BARONESS (2015) Purple

 

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Estamos entrando en la recta final del 2015 y, como suele pasar en alguna ocasión, mis listas con lo mejor del año se están tambaleando de lo lindo con las enormes obras musicales que están cayendo en nuestras manos útlimamente. Si el otro día comentábamos la grandilocuencia de los Soulsavers y su Kubrick, disco que ha subido enteros durante estos días posicionándose en los primeros puestos de mi lista, hoy toca hacer lo propio con lo último de Baroness. Purple es su nombre y magnitud todavía incalculable. 

 
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Purple es una obra maestra como cabía esperar, todos y cada uno de los discos de Baroness son obras de arte indiscutibles, incluso si no tuvieran música dentro también lo serían, pero he de admitir que teniendo las expectativas más altas que el Empire State Building, han superado con creces mis sueños más húmedos facturando el que, desde ya, es el mejor disco de este 2015. No, no es la premura o el entusiasmo, es la pura realidad.

 

Después del convulso accidente de autobús que dejó a nueve personas mal heridas el pasado 2012, Baroness se lo ha tomado con calma para facturar su cuarto y esperadísimo disco de estudio. Baizley ha decidido hacer muchos cambios en el seno de la banda, nuevo sello propiedad de la banda en la que editan su nuevo disco, la entrada de dos nuevos componentes a la banda en sustitución de otros dos, el cambio de productor después de dos discos seguidos producidos por John Congleton y la clara dirección ultra melódica de este Purple, hacen de él una prueba de fuego enorme tanto para su autor como para el oyente.

 

Pero no hay que sufrir nunca con Baroness, todos los cambios les han sentado a las mil maravillas, sobretodo el tema de la producción a cargo del gurú actual del sonido indie David Fridmann (The Cribs, Tame Impala, MGMT, The Flaming Lips, Mercury Rev, Weezer)  y, de nuevo y como siempre, se han vuelto a crecer ante la adversidad facurando su disco claramente más accesible y melódico hasta la fecha, algo que ya apuntaba de manera contundete su anterior Yellow & Green, regalándonos una de esas perfecciones sonoras tan raras y escasas en nuestros días. Como loco por verlos en directo con su nueva obra maestra.

UNCLE ACID AND THE DEADBEATS (2015) Night Creeper

 

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Con motivo del lanzamiento de su anterior Mind Control, hasta la fecha su disco más completo y complejo, tuve la oportunidad de hacerle una entrevista al mismísimo Uncle Acid. Mi idea era encararla dentro la vertiente occult rock-metal que tantos acólitos ha recogido durante los últimos años, una escena que cada vez es más y mejor, pero, bajo el punto de vista de su autor, lo suyo quedaba muy lejos de las pretensiones de mi entrevista. El señor Acid no ve la relación de lo que llos hacen con el occult actual, algo con lo que yo no estaba muy de acuerdo, pero he de admitir que escuchando su nuevo disco, cada vez estoy más convencido de cuanta razón tiene el señor Acid sobre su arte.

 

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Por otra parte, está claro que no hay nadie como uno mismo para describir su trabajo, por mucho que la percepción del resto sea diferente. Su queja venía más por querer encasillarlos dentro de una vertiente o escena que realmente por lo que dicha etiqueta representa, pero, como ya he dicho, cada vez comprendo mejor su manera de enfocarlo. Su último disco sigue la línea lo-fi rock doom stoner psicodélico que les ha marcado a fuego desde sus inicios, y si realmente hay que tacharlos de algo, es de auténticos adoradores de la década de los 70 y sus visiones más terroríficas y psicodélicas.

 

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Siguen habiendo dos palabras que se repiten en tu mente desde el principio hasta el final de la escucha de su último disco, Black Sabbath, un espíritu del que la mayoría de coetáneos dentro de su mismo estilo son imposibles de eludir, pero es indudable que la personalidad de los Deadbeats y el señor Acid salen sobradamente a flote en las composiciones de este Night Creeper como para brillar con luz propia, aunque esa luz sea ténue, misteriosa y amenazadora. No creo que esto supere a su anterior obra maestra, un disco muy ambicioso que funcionó a las mil maravillas, pero Night Creeper ya apunta a lo alto de la lista con lo mejor del año. Y como parece que la economia española y los promotores españoles han sabido salir a flote, (ndr. broma para los lectores del Horrorvision Magazine), en Octubre los tendremos por aquí gracias a Satán.

