TUPA 13 (2013) ACAB -A Bronson Tribute-

 

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A la espera de que la gente de TuPa TuTuPa Records saque el nuevo pepino extremo del año, espero que así sea ya que este año Javi Tupa se lo está tomando con más calma, un nuevo y altruista proyecto del fundador del sello ha visto la luz para suerte y disfrute de humanos y animales. Pues sí, de animales también, estoy seguro de que los gatos también disfrutan del Tupa 13, o por lo menos, en este caso, de los beneficios de la venta de la cinta, de eso si que estoy totalmente seguro.

 

Dicen que de los momentos más difíciles, surgen las grandes cosas, pues bien, después de pasar por el duelo que provocó la muerte de su gato Bronson, asesinado por un puto coche, Javi decidió hacer una cinta benéfica, destinando todos las ganancias a un par de asociaciones altruistas que ayudan a los gatos abandonados en la calle, y que además sirviera como homenaje personal y póstumo para Bronson, quien es, además, logo del sello.

 

Con tan sólo un simple llamamiento a través de facebook pidiendo la colaboración de bandas que estuvieran dispuestas a ceder un tema para dicha cinta, la cosa se salió de madre. Javi empezó a recibir multitud de pistas y contactos por email demandando aparecer en tan honroso tributo. Entre el amor que prodigan los metaleros por los gatos, a los hechos me remito, y la cantidad de bandas y amigos del sello dispuestos a aportar su granito de arena, al final se tuvo que hacer una selección para conformar la cinta. De la que tan sólo se han hecho 100 copias.

 

Con temas de bandas tan emblemáticas en el sello como Assac!, Teething, Dejadeath, Under Vultures y demás descerebrados, la primera cara contiene lo más crudo y salvaje de la escena patrio, crust, hardcore, punk, grind, puro ruido vamos, y, por el contrario, la segunda cara es la pesadez y la contundencia en su mejor presencia y más brutal ejecución postrada en 45 electrizantes minutos. El simple planteamineto de mostrar las dos vertientes de la escena extrema muy bien diferenciadas, cara A y cara B, convierten este tributo en un testigo inalterable del gran momento creativo por el que pasa nuestra valiosa escena nacional.

 

Con un total de 32 canciones, creo recordar, y prácticamente 90 minutos duración, todo en ella está hecho artesanalmente. Desde el cuidadísimo diseño obra de Miguel, uno de los más valiosos colaboradores del sello, hasta las pegatinas, las fundas y las copias que han salido de horas y horas de curro que le ha dedicado Javi Tupa. Desde aquí todo mi apoyo para iniciativas tan importantes como esta. Podéis descaragrla desde el bandcamp del sello, como siempre.

OATHBREAKER (2013) Eros / Anteros

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Hoy tenía dos discos en la recámara para subir, uno era el primer largo, finalmente, de los joviales Walk Off The Earth, un subidón de azúcar de los gordos en toda regla, y por otra parte, el segundo largo de los belgas Oathbreaker, una de las bandas más interesantes que irrumpió en la escena extrema con esa patada en el estómago, con toda la mala hostia posible, llamada Malestrom. Estabábamos deseando volver a encontrarnos con ellos para recibir otra buena paliza de hardcore bien armado de brutalidad y bañado en su particular poso black, cada vez más evidente. 

 

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El elegido ha sido el de Outhbreaker, como podéis comprobar, porque era el disco que más se ajustaba a mis sentimientos de hoy. Kurt Ballou está en la casa, creo que solamente con eso ya tienes suficientes garantías para pegarle una escucha a la banda si es que no lo hiciste con su inconmensurable debut. Deathwish Inc. son los que lo ponen en la calle, otra garantía más, y, sobretodo, el poderío, la intensidad y la pasión con la que los Oathbreaker interpretan sus composiciones, son razones sobradamente de peso para convertir esto en uno de los mejores discos del año.

Enfrentarse a este Eros/Anteros es algo así como mirar cara a cara a una catarsis personal a través de la música. Desolación, traída de su vertiente más black, es una de las palabras que más se le pueden aplicar como concepto al disco, pero la rabia, la furia y la pasión desatada que les da su infranqueable carácter hardcore, es el auténtico motor que los impulsa. De nuevo su vocalista realiza un trabajo impecable al micro, lo de esta mujer mejora en cada disco, y la creatividad y la química que desprende la banda es incluso mejor que en su debut.

CALVAIIRE (2012) Rigorisme

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Siguiendo esa línea continuista qué nos ha llevado a minar la semana con las últimas ediciones en formato Ep que más han llamado mi atención en los últimos días, hoy vamos con el debut de una banda que ha hecho mucho, pero que mucho, daño a mis pabellones auditvos con éste Ep llamado Rigorisme, del cual os advierto, hará sangrar vuestros oídos sin compasión con una brutalidad desmedida, ¿estáis preparados para ello?.

