BÖLZER (2012-2014) Discografía Completa (Demo-Aura-Soma)

 

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Lo primero que voy a decir es que, dentro de la sección más purista y underground del metal extremo, también existe el "hype" y los Bölzer, justificado o no, son la mayor representación actual de ese concepto, mucho más adecuado cuando hablamos del mainstream, pero que también es aplicable en sectores tan minoritarios como los que representan los Bölzer. Banda formada en 2012 como dúo, batería y guitarra, venida de Suiza y que, con tan sólo 5 canciones editadas, repartidas entre dos Ep's, Aura del 2013 y Soma del 2014, han conseguido convertirse en una de las mayores sensaciones del metal extremo underground y rubricado un concierto en el pasado Maryland Deathfest 2014 que se ha convertido en un documento referencial para la escena actual.

 

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Por supuesto que Bölzer no consiguen inventar nada nuevo, pero lo que sí que consiguen es que, pasado por su cósmico e imaginativo filtro, todo suene muy diferente y, sobretodo, con mucha personalidad. No hay mucha diferencia entre su primer y su segundo Ep, ambos están dotados de una crujiente y atronadora producción, contruídos bajo las mismas fórmulas y las composiciones se pueden disfrutar en el mismo marco estilístico. Poco tiempo separa a uno del otro, pero lo que los hace tan especiales a ambos es la manera tan difusa y opaca con la que Bölzer utiliza sus influencias haciendo absolutamente suyo el estilo, o incuso saliéndose tanto del mismo, que han conseguido crear un sello propio, una marca de identidad única e intransferible, y eso es todo un logro hoy en día.

 

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Por qué claro, luego está el tema del estilo, que si practican black, que si death, que si metal pagano, a decir verdad sus letras bien podrían estar escritas por el difunto Quorthon, y lo que yo digo siempre, lo mejor de todo este tinglado es cuando aparece una banda que todo el mundo se la quiere llevar a su terreno, pero ellos lo único que pretenden es ir a su bola y hacer su rollo a su manera sin necesidad de encasillarse en un estilo o en una escena concreta. Ser no etiquetable, es de lo mejor que le puede pasar a una banda hoy en día, crea mayor expectación, más misterio, y esa es, quizás, una de las razones por las que  Bölzer se han convertido en la next-big-thing del metal extremo underground.

NAPALM DEATH (2015) Apex predator - Easy Meat

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Este humilde rincón digital se ha caratcterizado siempre por sus sorprendentes contrastes y su brutal eclecticismo, algo de lo que me siento muy orgulloso, y que mejor muestra de ello que poner a continuación de un disco de la delicada Björk, lo último de los grinders ingleses Napalm Death para hacer honor a nuestra solera y nuestras tradiciones más arraigadas. Si ayer tocaba flotar en el ambiente cual nube de algodón con la islandesa, hoy toca caer de bruces contra el asfalto inglés y denunciar las injusticias a grito pelado.

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Primero lo primero, para los que se aburrieron soberanamente con su anterior Utilitarian (2012), algo absolutamente inexplicable dada la variedad estilística y la jugosa experimentación expresada en ese álbum, ya les digo que se ni se molesten, pero para el resto, atentos porque este Apex Predator es la justa y deseada contnuación del glorioso Utilitarian, para mi, el regreso a la mejor forma de los Napalm Death en años. No me estoy rerfiriendo en ningún momento a que este sea una copia del anterior, ni mucho menos, pero si que es cierto que utilizan los mismos argumentos para convencerte, y vaya si lo hacen.

Con una producción que de nuevo vuelve a acenturar la nitidez y la pulcritud, está claro que para bestia parda ya tenemos la propia personalidad de la banda que es como una apisonadora sin control arrasando todo lo que encuentra a su paso, a día de hoy Russ Russell debería estar considerado como el quinto miembro en la sombra de Napalm Death. 15 años produciendo los trabajos de estudio de la bestia inglesa no son pocos, octavo disco de Napalm Death en el que toma los mandos del estudio Russ Russell, le ha dado la seguridad de hacer del sonido de Napalm Death, su marca de identidad, cada vez más sonoro, cada vez más limpio, y cada vez más afilado. Apex Predator - Easy Meat es un juggernaut imparable y destructivo imposible de superar para cualquiera que lo intente.