KADAVAR (2015) Berlin

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Siguiendo la línea de calidad y regularidad que ellos mismos han marcado desde sus inicios, Kadavar nos entregan su quinta referencia hasta la fecha, que lleva por título Berlin, y que significa su tercer disco largo de estudio. Si en 2011 sorprendieron a propios y extraños con su debut autotitulado bajo la discreta Tee Pee, siguieron captando adeptos del underground con su split junto a Aqua Nebula Oscilator en el siguiente 2012, volvieron al estudio durante el siguiente 2013 para entregarnos una reválida que los confirmaba como una de las nuevas formacios al estilo 70ero a seguir muy de cerca, ya firmando con la potencial Nuclear Blast, y su primera aportación en directo en el pasado 2014 con el Live In Antwerp, ahora toca entregar este Berlin que sube aún más el listón consiguiendo firmar su mejor trabajo hasta la fecha.

 

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Con dos versiones editadas del disco, hay una edición especial que cuenta con un tema extra de 7 mintuos, una versión del tema de Nico "Reich Der Träume", el minutaje total del disco oscila sobre los 50 minutos. Su portada, absolutamente evocadora de la década de los 70, es una de esas fotos indiscutiblemente perfectas en la que podemos ver reflejado en las gafas de su protagonista, el aeropuerto de Berlín, y, de la misma manera que su logo, todo casa a la perfección, colores, texturas, inspiraciones. Un arte de portada totalmente acertado.

 

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Saliéndose claramente y sin comtemplaciones de la típica portada de foto de la banda y contando con un nuevo bajista para la ocasión, a Dragon le falta que le crezca bien la barba para que sea del todo aceptado por Lupus y Tiger, el sonido de Kadavar se ha visto algo mejorado y engrandecido, pero al mismo tiempo es también más fresco y luminoso. Dotados de la candidez que otorgan las barbas y armados con unos estribillos absolutamente irresistibles y arrolladores, la de Kadavar, The Shrine, Horisont y Satan's Satyrs sea probablemente una de las giras más gordas del año. ¿Te los vas a perder?. El 21 de Noviembre en la Razz de BCN.

“Reich Der Träume”

“Reich Der Träume”

 

GHOST (2015) Meliora

 

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Y cerramos la semana hasta nuevo aviso, ya que vuelvo a desaparecer de mi cúbiculo virtual durante una semana, con el Meloria de Ghost, como no podía ser de otra manera. Siendo una de las bandas que más detractores y fans ha atraído en los últimos años y uno de los combos más valorados y con mayor hype del underground, apunto están de saltar al mainstream de su escena, si es que pertenecen a alguna en concreto, Meliora es la tercera bofetada en la cara al metal de vertiente ocultista por parte de una banda que juega absolutamente en otra liga, una en la que solamente compiten ellos y que, hasta la fecha, todavía no han conseguido dar una más fuerte que la otra. 

 

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Meliora sigue una fórmula concreta, una fórmula que, tomando de nuevo los ingredientes conocidos para la banda, el metal de carácter ocultista, la tetralidad extrema, los estribillos pop y esa vertiente progy-experimental que los ha caracterizado siempre, de la misma manera que los ha caracterizado su pasión por el cine y la estrecha relación que guardan su música y sus portadas con algunas de las películas más famosas de la historia, reforzado y construído sobre una personalidad única e intransferible. Dato aplicable a todos sus discos y que, por consigueinte, convierte a sus discos en obras únicas e incomparables entre ellas formando una de la trilogías musicales más sólidas, impresionantes y disfrutables, precisamente por ser absolutamente diferentes entre ellas, de la historia de la música moderna.

