JOSS STONE (2012) The Soul Sessions Vol. 2

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Seguimos topándonos de frente y sin remedio con discos de exquisita factura realizados por féminas, y hoy toca otra vez volver al tema para disfrutar del nuevo disco de la preciosa, tanto físicamente como de voz, Joss Stone. El que la conozca de antemano ya sabe a lo que se expone, comentamos su anterior redondo por estos lares en su día, y para los neófitos que sepan que esta mujer le pega al soul, al blues y al rock como pocas. 

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Después de derretir a media humanidad con su debut The Soul Sessions en el 2003 con tan sólo 16 añitos, precoz es poco, ha optado por regalarnos, y regalarse, la segunda parte de aquel precioso debut basado en su totalidad en versiones soul de temazos incontestables que en sus manos, y en su voz sobretodo, se reinventan y se elevan hasta planos de belleza nunca antes imaginados. 

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Según parece este es el disco de la liberación de Joss y eso se nota, con una voz mucho más trabajada y presencial y una banda que la acompaña mejor imposible estamos ante un disco que, tanto si conoces las canciones originales como si no, se convierte en una experiencia tan deliciosa e imponente que lo de que sean versiones acaba en un segundo plano por narices.

 

Convertirse en una estrella con tan sólo 16 años y que tus tutores no sepan manejar tu carrera se había convertido en un problema para Joss que estaba ligada a un contrato in-eternum con su discográfica, cosa que finalmente se ha solucionado, previo pago de la rescisión del contrato por parte de Joss, y que ha permitido ha Joss volar libre y hacer lo que le diera la gana. Bien por ella!.

SUPERSUBMARINA (2012) Santacruz

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Siento tener que volver a disculparme por dejaros colgados el fin de semana, pero ya lo dije la semana pasada, durante los días de fiesta me hes más complicado sacar tiempo para escribir, esa es la única razón. Hoy vengo con un disco al que ya le tocaba aparecer por aquí, más aún contando que soy radifán de esta banda de Jaén, del que tengo que admitir me ha costado un tiempo caer rendido a sus pies, pero que cuando lo he hecho, lo he hecho para besar el suelo por donde pisan.

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Es algo a lo que ya estoy acostumbrado con ellos. Me pasó con su debut, llamado Electroviral, del que tan sólo podía aprovechar un par de canciones al principio pero que, con el tiempo, se convirtió en uno de mis discos más escuchados del 2010, de la misma manera que lo hizo su Ep del 2011 llamado Realimentación, con el que consiguieron incluso hacerme mover más el esqueleto que con su debut.

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Quizás por eso de que son un grupo que me tengo que rallar considerablemente para disfrutarlo y exprimirlo al máximo, he seguido insistiendo con este incontestable Santacruz. Su rock de guitarras irresistibles y su pop de melodías efervescentes se ha tornado algo más serio, algo más difuso, incluso denota un punto de oscuridad más evidente que sus anteriores entregas y posiblemente sea eso lo que más me ha descolocado de primeras.

 

Pero una vez superado ese pequeño obstáculo, la cosa se ha tornado irremediablemente adictiva hasta niveles estratosféricos. Era de esperar con himnos tan grandes como Saeta, la propia Santacruz, Hogueras, El Baile De Los Muertos o En Mis Venas. Los de Baeza son un claro valor en alza con una progresión que se ha disparado aún más con su nuevo disco y con todos los festivales a los que está asistiendo el combo desde princpios de Verano. De mis favoritos nacionales y con muchos números para ocupar un preciado puesto en mi lista personal del año.

THE HOLWING WIND (2012) Of Babalon

 

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Hace unos días, mi bro del alma Iñaki, nos pasó al Pijo y a mi este disco para la cata. La verdad que llevo días dándole spins al discquito de marras y no ha sido hasta la sexta o séptima escucha que me he dado cuenta de la grandeza de este endiablado dúo de psicópatas del balck metal.

Tercer pepinazo de este dúo de Oregon que trata el tema del ocultismo en sus letras y que le da al black, con algunos momentos de doom, sin compasión y sin tregua para demostrar que el clasicismo y el hermetismo del género todavía puede seguir dando de si en sus manos y llevarlo hasta unos niveles de maldad y mala hostia realmente importantes.

Como viene siendo ley últimamente, el sello Profound Lore es quien pone en circulación este Of Babalon, un disco que, sin descubrir nada nuevo, pone sobre la mesa todo lo aprendido sobre el estilo de la manera más ortodoxa y genuina a la vez.

