la formación desde sus inicios, está formada por el recién llegado Zingultus, a las enigmáticas y destructivas vocales, Cruor, al demoledor bajo, Mayhemic Destructor, a las pieles, y Lars Wachtfels al servicio del monótono tremolo. Siento no tener tiempo para más pero el fin de semana me llama... ja ja ja.

viernes, 17 de junio de 2011

THE HOLLOWMEN (2011) Three Betrayals Toward Modern Man


Después de convertirse en el último disco comentado en el tristemente ejecutado TU PA Tu Tu Pa y por derecho también en uno de los primeros que inaguró la nueva versión mejorada del TU PA Tu Tu Pa 2.0 de nuestro amigo y querido hermano de fatigas Mongotron me he decidido finalmente, después de un pequeño empujoncito recibido en El Charloteo por parte de la propia banda, a proclamar a los cuatro vientos los vicios y virtudes de esta contundente carta de presentación aportada por esta joven banda tinerfeña.

Lo primero de todo dar las gracias a la banda por poner a disposición gratuita esta demo en su bandcamp, dónde también encontraréis jugosos packs con camiseta incluida a precios irresistibles, una acción que permite hacer llegar tu música a mucha más gente sobretodo siendo una banda novel. Lo que nos vamos a encontrar en esta breve pero intensa demo, de sonido demoledor por cierto, es el cruce bastardo perfecto entre el hardcore machote y el metal extremo en un maridaje antológico capaz de demoler tu casa hasta los cimientos con sus berridos de ultra-tumba y sus riffs gordos como bolas de demolición.

Desde aquí felicitar a la banda y animarles a seguir en el buen y oscuro camino escogido para su aventura musical, enhorabuena gente.

jueves, 16 de junio de 2011

KIDS ON A CRIME SPREE (2011) We Love You So Bad EP


El hasta ahora para mi totalmente desconocido Mario Hernández, californiano de pura cepa que ha militado en unos tales From Bubblegum To Sky y que después de desbandarse de estos se refugió en los fríos parajes suecos para finalmente volver a llamar a sus ex-compaleros a filas y montar estos explosivos Kids On A Crime Spree, se ha convertido en estos últimos días en uno de mis ídolos del momento gracias a este excesivamente corto y certero We Love You So Bad con el que se nos presentan.


Chicos En Un Festival Criminal, o algo por el estilo, sería una de las posibles traducciones a su nombre y eso es en primera instancia lo que me hizo ponerme a escuchar a estos veneradores de los sonidos pop de antaño reconociéndose fácilmente en sus influencias a los Beach Boys en su vertiente surf, a los Jesus And Mary Chain en su afán por el pop ruidoso y sobretodo a los grupos de pop de los sesenta de los que toman prestadas esas imberbes melodías atemporales. Tengo que admitir que su portada a lo Framptom Comes Alive! también me ganó de buenas a primeras.


Nada nuevo en el horizonte, eso seguro, además diré qué posiblemente estemos ante uno de los ejercicios de nostalgia musical mejor ejecutados del año pudiendo ponerse a la altura, no los superan por ahora ya que solamente cuentan con estos 8 pepinazos pero tiempo al tiempo, de mis adorados The Pains Of Being Pure At Heart a los que me han recordado enormemente. Si lo tuyo es el pop-cacharrero de sonido lo-fi mezclado con una buenas dosis de surf-rock no sé a que estás esperando a escuchar a tu nueva banda favorita, la mía ya lo son...

martes, 14 de junio de 2011

CITY AND COLOUR (2011) Little Hell


Volviendo a cauces mucho más tranquilos de la mano de este pequeño héroe americano y embriagándonos hasta el tuétano de ese indie-folk que tan buenos momentos nos está proporcionando este generoso 2011, mucho tiene que ver también mi reciente recuperación de los sonidos más melosos y recatados, hoy nos ponemos nuestras mejores galas campestres para recibir con los brazos abiertos el Pequeño Infierno de Dallas Green, quién bajo su personal e intimista proyecto semi-acústico llamado City And Colour vuelve a dar rienda suelta a sus emociones más íntimas.