 

Por poner varios ejemplos, podría comparar perfectamente la trilogía de Ghost con la trilogía insuperable de Pantera (Cowboys, Vulgar y Far Beyond), la intachable de Sepultura, (Beneath, Arise, Chaos) o la referencial de Bad Religion (Suffer, No Conrtol, Against The Grain), y quedarme más ancho que largo. Sí que es verdad que cada uno puede tener su favorito sobre el resto, cosa que yo no puedo hacer prácticamente en ninguno de los casos, pero es innegable que esos tres discos de estas cuatro bandazas han marcado un momento histórico y de sobrada relevancia en la historia de la música.

 

Siendo uno de sus discos más variados estilísticamente hablando, aquí hay desde pop oscurantista, pasando por el stoner más excelso o el rock más clasicorro, llegando hasta el metal más básico, sin olvidarnos de un carácter progy algo más acentuado para la ocasión y la dulzura innata que desprenden sus delicadas contundencias, estamos ante una obra de una solidez y una personalidad inquebrantable que supura calidad por los cuatro costados y que, de nuevo, vuelve a posicionar a los Ghost en lo más alto de podio. Obra maestra indiscutible a la altura de sus hermanos mayores, sino más.

KRIL (2015) Kril

 

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Llevaba ya tiempo sabiendo de ellos, esperando a que finalmente esas ideas que Patrick y Max me habían comentado, una banda al más puro estilo noventero con Helmet como una de las referencias más claras en su sonido, acabaran tomando forma de Ep en este breve pero intenso debut autotitulado formado por cuatro misilazos de rock atemporal en el cual, como bien nos venían anunciando, las trazas de sonido noventero se hacen verdaderamente patentes de la misma manera en la música como en las vocales.

 

Primero de todo felicitar efusivamente a la banda por lograr su objetivo, pero hay que admitir que por mucho que esto suene al conocido grunge de los noventa, supura personalidad por los cuatro costado. La voz de Patrick se ha visto modificada considerablemente en comparación con lo que nos ofrecía en Saturna, su anterior banda, aquí en un registro más rasgado y contundente, y la base musical, compuesta en su totalidad por los componentes de la banda instrumental Asparagous Holocaust, suena sólida y perfectmanete engrasada.

 

Grabado y producido por el propio Patrick en los 101 Studios, su sonido es grave, potente y plagado de matices. Matices que definen esa personalidad de la que hablaba y que además dotan al Ep de una variedad y un dinamismo muy agradecido en este tipo de bandas. Puede que lo suyo sea mirar atrás, pero claro que su futuro es más que prometedor si consiguen posicionarse en la poblada escena actual. Deseando poder verlos en directo y deseando también que la edición física del Ep se haga realidad. Mucha mierda chicos, os merecéis sobradamente todo lo bueno que está por venir.

TORCHE (2015) Restarter

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Cuarto álbum largo de la banda de California afincada en esa vertiente sludge-stoner tan arraigada en EEUU durante los últimos años y de la que se desmarcan claramente siendo el combo más fresco, orginal y "bonito" de la amplia escena actual liderada por jefazos como Baroness o Mastodon. Después de un disco como el Harmonicraft, en el que desplegaban su vertienete más pop y accesible sin complejos ni limitaciones, empezando por su diseño de portada a lo "Pequeño Pony" y acabando por unas composiciones que beben directamente del power-pop más desenfadado, Restarter vuelve a presentarnos a una banda de lo más contundente y sólida dentro de sus propios parámetros.

 

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Por mucho que suene a cliché, estamos ante el disco que resume a la perfección la carrera de 10 años de la banda formada por Steve Brooks, Rick Smith, Jonathan Nuñez y Andrew Eltsner. Restarter recoge las mejores aptitudes del combo mejorando considerablemente la producción y, por tanto, entregando un producto de lo más vistoso, disfrutable, fresco y agradable sin olvidarse nunca del estilo que los impulsa, esa contundencia del stoner y gravededad del sludge siguen presentes maquilladas por dulces y chiclosas melodías y estribillos que se instauran sin remedio en tu cabeza como adictivos y alegres tarareos.