BIG SHUG (2012) I.M. 4-Eva

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Aprovechando que llevamos una semana de lo más movidita con el rap americano, aunque los Snowgoons sean alemanes lo suyo es trabajar el más puro y duro under americano, hoy vengo con otro viejo conocido del under de los States. Big Shug dió la campanada en el 2005 ayudado por Dj Premier y apoyado firmemente en la que por entonces era la familia Gangstarr, hoy tristemente truncada por la falta de Guru. 

 

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Una apuesta ganadora tanto la de Premier en su día como la de Big Shug también, tener por padrinos a Guru y Premier es sinónimo de calidad irrefutable, jejeje. Con un estilo claramente street el gordo de marras se desenvuelve a la perfección en el micro a todos los niveles. Tanto en las instrumentales más suaves y deudoras de aquela G-Funk Era, ahora casi en el olvido, como en los ritmos más hardcores y duros.

En las colabos nos encontramos con nombres conocidos como gente de los MOP, Singapour Kane, Fat Joe, Porpouse, Reks, Slaine o Termanology por nombrar algunos, y en los beats tenemos a Dj Premier, como no!,  Lee Banon, Kid Calle Quest o Purpose. Un disco muy ameno, agradabale y equlibrado, quizás menos radical que sus anteriores entregas, pero tal y como se las gasta el gordito con las lentas, a mi me vale de sobras.

SNOWGOONS (2012) Dynasty

 

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¿Qué vamos a decir a estas alturas del combo de productores más fructífero y efecitvo del under mundial que no hayamos dicho ya?. Pues poca cosa la verdad. Y eso que estamos ante el que posiblemente sea el disco más largo que hayan facturado los Snowgoons en su breve pero más que minada carrera, nada menos que 32 pepinos incomensurables es lo que contiene este esperadísimo Dynasty 2 Pt. 

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Como siempre, nos encontramos ante un disco que no contiene ni un sólo skit, todos son temas completos que oscilan entre los 3 y los 5 minutos gobernados por los magníficos beats del dúo, que vuelve a la épica melodramática para uso y disfrute del respetable, e incontables nombres, tanto conocidos como desconocidos, los cuales fluyen cual surferos profesionales entre las delicadas y misteriosas aguas de los Snowgoons.

 

Nombres no voy a dar ya que sería una cosa interminable, pero lo que esperáis de un disco de los Snowgoons es ni más ni menos lo que os váis a encontrar aquí. No aburre, no cansa, suena demoledor y encima dura más de una hora, uno de los discos más completos y equilibrados del dúo y otra muestra más de la dominación absoluta que tienen los Snowgoons sobre under americano, en el cual van ganando posiciones e incluyendo a mc's cada vez más importantes entre sus filas.

SOULSAVERS (2012) The Light The dead See

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El fantabuloso dúo inglés formado por Rich Machin y Ian Glove vuelve a la carga con su cuarto disco de estudio en el que la eléctronica, el rock y el folk se hermanan en una conjución que va más allá de toda duda sobre su calidad y extraordinaria ejecución, una nueva maravilla sonora titulada The Light The Dead See.

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El dúo empezó su andadura en 2003 con un disco llamado The Tough Guys Don't Dance en el que era Josh Maden, de los extintos Spain, quien se encargaba de las vocales de tres de sus temas. Cuatro años después volvían a aparecer en escena para demostrar que lo suyo no era flor de un sólo día con el llamado It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land, un disco en el que era Mark Lanegan en su mayoría quien ejecutaba las vocales del disco. 

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El 2009 nos trajo un nuevo disco titulado Broken, lo mejor que han sacado hasta la fecha, en el que, aparte de tener a Lanegan como invitado principal a las vocales, nos encantrábamos con nombres tan célebres como Mike Patton, Jason Pierce o Gibby Haynes, por nombrar algunos. Y justo cuando pensábamos que Lanegan se había hecho con un sitio perpétuo junto a estos dos creadores de belleza la cosa ha dado un giro de 180º grados.

Después de circular por medio mundo junto a Depeche Mode haciendo de sus teloneros en la última gira del mítico combo, al parecer algo se forjó en esas horas de viaje, carretera y conciertos compartidos entre el dúo y David Gaham. Tanto es así que para la ocasión ha sido el quién ha prestado su conocida voz para todos los temas del disco, excepto uun par de instrumentales que hay, llegando incluso a superar por momentos a un Lanegan que nunca, nunca falla.