Dotado de un timbre de voz inconfundible Dallas utiliza su aterciopelado y polivalente registro para construir hermosas y sinceras melodías acompañado en ocasiones de una desnudez propia de sus primeras obras pero también dándole espacio en otras a unos acompañamientos y arreglos casi épicos consiguiendo un contundente golpe de efecto que posiciona a este Little Hell directamente en un nivel superior a sus predecesores.


Un disco de raíces puramente americanas que aprovecha a la perfección los matices y las atmósferas que producen todos sus elementos en conjunto, tanto sea simplemente la voz y la guitarra de Dallas como cuando un potente fondo musical se hace presente en las composiciones, para sumergirte en un continuo estado de pesar emocional solamente aliviado por el cálido registro de un Dallas absolutamente pletórico. Discazo incontestable.

THE BLACK DAHLIA MURDER (2011) Ritual (ARREGLADO)


Hoy continuamos con más novedades importantes en el terreno del metal extremo comentando el que es uno de los discos más esperados por la parroquia. Éste Ritual llega en el momento preciso justo antes de verlos en directo a principios de Julio, el quinto disco de estudio de los Black Dahlia Murder que continúan con su imparable línea ascendente que los llevó el pasado 2009 con su Deflorate a su mayor proeza comercial deribando en una gira antológica, que reunía a la flor y nata del death-core actual y alguna que otra gloria pasada, en la que nos demostraron sobradamente que aparte de facturar pepinazos imbatibles de blackened death metal en forma de disco son capaces de crecerse todavía más entegando un show potente, vigoroso e impactante como pocos sin necesidad de tirar de artificiosos maquillajes, antorchas llameantes o cruces invertidas dejándose la piel en cada tema que interpretan con una credibilidad y unas tablas dignas de los grandes.


Pues bien, este Ritual podríamos decir que no aporta nada nuevo a la equitativa mezcla que el combo de Michigan lleva depurando durante los últimos 10 años pero lo que seguro que podemos afirmar es que su nuevo disco los afianza como los auténticos reyes del estilo aumentando y ensalzando sus mayores cualidades y dotando a los temas de esa enfermiza accesibilidad con la que solamente ellos son capaces de jugar a esos niveles de crudeza y brutalidad. Pura adicción para mis oídos.


Ahondando aún más si cabe en su vena oscura de carácter ritualista y esotérico su ñultimo conjuro en contra de esos detractores que los tíldan de banda líneal y sin alma entregando su disco más variado y abierto demostrando una calidad abrumadora en todos los campos especializándose en los endiablados camios de ritmo y en una velocidad infernal capaz de pasarte por encime cuál apisonadora arrasdo a todo iluso mortal que goce alzarse ante ellos. Una auténtica máquina de matar infieles, todo sea por la causa...

lunes, 13 de junio de 2011

OBSCURA (2011) Omnivium


Al parecer mi vena oscura volvió a aflorar notoriamente durante la última semana, el resultado final fue de 4 contra 3 en favor de las tinieblas, y empezando la semana tal y como lo vamos a hacer tiene toda la pinta que el reinado tenebroso ha vuelto a mis dominios despojando de toda luz este incomparable marco virtual en el que nos encontramos y en el que ni yo mismo sé a ciencia cierta lo que el futuro musical de estos cambiantes designios nos tiene preparado para uso y disfrute de los fieles que aquí se congregan. Digo esto porqué precisamente hoy me encuentro comentando un disco al que en un principio ignoré de forma consciente huyendo cuál oveja desvalida ante los soporíferos y altamente aburridos desparrames de filigranas eternas sin sentido a las que me sonaban sus vacías composiciones hasta el momento.