 

Annihilator Affair es el tema que abre el disco y, aún habiendo tenido algún adelanto del álbum en su Ep anterior, este tema es el que mejor define el rumbo del disco, tanto en sonido como en actitud. Un tema que sin ser representativo del disco, cada composición tiene sus propios ingredientes y, por tanto, una personalidad muy marcada, si que sirve como muestra importante de la actitud mucho más contundente que respira este Restarter. Sin duda el mejor álbum delos Torche hasta la feche y posible candidato a muchas de las listas con lo mejor de este 2015.

WINDHAND (2014) Soma

 

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Y como parece que la cosecha del 2015 está tardando un poco en dar sus frutos, a excepción de los tres o cuatro que ya he puesto de este año no he encontrado por el momento nada más remarcable, volvemos a regodearnos en el glorioso 2014 con el segundo disco de la banda de doom stonerizado Windhand. El ahora quinteto de Virginia firma, bajo la multitentacular Relapse Records, su esperado Soma. Un disco que viene precedido de un discreto hype underground que los apuntaba como los nuevos Electric Wizard.

 

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Quizás por ello, y dándose cuenta de que su limitado estilo y sonido mucho tenía que ver con los dioses de la escena Electric Wizard, Soma se distancia, por momentos, de esas limitaciones para abrazar nuevos horizontes de pasajes ambientales y acústicos que consiguen hacer su estilo algo más accesible y abierto de miras. Seguimos con ese sonido monolítico y pétreo protagonizado por una inmutable pared de distorsión grave, pesada e hipnótica, pero la inclusión de nuevos elementos enriquecen y amenizan la mezcla de manera brutal.

 

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Muestra inequívoca de esa intención de cambio y ganas de desmarcarse de las impepinables influencias de Electric Wizard, es esa canción totalmente acústica, que se situa en el justo meridiano del disco para oxigenar la sonora pesadez, llamada Evergreen en la que tanto la instrumentación como las vocales, excepcionalmente limpias y deliciosas, reposan intencionadamente en lo plácido y sombrío sin complejos. Un disco a descubrir que necesita horas de comprensión y desmenuzamiento para disfrutarlo en su totalidad.

PET THE PREACHER (2014) The Cave and The Sunlight

 

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Cautivado, en primera instancia, por su delicisoa portada, una obra de arte en toda regla, y, posteriormente, por su emotiva mezcla de stoner y doom añejo aderezado con unas mínimas gotitas de sludge, este power trío de Dinamarca ha conseguido embaucarme sin remedio durante estos últimos días gracias a su debut con Napalm Records llamado The Cave and The Sunlight, un título igual de conmovedor que su portada y que siginifica su segunda referencia oficial como banda.

 

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Alejándose intencionadamente del típico sonido euro que destilan bandas como Witchcraft o Graveyard, dos de los exponentes en los que muchos se quieren ver reflejados, lo suyo es un aire mucho más limpio, puro y agradable, sin caer en la edulcoración, recordando a la segunda época de unos Corrosion Of Conformity mezclados con las grandezas de unos Alice In Chains más desérticos que de costumbre. Baterías de riffs impresionantes y una base rítmica que te emociona con cada paso que da, completan un disco que, sin ser el mejor que vais a encontrar en el estilo, os hará disfrutar como pocos lo hacen si sabes dejarte llevar.

MONSTER MAGNET (2013) Last Patrol

 

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No fue hasta hace un par de días que finalmente cayó en mis manos, después de una efusiva recomendación, el noveno disco de estudio de la banda de stoner espacial y psicotrópico capitaneada por el exóticamente chulesco Dave Wyndorf, una de las mayores personalidades del rock moderno y una auténtica rock-star de los pies a la cabeza. 22 años después de aquel revelador Spine Of God, aunque su siguiente Superjudge es su mayor "porrazo" sobre la mesa, Wyndorf continua sabiendo como facturar uno de los discos de stoner más originales y personales del estilo.

 

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Sin ser una banda que haya seguido especialmente de cerca, después de sus primeros discos me desenganché de ellos por falta de interés contando que Dopes Of Infinity y Powertrip son discos enormes, he seguido acudiendo a sus últimos discos sin demasiado éxito. Pero si a este Last Patrol lo tuviera que colocar, ahora mismo, en una posición concreta entre su variable discografía, estaría, sin dudarlo un momento, al ladito de la primera e insuperable tetralogía que los de Jersey parieron durante la década de los 90, discos que siguen tan vigentes como el primer día, sino más, y ahí están para demostrarlo.

