WORM OUROBOROS (2012) Come TheThaw

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El trío compuesto por Lorraine Rath (Amber Asylum, The Gault), a las cuatro cuerdas y a las vaporosas vocales, Jessica Way (World Eater), a la guitarra y complementando la parte vocal, y Justin Green (World Eater, Population Reduction, War Trash), a la batería, llamados Worm Ouroboros, vuelven a deleitarnos con su dulce y fantasmagórica visión musical después de que en el pasado 2010 se estrenaran con un lujoso y espiritual debut autotilado con el que me embrujaron sobremanera y de por vida, embrujo en el que he vuelto a caer de cuatro patas y sin remisión posible.


Volviendo a componer desde el corazón y bajo el influjo de un trance inducido por su hipnótica música, sus composiciones saben desarrolarse a través de trazas musicales que emergen de las ancestrales aguas del folk sin nacionalidad específica, norteño seguro, derritendo corazones e invocando a la naturaleza en sus cánticos celestiales decorando así sus frágiles tonadas en las que reconforta perderse apasionada y cálidamente, de forma lenta y pausada, pero tan efectiva y portentosa que hace vibrar hasta la última fibra de tu cuerpo.



Con un aire algo más oscuro y sinuoso que en su debut, etéreas líneas de guitarra colisionan en una explosión pasional con evocadoras pulsaciones del bajo y suaves patrones de batería que nos mecen y nos sumergen en el tímido e inspirador mundo de los Worm Ouroboros. El misterio y el preciosismo juegan a intercarviarse los papeles en este melanncólico lienzo musical, casi mágico, llamado Come The Thaw, hablamos a final de año.

NEEDTOBREATHE (2011) The Reckoning

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NEEDTOBREATHE es una banda de Carolina del Sur de la que no me había percatado hasta hace bien poco que mi atento asesor musical virtual (Spotify) me los dejó catar en uno de esos barridos extremos que hago a diario sobre los estrenos que se presentan en su escapate de novedades en el cual siempre encuentro algún suculento plato que echarme al oído mientras trabajo y tengo que decir que este The Reckoning es uno de los discos que más he disfrutado a lo largo de la semana pasada durante mis horas de curro.

Desenterrando las raíces más profundas del rock americano, si es que en algún momento de la historia musical lo han estado, y llevando sus grandiosas composiciones hasta unas cotas de grandilocuencia capaces de protagonizar un pleno al quince en un estadio, la banda desplega todas sus armas, que van desde el gospel hasta el country pasando por rock sureño y el folk, inyectadas en un musculoso rock de guitarras a las que el disco le debe gran parte de su fuerza y frescura. Este es cuarto disco para la Atlantic y tengo que admitir que sin haber escuchado sus pasadas aventuras me he hecho fan automático de ellos gracias a lo entrañable y familiar que suenan.

La banda la componen Bo Rinehart (coros y guitarra), Seth Bolt (coros y bajo), Joe Stillwell (batería y percusiones) y Bear Rinehart (vocales, guiarra y piano) formando un pétreo combinado que tanto podría gustar a los amantes de los Counting Crowes, a los que Bear me recuerda mucho en sus tonos, como a los, últimamemente muy en boca de todos, Gaslight Anthem. Quizás el único pero que les puedo ver es esa inspiración cristiana que tienen sus letras pero aparte de ese pequeñísimo y salvable bache el resto no tiene ni una sola objeción.

MANCHESTER ORCHESTRA (2011) Simple Math

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Hoy nos presentamos ante una de las reválidas más complicadas del año después de que los grandiosos Manchester Orchestra facturaran en el 2009 uno de los mejores discos de ese año, el ineludible Mean Everything To Nothing, un disco al que todavía acudo para disfrutar de sus infecciosas melodías y sus imberbes estribillos revolcándome de placer absoluto con sus redondas composiciones capaces de alegrar tus días más oscuros.

Pues bien, tal y como comentaba ayer este es sin duda el año de los grandes cambios y los Manchester Orchestra no se han quedado atrás. Adquiriendo un nivel de maduración compositiva enorme y despojando a sus composciones de cualquier regusto juvenil y simplista los de Atlanta han cogido el toro por los cuernos y han parido una obra más grande que ellos mismos encumbrándolos con todos los honores como la mejor metamorfosis musical del año hasta la fecha.

