NOW, NOW (2012) Threads

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Vamos a imprimirle un bonito y punzante nervio pop-rock al fin de semana de la mano de los ahora conocidos como Now, Now (antes Now, Now Every Children), trío de Minneapolis compuesto por Cacie Dalager (vocales, guitarra y teclados), Bradley Hale (batería y coros) y Jess Abbott (guitarra y vocales), con alguna adición en directo para completar la banda, que le pega de manera cruda y emotiva al indie rock de aires británicos y donde el post-punk tiene un protagonismo especial.


En sus primeras escuchas me recordaban a los primeros Papas Fritas, plagados de melodías sencillas e incontestables, una batería incansable, y una voz que desprende serenidad y placer, pero con las sucesivas esa sensación se ha ido difuminando cada vez más hasta conseguir llegar a un nivel en el que tan solo los veo a ellos mismos reprsentados en su música. Dato que demuestra que lo suyo no es una burda copia si no algo con mucha más entidad que un simple clon.


Inundando sus composicones de una bonita y difusa oscuridad, saben jugar con los claroscuros de manera magistral, y disparando melodías que se te clavan directamente en el corazón para herirte y después curarte con unas revitalizantes líneas de teclados su ímpetu y su juventud quedan patentes en temazos tan impresionantes como la brutal Lucie Too o la impresionante Wolf. Tenemos nueva musa del indie, se llama Cacie Dalager y tiene una voz y unos ojos realmente preciosos.

MACACO (2012) El Murmullo Del Fuego

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Daniel Carbonell y su banda Macaco llevan funcionando como tal desde mediados de los 90, cada vez con más presencia y más notoriedad tanto en los medios como en las radios y entre las gentes, pero hay que admitir que el pelotazo comercial que supuso su anterior Puerto Presente (2009), disco que se editó en varios formatos y con el que consiguieron varios premios, supuso todo un precente para una banda de reggae mestizo nacional, consiguiendo un status impensable hasta el momento para una banda de su estilo.

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La continuación natural de aquel insuperable Puerto Presente se llama El Murmullo Del Fuego y es un disco que prodíamos catalogar con el hermano gemelo de esa grandiosa obra maestra de la música lúdica con mensaje con el que nos soprendió Macaco en aquel lejano 2009. Un disco que aprovecha las lindezas de su hermano mayor para anclarse algo más en el sosegado mundo del reggae fusionado con su cada vez menos evidente sonido portuario y esas gotitas de funk sabrosón que tan bien le sientan a sus composiciones.

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Solamente el tiempo nos dirá si temazos como la inicial Una Sola Voz, la acústica Calling Out Your Name, el singleazo Caminaré, o la sorprendente La República De La Tramuntana, cantada en catalán para disfrute de los catalanes, superan a imborrables como Moving, La Ley De Uno, o Tengo, cosa que veo difícil la verdad, pero no por ello vamos a dejar de disfrutar de otro nueva joya positiva y luminosa a rabiar de este barcelonés global y sin fronteras. Para finalizar me gustaría dedicar el disco a toda esa gente que busca vida y emoción en la música y, en especial, a un amigo al que se qué le encanta Macaco y qué en sus momentos difíciles le echó un cable, agárrate a esto Osito y UP UP UP, ALWAYS POSSITIVE!!!. -ERES PUTO CRACK!!!-

LADYHAWKE (2012) Anxiety

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¿Alguien ha pedido hitazos incontestables de electro-rock a cascoporro?, pues bien, aquí tenéis a Philipa Brown dispuesta a daros eso y más. Estrenándose por todo lo alto hace ya 4 años con un disco homónimo que conquistó a crítica y público a partes iguales, enamorando con su dulce registro, sus aires de niña mala y su estética desenfadada, consiguiendo sus 5 minutos de fama instantánea para pasar al olvido sin dejar ni rastro. Pasados los años, llegué a pensar que era pájaro de un solo vuelo, pero sorprendentemente y después de una larga cura de asimilación, la llamada Ladyhawke ha vuelto con este Anxiety para demostrarme exactamente lo contrario.