NAS (2012) Life Is Good

 

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Siento haber fallado el fin de semana al completo pero, ya se sabe, la family se mueve durante esos días y el espacio que me queda para dedicarlo a las Píldoras es mínimo, de nuevo os pido perdón. Empezamos el Lunes frescos y relucientes cual diamante recién de la misma manera que lo hace uno de los amos de rap americano, Nas ha vuelto y su disco Life Is Good es el mejor testigo de ello.

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Sin entrar en polémicas sobre la portada que ha elegido Nas para su nuevo álbum, todavía sigo sin comprender el por que de ese vestido verde sobre sus piernas, Life Is Good empieza muy pero que muy bien. Sobre esas típicas, sencillas y pianísticas bases que Salam Remii trabaja desde hace años para el de Queensbridge, Nas fluye como el agua y esputa rimas con una estilazo único e incomparable.

 

Su fuerte sigue sienda la facilidad y la fluidez que gasta al micro y su punto flaco siguen siendo las bases. Es una pena que este hombre no se ponga a trajar con gente como Marco Polo, The Alchemist y toda la tropa que ha estado reventado los discos de rap americano en los últimos años, él sigue fiel a Salam, excepto en contadas ocasiones, y ese es su mayor error.

 

Teniendo en cuenta que desde el Streets Disciple no nos encontrábamos con un Nas tan inspirado, sus últimos discos son muy desechables, podemos decir que Nas sigue manteniendo el gancho y la garra y que de nuevo vuelve a demostrar que es uno de los mejores al micro, eso es indiscutible, pero también es verdad que con los años se ha ido ablandando y eso se nota.

NIRVANA (2012) Feels Like The First Time BROADCAST 1992- 1993

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Ya no saben que sacarse de la manga para seguir vendiendo material de la banda más famosa de Seattle y de todo el movimiento rock de los 90. Es así, para mi fueron la banda más impactante y original de muchas de las que surgerieron entonces, y la leyenda y posterior suicidio de Kurt Cobain no hecho más que mitificarlos hasta cotas impensables desde entonces. Siguen surgiendo nuevas generaciones que reconcen a Nirvana y a la figura de Kurt como indispensables e ineludibles para entender la música de hoy en día, pero luego está la vertiente de los que queiren seguir sacando tajada de eso, y esto es una muestra más.

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No es que no me alegre de que siga saliendo material inédito de la banda, pero también es cierto que la mayoría del material tampoco es que tenga mucho suco. Para la ocasión han querido recopilar algunas actuaciones de la banda que se emitieron por televisión. La primera es la de Diciembre del 93 en Seattle. En un momento en el que el llamada grunge estaba en la cúspide y el In Utero sonaba en medio mundo Nirvana realizó uno de los mejores conciertos de su carrera en un almacén de Seattle junto a The Breeders, Cypress Hill y Pearl Jam en una noche épica que se pasó por todas las televisiones del país.

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El segundo set de canciones es de un concierto que dieron en el The Palace de Melbourne, en el año 92, en el que podemos escuchar un set-list muy apoyado en su famaso Nevermind. Las dos últimas son dos actuaciones en directo que hicieron en el programa de comédia Saturday Night Live. Un archivo más de la banda, imprescindible para coleccionistas y totalmente pasable para el resto, un sacadineros más vamos, aunque como se suele decir, sarna con gusto no pica, jejeje. 

WITCH MOUNTIAN (2012) Cauldorn Of The Wild

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Y si llevamos ya mucho tiempo diciendo que este año es de las mujeres, especialmente en el ámbito del metal clásico, y ayer hacíamos una completa reseña del debut largo de los Royal Thunder, banda con la que guardan cierta similitud estos Witch Mountain, hoy toca hacer lo propio con este siniestro combo de Oregon y su Cauldron Of The Wild, tercer trabajo de estudio del cuarteto en 12 años.

 

Al parecer Witch Mountain nace como trío hace 12 años en Portland y fue en el 2001 cuando facturaron su debut, del que no puedo hablar ya que no he escuchado ni una sola nota. Quedándose en un hiato indefinido y reforzados con la presencia, el carisma y la calidad de Uta Plotkin, la maquinaria se volvió a poner en marcha 10 años después para facturar el pasado año el autoeditado South Of Salem, un discarral a la altura de las circunstacias actuales del metal añejo.

 

Lo suyo es moverse entre las tinieblas y la pesadez sonorapara quedarse a medio camino entre el doom primigenio, algún que otro sutíl toque de death y por supuesto un eveidente clamor por la época dorada de los Black Sabbath más pueriles, cuando la maldad y lo esotérico flotaban en el ambiente.