Poco sé de la banda más qué sus componentes provienen de As We Draw y Birds In A Row, al parecer dos bandas underground con algo de renombre y de las que no conocía ni el nombre, y qué, por descontado lo más importante, estos chicuelos son franceses, dato qué vuelve a demostrar que a los franceses los alimentan con un pienso especial especialmente diseñado para formar auténticos campeones del metal extremo, y si no es así, no entiendo como cojones todo lo que sale de allí tiene una calidad tan diferencial con el resto del mundo.

Y la pregunta es evidente, ¿a qué narices le dan éstos jóvenes Calvaiire?, pues bien, la verdad que la cosa no tiene mucho secreto, eso sí, lo qué hacen lo hacen muy bien, lo suyo es una de esas mezclas tan poderosas e impepinables qué solamente los franceses son capaces de conjugar con tanto acierto. Con grandes dosis de hardcore, un puñadito de noise, una pizca aquí y allá de pegada sludge y un sonido que bien podría venir del crust, los 4 temas contenidos en éste Rigorisme no hacen más que confirmar qué estos, y la mayoría de ellos, franceses juegan en otra liga. Breve, pero tan intenso y crudo como una patada en el estómago, Calvaiire son mi nueva banda favorita para fastidiar a los vecinos.

WILL HAVEN (2011) Voir Dire

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Siento llegar tan tarde hoy Sábado pero de nuevo he tenido un fin de semana movidito y al no tener nada preparado me ha sido imposible lanzar novedad hasta poder estar un momento tranquilo delante de mi pantalla amiga y esplaiarme agusto con el retorno de uno de mis combos favoritos de antaño, los Will Haven, al cual llegué a ver en varias ocasiones en directo en sus mejores momentos momentos en los que quedé prendado de ellos in eternum gracias a su incomprendida amalgama de noise rock, sludge abrasivo, stoner desenfocado, metal alternativo y rock experimental con la que crear una bestia única e incomparable de la que todavía hoy podemos dar buena cuenta de ella con este destructivo Voir Dire.


El sorpresivo retorno de los imperecederos Will Haven viene engrosado además por el inesperado regreso al micro de su vocalista original Grady Avendell quién desertó del combo de Sacramento en el 2002 dejándolos en un stand-by de 6 años hasta que finalmente volvían a coger las riendas de la banda bajo los mismos preceptos pero con vocalista nuevo, Jeff Jaworski, facturando su disco más flojo llamado The Hierophant, que sin ser un mal disco quedaba algo lejano del valioso legado que la banda había creado a finales de los 90 con esa inquebrantable trilogía formada por El Diablo (97), WHVN (99) y Carpe Diem (01).


Hace 15 años y apadrinados por sus vecinos Deftones, quiénes les ofrecieron la oportunidad de girar con ellos para darse a conocer, no llegaron a obtener el merecido reconocimiento tanto por una falta de escena en la que encajar como por su afición de girar con bandas del entonces llamado nu-metal cayendo en el injusto olvido y en el obvio desprecio al afincarse en un público que no era el suyo. Este Voir Dire es posiblemente su disco más duro y pesado hasta la fecha y puede que ahora, en el momento musical que estamos viviendo, tengan su justo y necesario espacio ya que el disco y la experiencia de la banda bien lo merecen. Otro de los candidatos a mejor disco del año, y van...

SLEIGH BELLS (2010) Treats

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Hace unos días El Charloteo se hacía eco de uno de esos descubrimientos de infarto que nos trae siempre nuestro queridísimo Dr. Magli, aunque ésta vez en forma de vídeo. La banda en cuestión era éste guerrillero dúo de Brooklyn y el tema en concreto era Infinity Guitars, un tema de riff chicloso, voz melódica femenina y bases machaconas que me pareció un auténtico bombazo, por supuesto incluido en éste original debut llamado simplemente Treats. Bienvenido al extraño y visceral mundo de Sleigh Bells, siento no habértelo pasado antes brother pero quería analizarlo concienzudamente y servírtelo en bandeja de plata, je je je.


El dúo está formado (Magli, atención con ésto que yo me he quedado flipando) por Derek E. Miller, cerebro del combo a las bases y los sampleados y también a la guitarra, y Alexis Krauss como única vocalista, pero lo curioso de todo es que Derek formó parte desde 1998 hasta 2004 de la banda de post-hardcore de Florida Poison The Well tocando la guitarra en tres de los mejores discos de la banda, Oppositte From december (99), Tear From The Red (2002) y el famoso You Came Before You (2003), y todavía sigo sin salir de mi asombro con el cambio de registro del guitarra, aunque si que es verdad que de la misma manera que se las arregló con los Poison para formar parte de un movimiento musical que en su día sonaba fresco y original en su nueva faceta artística también ha conseguido mantener un nivel altísimo en la que la originalidad y la frescura vuelven a ser algunos de los rasgos característicos de su música.