 

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Con Wyndorf como único rescate de los gloriosos tiempos de los Monster Magnet originales, deja más que claro que no le hace falta nada, ni nadie, para guisarse y comerse el solito, contando con Phil Caviano en funciones de bajo, guitarra, y producción del disco, un disco tan sobresaliente y excelso como este Last Patrol. Puro Monster Magnet en esa senda stoner y personal que Wyndorf conoce bien, expuesto a través de la psicodelia, la valía vocal de Wyndorf y unas ambientaciones atmosféricas extrasensoriales y variables capaces de hacerte volar por los aires. Por cierto, menudo portadón que va directo a codearse entre lo mejor del año en cuanto a diseño se refiere, de la misma manera que lo hace su contenido poniendo en duda nuevamente mi temblorosa lista. Miedo me dan estos últimos días del año.

EARTHLESS (2013) Fron The Ages

 

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El guitarra Isaiah Mitchell, el bajista Mike Eginton y el batería Mario Rubalcaba, se han vuelto a reunir en el estudio después de 6 años, para componer la continuación de aquel impecable Rhythms From A Cosmic Sky. Un disco que los coronó como los reyes indiscutibles del stoner rock intrumental de calado cósmico y psicodélico. Una pena que no continuaran con mayor prontitud ya que su status se ha visto mermado con los años, pero he de admitir que la espera ha valido la pena, y mucho.

 

Si en el anterior redondo nos presentaban tan sólo 3 temas de duraciones estratosféricas, en este se han tirado al rollo y han querido poner la friolera de 4 temas que se expanden a lo largo y ancho del cosmos ocupando un tiempo humano de más de una hora, y un tiempo astral realmente infinito e incalculable. Perderse en las inconmensurables progresiones de estos tres maestros de las emociones espaciales es algo inevitable y obligado durante este From The Ages.

 

Con un punto menos de psicodelia que su predecesor y un punto más de inspiración terrenal, el trío vuelve a demostrar una calidad y una experiencia a los instrumentos que, de nuevo, elimina por completo cualquier posibilidad de incluir, en tan tamaña demostración de destreza y dinamismo musical, cualquier atisbo de registro vocal inútil e intranscendente para las sesiones jameadas de pura lisergia cósmica que se cascan los Earthless. Recuperando el trono con mayúsculas.

TUPA 13 (2013) ACAB -A Bronson Tribute-

 

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A la espera de que la gente de TuPa TuTuPa Records saque el nuevo pepino extremo del año, espero que así sea ya que este año Javi Tupa se lo está tomando con más calma, un nuevo y altruista proyecto del fundador del sello ha visto la luz para suerte y disfrute de humanos y animales. Pues sí, de animales también, estoy seguro de que los gatos también disfrutan del Tupa 13, o por lo menos, en este caso, de los beneficios de la venta de la cinta, de eso si que estoy totalmente seguro.

 

Dicen que de los momentos más difíciles, surgen las grandes cosas, pues bien, después de pasar por el duelo que provocó la muerte de su gato Bronson, asesinado por un puto coche, Javi decidió hacer una cinta benéfica, destinando todos las ganancias a un par de asociaciones altruistas que ayudan a los gatos abandonados en la calle, y que además sirviera como homenaje personal y póstumo para Bronson, quien es, además, logo del sello.

 

Con tan sólo un simple llamamiento a través de facebook pidiendo la colaboración de bandas que estuvieran dispuestas a ceder un tema para dicha cinta, la cosa se salió de madre. Javi empezó a recibir multitud de pistas y contactos por email demandando aparecer en tan honroso tributo. Entre el amor que prodigan los metaleros por los gatos, a los hechos me remito, y la cantidad de bandas y amigos del sello dispuestos a aportar su granito de arena, al final se tuvo que hacer una selección para conformar la cinta. De la que tan sólo se han hecho 100 copias.