La neozelandesa sigue en su línea rockera de corte gamberro a golpe de sintes fiesteros endulzados por unos estribillos ultra chiclosos y un registro que sigue derritiendo con una sensualidad extrema, adoro a esta musa del electro-rock. El disco rebusca algo más en la madurez obteniendo como resultado unos temas más serios y estudiados que contrastan sobremanera con sus típicos pelotazos de pegada instatánea demostrando que aún tiene mucho que ofrecer y que, probablemente con los años, estaremos hablando de una de las grandes del estilo.


Estamos ante uno de los discos más disfrutables, desenfadados y con mayor potencial comercial del año capaz de agradar tanto a indies, como a rockeros modernos, o electros gafapastosos, todos están invitados al divertido, festivo y agradable mundo de la Chicahalcón, pasen y vean, disfruten y bailen, vuélvanse locos, por que la fiesta desenfrenada ha llegado a la ciudad.

CHROMATICS (2012) Kill The Love

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Hoy vamos con algo gordo, gordo, de verdad, atentos todos por que estamos ante uno de los discos más impresionantes y disfrutables en lo que va de año y posiblemente, ahora mismo, posicionado en lo más alto del podio de las Píldoras en cuanto a discos positivos se refiere. Mi amor por los Chromatics surgió a raíz de mi amor por una película, y eso me ha marcado de por vida. Drive fue, sin lugar a dudas y con una diferencia abismal sobre el resto, mi película favorita del pasado 2011 y, su banda sonora, la mejor también con diferencia sobre todas las demás que escuché durante ese año.


En ella nos encontrábamos con una colección inigualable de composiciones instrumentales a cargo del prestigioso Cliff Matinez dotadas de un dinamismo y una conjunción incomparable con las imágenes digna de un maestro, pero también contenía unos cuantos cortes cantados escogidos para la ocasión por el propio Refn, y fueron esos los que realmente me hicieron caer rendido a sus pies, desarmado ante tal alarde de calidad y sofisticación. Entre ellos se encontraba un tema llamado Tick Of The Clock a cargo de unos, para mi, desconocidos Chromatics de los que me enamoré inmediatamente.


Pues bien, llegando al meollo de la cuestión, Chromatics son un cuarteto de Oregon, comandado por la preciosa Ruth Radelet, al que le sienta a las mil maravillas vestirse de synth-pop melancólico y profundo de oscuras ensoñaciones y con cierta predilección por el post-punk de los 80, del cual recogen sin remilgos sus luminosos sintes y ese aire de pesimismo romántico que tan bién supieron explotar bandas como Joy Division, no os vayáis a pensar que estamos ante otro clon de los de Manchester por que no es así ni de lejos.


Derritiendo corazones como pocas, la voz de Ruth penetra sin compasión en tus sensibles fibras para hacerlas llorar desde lo más profundo, ya sea de emoción o de tristeza, acompañada por la sofisticación y la calidad hecha banda. La comunión entre voz y música en su máxima expresión representada a lo largo y ancho de 17 temas, repartidos en un doble LP, de los que no sobra ni uno y del que, por supuesto, estoy totalmente obligado a pillarme una copia en vinilo. Empezar un disco con una versión, totalmente llevada a su terreno, del cásico de Neil Young Into The Black y salir victoriosos de ello es un comienzo simple y llanamente impensable.

CUZO (2012) Alquimia Para Principiantes

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Primero fueron Damo Suzuki y los suyos, luego fueron los italianos Goblin, y a día de hoy no hay banda en el reducido mundo de la psicodelia rockera instrumental capaz de superar a los Cuzo del maestro Pantaleón. Alquimia Para Principiantes es el nombre del disco y también el primero que firmarán junto a la discográfica barcelonesa Bcore.

Con referentes tan contundentes como los nombrados, gran parte de la música de Cuzo sale de dichas influencias, un curriculum tan profesional como el de haber formado parte de los míticos 12welve, los doomers Warchetype y, actualmente, gozar de un estatus de leyenda viva del rock instrumental patrio con sus imprescindibles Atleta, Panteleón sigue más enfrascado que nunca en faena y ahora toca la tercera entrega de sus incomparables Cuzo.