El secreto de su original fórmula radica en utilizar el burrismo sonoro del tecno más cafre y desquiciado que bebe de influencias hip-hoperas y de las raves más salvajes destrozando nuestros tímpanos a base de sampleados estrambóticos y unos bombos tan graves que podrían hacer retumbar un estadio de fútbol y añadirle toneladas de riffs redondos que alternan las agradables melodías distorsionadas con la contundencia sonora de algún que otro riff más rockero. Finalmente el broche de oro nos lo pone la angelical y visceral voz de Alexis que añade ese aire pop al disco que, sorprendentemente, encaja a la perfección con el caos controlado que destilan la mayoría de los temas, aunque también hay lugar para algún que otro escarceo con el indie o incluso con el folk.

Otro más a engrosar la lista de lo mejor éste 2010 que aunque parece que se despertó tarde y que difícilmente vaya a superar la interminable lista de discazos que nos dejó el pasado 2009 se está poniendo las pilas a pasos agigantados, después del pepinazo de ayer de La Mala seguimos con las féminas al poder, je je je. Os pongo el vídeo que me pasó Magli para que veáis las pintas del dúo y podáis apreciar lo guapísimos que salen en las fotos, sobretodo ella, je je je.

LOS CAMPANEROS EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (2010) Año Santo

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Triángulo de Amor Bizarro se formaron a principios del 2004 en La Coruña y después de dos maquetas auto producidas que llegaron a posicionarlos como semifinalistas del Proyecto DEMO del Festival de Benicassim durante dos años consecutivos, llegó el momento de la verdad, ficharon por Mushroom Pillow y en el 2007 ya teníamos su primer largo en la calle. Su primer álbum autotitulado era la perfecta carta de presentación para una banda que bebía directamente y sin esconderse del sonido shoegaze y noise de bandas como My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain añadiéndole un tono macarra y sumamente bizarro al contenido de las letras. Una potente combinación que les valió el número 2 en la lista de los mejores discos nacionales de ese año en el Mondo Sonoro, todo un logro teniendo en cuenta que era su primer intento, pero es que temazos como El Himno De La Bala, Ardió La Virgen De Las Cabezas o Isa VS El Partido Humanista bien merecen ese reconocimiento y más.

El Triángulo, convertido ahora en cuarteto después de la deserción de su batería original Julián Ulpiano, está formado por Isabel Cea (Voz y Bajo), Rodrigo Caamaño (Guitarra y Voz) y los recién llegados Rafael Mallo y Óscar Vilariño y Año Santo es su nuevo trabajo que saldrá el próximo 3 de Mayo de la mano de Mushroom Pillow con la difícil tarea de cuanto menos igualar uno de los mejores debuts nacionales que pudimos escuchar durante la pasada década.

Pues bien, mi primera impresión ha sido de satisfacción total, han seguido la marcada línea de su debut pero con el suficiente desparpajo para no sonar repetitivos. De nuevo la combinación de las voces de Isa y Rodrigo vuelven a ser uno de los fuertes del disco, pero es que además se las han sabido ingeniar para insuflarle toneladas de frescura y buen rollo a unas canciones que en ocasiones explotan su faceta más pop y desenfadada y en otras rozan el rollo experimental gracias a la complejidad sonora que destilan. No quiero aventurarme a decir que supera con creces su debut pero es que ahora mismo me siento totalmente abducido por sus saturadas atmósferas de guitarras distorsionadas, sus ardientes ritmazos de batería y esas voces difíciles de encontrar entre tanto barullo sónico, una jodida obra maestra.

Si tuviera que decir algo negativo del disco toda mi rabia recaería sobre la corta duración del mismo, no entiendo como con dos componentes nuevos, 3 años desde su debut y encima aprovechando varios temas que llevan sonando en sus directos desde hace tiempo, el álbum sólo consta de 10 cortes que no alcanzan siquiera los 30 minutos, una pena ya que el potencial de la banda es enorme y no hay un sólo segundo en éste Año Santo que sea prescindible, pero no me voy a quejar, con volver a darle al play solucionado, je je je.

A disfrutar del otro de los mejores discos del año y aprovecho para abrir el debate sobre cual es mejor, si éste o el primero, yo por ahora me quedo con éste, a lo mejor es por la novedad y que lo he pillado con unas ganas locas, pero me ha parecido mejor que el primero.

Os pongo los links de su debut y de un disco posterior que sacaron con las demos y algún tema más inédito.

BIZARRE LOVE TRIANGLE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.