RHYE (2013) Woman

 

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Poco sé de este dúo la verdad, muy poco, tanto es así que todavía sigo resistiéndome a biscar información sobre el disco y sus componentes. Me encanta esa misteriosa sensación de no saber, no conocer sus caras, hacerte tu propia idea sobre el grupo. En este caso lo he hecho así porque sigo sin tener claro si canta un chico o una chica, y eso me chifla. Mi primera deducción fue que era una voz femenina la que me enamoraba, pero a medida que van pasando los temas, más me parece un chico el que lo hace.

 

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Probablemente, cuando llegue el momento de descubrirlo todo, me encuentre con un dúo chico-chica que se turrnan el protogonismo vocal, pero, hasta el momento, no he sabido decidirme. Lo que nos ofrece este Woman es, claramente, un revival soul en toda regla al más puro estilo Sade. Bajo mi punto de vista, esta gente ha mamado mucho de Sade, no todos los temas se le podrían agenciar a la preciosa y famosa musa, pero esos sensuales tonos de voz y esas musicalidades tan dulces y familiares son, inequívocamente, de ella.

SOAPKILLS (2005) Enta Fen

 

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Ya sé que no es lo normal, pero vista mi nueva obsesión iniciada por Jim Jarmusch en su película Only Lovers Left Alive y protagonizada por Yasmine Hamdan, ayer yo os pasé su último disco, hoy me veo en la obligación de hablar también de las delicias de la banda que la dió a conoceer. Estamos hablando de los Soapkills, una banda de pop electrónico del Líbano encabezada por Yaasmine y su compañero Zeid que a finales de la década de los 90 empezó a despuntar en el under del país.

 

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Fechado en el 2005 y siendo su último disco hasta la fecha, precedido de un par de Ep's y dos discos más que completan su discografía, Enta Fen es la deliciosa exposición de las claras influencias del trip-hop y el downtempo europeo, mezclado con las preciosistas influencias árabes que demuestra la banda con convicción y honestidad. Una verdadera maravilla escondida que merece ser recupera y laureada sin dudarlo un momento.

 

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Seguiré introduciéndome en la discografía de la banda, pero ya os digo que este Enta Fen es, cuanto menos, una pequeña obra maestra. No me esperaba que me gustara tanto como su debut en solitario pero, salvabndo las distancias, los años y algo del estilo, esto es igual de disfrutable si de derretirse con musas se trata, jajaja.

TOSCA (2013) Odean

 

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Después de un fin de semana de lo más placentero y una vuelta al curro de lo más turbulenta, necesito de horas de relajación musical para evadirme al máximo de los malos rollos. Y qué mejor medicina para ello que la que pueden ofrecerme el dúo electrónico Tosca. Lo de Richard Dorfmeister y Rupert Huber es el secreto mejor guardado de la electrónica más minimalista y emocional de los últimos 15 años. Sus orígenes se romontan al final de la década de los 90, época en la que el downtempo, el lounge y el chill-out estaban en la cresta de la ola y bandas como Thievery Corporation, Terranova, Jazzanova o AIM obtenían un triunfo inmediato dentro de la escena sin demasiado esfuerzo.

 

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Esos tiempos pasaron a mejor vida, y la mayoría de las bandas del estilo también, pero Tosca, siendo también de los últimos proyectos del género que vio la luz, sigue activo y defendiéndolo como nadie. Han quedado como los que mejor partido y más jugo han sabido sacarle al tema, y como los adalides de un estilo del que ya nadie se cuerda, si es que alguna vez tuvo una repercusión más allá de la propia escena. En su Suiza natal son héroes que llenan teatros y auditorios colgando el sold-out en cada actuación y en el resto de Europa, tampoco se quedan cortos, una pena que para verlos por aquí solamente sirvan mis sueños.

 

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Su calidad, clase y sofisticación les preceden, no hay nadie como ellos para escoger los vocalistas perfectos en cada caso para vestir muy acertadamente los exquisitos paisajes musicales que construyen Dorfmeister y Huber con sus sintetizadores. Una maravilla musical única, capaz de llevarte a un plano emocional al que pocos son capaces de acceder tan sólo con la música, aunque ayudados de algún psicotrópico posiblemente la experiencia sea aún más placentera si cabe.

SOULSAVERS (2012) The Light The dead See

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El fantabuloso dúo inglés formado por Rich Machin y Ian Glove vuelve a la carga con su cuarto disco de estudio en el que la eléctronica, el rock y el folk se hermanan en una conjución que va más allá de toda duda sobre su calidad y extraordinaria ejecución, una nueva maravilla sonora titulada The Light The Dead See.

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El dúo empezó su andadura en 2003 con un disco llamado The Tough Guys Don't Dance en el que era Josh Maden, de los extintos Spain, quien se encargaba de las vocales de tres de sus temas. Cuatro años después volvían a aparecer en escena para demostrar que lo suyo no era flor de un sólo día con el llamado It's Not How Far You Fall, It's the Way You Land, un disco en el que era Mark Lanegan en su mayoría quien ejecutaba las vocales del disco. 

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El 2009 nos trajo un nuevo disco titulado Broken, lo mejor que han sacado hasta la fecha, en el que, aparte de tener a Lanegan como invitado principal a las vocales, nos encantrábamos con nombres tan célebres como Mike Patton, Jason Pierce o Gibby Haynes, por nombrar algunos. Y justo cuando pensábamos que Lanegan se había hecho con un sitio perpétuo junto a estos dos creadores de belleza la cosa ha dado un giro de 180º grados.

Después de circular por medio mundo junto a Depeche Mode haciendo de sus teloneros en la última gira del mítico combo, al parecer algo se forjó en esas horas de viaje, carretera y conciertos compartidos entre el dúo y David Gaham. Tanto es así que para la ocasión ha sido el quién ha prestado su conocida voz para todos los temas del disco, excepto uun par de instrumentales que hay, llegando incluso a superar por momentos a un Lanegan que nunca, nunca falla.