Regalándonos otro de esos discos de cocción lenta que tanto nos gustan en las Píldoras una atmósfera misteriosa y semi-siniestra impregna unas composiciones en las que el rock y el folk se dan la mano en un viaje lleno de épicos arreglos acentuando su lado más emotivo y desgarrador. Un disco menos pop, menos accesible, pero mucho más elaborado y por ello más duradero en el tiempo, un disco capaz de crecer paso a paso hasta convertirse en uno de los grandes es este poblado 2011 y si me apuras de este nueva década que acabamos de comenzar,a este paso imparables.

OKKERVIL RIVER (2011) I Am Very Far

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Okkervil River llevan desde finales de los 90 renovando a su manera el folk americano y son junto a los Decemberists mis dos bandas favoritas dentro de esa frondosa corriente de grupos americanos empeñados en fusionar el folk de raíces con la accesibilidad del indie, algo que muy pocos consiguen hacer de una manera tan magistral y convincente como este combo procedente de Texas. I Am Very Far es el sexto álbum después de una larga espera que nos tenía a los fans con el corazón en un puño esperando que la ténue luz que desprende este maravilloso combo no se hubiera apagado del todo.

Siempre bajo la tutela de su líder indiscutible Will Sheff el combo ha ido sufriendo continuos cambios de formación a lo largo de los años llegando a un punto en el que no sé si son 5 o 6 los componentes actuales la verdad, pero lo que está claro es que Sheff y los suyos son siempre capaces de ofrecer una obra remarcable consiguiendo superarse cómodamente con cada nueva aventura que recorren juntos. Cogiendo el testigo del impecable The Stands In del 2008 I Am Very Far profundiza aún más en la oscuridad escogiendo para la ocasión permanecer durante la mayoría del recorrido en el lado más sombrío del camino.

Los sentimientos de melancolía que se desprenden del delicado registro de Sheff chocan frontalmente con la capacidad luminosa de una banda que funciona a la perfección creando espaciosos silencios llenos de tensión y que a la vez son capaces de sumar infinidad de detalles minuciosos a los ritmos construyendo verdaderas obras de precisión musical, obra cumbre sin duda alguna para los de Sheff. Sublimado por unos arreglos especialmente escogidos para imprimirle una impagable épica y grandiosidad a los temas y tocado por la dotada mano para la composición del padre de la criatura éste I Am Very Far es otro firme candidato a mejor disco del año.

WINO (2011) Adrift

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Y para disfrutar de un, esperemaos, soleado fin de semana hoy vengo con un disco que me ha sorprendido enormemente y al que tengo que agradecer de nuevo a los abismos insondables del señor Cthulhu que me ha vuelto a poner en bandeja uno de esos escasos discos que en tan sólo un día se ha convertido en un clásico intantáneo más a añadir a la intachable lista de grandes y referenciales obras que ha parido este maestro a lo largo de sus ya más de 30 años de carrerra profesional. Sus legendarias hazañas a lomos de los imprescindibles Saint Vitus o los seminales The Obsessed lo han convertido en una leyenda viviente de nuestros días siendo reconocido como una de las mejores voces del metal y uno de los guitarras más imaginativos de la escena doom.

Pero lo que no me esperaba yo, que eso no quiere decir que no lo haya clavado como todo lo que hace este genio, era encontrármelo tan cómodo en esta faceta de crooner desértico en la que sin renunciar a sus fuertes cualidades vocales se cuelga la acústica para construir unos temas que irradian calor y cercanía como nunca antes había conseguido el gran Scott Wino. Poniéndielo unas gotitas de electricidad al asunto y tirando únicamente de su voz y su guitarra Wino consigue conmovernos desde la primera nota gracias a su penetrante y agradable registro, pétreo y sedoso a la vez, regalándonos su mejor trabajo en solitario hasta la fecha y sin duda otro más a tener en cuenta para el recuento final del año.

Siento no extenderme más pero durante este fin de semana voy a estar super liado y quería haceros llegar esta maravilla sin falta ya que el disco lo merece sobradamente, algo más de 40

minutos de puro goce musical.

