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lunes, 24 de marzo de 2014

GWAR (1993) Scumdogs Of The Universe


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Admirado y adorado por este humilde rincón digital como uno de los front-monsters más impresionantes e importantes que ha dado el shock-rock desde Kiss o Alice Cooper, ha sido todo un mazazo levantarnos esta mañana y concocer la noticia de la muerte de Dave Brockie a la pronta edad de 50 años. Os pongo su segundo disco que, para mi, es uno de los mejores en su amplia discografía y el primero en representar a los Gwar tal y como iban a ser en un futuro, una sucia y dedicada a malgama de thrash metal, crossover, punk y shock rock engrasado en sangre y vísceras como pocos.

 
R.I.P.
Dave Brockie AKA Oderus Urungus 1963-2014
 
Tocados por la muerte hace pocos años cuando su guitarra moría a los 34 años en el mismo autobús de gira, un ataque al corazón fulminante acabó con él, Gwar se repusieron de la triste pérdida durante el pasado año en el que facturaron ese Battle Maximus dedicado al personaje del desaparecido Flatus Maximus, pero esta vez le ha tocado a Oderus, alma, motor y fuerza creativa indispensable de la banda de Richmond. Desde aquí decir que espero que Oderus esté disfrutando de sangere, vísiceras, explosiones, pollas siderales y tetas cósmicas, como bien merecido se lo tiene.

jueves, 16 de enero de 2014

LIFE OF AGONY (1993) River Runs Red

http://www.mirrorcreator.com/files/DKIGXI3S/LifeO.rar_links 

Seguimos sin novedad en el frente y, desde hace unos días, anclado en los 90. El principal causante ha sido el disco de Gwar que colgué ayer, desde que lo empecé a escuchar, hará cosa de una semana, mi mente ha vuelto hacia atrás en el tiempo 25 años para toparme de cara con bandas tan importantes para mi como, Spineshank, Snot, Matchbook Romance o No Use For A Name, por nombre tan sólo una milésima parte de la lista, pero la cosa ha llegado a tanto que incluso me he hecho una lista en Spotify en la que he metido ya más de 150 temas, cogiendo algunos también de principios de los 2000.

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Pues bien, la cuestión es que dándole vueltas a la lista me he vuelto a topar con varios discos que se imponen como algunos de los más siginificativos en mi vida y, por supuesto, este Rivers Run Red, es eso y más. El River Runs Red de Life Of Agony fue una de mis primeras puertas hacia la oscuridad, la potencia, una perfecta vávula de escape que me sirvió para combatir, a mi manera, una época un tanto tortuosa. Un disco en el que refugiarme y desatar toda mi rabia.

http://open.spotify.com/album/4CEF4KxtSwbw1FeufmRDbi 

La palabra clásico, la tiene más que merecida y Brooklyn vuelve a ser el hot-spot, pero para mi siempre estará muy por encima de cualquier apreciación global o personal, para mi este disco es una entidad y, tengo que admitir, que visto lo visto con Caputo, al cabo de los años las letras han cobrado un significado del todo revelador.

viernes, 30 de agosto de 2013

EYEHATEGOD (1993) Take As Needed For Pain

 

Esta semana, ha vuelto a ser una de esas semanas más negras para la música internacional. El bajista Chris Friedrich, de la banda de post-rock ambiental Caspian, falleció hace unos días, y el batería fundador de los míticos Eyehategod Joey LaCaze, banda imprescindible de la escena metal de New Orleans, también ha pasado a mejor vida a causa de un fallo respiratorio. Dos maestros, uno de sobras conocido por la escena metal underground, y el otro, un nuevo talento, demasiado joven para abandonarnos de esta manera, en el que ya se fijaban muchos en la escena.

 

Hoy nos ocupamos de rendirle el justo homenaje a Joey LaCaze, uno de los baterías más destacados, importantes y referenciales de ese estilo venido a llamarse sludge, estilo que ellos mismos ayudaron a impulsar. Cuando todavía la etiqueta sludge no existía y nadie en el globo parecía interesado en la mugre, el gordor y la pesadez que practicaban los Eyehategod, muy pocos fueron los visionarios que en su día encumbraron a los de Lousiana como uno de los futuros referentes del metal.

 

Curiosamente a día de hoy, este disco concretamente, está considerado uno de los catalizadores del estilo y, posiblemente, el que mayor unanimidad obtiene al hablar del mejor disco de sludge de la historia. Todavía recuerdo el día que me compré la cinta con este Take As Needed For Pain, en El Corte Inglés, llegué a casa y quería morirme, no entendía nada, tenía 14 años y era lo más loco, descerebrado y burro que había escuchado en mi vida, lo devolví al día siguiente y al cabo de los años me he arrpentido varias veces. Esto es la puta biblia del estilo pese a quien le pese, y Joey LaCaze es el tipo que supo darle a su batería como nadie le había dado hasta entonces, a la manera de la pantanosa New Orleans, algo que ha quedado para los restos y escrito a fuego en los libros de historia de la música.

viernes, 10 de febrero de 2012

ARCHERS OF LOAF (1993) Icky Mettle (2011 Reedition)


La cosa se pone cada vez más fea, y más difícil también, para los administradores de los blogs con intención de mantenerse en su línea de compartir música sin ánimo de lucro ya qué, de unas semanas hasta ahora, los servidores han continuado cayendo y, por desgracia, a las Píldoras también le ha tocado recibir. Si desde hace unos días el tráfico de subida de archivos a Multiupload estaba bloqueado finalmente ha ocurrido lo peor, la página ha echado el cierre al completo y, por consiguiente, todos los links que éste humilde rincón tenía alojados en dicho sitio han caído. Pero Alexcore no se rinde!!!, después de comprobar hoy mismo qué Mediafire, recientemente escogido por mi para subir los archivos del blog, también está dando al traste con sus cuentas relacionadas con subidas de archivos con protección de derechos de autor voy a continuar con ellos hasta que llegue el fatídico momento, pero por ahora ya he encontrado alguna que otra solución, estoy abierto a ideas.