CEMENTERIO (2014) Luna Hiena

 

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Volvemos a la misma tesitura del Viernes, seguimos exhumando discos de este año que no he tenido en suficiente consideración, por cualquiera que fuera la razón. Grabado a finales del 2013 en los estudios Sountess y Millenia de Valencia a cargo de Pei y masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia, se ha notado considerablemente el salto cualitativo en la producción, el disco se puso en circulación en Marzo de este año y no ha sido hasta hace bien poco, que lo he adquirido en vinilo, que me he dado cuenta del disco tan gordo que han conseguido parir Huevo, Angel, Topocho, Miguel y Charly.

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Tengo las dos feferencias anteriores de la banda, su primer largo y el compartido con Mentat, y tenía claro que me iba a hacer con este Luna Hiena en cuanto le pudiera poner las zarpas encima, pero admito que mi primera escucha desde el bandcamp no surgió el efecto esperado. Probablemente me pillaría en un mal día ya que, a primera escucha en el vinilo, me pareció lo mejor que había editado el combo de Valencia hasta la fecha, algo que se ha corroborado con contundencia en las siguientes escuchas.

 

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Con unas vocales considerablemente mejoradas, se nota que a la hora de la mezcla se han esmerado con el tema, una solidez como banda cada vez más consolidada y una variedad estilística que cubre una paleta sumamente holgada, de un grupo de sludge al uso hemos pasado a una banda que no le hace ascos al death, al hardcore, al thrash o black sin necesidad de meterse de lleno en ninguno de ellos pero tomando retazos de aquí y de allá para construir una personalidad propia y definida, tanto en sonido como en estilo. Un firme paso adelante de una banda que tiene mucho potencial a explotar.

ATRIARCH (2014) An Unending Pathway

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Estaba claro que tarde o temprano alguien gordo tenía que fijarse en ellos. Tercer largo del cuarteto de Portland llamado Atriarch y primero bajo la multitentacular Relapse Records quienes, bajo mi punto de vista, han añadido, a su ya envidiable catálogo de raras avis, una de las bandas más interesantes e inspiradoras de la escena metal más actual y vanguardista. Si con su anterior Ritual Of Passing ya hicieron girar más de una cabeza hacia su siniestra mezcla de metal y noise rock, este An Unending Pathway hará las delicias de aquellos y esperemos que las de muchos más.

 

Su cotizada mezcla de noise rock, sin necesidad de hacer un excesivo hincapié en el noise, retazos de drone, el justo en esta entrega sin que moleste lo más mínimo, ese indefinido carácter metal, tanto podemos estar hablando de doom como de black sin caer de lleno en ninguno de sus patrones, o incluso del goth-rock o post-punk claramente heredado de gente como The Cult o Bauhaus en sus influencias más evidentes, el poderío de Atriarch reside en saber aunar sin complejos todos esos conceptos y emerger con una personalidad tan propia como única para facturar este incomprarable  An Undending Pathway.

 

Desolación, desesperación, depresión, presión, oscuridad, ocultismo, pesadez, maldad y cantides ingentes de locura delirante con un empeque y una solidez digna del monolito de 2001 Una Odisea en el Espacio es lo que nos ofrecen Atriarch en su tercera obra de estudio, un disco que, sin esperar grandes cosas, ofrece una de los trabajos más pétreos y abstrayentes del año completando una trilogía que los encumbra en un estilo que está todavía por definir y del que ellos mismos escriben las reglas.

YOB (2014) Clearing The Path To Ascend

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El trío de Oregon más desastroso y destructivo, a la vez que enigmático y espiritual, vuelve a la carga 3 años después de su anterior Atma. 7 discos de estudio y más de una década forjándose en el underground más profundo y cavernoso de la escena doom americana, abalan de sobras la impecable trayectoria de los americanos YOB quienes regresan para demostrar quien manda en el apartado más libre y denso del doom.

 

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Por mucho que el último disco de Pallbearer sea uno de los discos más gordos del género en los últimos años, éste Clearing The Path To Ascend está a años luz del Foundations Of Burden en cuanto a pesadez y contundencia se refiere. Clearing.. está impregnado de una progresiva maldad en la que, por increíble que parezca, residen tanto la locura y la desolación como la luz y la esperanza, destruyendo absolutamente todas las convencionalidades del género para reconstruirlo desde su única perspectiva, una perspectiva que va más allá de todo lo conocido introduciéndonos, de nuevo, en un terreno tan virgen como inspirador. 