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LISA LOEB & Nine Stories (1995) Tails

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Se que más de uno se estará echando las manos a la cabeza con la vena poppy que me ha salido esta semana, ja ja ja, pero es que después del conciertazo único e insuperable que vivimos el Martes pasado en el Teatro de L'Aliança de Poblenou (todos sentaditos y Neil en solitario con su piano) a manos del maestro Neil Hannon (The Divine Comedy) he vuelto a cear rendido a los pies de la ñoñería más cursi y el romanticismo más pueril sin opción a recuperarme en unos cuantos días, solución, cascarme unos cuantos discos poppy de los buenos para acabar la semana con una sonrisa de oreja a oreja y hacer felices a unas cuantas personas más.

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Hoy vengo con un disco que nos marcó (cuanto menos a algunos de los 30 añeros de hoy en día) el 1995 como uno de los años más inolvidables y bonitos que he vivido en mi vida y gran parte de esos agradables recuerdos se los tengo que agradecer a Lisa Loeb y este Tails y por derecho también al film del mismo año (a del anterior que más da) Reality Bites. Me explico, a Lisa Loeb la descubrió Ethan Hawke que vivía en el edicio de enfrente de ella en NYC y por casualidades de la vida un amigo común los presentó. Al tiempo Ben Stiller empezó a dirigir Reality Bites con el propio Ethan Hawke y Winona Ryder y fue entonces cuándo Ethan le presentó a Lisa y Ben decidió poner en los créditos finales (además de incluir el tema en la banda sonora) el tema Stay, desde entonces, que consiguió en número 1 en las listas con ese tema sin tener todavía un contrato discográfico firmado, su fama subió como la espuma y al año siguiente ya podíamos disfrutar de esta auténtico diamante en bruto.

El disco es un absoluto disfrute de pop refinado en el cabe todo, la balada más melosa encarnada en When All The Stars Are Falling, el folk discreto de Snow Day, el rock simplón de Rose-Colored Times, el regalazo de Stay como tema final o el medio gospel de Lisa Listen son solamente una pequeña muestra de la grandeza de esta maravilla de disco. Desde la primera a la última nota dominado enteramente por la aniñada e inolvidable voz de Lisa y su imperdible guitarra, yo es que me derrito literalmente con esta mujer. Después de un discazo tan bueno como el Tails salió Firecracker otro indiscutible discazo de folk-pop imprescindible pero de ahí en adelante la verdad que ha ido perdiendo la magia poco a poco hasta convertirse en una artista más del montón que desatacable pero no s ele pueden negar los buenos ratos que todavía me hacen pasar sus dos primeros disco.

Dedicado especialmente a Aru, Laia, Aina, Gis (atención al discazo Gis que si no lo has oído se te cae todo al suelo cuándo lo hagas, toma exageración, ja ja ja) y por supueso a mi colega el alma Javi, con todo mi cariño y mi ñoñerá más extrema.

TOM JONES (2010) Praise And Blame

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Impresionante, enorme, enérgico, misterioso, abrumador, delicado, crudo, todos esos y muchos más son adjetivos que perfectamente le podemos aplicar a la nueva obra del inigualable Tom Jones (vamos a obviar las presentaciones), pero el que más peso tiene entre todos ellos es el de inesperado sin lugar a dudas. Inesperado por su sorpresiva salida de la que no tenía noticia alguna e inesperado también por la irreconocible metamorfosis que ha sufrido el llamado Tigre de Gales, tanto es así que si no fuera por su impresionante e inimitable chorro de voz nadie diría que estamos ante el nuevo disco de uno de los show-man de las Vegas más reconocible y añejo. Ha tirado por los suelos las americanas de lentejuelas y su pose de madurito seductor para ponerse el traje del crooner más áspero y creíble en un disco que se presenta crucial para su carrera ya que con dicho cambio de tercio muchos a los que siempre nos ha gustado la voz de éste enorme artista podremos disfrutar de él en un disco que realmente puede llegar a poner tus pelos de punta gracias al sentimiento y la pasión por la música que transmiten sus atemporales temas.