BCORE HABLA DEL DISCO

El resultado es un disco caleidoscópico y psicodélico que nos sorprende con algunos pasajes que flirtean abiertamente con el score y las bandas sonoras. La música de películas como “Suspira” de Darío Argento, “The Beyond” de Lucio Fulci o “Phantasma” de Don Coscarelli, tiene un fuerte ascendente en la música de Cuzo. Otra piedra angular para entender el sonido del grupo sería el krautrock alemán de bandas como Can o Faust, ya presente en discos anteriores, y que en “Alquimia Para Principiantes” (Bcore, 2012), sigue teniendo una fuerte presencia. Este LP es el tercero del grupo y fue grabado entre los meses de Marzo y Abril del 2011 con la ayuda de Marco Morgione.

MINIATURE TIGERS (2012) Mia Pharaoh

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Empieza la semana, empieza el buen tiempo, empieza la primavera y llega el radiante sol. Pocos discos más ideales que este Mia Pharaoh caerán esta semana para celebrar estos momentos tan agradables. Electro-pop fresco y cálido, revestido de sonoridades suaves y melancólicas, entonado en un falseto que nos recuerda a toda la hornada a la Animal Collective que han ido cayendo durante estos últimos años.

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Trío de Brooklyn que, sin demasiadas pretensiones, ha conseguido hacerse un hueco en la escena indie y que reclaman algo más de atención con este Mia Pharaoh en el que han sabido combinar, con mayor habilidad que en el pasado, esas melodías venidas del twee-pop junto con el sintético y polimórfico sonido synth-pop de aires ochenteros y que tan recurrente se ha convertido en nuestros días.


Sin necesidad de inventar la sopa de ajo y empujados por un amor incondicional al pop de la vieja escuela, expresado sin ningún tipo de complejos, ejecutado de manera primorosa y con una gracia que los hace altamente disfrutables, no he encontrado mejor disco para celebrar la llegada de la Primavera, amor, flores y música para todos.

HOUR OF PENANCE (2012) Sedition

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Y para el Sábado el plato fuerte!!!. No he podido aguantar más, he hecho lo que he podido, pero después de una semana que la podríamos catalogar como más bien tranquila por estos lares, ya dije que iba a intentar diseminar un poco mis preferencias poniendo casi todo el metal en el blog vecino Wildbunch Crew, pero cuando un disco como éste Sedition llega a tus manos, más aún si conoces a los Hour Of Penance de antemano, su indomable poderío prácticamente te obliga a promoverlo de todas las maneras posibles para contagiar el disco como una de las más brutales plagas sonoras que han asolado éste 2012 hasta la fecha.


31 minutos de descomunal asalto sonoro es lo único que necesitan los italianos Hour Of Penance para demostrar que, con el permiso de los Fleshgod Apocalypse, no hay nadie en toda la región de la bota capaz de competir con la brutal descarga de monstruosos riffs, atronadores e irreproducibles patrones de batería y destructivas guturales a las que nos somete éste impenetrable pelotón romano de armas tomar y descreídos aniquilar.


Quinto largo ya de los HOP, titulado Sedition, puesto en la calle por primera a través de la americana Prostehtic Records el disco consta de las dosis justas de técnica y brutalidad para no cansar y el suficiente empuje y la suficiente garra como hacerte vibrar desde las entrañas hasta la última neurona como un poseso y engorilado hasta las trancas. Crudo y duro death metal para hacer arder el Coliseo Romano.

ATLETA (2012) Verdad

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El atlético, y siempre en forma, dúo barcelonés instrumental formado por José Roselló y Jaime L. Pantaleón, los dos ex-componentes de 12Twelve y Jaime ahora también en Cuzo, vuelven tan solo un año después de su descomunal e imprescindible debut llamado Catedrales, del que ya comentamos en su día sus hipnóticas facultades por estos lares, con su segundo disco de estudio llamado contundentemente Verdad, su Verdad y, por su puesto, mi Verdad absoluta sobre lo que tiene que ser un disco instrumental de la más sabroso, dinámico, entretenido y sorprendente.