Ya qué la semana está noventera a morir por aquí, qué entran dentro del marco del Primavera Sound de éste año, aprovechando qué reeditaron el pasado 2011 su fantabuloso debut de 1993 y considerando qué son una de las bandas que más ilusión me hace ver en el festival nombrado, hoy nos llenamos la boca de alabanzas recordando éste Icky Mettle de los Archers Of Loaf para uso y disfrute de los amantes de las melodías punzantes, las guitarras distorsionadas y una sensibilidad pop de infarto. Bajo mi punto de vista uno de los mejores debuts indie de toda la década de los 90 y una de las bandas más obviadas y olvidadas del género de aquella gloriosa época cegada por bandas tan importantes y reivindicadas como Pavement, Dinosaur Jr. o Sonic Youth, a las qué, por aquel entonces, los Archers no tenían nada que envidiarles.


Con un vocalista capaz de penetrar hasta la última fibra de tu cuerpo y una banda cargada con toneladas de melodías infalibles, lo de los Archers Of Loaf era la maestría indie hecha banda. Una calidad deslumbrante arropada por un sonido lo-fi, aunque muy refrescante y vitalista a la vez, a través del cual se respiraba una palpable transparencia entre las sutiles distorsiones de guitarra en las qué, aún centrando su sonido en ellas, las canciones brillan con tanta su fuerza que son capaces de romper la maraña de guitarras para crear temazos aboslutamente redondos que rozan la perfección del pop de guitarras distorsionadas. Incunable, impepinable, obra maestra, todo eso y más...


Por ahora son solamente pruebas pero aparte de poner el link de Mediafire, cuanto menos hasta que nos lo chapen, subiré también, si están disponibles claro, el link para el Spotify y, volviendo a la old-school, subiremos también el link para el Bittorrent, jejeje, no nos pararán. Los links os los iré poniendo, a parte de en la portada del disco como es normal, en las fotos de la banda que salgan en el comentario. Con respecto a los links caídos, iré reponiéndolos como buenamente pueda pero os digo ya qué mucho mejor si me los vais pidiendo, así me obligo un poco más por qué la verdad que tiempo no tengo demasiado, gracias por vuestra colaboración y muchas fuerza hermanos bloggeros.

viernes, 27 de enero de 2012

MORBID ANGEL (1993) Covenant


Empiezan a caer en mis manos discos más que interesantes, lo nuevo de Mark Lanegan en solitario después de 8 largos años, el esperado debut de la controvertida Lana Del Rey o lo nuevo de los doomsters por excelencia Swallow The Sun, discos qué por ahora se van cocinando a fuego lento y de los qué, posiblemente, daré buena cuenta en este humilde rincón, mientras no nos corten la cabeza, pero que mientras tanto vamos a seguir con los clásicos incontestables de la historia del death metal, y más concretamente, de la de los imprescindibles Morbid Angel.


Decidido a comentar las basta discografía de los de Florida, como ya adevertí en su momento, hoy nos metemos de lleno en el que fue el tercer disco de estudio de la banda de Trey Azagthoth, el cual goza del irrelevante título ser uno de los discos de death metal, si no el que más, más rentabilizado de toda la historia llegando a contabilizarse hasta 125.000 copias vendidas solamente en los States. Covenant fue sin duda el disco más vendido de Morbid Angel,¿o fue el Blessed?, pero también fue el disco de contenido más blasfemo y satánico hasta el momento fruto de unas líricas selladas con sangre y fuego por un David Vincent sumergido a conciencia en un trance satánico-inspiratorio irrepetible.


Olvidándose casi por completo del estilo lento y pesado que marcaba en ocasiones su anterior Blessed Are The Sick, de la misma manera qué se olvidaron también de los interludios de corte clásico y siniestro que se alternaban entre los temas, éste Covenant vio reducida forzosamente su formación inicial de cuarteto a la de la de trío después del abandono de Brunelle como segundo guitarra. Dato que acabó por pasarle factura a la intrincada maraña de guitarras marca de la casa que tenían los Morbid hasta el momento simplificando notablemente su fórmula sin qué por ello se viese deteriorada,evidentemente, la calidad de un Trey llevando todo el peso del disco a lomos de su incansable e incesante guitarra poseída por mil demonios.


Sellado por la entonces importante Giant Records el disco se benefició considerablemente de un presupuesto mucho más elevado de lo normal para su grabación obteniendo el qué es, sin duda alguna, el disco con la mejor producción de todos los que han facturado los Morbid Angel en toda su historia, suelen producirse ellos mismos todos los discos. Y cuando digo mejor no me refiero a la más acertada, que podría serlo para unos y para otros no, si no más bien a lo pulido de su sonido describiendo a la perfección cada línea de guitarra de Trey, cada patrón incontestable de batería del inhumano Pete Sandoval o poniendo frente a tu cara de manera apabullante los berridos guturales de un Vincent simplemente demoníaco. ¿Alguien da más después de una trilogía de esta incontestable calidad?, pues la historia continua...