La palpable desnudez de la instrumentación y la austera producción casan a la perfección con la penetrante y sincera voz de un Tom Jones en la cresta de la ola demostrando que él también puede facturar uno de los mejores discos del año si se lo propone con sus 70 primaveras cumplidas, menuda máquina de hombre. Tampoco puedo hablar con una seguridad total sobre el resto de su discografía porqué no soy un entendido en ella pero estoy dispuesto a poner éste disco contra cualquier otro de los de Mr. Jones y estoy seguro que gana por goleada. El ténue gospel de la primera What Good I Am, compuesta por Dylan, borra de un plumazo cualquier recuerdo flashy y ostentoso de sus espectáculos cutres de los casinos de Las Vegas para entretener al personal y por supuesto cualquier colaboración bochornosa que pudiera haber realizado en su pasado y nos muestra a un Tom Jones redimido con su creador y dispuesto a dar una buena lección de cómo se hace un discazo de raíces negras cantado por un blanco como una torre y con una voz perfecta para todos los registros planteados en el disco, absolutamente magistral en todos los sentidos.

Seguro qué por éste me gano un buen rapapolvo del jodido Web Sheriff de los cojones pero me la suda, me siento en la imperiosa obligación de propagar las lindezas de éste disco porqué se lo merece y punto. Desde la primera escucha ya lo he metido en la lista de lo mejor del año, lista que crece por momentos gracias a la impresionante tralla de grandes discos que nos ha ido dejando éste 2010 a partir de su lento arranque. Aquí va un vídeo de uno de los temas del disco en directo en el show de Letterman, parece que algunos mejoran con los años...

ARCADE FIRE (2010) The Suburbs

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Pues nada, ya estoy de vuelta después de mi semanita en la montaña disfrutando de mi familia y la naturaleza, de los animales y el aire puro, de la piscina y el riu Segre, de los Castillos medievales y sus historias guerreras, de las buenas barbacoas y las lecturas a la luz de la luna, un verdadero disfrute os lo garantizo, pero como siempre todo llega a su fin y hoy comienza de nuevo mi jornada laboral. Con las pilas mínimamente recargadas (una semana de relax tampoco es tanto después de un añito bastante duro) y la promesa de volver mucho más positivo e iluminado en cuanto al aspecto musical se refiere, hoy me he decido por lo nuevo de los canadienses Arcade Fire y su recién estrenado The Suburbs. Aprovechando que a finales de año nos harán unas cuantas visitas a lo largo y ancho de la geografía española y que le prometí a mi hermana Aina que se lo colgaría hace unos días cuando volvíamos del conciertazo de los Get Up Kids, aquí lo tenéis para vuestro uso y disfrute.

Después de plantarnos ese maravilloso debut en 2004 titulado Funeral, con el que consiguieron incluso una nominación a los premios Grammy del 2005 y se convirtieron en la nueva banda preferida de los indies más culturetas y los revisteros gafapasteros, y tres años después volver de nuevo a la palestra con el "experimental" Neon Bible y sus reverberaciones sonoras de aires eclesiásticos, (bajo mi punto de visto uno de los discos indie más originales de la pasada década) que me conquistó de manera inesperada gracias a su delicada oscuridad y sus enigmáticos efectos vocales, hemos tenido que volver a esperar tres años más para poder disfrutar de nuevo de la calidad compositiva de los hermanos Butler y compañía. Lentos pero seguros, han conseguido facturar un disco con la friolera de 16 temas en los que todos y cada uno de ellos brilla con luz propia y que juntos conforman el mejor disco de los Arcade Fire hasta la fecha con diferencia, aunque seguro que más de uno se me lance a la yugular con ésta afirmación.

El alma de The Suburbs, al parecer inspirado en los suburbios de Texas, reside en ese sentimiento entrañable que recorre todo tu cuerpo desde el principio al final del disco, eso es lo que más te marca cuando lo escuchas por primera vez, como si todo te pareciera de algún modo familiar y cercano aunque dotado de ese algo especial que lo convierte en único e inimitable, puede parecer algo contradictorio pero es esa sensación de emociones cruzadas lo que más me ha atraído en las primeras escuchas.