Para los que los conozcan de antemano ya saben con quien nos jugamos los cuartos, un dúo dotado de una calidad y una química indescifrable para la mayoría de mortales, pero que para ellos surge como algo natural y puro de manera que su música se traslada de la misma manera al oyente cayendo en gracia instantáneamente si lo tuyo son los poderes disuasorios del rock instrumental sin etiquetas. Tenían una difícil tarea para superar su debut, pero de manera inteligente se han sabido salir por la tangente facturando un disco muy diferente en carácter pero sobradamente comparable en calidad a su debut, si no es que lo supera.


Navegando entre el jazz sin definición y la atractiva y divertida psicodelia, esos teclados claman al cielo del prog-rock setentero sin prejuicios, han sustituído los paisajes áridos y polvorientos de su debut por un dinamismo y una variedad de colores y sabores mucha más rica y agradable al oído, consiguiendo un disco mucho más fácil para el oyente sin que por ello hayan tenido que hacer ninguna concesión. Esta Verdad suena a Atleta por los cuatro costados aunque revestidos por un festival de emociones y una explosión de colores vivos y radiantes que les sientan como anillo al dedo.

EMELI SANDÉ (2012) Our Version Of Events

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Hoy vengo con ganas de pelea, con ganas de poner en guardia a los pesados de blogger y la mastodóntica Virgin en consecuencia, con el que es, ahora mismo, su buque insignia. Es curioso como a veces suceden las cosas, hace un par de días escuché desde la cocina de mi casa la noticia de que a mi queridísima Adele, le había salido una dura competidora que había sido capaz de desbancarla del primer puesto de la lista de ventas inglesa. No llegué a percatarme del nombre de la artista en cuestión pero si que logré escuchar un pequeño fragmento de un single llamado Heaven, del cual me enamoré la instante. Esa misma noche, y hablando con mi colega David, como no podía ser de otra manera y haciendo honor al título de mi oficial alma gemela, fue él mismo el que me comentó precisamente lo de la noticia, haciendo alusión al nombre de la artista y poniéndome en alerta, ya que posiblemente teníamos algo gordo a lo que echar mano.


Sus primeras impresiones, que no coincidieron del todo con las mías, fueron las de haber encontrado la nueva panacea del trip-hop moderno en esta inglesa de 24 años llamada Emeli Sandé. Si qué es verdad que su single Heaven puede llevar a equívocos, con esa voz altamente soul de potencia natural y pegada instantánea que tiene la inglesa, fluyendo sobre una base prácticamente robada del reperterio de los Massive Attack, algo más de ese estilo hay en el disco pero poca cosa más la verdad, pero estaba claro que un disco de trip-hop al uso era imposible que desbancara de manera tan descarada a la todo poderosa Adele.


Contando con un variado plantel de productores para su disco, entre los que se encuentra la similar Alicia Keys por poner un ejemplo claro, Emeli Sandé se mueve entre los tópicos del neo-soul, el r&b y el pop mainstream con una soltura y una gracia tremendamente encantadoras. Tomando como referencia a divas del pop acutuales como la propia Adele, la nombrada Alicia Keys, la sensual Rihanna o, mi reina abosoluta, Lana Del Rey, la inglesa es un claro ejemplo más de que el pop mainstream puede segir ofreciendo un producto de alta calidad cuando se lo propone y, por su puesto, que desde ya sea convertido en una más a añadir a mi larga lista de amores platónicos para la eternidad.

SNOWGOONS (2012) Terrorister Volk

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Llega un momento en el que uno no sabe bien que hacer, ésta es la cuarta vez que resucito a las Píldoras Musicales después de más de 3 años al pie del cañón, decapitación tras decapitación, siempre resurgiendo de mis cenizas para continuar con mi eterna cruzada por compartir archivos libremente en la red, pero la verdad que llega a cansar. Pero como eso es lo que seguramente quiere la gente de blogger, que acabe cansándome de tantas cerradas indiscriminadas y desista de mi incómoda posición, voy a seguir en mis trece más convencido que nunca de que hago una valiosa labor socio-cultural, aún más en los tiempos que corren.