 

Con temas de bandas tan emblemáticas en el sello como Assac!, Teething, Dejadeath, Under Vultures y demás descerebrados, la primera cara contiene lo más crudo y salvaje de la escena patrio, crust, hardcore, punk, grind, puro ruido vamos, y, por el contrario, la segunda cara es la pesadez y la contundencia en su mejor presencia y más brutal ejecución postrada en 45 electrizantes minutos. El simple planteamineto de mostrar las dos vertientes de la escena extrema muy bien diferenciadas, cara A y cara B, convierten este tributo en un testigo inalterable del gran momento creativo por el que pasa nuestra valiosa escena nacional.

 

Con un total de 32 canciones, creo recordar, y prácticamente 90 minutos duración, todo en ella está hecho artesanalmente. Desde el cuidadísimo diseño obra de Miguel, uno de los más valiosos colaboradores del sello, hasta las pegatinas, las fundas y las copias que han salido de horas y horas de curro que le ha dedicado Javi Tupa. Desde aquí todo mi apoyo para iniciativas tan importantes como esta. Podéis descaragrla desde el bandcamp del sello, como siempre.

COLISEUM (2013) Sister Faith

  

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Un par de años después de aquel sonado Ep que sacaron, el power trío metálico más indefinido de Kentucky vuelve a la carga con el que, para mi, es su mejor largo hasta la fecha. Si desde un principio ya encontrábamos inclasificables sus discos, su particular amalgama de stoner, sludge, rock, hardcore, punk y metal se convertie en una misión imposible a la hora de colgarles una etiqueta o afincarlos en una escena, tenemos que añadirle a la poderosa mezcla una reciente actitud post-punk que les ha hecho crecer enteros.

 

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Con unas texturas mucho más agradables y orgánicas y con un mayor fondo melódico este Sister Faith se posiciona como una de los discos más sorpresivos del año. Puede que para cualquiera que no los haya escuchado mucho, el cambio tampoco sea demasiado sustancial, pero si te has rayado a conciencia la oscuridad que respiran sus discos anteriores puede que encontréis un punto de luz inaudito en el combo hasta la fecha. 

 

Sister Faith es desde ya uno de los mejores discos de rock del año, fuera etiquetas, y, sin lugar a dudas, el acto en estudio más completo y accesible de Coliseum hasta el momento. Puede que algunos los tachen de vendidos, ya me huelo la historia, pero si todos los grupos que se venden tiene que subir en calidad tanto como lo han hecho ellos, por mi que se venda hasta Darkthrone si hace falta, jejeje.

HOWL (2013) Bloodlines

 

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Espero que sea el último, se me empiezan a echar al cuello, pero al aprecer la fiebre del metal me ha invadido y no puedo parar, además de que entre la semana pasada y esta han ido cayendo algunas de las joyas más gordas del año, pero no podía dejar pasar la oportunidad de comentar lo nuevo de este cuarteto de Rodhe Island llamados Howl, de nuevo puesto en las calles gracias a la enorme Relapse Records con quien también firmaron su debut.

 

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Todavía no entiendo como un disco grabado a principios del pasado año, en los estudios Planet Z y producido por el gran Chris "Zeuss" Harris, ha acabado saliendo más de un año después de su finalizadción. Después de un debut que dejó los cimientos de mi casa realmente tocados, Full Of Hell es uno de los debuts más conduntes que una banda de metal pueda desear, aquí tenemos a su nuevo hijo bastardo llamado Bloodlines dispuesto a barrer de un plumazo ese imponente debut.

 

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Basando claramente sus composicones en los riffs incontestables, su batería de ritmos de guitarra es realmente envidiable e inagotable, saben como conjugar a la perfección la brutalidad del sludge, la pesadez del doom y el groove del stoner para facturar un disco que se convierte en un viaje oscuro, sórdido, sanguinario y, a la vez, accesible y disfrutable como pocos, durante el que, ya sea a base de contundencia demoniáca, aplasamiento vertebral o apisonadoras infernales, no podrás escapar de su furia y de su rabia hasta que este Bloodlines llegue a su final.

