SLEEPSHAKER (2017) Things Are Different Now

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Después de amar hasta la médula discos como el Smother de Frameworks o el Stage Four de Touché Amoré (ambos en una de las listas de las Píldoras con lo mejor del 2016) durante el pasado año, el primer disco del 2017 (aunque ya tengo varios cocinando) que me ha llegado directo a la patata ha sido éste breve Ep de 6 temas (con 19 minutos de música pasional y sin concesiones) titulado Things Are Different Now y facturado por el quinteto de Halifax llamado Sleepshaker.

 

Para los que conozcan a las bandas nombradas primeramente, Sleepshaker juegan en la misma liga que los nombrados, pero para los que todavía no hayan hundido sus garras y su corazón en la actual ola screamo capitaneada claramente por Touché Amoré durante los últimos 10 años, el Ep de presentación de Sleepshaker, quienes ya habían entregado algún que otro single, split y mini-Ep desde su nacimiento a principios de la década que contamos, sería una de las introducciones al género (o ramificación) más válidas, disfrutables y definibles que puedas encontrar este año, a falta del esperado nuevo largo de La Dispute obviamente.

 

Sin duda alguna la baza más potente de Sleepshaker, aparte de ser una banda que utiliza las luces y las sombras en el plano musical de manera magistral jugando con la crudeza y la melodía a partes iguales, la emoción que transmiten sus líricas y la desgarradora pasión que imprime su vocalista, combinando ocasionalmente las dobles voces, las exquisitas melodías vocales y ese registro gritado capaz de hacer temblar los cimientos de tu casa (aunque también pienso que posiblemente tengamos a varios vocalistas en la banda), funciona de la misma manera cómo la perfecta introducción al estilo y de perfecto recordatorio de que todo esto ya estaba inventado hace mucho tiempo atrás.

Putnuación 8

SLAVES (2014) Through Art We Are All Equals

La enésima banda de emo-core, post-hardcore, o como cojones se le quiera llamar a lo que practica Johnny Craig desde siempre, ya es un hecho. Después de pasarse una buena temporada en rehabilitación a causa de su adicción a las drogas, el ex-cantante de Emarosa, Dance Gavin Dance y Isles & Glaciers, además de tener su propio proyecto en solitario con el cual ha editado ya alguna que otra referencia, ha formado este nuevo proyecto junto a Alex Nyman y Christopher Kim de Hearts & Hands, y el batería de Four Letter Lie Tai Wright, llamado Slaves.

Y el resultado es este enorme Through Art We Are All Equals. Un disco que le sirve a Johnny para excusarse ante sus amigos y familiares por sus actuaciones y todo el daño que ha hecho en el pasado (las drogas son muy malas chicos), rubricando un disco que líricamente es una maravilla, en parte gracias al amplio rango de tonos que baraja Johnny Craig y en parte gracias a las muy sinceras letras que ha firmado para el disco, consiguiendo una obra que es perfectamente disfrutable en todos los sentidos.

Musicalmente tiene todo lo esperado para una banda de sus características y más. La experimentación con los ambientes, los efectos y los instrumentos es contínua, dentro de los límites normales que marca el estilo, convirtiendo el disco en un viaje del todo inspirador, reconfortante en ocasiones, duro y derrotista en otras, pero siempre con ese punto de esperanza que da ver la vida de nuevo resurgir ante ti.

L'HEREU ESCAMPA (2013) Llamp de Déu

 

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Tengo varios dicos actuales para comentar, lo último de la Rosenvinge, lo nuevo de Gallows, el regreso de Minsk, todos ellos en la saca y tarde o temprano aparecerán por aquí para bien o para mal, pero dos semanas después de la cita en cuestión, todavía sigo alucinando en colores con el conciertazo que nos regalaron L'Hereu Escampa. Power dúo de emocore al estilo noventero formado por Carles Generó (guitarra y voz) y Guillem Colomer (batería y voz) venido desde Manlleu y capaz de darle un nuevo sentido al significado de las palabras pasión e intensidad.

Mi relación con el rock catalá pasa por poco más que el famoso directo de Sopa de Cabra, inevitable en mis años de colegio, y algún que otro single gracioso de Els Pets que también lo petó en su día. Nunca ha habido nadie en ese llamado rock català que me llamara considerablemente la atención. Pero he de admitir que de un tiempo a esta parte, gente como Éric Fuentes, Ramón Rodríguez, Joan Colomo, Vidres a la Sang, Foscor o los propios L'Hereu Escampa, (omitimos Mishimas, Els Amics de les Arts y sus múltiples derivados), me han hecho adquirir una nueva conciencia de la escena que se preocupa de exponer nuestra riqueza linguística autóctona abriendo una amplia puerta estilística dentro de la escena catalana que pasa por representar desde el indie y el power pop, hasta el death o el black metal. Algo que los grupos vascos llevan décadas haciendo y con mucho acierto. Para muestra un botón: Berri Txarrak.