 

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Mike Scheidt vuleve a jugar las bazas de sus indescriptibles registros con una personalidad y una majestuosidad únicas e incomparables, sin duda una de las armas más contundentes del trío. Pero no se quedan atrás ni Travis Foster, con su batería infernal, ni Aaron Reiseberg  con su descomunal bajo, formando una base rítmica de lo más sólida, creativa y contundente que he podido escuchar en mucho tiempo. De cabeza a lo mejor del año.

TEETHING (2014) Ralph 7"

 

(clcik en la portada para ir a su bandacamp)

Tal como indica su título, no estamos ante el debut largo de Teething, seguiremos implorando al Bajísimo para que oiga nuestras súplicas al respecto, pero lo que sí que tenemos ya entre manos, gracias a una cantidad considerable de sellos tanto nacionales como de fuera, Tu Pa Tu Tu Pa Records, Odio Sonoro, Nooirax Producciones, Fuck The Police Records, Mono Canibal, Hecatombe Records y Discos Macarras en el apartado patrio y Neolithic Productions (Russia) y Dingleberry Records (Alemania) como representación externa, es el último 7 pulgadas del cuarteto más dotado de Madrid, y digo dotado porqué los he visto en pelotas y ganan mucho. 

 

Primero vamos a hablar de la edición, 1000 copias en vinilo negro, 950 de ellas en edición DIY con un nuevo y magistral collage realizado por Luis, el vocalista de la banda, y 50 de ellas exacatamente con la misma carpeta y la misma edición pero con una portada extra en plata. A 5 euros la pieza de coleccionista no está nada mal. Pero la cosa no acaba aquí, Teething han ocupado tan sólo la cara A del 7" y les damos las gracias por ello, así no hay que darle la vuelta, de manera que la cara B lleva impreso un "etching" (dibujo grabado en la superficie del vinilo) de lo más asqueroso y repulsivo, ideal para la banda. 

 

Como dato a tener muy en cuenta cabe destacar enormemente la calidad de la grabación, hay que reconocer que Teething nunca habían sonado tan bien en un estudio hasta la fecha y este Ralph suena absolutamente demoledor. Pero de la misma manera que su sonido se ha visto mejorado considerablemente, la evolución estilística de la banda no deja de sorprendernos. Su secreto está en continuar abriéndose dentro de una paleta estilística que parece muy cerrada, pero que en sus manos se convierte en un abanico inagotable de posibilidades extremas, algo bastante fuera de lo normal. Ya no se quedan en una fórmula en concreto, juegan, arriesgan y ganan, algo que denota también su calidad como oyentes, ya no sólo como músicos.

 

Otra de las cualidades más destacables de este Ralph es la fuerte contribución que hace David, el bajista, a la parte vocal. La combinación de voces Luis-David suena como una nueva revelación para la banda, un punto a resaltar y un camino a explorar y explotar más amenudo. La batidora de estilos conseguida en este Ralph (crust, metal, hardcore, grind, death, groove, punk) es tan explosiva que ni Chuck Norris sería capaz de soportarla, vale Chuck sí, pero el resto de mortales poneros tapones, esto hará sangrar vuestgro oídos sin compasión y sin remisión.

 

Como nos tienen acostumbrados, en su bandcamp podéis tanto escuchar el Ep como descargarlo gratuitamente, esta gente son más enrollados que un durum, y, para que quede constancia, aquí tenéis la gira europea que inician en breve. A ver para cuando una fechita por Barcelona y, a poder ser, jajajaja, presentando el puto largo de los cojones de una vez por todas. Ah, se me olvidaba, el mejor 7" del año de largo.

Me he tomado la libertad de tomar prestado de Mondo Sonoro las descripciones que el propio Luis hizo de las canciones que contiene el Ep, no tienen desperdicio.

Extraído de la publicación web Mondo Sonoro del Jueves 4 de Septiembre de 2014. 

1. "White Cross Inversion"
Es curioso, esta canción tiene un aire a "Trick Or Treat"(1986), la infravalorada película con cameos de Ozzy y Gene Simmons. Sólo que el chaval de esta canción ni se lleva a la chica, ni se acaba vengando - se jode. Si esta canción fuese una película, se hubiese rodado a principios de los 90. No siempre fue divertido y agradable criarse en estúpido España racista, especialmente si fuiste un niño filipino con camiseta de Metallica. Cada grupo de punk/hardcore debería de tener una canción anti-racista y esta es la nuestra.