La personalidad que le imprime a las canciones la voz de Win con ese registro deudor de un jovencísimo Neil Young como en la primera The Suburbs, esas recargadas instrumentaciones de teclados y violines que supuran emoción perfectamente plasmadas en Rococo, la dulce y aniñada voz de Regine que te lleva por bellos e iluminados parajes en Half Light, ese sentimiento rock de raíces al más puro estilo del Boss en City With No Children ejecutado a dúo por el matrimonio Regine-Win, ese rollito punkie que llevan en Month Of May con un Win de lo más chulesco o los aires electrónicos de Sprawl II o Half Light II son algunos de los mejores momentos de ésta deliciosa paleta multidisciplinar de estilos, colores, sabores y texturas en la que todo encaja de manera mágica sin tener demasiado en común entre si. Supongo que hay que escucharlo para entender lo que digo, pero lo que si es seguro es que han querido naturalizar mucho más su sonido consiguiendo de éste modo una mayor facilidad para el oyente, después de esa rara avis llamada Neon Bible que mejor que un disco sencillo y fácil de digerir como éste apoteósico The Suburbs, del que estoy seguro que correrán ríos de tinta.

WORM OUROBOROS (2010) Worm Ouroboros

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Worm Ouroboros fue una de las novelas heroico-fantásticas más importante de la historia escrita en 1922 por ER Eddison (hay gente que la pone incluso por encima de El Señor de los Anillos), pero de un tiempo a esta parte también es una de las bandas más interesantes y etéreas que han salido de los States y más concretamente de la conocida zona de la Bay Area. Éste peculiar trío está compuesto por Lorraine Rath (Amber Asylum, The Gault) a las cuatro cuerdas y a las vaporosas vocales, Jessica Way (World Eater) a la guitarra y complementando la parte vocal y Justin Green (World Eater, Population Reduction, War Trash) a la batería, y debutan por todo lo alto con éste álbum autotitulado.

Éste es uno de esos discos que amas a la primera escucha gracias a sus eternos desarrollos , plácidos y lentos, oscuros y sinuosos, llenos de luz y de sombras a partes iguales, o que por el contrario odias con todas tus fuerzas ya que te parece el tostón más peñazo que has escuchado nunca exactamente por las mismas razones. El estilo que practican tampoco se puede etiquetar concretamente, pero lo que seguro vais a poder apreciar en ésta sublimación musical es la pasión desmedida que tiene el trío por las delicadas melodías, las atmósferas espectrales y cargadas de emoción y algún flirteo con el metal representado por contados riffs doomeros.

La parte instrumental del disco es absolutamente impecable, la base rítmica es suave y aterciopelada sin acudir en ningún momento a la contundencia ni al estruendo sino a la amabilidad y a la corrección como sólidas bases para su música, y la guitarra hipnotiza dulcemente mediante sutiles notas y luminosas melodías que nos introducen de lleno en el atmosférico, misterioso y envolvente mundo de estos maestros de calidad indiscutible. La parte vocal (siendo un elemento algo secundario dentro de la mezcla) está perfectamente a la altura de la música, Lorraine se encarga de las partes solistas insuflándole al disco ese aire etéreo y fantasmal, pero lo mejor de todo es cuando Jessica se le suma consiguiendo una conjunción celestial con sus voces que te elevan a lo más alto gracias a los armoniosos tonos que utilizan.

Pues nada, así acabamos la semana en las Píldoras, para los que comentábais que había demasiada caña en el blog últimamente no os podréis quejar de como he acabado la semana. Éste va dedicado a todos en general pero sobretodo para Karba, Cthulhu, Magli y IvánGrind, señores ésto es impresionante, estoy absolutamente enganchado y necesito mi dosis diaria sin falta, hay que encontrar el momento, pero por la noche, con los cascos puestos y algún petilla a ser posible (una buena cerveza en su defecto hará el servicio) y te sientes el tío más feliz del mundo pensando en como cojones hay gente en el mundo capaz de hacer tamaña obra maestra... Toma castaña pilonga!!!, ja ja ja.

OUROBOROS CALENTITO EN EL CHARLOTEO (C-BOX) y EN LOS COMMENTS.