 

Pero claro, para ello había que salirse del hermético patrón estilístico al que se habían ido sometiendo durante años las bandas catalanas de la escena. Demostrado queda, se puede y se debe. Considero que la música es un lenguaje en si mismo en el cual no hace falta descifrar completamente su significado (lenguaje, letras) para disfrutar de ella sin concesiones, por ello recomiendo encarecidamente la escucha, al máximo de volumen posible, del úlltimo y hasta el momento único largo del L'Hereu Escampa. Con un par de referencias anteriores, el Ep de presentación y un Split con Her Lovely Presence, Llamp de Déu es una maravilla sonora que expone todo lo dulce y lo amargo del estilo, las melodías elevadoras y la vorágine musical, cual montaña rusa en pleno funcionamiento, siendo cualidades indispensables de sus composiciones, pero considero que lo más remarcable es la potencia, química, pasión, ganas y honestidad que saben plasmar ambos en disco, algo que se multiplica hasta la enésima potencia en directo. Puto 10 de disco, puto 10 de banda y puto 10 de directo. Podéis descargar todos sus trabajos desde su bandcamp y el próximo 30 de Abril los podréis encontrar por el Apolo 2 de Barcelona.

TOUCHÉ AMORÉ (2013) Is Survived By

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El post-hardcore flequillero, o como narices se llame este movimiento, vuelve a estar de enhorabuena. Si hace un par de años los Touché Amoré te hicieron flipar en colores con su Parting The Sea Between Brightness And Me, prepárate para ponerlos en un altar como los putos jefazos del estilo ya que este Is Survived By es considerablemente mejor que su hermano mayor, y eso contando que su disco del 2011 se convirtió automáticamente en favorito del año para publicaciones especializadas, blogs y público en general.

 

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Un triunfo que todavía tenía que darnos su mayor  campanada con este Is Survived By. Producido por Brad Wood (Smashing Pumpkins, Sunny Day Real State) y masterizado por Hans DeKline (Lisa Loeb, mewithoutyou), el disco recoge de nuevo las enseñanzas del, ya casi olvidado, emo europeo y vuelve a retorcerlo a placer para convertirlo en una simple base desarrollada, moldeada, tratada y convertida a la perfección por los Touché Amoré en algo tan único, precioso y original que mi vida, con ellos, se lleva mucho mejor.

 

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Un registro aún más melancólido y dolido, sin renunciar a los gritos por supuesto, y mucho más inteligible, unido a una creatividad más allá de lo previsto, hacen de este Is Survived By el mejor disco del quinteto californiano y uno de los más importantes del año sin lugar a dudas. Mejor estructurado que sus anteriores aventuras sonoras, tanto la química, como la camaradería, brillan aquí con tanta potencia como un flamante sol de verano. Amo esa portada.

COHEED AND CAMBRIA (2012) The Afterman: Ascension

  

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Hablar de Coheed And Cambria es hablar obligadamente de Claudio Sanchez, el único gobernante de esa nave (espacial) tan peculiar de nombre compuesto, y por supuesto, del original universo paralelo que crea Claudio para sus magistral obras deudoras del heavy metal más edulcorado y con esas peculiaridades sacadas del emocore. Pero he decir que eso era antes, ya con su anterior disco Year Of The Black Rainbow del 2010 se pegaron el primer tropezón de su carrera, todo hay que decirlo, después de facturar una de las trilogías más interesantes y ambiciosas de la pasada década, y con este parece que van por el mismo camino. 

 

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Sabiendo de antemano que no nos enfrentamos a un disco malo, sino más bien flojo, el gran problema que resulta del disco es el poco gancho que ejercen sus composiciones sobre el oyente. La voz de Claudio esá más afilada y melodiosa que nunca, la banda suena compacta y experimentada, los cambios de ritmo son de órdago, pero ya sea por que el nervio se ha visto bastante amansado o por que realmente a Claudio se le han acabado las historias buenas de verdad que explicar, todavía no he conseguido engancharme a este The Afterman disco después de 6 escuchas. 

 

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Bajo mi punto de vista su pico de creatividad llegó con los dos volúmenes del Good Apollo (2005, 2007), y superar eso es una tarea que creo va a ser imposible in eternum. Siempre vivirá a la sombra de esas grandes obras para mi y todo, aunque no me guste hacerlo, tiendo a compararlo con aquello, error, pero inevitable. Sea dicho también que el disco tendrá su continuación el próximo 2013, se comenta que en Febrero, y, a lo mejor, mi concepción sobre esta nueva obra completamente, eso no se sabe nunca, por ahora de lo más esperado del año y de lo más flojo también, veremos como se sigue cocinando.