2. "Asshole Cancer"
Pocas veces veras una película mas aterradora que esta canción, es como "Scanners" (1981) pero muchísimo peor - porque es real. En la maravillosa película de Cronenberg, la infección te controla la mente, domina la voluntad y manipula el cuerpo. En la horrible realidad de esta canción, el cáncer hace que veas como se deterioran los que mas quieres y menos se lo merecen. Fuck cancer.

3. "Cratediggers"
Después de verte dos de terror, te apetece ver una película americana de buen rollo. Por eso decidimos meter esta canción al mas puro estilo "High Fidelity" (2000). No hay mejor sensación que pasarte una tarde rebuscando entre tiendas olvidadas y encontrarte una joya en vinilo por 3 pavos. Te tiemblan las manos y se te nubla la mente. Es mejor que follar.

4. "We Were Friends"
¿Habéis visto "Brainscan" (1994)? En esa película, un cd-rom cobra vida, se mete entre Edward Furlong y su mejor amigo... y acaba asesinando a su querido colega. Pues esta canción es lo mismo, solo que con smartphones y en la actualidad. He acuchillado a varios de mis colegas por mirar el facebook mientras estábamos de cañas. Ya no tengo amigos.

SERPENTINE PATH (2014) Emanations

 

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Segundo largo de esta súper banda, con base en Nueva York, formada en principio como un cuarteto y compuesto por miembros de Electriz Wizard, Ramesses, Unearthly Trance y The Howling Wind. Su primer largo, de hace un par de años, no consiguió levantar demsiadas cejas, 8 rodillos machacantes de doom a lo clásico marcaron un debut sobradamente sólido pero sin demasiado donde rascar. ¿Solución?, si practicas death-doom y el máximo referente del estilo son los imcomparables Winter, ¿porqué no captamos al guitarra fundador de la banda?.

 

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Dicho y hecho, ahora Stephen Flam es el quinto miembro y segundo guitarra de Serpentine Path y, la verdad, es algo que se nota. Seguimos en las mismas, doom pesado, con voz gutural, sádico y corrosivo como pocos, pero ahora con una variedad en las guitarras que convierte su pesada y colosal ejecución, en una bestia con varias caras. Su manera de enfrentarse al doom es salvaje y demoledora, pero la creatividad en los riffs y las melodías los corona como los dignos sucesores de Winter. Ahora sí!.

 

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Por cierto, que también me he hecho con él en la Tu Pa Store de Barcelona al jugoso precio de 16 euros. La edición de Relapse está currada, la parte frontal de la carpeta tiene tintas en relieve y con brillo para crear un efecto bastante curioso. Otra victoria segura para cualquiera que disfrute de los sonidos más robustos, lentos y destructivos.

VALLENFYRE (2014) Splinters

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Y como ya comentaba ayer, uno de los muy esperados de la temporada ha hecho mella en mis oídos este fin de semana hasta hacerlos sangrar de la presión a la que se han visto sometidos. Estamos hablando de lo nuevo de Vallenfyre, el proyecto paralelo de Gregor Mackintosh de Paradise Lost, Adrian Erdlansson de At The Gates, Hammis Hamilton de My Dying Bride y Scoot de Alehammer. Una de esas superbandas que dan todo y más de lo que se espera de ellas.

 

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Hace ya tres años de su debut, A Fragile King (2011), con el que pusieron en pie a la facción más extrema  del death-doom añejo, dejando bien claro que todavía les quedan cantidades ingentes de rabia, furia y pasión circulando por las venas. Siendo el revulsivo perfecto para los que estábamos ya muy hastiados del estancamiento de bandas como Paradise Lost, Splinters hará que vuelvas a recuperar la fe en el estilo sin necesidad de comerte las nimiedades del gótico.

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Con una producción algo más trabajada, sigue siendo cruda y áspera pero mucho mejor definida, el nuevo disco de Vallenfyre va un paso más allá en todos los aspectos que presentaban en su debut. Más bruto, más cafre, más rápido, más lento, más abrasador, más mordaz, más Vallenfyre. Seguramente ocupará puestos altos en las listas de final de año.

GWAR (2013) Battle Maximus

 

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Gwar es otra de esas bandas a las que, teniéndolas perfectamente controladas, nunca he acabado de sumergirme del todo en su basta discografía. Pues bien, sin ir más lejos, precisamente hace un par de días que le estoy metiendo como un poseso a su tercer disco de estudio que data de 1992 y que responde al nombre de America Must Be Destroyed, una compra sorpresiva que me ha dejado uno de los mejores discos que he escuchado de estos mastuerzos de Richmond, Virginia.