Pero después de leer los continuos elogios que está recibiendo el disco por parte de crítica y público y volviéndome a guiar sobretodo por los sabios consejos de nuestro oscuro hermano Chtulhu decidí darle unas merecidas escuchas a éste misterioso Omnivium, en principio por simple curiosidad y finalmente por pura y enfermiza adicción. Los alemanes Obscura gozan de un pedigree importante contándose entre sus filas gente de Pestilence y Necrophagist pero hay que admitir que con tan sólo 3 discos en la calle su nombre se ha hecho tan grande o incluso más que las bandas citadas gracias a una cada vez más dedicada legión de fans que los veneran como los auténticos representantes del death más técnico y exigente.


Lo primero que me ha enganchado de éste Omnivium ha sido su perfecto equilibrio estilístico, aquí hay espacio para todo, certeras muestras de una técnica apabullante, hermosas progresiones espaciales, machaques infernales propios del brutal e incluso ambientes eclesiásticos proporcionados en su justa medida para no salir huyendo y degustar la originalidad sin llegar a descuadrar en un conjunto de partes que se complementan a la perfección bajo un mismo concepto. Sin necesidad de esconderse tras la infumable reiteración de una insuperable técnica sobradamente demostrada en batallas pasadas han decidido añadirle a su típico virtuosismo musculoso dos cualidades que considero imprescindibles para disfrutar de la música, ahora sus composiciones transmiten vida y emoción y eso siempre superará a la técnica.


Tuve la suerte de poder verlos en concierto el pasado año y tengo que decir que aún ganando mucho con su imponente directo siguieron sin convencerme del todo, pero después de escuchar y prácticamente adaptar a mi ADN éste insuperable Omnivium sería capaz de hacerme unos cuantos kilómetros por ver en directo estas auténticas obras de arte sonoras. Directamente a las a lista con lo mejor del año, y tened por seguro que será entre las tres primeras.

sábado, 11 de junio de 2011

LOOKING FOR AN ANSWER (2011) Eterno Treblinka


Ya lo tenemos aquí, uno de los secretos a voces peor guardados de nuestra amplia y ancha geografía, ahora todavía menos después de su sonado fichaje por la incombustible Relapse, acaba de sacar su esperado debut con la nombrada discrográfica, y como ya nos temíamos la mayoría de sus incondicionales, los Looking For An Answer han entregado su mejor y más bruto disco hasta la fecha consiguiendo el golpe de efecto internacional que se merecían sobradamente desde hace tiempo y que Relapse ha conseguido brindarles, una oportunidad de oro a la que parece van a sacarle todo el jugo posible.


Su mayor logro en este Eterno Treblika posiblemente sea la calidad de sonido, pepinazos imbatibles de grind-core machacón ya tenían unos cuantos en su haber, algo con lo que hasta ahora no habían podido contar y que los hace sonar todavía más aniquiladores y animales que nunca, más cabreados, más incendiarios, más sólidos, más técnicos, en conclusión, que están en un estado de forma insuperable. Siguiendo un patrón marcado por una velocidad endiablada y unos cambios de ritmos impredecibles e impracticables para la mayoría de bandas del estilo ya tenemos aquí el que desde hoy, y esperemos que hasta final de año, se lleva el premio al mejor disco de metal extremo del territorio español.


Influencias del d-beat, del crust, del grind, del death e incluso del doom (poco hay aquí de ese estilo pero tengo que adimitir que el tema Revelación tiene un deje) colisionan frontalmente en el radical ideario vegano de los LFAA traduciendo todas esas influencias en un caos sonoro sólido e impenetrable capaz de destruirte y aún así dejarte con ganas de más. Tengo que admitir que sin casar para nada con su extrema ideología (estoy en contra del maltrato pero no de comer carne) les va que ni pintado dentro de un género que siempre ha apostado por posturas más radicalizadas tratando temas de considerable importancia. A darle a la zapatilla y a la batidora un rato que de eso estos saben un rato.