 

Como bien suele suceder, en cualquier otro caso podía haber sido la Relapse, esta vez se ha vuelto a llevar el gato al agua la tentacular Southern Lord añadiéndo así otra imprescindible banda más a su inseperable escudería de estrellas del under. El disco se mueve entre oscuridad y pesadez como ya hemos comentado y por momentos parace una amasijo de riffs demoledores capaz de tirar cualquier catedral que se l ponga por delante.

ROYAL THUNDER (2012) CVI

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Consiguieron cierta notoriedad con su Ep autotitulado y autoeditado del 2009, una joya a la que le echó el lazo la siempre atenta Relapse Records y reeditó a bombo y platillo a finales del 2010 con lo que todavía consiguieron mayor repercursión. Un Ep que apostaba claramente por los sonidos metálicos más arcáicos reposando sus influencias en los siempre presentes Black Sabbath y demás sucedáneos.

 

Nos encontrtamos en el 2012 y el debut del trío de Georgia se había convertido en uno de los más esperados por la parroquia metalera, en su vertiente más clásica, y las preguntas que me asaltan son: ¿ha conseguido Royal Thunder estar a la altura de las expectativas creadas?, ¿es éste CVI tanto como se esperaba de ellos?. Pues bien, en parte si y en parte no.

Apoyados de nuevo en la vertiente más clásica del metal, el doom y el stoner, aquí el pestazo a southern es más evidente aún que en su Ep, la cosa ha ganado enteros en cuanto a producción y embergadura, convertidos ahora en cuarteto más potente y compacto, pero hay que admitir que posiblemente hayan querido apuntar demasiado alto, me explico.

La parte vocal es impresionante, insuperable, Mlny Parsonz se acaba de convertir en una reina indiscutible del metal, eso vaya por delante, y el sonido de la banda está mucho más trabajado, hasta aquí todo perfecto, sonido, producción, vocales. Pero el problema es que el disco se hace demasiado largo, los desarrollos instrumentales suenan algo vacíos e inanimados, falta un poco de dinamismo y sobretodo, cuando la Parsonz no entra en la ecuación, que hay varios momentos en los que la banda se explaia a placer, la cosa pierde demasiado el interés, y eso es algo que me ha molestado un poco. 

 

El disco es gloria bendita, pero bajo mi punto de vista no llega a las cotas de calidad esperadas y eso ha hecho que me tire un poco para atrás, aún así, disco más que importante y disfrutable, eso no se lo quita nadie, pero, como suele pasar, tener las expectativas tan altas a veces juega en mi contra y esta vez ha sido así.

FIONA APPLE (2012) The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do

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Aún no me lo creo, ¿ha salido por fin el nuevo disco de la Apple?, pues si, ha salido, y con una fuerza y una crudeza aún mayor que otras veces. Fiona es, y siempre será, una de mis musas musicales favortias, ese halo de misterio y realidad que la envuelve es único,  eso es indiscutible. Pero su errática personalidad, difícil y demasiado perfeccionista, ha dado como resultado una carrera muy irregular, no en calidad sino en entregas, en la cual se estrenó con tan sólo 19 años y aquel lejano e imborrable Tidal.

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Después de aquel exitazo instantáneo, que la colocó en el punto de mira de medio mundo, tardó nada menos que 3 años en realizar su continuación, el menos exitoso pero quizás mejor When The Pawn..., en ese momento, y con 22 años, la presión de la discográfica, e incluso la de los propios fans, empezó a hacer mella en su estado de ánimo y cretividad llegando hasta el punto de pensar en dejarlo si la inspiración no volvía a hacer acto de presencia en sus composiones.

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Pero 6 años después, no con pocos contratiempos de retrasos y adelantos, volvió a reaparecer con el más que exraordinario Extraordinary Machine. Un disco coral en el que colaboraron gran cantidad de músicos y varios productores facturando el disco más grande la Apple hasta la fecha, de mayor embergadura me refiero, con un resultado más que impresionante, aunque sin llegar a las inalcanzables cotas de calidad de sus primeros discos. 