 

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Pero el disco que nos ocupa es este Battle Maximus, último esfuerzo de la banda de Oderus Urungus en estudio después del grandioso Bloody Pit Of Horror y, sobretodo, después de la muerte de su guitarra Falttus Maximus, al cual encontraron muerto sus compañeros de banda en el autobús de gira. Pues bien, recuperados musicalmente gracias a Pustulus Maximus, su nuevo guitarra vendido de los también notorios Cannabis Corpse, Oderus y los suyos han dado forma al que es, con diferencia, su disco más serio y maduro hasta la fecha.

 

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Algo que va muy acorde con la fatídica situación vivida por el grupo y con la historia que han querido rerpresentar a lo largo de los temas. Un disco como claro homanaje a ficticia figura de de Falttus y que sirve, además, como uno de los discos más completos, variados, mejor grabados y de mejor factura de los Gwar en sus casi 30 años ya de existencia.

EXHUMED MOVIES (2013) Desenterrando Pelis de Culto

(descargar el primer cd)

Los de Exhumed Movies llevan ya mucho mucho tiempo desenterrando pelis de culto, los más de 5 números que llevan del imprerscindible fanzine Exhumed pueden dar buena cuenta de ello, pero lo que nadie se esperaba es que se sacaran de la manga un doble disco recopilatorio (todo con canciones especialmente realizadas para la ocasión) con la friolera de 28 temazos tan extremos, como las propias películas a las que representa cada uno.

 
(descargar el segundo cd)

Un trabajo tan bien empaquetado, un digipack triple de órdago, tan bien aliñado, todo el art-work de dentro y fuera es para alucinar en colores, y con una selección, tanto en el apartado musical como en el de las películas, realmente rigurosa y cuidada al detalle, este disco es de obligada compra para todo freak del metal extremo, el gore, las vísceras, el terror y la ciencia ficción. Esto es un hito sin parangón en nuestra historia musical y cinéfila.

 

Pero lo que más ilusión me ha hecho de todo es ese libreto de 62 páginas dedicado a poner las letras de los temas, las sinopsis de las pelis y un art-work curradísimo para cada página, ole, ole y ole. Las bandas, las hay de prácticamente todos las ramificaciones del metal extremo, rinden tributo, cada una de ellas, a una película en concreto. Un goce extremo el que nos traen Haemorrahage haciendo Re-Animator, Nashgul haciendo Bronx Warriors, Machetazo haciendo City Of The Living Dead, El Kaso Urkijo haciendo No Profanarás El Sueño De Los Muertos, y muchas, muchas más. Lo dicho, imprescindible. 

Para pedidos aquí exhumedmovies@hotmail.com , por tan sólo 13 euros y 4 euros de gastos de envío lo puedes tener en tu casa.

WITHERSCAPE (2013) The Inheritance

 

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Hay varios nombres de la escena sueca que llevan resonando décadas como los mayores artífices de un sonido y un estilo que se ha convertido en propio del país, estamos hablando del death metal sueco. No voy a empezar a nombrar ya que todos los conocemos, pero si hay uno por encima de todos al que, bajo mi punto de vista, nunca se le  ha prestado la atención merecida, no ha sido ignorado ni mucho menos, pero tampoco se le pone a la altura que se merece y eso siempre me ha fastidiado, ese es el impagable Dan Swäno.

 

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Creador inquieto por naturaleza y saqueador de cualquier estilo o sonido que le haya podido impactar por necesidad, estamos hablando de un tipo que prácticamente ha tocado todos los palos del extremo, con mayor o menor incursión en su magistral interpretación del progresivo, que ha formado varias tan variopintas como Pan-thy-monium o los imprescindibles Edge Of Sanity, y que además es poseedor de los estudios Unisound donde ha grabado a incontables bandas de metal de todos los calados, ha decidido regresar al mercado con este nuevo proyecto llamado Witherscape. 

 

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The Inheritance es el recipiente personal de Swäno en el que ha vertido todas sus experiencias y vivencias musicales para parir uno de los discos de metal más dispares y a la vez más cohesionados y coherentes que he escuchado en años. The Inheritance es la valiosa muestra de que Dan Swäno es capaz de patear traseros de nombres intocables de la escena sin tan siquiera tener que acceder al estilo que él mismo ayudó a crear, desarrollar y esparcir por el mundo. The Inheritance es un disco que solamente se puede disfrutar con la misma amplitud de miras con la que está compuesto. 