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Y para demostrar mi rabia y mi impotencia ante tales hechos, hoy vengo con un disco de rap hardcore al más puro estilo alemán. Después de pillar el cabreo pertinente al comprobar que la gira europea del proyecto Snowgoons con MOP pasaba por España sin hacer parada en Barcelona, ¿qué cojones les pasa a los promotores de conciertos de este país?, van y se vuelven a salir con la máxima puntuación en un disco, a estas alturas, peculiar para el ahora dúo de productores alemanes que responden al gordísimo nombre de Snowgoons.


Y digo peculiar por que se hace extraño encontrarse al dúo rodeado única y exclusivamente por mc's de su tierra natal. Cada vez más introducirdos en el mercado americano parece ser que ha llegado el momento de volver a los orígenes, mi teoría es que los alemanes han cogido unos celos bárbaros de los americanos y han querido recupar a la joya de la corona aunque fuera por un momento, y se han cascado un discarral de 23 temazos de infarto con un nivelazo de escándalo, como bien nos tienen acostumbrados desde siempre, listo y preparado para hacerte saltar por los aires. ¿Disco de rap de año hasta el momento?, por mi vale.

WORM OUROBOROS (2012) Come TheThaw

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El trío compuesto por Lorraine Rath (Amber Asylum, The Gault), a las cuatro cuerdas y a las vaporosas vocales, Jessica Way (World Eater), a la guitarra y complementando la parte vocal, y Justin Green (World Eater, Population Reduction, War Trash), a la batería, llamados Worm Ouroboros, vuelven a deleitarnos con su dulce y fantasmagórica visión musical después de que en el pasado 2010 se estrenaran con un lujoso y espiritual debut autotilado con el que me embrujaron sobremanera y de por vida, embrujo en el que he vuelto a caer de cuatro patas y sin remisión posible.


Volviendo a componer desde el corazón y bajo el influjo de un trance inducido por su hipnótica música, sus composiciones saben desarrolarse a través de trazas musicales que emergen de las ancestrales aguas del folk sin nacionalidad específica, norteño seguro, derritendo corazones e invocando a la naturaleza en sus cánticos celestiales decorando así sus frágiles tonadas en las que reconforta perderse apasionada y cálidamente, de forma lenta y pausada, pero tan efectiva y portentosa que hace vibrar hasta la última fibra de tu cuerpo.



Con un aire algo más oscuro y sinuoso que en su debut, etéreas líneas de guitarra colisionan en una explosión pasional con evocadoras pulsaciones del bajo y suaves patrones de batería que nos mecen y nos sumergen en el tímido e inspirador mundo de los Worm Ouroboros. El misterio y el preciosismo juegan a intercarviarse los papeles en este melanncólico lienzo musical, casi mágico, llamado Come The Thaw, hablamos a final de año.

LUDOVIC BOURCE (2011) The Artist Score

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Volvemos al olvidado espacio de las bandas sonoras con la triunfadora aboluta de los Oscars, también de los Baftas, de este año. Pero no vamos a hablar de la película en cuestión, primeramente y sobretodo por que todavía no he tenido el placer de deleitarme con ella, pero si lo vamos a hacer, y muy bien, de su banda sonora. Ludovic Bource fue el escogido para darle vida musical a este curioso filme mudo, basado en la transición hollywoodiense entre el cine mudo y el hablado, y tengo que admitir que la elección no le podía haber venido mejor a la película.

Bien cierto es, que el visionador estándar de películas mainstream o blockbusters, por llamarlas de alguna manera, poco o nada se suele fijar en los scores de las mismas, excepto en contadas execepciones como cuando se trata de John Williams y alguno más que llevan utilizando las misma fanfarrias modificadas en lo mínimo desde eones para seguir facturando vistosas bandas sonoras, pero también es bien cierto que ir a ver una película muda lleva implícito que su banda sonora es la que debería llevar el peso narrativo del film, dato por el que finalmente dicha banda sonora tiene un peso específico muy notorio.