 

7 años más tarde, justo cuando ya ni nos pensábamos que íbamos a poder disfrutar otra vez de nuevo material de esta ya crecidita niña rebelde del pop, Fiona Apple vuelve a presentarse en sociedad con su indiscutible mejor disco hasta la fecha. Además lo hace con una simpleza, una fuerza y una personalidad tan imponente y provocadora que parece que los años le han sentado de maravilla y nos la han devuleto más sabia. Con un reducido grupo de colaboradores y sin demasiado ruido aquí tenemos otro de los grandes discos del año, además de seguir en mis trece de darle todo el reconocimiento musical a las mujeres para este 2012.

TOM JONES (2012) Spirit In The Room

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Tom Jones no necesita presentación alguna, generaciones y generaciones de amantes de la música, y no tan amantes, conocen los hitazos insontestables de este gran intérprete galés y el que más y el que menos también es conocedor de sus incontestables actuaciones en los casinos de Las Vegas en los que se forjó la leyenda del gran Tigre De Gales, que es el sobrenombre con el que le conoce.

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Aburrido y cansado de producir hits intantáneos con los que ha dado la vuelta al mundo en varias ocasiones, recordemos aquel famoso Sex-Bomb con el que volvió a ocupar los primeros puestos de las listas de venta en todo el mundo a principios de la década pasada, hace un par de años se lió la manta a la cabeza y, poniéndose en la piel del crooner más auténtico y menos inglés de la historia, Sir Tom Jones se cascó un disco titulado Praise & Blame, versiones en su mayoría, en el que tocaba todos los palos de la raíces americanas descubriéndose como un intérprete mucho más valioso que cualquiera de sus hits pasados.

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Y lo que nos encaontramos aquí en este glorioso Spirit In The Room es la justa continuación que se merecía el anterior y muy exitoso Praise & Blame. De nuevo Jones revisita algunos de los clásicos más escondidos de algunos de los mejores canatautores de la historia del pop, el rock y el folk. Un disco en el que la americana, el folk, el country, el bluegrass, el blues, el gospel, el pop y el rock se dan la mano para componer otro golpe certero de Tom Jones sobre la mesa. Un hombre que, queda más que comprobado, puede hacer muchas cosas más a parte del Delilah, It's Not Unusual o Sex-Bomb.

MONKS OF MELLONWAH (2010) Stars Are Out / (2012) Neurogenesis

  

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WTF???. ¿Que está pasando aquí?, pero a ver, ¿de dónde cojones has sacado a estos tíos Magli?. No tengo palabras para describir la emoción que me causó ayer por la tarde escuchar el primer Ep de esta banda de rock atemporal y sin etiquetas de procedencia Australiana, me quedé extasiado y con la boca abierta. Fue Magli quien, siempre atento a nuestros gustos musicales comunes, me recomendó encarecidamente pegarle un orejazo a dicho Ep llamado Stars Are Out. 

Cual fue mi sorpresa al encontrarme con una banda con un carácter único, capaz de mirarse en muchos pero inalterable en su esencia, con una calidad propia de una experiencia mucho mayor, con un sonido realmente trabajado y, sobretodo, una voz tan natural como especial, capaz de elevarte hasta lo más alto. Editado en el 2010, todavía estoy alucinando de no haber conocido esto mucho antes, el Ep se compone de 6 temas que varian en estilos, que van desde el rock clásico hasta el funk, pero que sabe mantener la línea sin desvirtuar su personalidad en ningún momento. Temazos como Fire In The Hole, con la que abren el Ep, o la incontestable The Calling, se han convertido, desde ya, en himnos favoritos personales.

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Indagando por la red me he encontrado además con que este mismo año han editado un nuevo Ep, Neurogenesis se llama, y nuevamente me ha vuelto a asaltar la duda pensado en por que narices nadie se ha hecho eco de esta impresionante banda, aún más después de haber escuchado el nuevo Ep. Con un sonido mucho más acutalizado y con unas influencias mucho menos evidentes, el apartado instrumental del cuarteto ha ganado enteros en calidad, de la misma manera que lo han hehco las voces, y ahora suenan mucho más compactos y enfocados. Posiblemente... The Next Big Thing!

El aspecto de la producción tambien ha mejorado de manera evidente llegando a unos niveles de profesionalidad y pureza que hacen de la banda una entidad dispuesta a comérselo todo. El clasicismo sigue ahí, pero de una manera como más progresiva o espacial. Uno de los descubrimientos más agradables del año y posiblemente entre los mejores Ep's de los últimos tiempos, una jodida maravilla musical de banda la verdad. Gracias hermano, esto si que no se paga con dinero, jejeje. Lo del nombre del grupo yo tampoco lo entiendo, a ver si alguien saca algo en claro, que tengo curiosidad.