Doom, gótico, AOR, hard rock, thrash, power metal, death, todo tiene cabida en la personal batidora estilística de Swäno. Experimento del que, por cierto, sale muy bien parado ya que no es facil juntar estilos tan dispares y salir vivo de ello, estar oyendo las guturales de Swäno mientras un teclado ochentero hace de las suyas o que su registro vocal pase diretamente a extremadamente edulcorado es lo mínimo que nos vamos a  encontrar aquí. Postulando para estar entre lo mejor del año. Gracias Lagry.

DEATH (1974) ...For The Whole World To See

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El titular que me hizo rebuscar en esta banda de principios de los 70 fue el siguiente. "Una banda de punk antes de que el punk fuese punk". ¿Realmente existió una banda tan adelantada a su tiempo que dos años antes de tomar posiciones los Ramones como los originadores del movimiento punk americano ya había alguien que podría haberles quitado el título con todas las de la ley?. Pues existió y se llamó Death nada menos. 

 

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3 hermanos negros de los suburbios de Detroit, Bobby, Dannis y David Hackney, tuvieron sus primeros shocks musicales con los conciertos de The Who y Alice Cooper. Convencidos de que ellos también podrían montar una banda, decidieron comprar instrumentos de segunda mano y ensayar en una de las habitaciones de su casa, para desgracia de sus padres. Durante ese tiempo que la banda empezó a formarse, el padre de los hermanos Hackney murió y David decició ponerle el nombre de Death a la banda envolviéndola en un concepto artístico e ideológico que le dio un sentido casi espiritual a la misma.

 

No voy a explicar toda la historia de la banda ya que hay un documental más que imprescindible sobre ellos, A Band Called Death se llama, quizás sea algo parecido a lo de Rodriguez, pero he de admitir que me ha emocionado hasta niveles extremos. Toda la historia del rechazo por parte de la industria discográfica de los años 70 en la que una banda comercial con ese nombre no podía ser de ninguna de las maneras, el siginificado de la familia, las idas y venidas del legado de la banda. Incluso llegaron a rechazar un contrato bastante apetecible por no cambiar el nombre de la banda. Esta entrada va combinada con otra en mi blog MeltingMan donde podréis descargar el documental, sin subtítulos en castellano por ahora, es lo que hay.

 

(click aquí para descargar el documental en descarga directa)

Lo suyo era el garage rock pero con ese punk, real, directo y enérgico que más tarde aplicarían los Ramones a las listas de éxitos. 7 canciones tan sólo fueron grabadas y 7 canciones es lo que nos ofrecen los Death en su álbum debut editado 35 años depués de lo que tendría que haber sido. Todas las canciones aquí contenidas tiene magia, la magia de los 70, pero además están dotadas de una energía y una camaradería que realmente contagia y los coloca como uno de las joyas escondidas más valiosas de la historia de la música moderna.

OCTOBER TIDE (2013) The Tunnel Of No Light

 

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Nueva entrega de los October Tide tres años después de aquel glorioso regreso llamado A Thin Shell que tardó 10 años, desde sus principios, en retomar el asunto. Lo que comenzó como un proyecto paralelo de Fredmann y Renkse de Katatonia para continuar rebuscando en el doom-death gótico, una vez que su banda madre empezó a desplazarse lateralmente del estilo, ha acabado como una banda propiamente dicha y con una formación más sólida de los esperado incluso sin Renkse a las vocales. 

 

55  minutos de puro doom-death de carácter melancólico y desgarrador en el que, sin mostrar nada nuevo, vuelven a demostrar su extrema calidad para facturar un disco de estas características. Su impecable técnica y su enorme pasión por el estilo resultan en un Tunnel Of No Light sobradamente a la altura del legado de la banda.

El gran problema aquí es que esto ya lo hemos oído una y mil veces, puede que no mucho mejor ya que los October Tide están en el top de su grandilocuencia y épica metalera, pero demasiadas veces. Yo lo disfruto, pero ya no de la misma manera que lo hice con su anterior trabajo, puede que con el tiempo me parezca tan disfrutable como el resto, pero creo que ya se les ha pasado el arroz, o espabilan (reciclarse un poco de la manera correcta siempre es bueno) o se quedarán estancados.