Pues bien, cual personaje inexistente del filme, la banda sonora de Bource acompaña a la perfección una imágenes que destilan, ternura, emoción y un carácter vintage irremediable, sentimientos impregnados en gran medida, a parte del plantel actoral que dicen es de lo mejorcito, por esas tonaladidaes añejas y familiares que tan bien sabe aplicar Bource con la única necesidad de tirar de composiones vocales en muy contadas ocasiones. Su versión del jazz, cabaret y demás sonoridades de antaño ha convertido a esta banda sonoro en un fenómeno impensable hasta el momento.

IF THESE TREES COULD TALK (2012) Red Forest

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Volviendo a abrir el abanico musical eléctico que me caracteriza, nos plantamos en el post-rock, creo que por primera vez este año, para deleitarnos con unos de los combos americanos con mayor poryección dentro de este prolífico estilo. Contando tan sólo con un Ep del 2006 y un riguroso y compacto debut del pasado 2009, nos encontramos ante el tercer trabajo de estudio de los de Ohio con nuestros oídos dispuestos a soportar con sumo placer los altibajos sonoros y emocionales a los que nos suelen someter los patrones del estilo.


Nada nuevo en el horizonte eso por descontado, ni falta que les hace, el post-rock es post-rock y punto, no le busques las historias, líneas amorosas y sublimes de guitarras etéreas mezcladas con otras de una pasión y un esfuerzo desmedido, todo reposado sobre una suave y sedosa instrumentación que nos maneja a su antojo y alternando capas de sonido de diferente intensidad, pero eso sí, hay que hacerlo con personalidad propia y con la cridibilidad suficiente como para no caer en la burda copia, y los llamados The Trees cumplen esos requisitos sobradamente.


No vamos a decir que están a la altura de Mogwai o los Explosions In The Sky, de los que por supuesto han mamado hasta la saciedad, pero si que podemos decir que a este paso bien se podrían convertir es sus justos y peligrosos competidores. Los de Ohio saben darle a todos los palos del estilo, luz, color, oscuridad, pasión, emoción, crudeza, visceralidad o dulzura, como los mismísimos maestros, dotando a sus composiciones de una variedad de matices y recovecos capaces de hacerte de disfrutar durante horas y horas. Estamos ante el discarral de post-rock del año.

LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS (2012) Faithful Man

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Lo de Lee Fields es digno de estudio, después de innumerables décadas dando tumbos dentro de la escena soul americana sin demasiada fortuna tuvo que ser el joven sello de Brooklyn Truth And Soul, la que viendo el indudable potencial Lee y sabiendo que su buque insignia, The Expressions, podía ser el perfecto acompañamento para el veterano soulman, decidiera poponerle el proyecto al hombre en cuestión aceptando la oferta con unos resultados más que memorables con el existoso My World del 2009.

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Sin necesidad de tirar leña nueva al fuego Lee y los Expressions se jactan de utilizar el inagotable catálogo de hits de los 50, revisando los enormes cajones de la imprescindible Motown y las imperecederas canciones de las imborrables Ronettes, para recuperar aquellas canciones menos conocidas de la época para reinterpretarlos a ritmo de neo-soul conuna frescura y un respeto digno de mención.


Amor incondicional por el soul de antaño mezclado con un pizca de sonido actual es lo único que es lo único que les hace falta a estos Lee Filelds And The Expressions para facturar uno de los discos más sueves, agradables, audibles y disfrutable del año. Lee es un soulman de los pies a la cabeza y su experiencia en el estilo es un grado y se nota, sus familiares tonalidades nos remiten a grandes como Marvin Gaye o Otis Reading disfrutando de un acompañamiento, tanto a los coros como a la parte instrumental, digno de los grandes.