BLACK PYRAMYD (2013) Adversarial

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La poca notoriedad conseguida hasta el momento por el trío stoner/doom psicodélico de Massachussets compuesto por Clay, Gein y Darryl, es inversamente proporcional al contínuo aumento de su calidad como músicos demonstrándolo con creces en este tercer disco llamado Adversarial, en el cual podemos encontrar la inicial Swing The Scimitar, posiblemente la mejor canción del género en lo que llevamos de año.

 

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Con tan sólo un simple conteo de 5 canciones y 38 minutos de duración este Adevrsarial ahonda en su faceta más pesada y brutal, dejando algo apartada la psicodelia, consiguiendo con diferencia su disco más contundente y oscuro hasta la fecha. Después de los 11 minutos inciales con Swing The Scimitar, nos encotramos con 4 canciones que, después de varias escuchas, las podremos poner a la altura de esa obra maestra inicial, pero hay que darle esas escuchas para hacerlo.

 

Disco breve pero aún así difícil de entrar. Demostrado queda que la variedad estilística de los Black Pyramid es una de sus mejores bazas. Si en su primer disco jugaban con las melodías y en su segundo disco profundizaban en la psicodelia, ahora le toca el turno a la vertiente más extrema del combo, y Adversarial es toda una declaración de intenciones.

CORROSION OF CONFORMITY (2012) Megalodon EP

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Se presenta una semana complicada, pero si los Corrosion Of Conformity han conseguido reponerse a la marcha de Peeper Keenan con ese contundete discarral de hace unos meses autotitulado y confirmarlo rotudamente con este Ep de nombre prehistórico llamado Megalodon, yo puedo con esta semana y más.  Cuando algunos creían que lo suyo era cosa de unos meses antes de que tiraran la toalla aquí esta la mejor muestra de convicción y valentía para luchar contra los incrédulos.

 

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Lo primero que hay que agradecerle al, ahora, trío que corforma a los resurgidos COC, es la actitud en todos lo sentidos. Poniendo en descarga gratuita y de libre escucha este Megalodon a través de la discográfica Scion Audio Visual el Ep sigue la senda de anterior largo pero ahondando con ganas en su vertiente más clásica y clasista. Tanto es así, que esto pasa a competir con el de Down como el mejor Ep del año. 

 

A base de pura contundencia, Megalodon se va desarrolando a partir de los tectónicos riffs que practica la guitarra, seguido por una galopante y pesada sección rítmica que golpea y golpea sin compasión en unas composiciones que podríamos considerar de las más inspiradas del combo en los últimos años. Regurgitando de nuevo las influencias clásicas del hard-rock de los 70 mezcladas con su innegable pasión por los esquemas Sabbatheros y el stoner de Kyuss y glorias del estilo, esto es un disfrute total.

THE SWORD (2012) Apocryphon

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El trío tejano The Sword lleva ya unos cuantos años haciéndose una, cada vez mayor, base de fans gracias a sus flirteos con el stoner metal de sus 3 primeros discos. Seguimos con el stoner metal en este nuevo Apocryphon, de eso no hay duda, pero algo ha cambiado, ya no por el estilo musical, sino que la cosa pasa por nuevas y mejoradas maneras de afrontar las composiones, algo que es muy de agradecer ya que el inmovilismo del estilo hace que salirse del mismo sea difícil.

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Con una perspectiva mucho más accesible, nada de ablandarse tranquilos, saben jugar mucho mejor con los estribillos coreables, las melodías infecciosas y, sobretodo, el gancho. Sus nuevos temas tienen mayor poderío, son más adictivas y suenan mejor que nunca. Su flojo sigue siendo esa voz tan lineal y medio adormitada que gasta J.D., aquí algo más alta en volumen y clara. Aunque hay que admitir que con unas composiciones tan disfrutables como las contenidas en este Apocryphon la cosa casi ni se nota.

Bueno no me alargo más por que resulta que he vuelto a retomar la actividad en el Melting Man y toca subir alguna película a dicho blog. Llevo muchos meses sin tocarlo pero creo que como es algo que no me quita demasiado tiempo lo he decidido resucitar para, por lo menos, seguir poniendo algunas pelis a la semana, os invito a que os paséis por allí que lo de hoy es de órdago, jejeje.