SINEAD O'CONNOR (2012) How About I Be Me (And You Be You)

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Pudiendo resarcirme de mis inquietudes metálicas a través del blog Wildbunch Crew, en el que colaboro junto a otros tres nerds del metal, voy a intentar darle aires más festivos, positivos y alegres al blog para poder dar cabida a más diversidad y de esa manera manera, intentar no repetir discos entre los dos blogs. Algo que, por supuesto, me ocasionará más faena, pero también me permitirá recomendar más discos, je je je.

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Hablar de Sinead O'Connor es hablar de un mito musical ineludible de los 80's, amada y odiada a a partes iguales, lo segundo sobretodo por la facción más eclesiástica, su carrera siempre ha tomado el camino difícil y pasional de la música, exponiendo tanto sus creencias, como sus ideas filosóficas y políticas sin tapujos. Dato que corrobora la credibilidad y la actitud un tanto contestataria que siempre la ha acompañado.

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Pues bien, después de varios años en silencio, de ganar muchos, muchos kilos, acentuar su obsesión religiosa, y creo que incluso volver a casarse, la grande e infalible Sinead O'Connor ha regresado por todo lo alto gracias a este deliciosamente punzante How About I Be Me (And You Be You). Un disco suyo hasta la médula, con todos y cada uno de los ingredientes que la han hecho una de las grandes voces e intérpretes de su generación. Aquí váis a encontrar de todo, desde momentos más viscerales y crudos recordándonos por momentos al primer The Lion And The Cobra, celestiales baladas que nos remiten a las dulces nanas de la época del Universal Mother, además de estar envuelto por grandes dosis de esa espiritualidad tan patente en su última etapa.


Todas sus facetas e inquietudes representadas en la justa y variada medida han dado como resultado el mejor disco de la artista en décadas, y por supuesto uno de los highlights del año, sin dudarlo un momento hubiera acudido a su último concierto en la ciudad Condal de haber sabido que se encontraba en tan buena forma... Vuelve Sinead!!!.

GRAN DISCO, GRAN RETORNO, GRANDE SINEAD!!!

ANATHEMA (2012) Weather Systems

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Parece que los hermanos Cavanagh han vuelto con todas las ganas, después de estar 7 años en absoluto silencio el pasado 2010 publicaron el que para mi es su obra cumbre, el insuperable We're Here Because We're Here, quizás por eso las expectativas para este nuevo largo estaban por las nubes y las ansias por escuchar este Weather Systems al completo eran ya incontrolables, habiendo tenido un adelanto tan convincente como la preciosa The Begining And The End la cosa pintaba muy pero que muy bien.

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Pues bien, había llegado el momento de desvirgar el disco y mis nervios estaban a flor de piel, sabiendo que de nuevo el gran Steven Wilson (Porcupine Tree) estaba tras los mandos de la producción, y que habían grabado en casa con la comodidad y la libertad creativa que eso conlleva, el disco tenía todas las de ganar, pero, como suele ocurrir cuando las expectativas están tan altas, mucho tiene que convencer la cosa para no defraudar, y la verdad que no es caso.

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No me entendáis mal, lo nuevo de los Anathema es un discazo como la copa de un pino, pero si lo tenemos que comparar con su hermano mayor, las distancias son considerables. Siguiendo una línea continuista desde su anterior redondo, aquí ya nada vamos a encontrar de esos tímidos retazos metálicos que todavía se vislumbraban en el We're Here Because We're Here, de la misma manera que poca es la sensación de melancolía y timidez que expresan sus composiciones, algo, por otra parte, bastante natural ya que era una de las progresiones lógicas que podían seguir.

Luminioso, preciosista, positivo, vitalista, orgánico, en una palabra, el disco más bonito que han hecho los Anathema hasta le fecha, tal es su acercamiento al positivismo que su rock sin etiquetas a acabado por lindar peligrosamente con el pop de aires grandilocuentes, llevando su personal fórmula hasta terrenos prácticamente irreconocibles. Discazo del copón, pero no lo suficiente como superar su anterior obra maestra.