ISEO (2016) Last Night Extended

 

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En un 2016 en el que la cosecha de discos nacionales ha salido considerablemente más sabrosa que la internacional, y ya no porque la extranjera haya sido de mala calidad sino más bien porque la de aquí es poseedora de una calidad estratosférica, se me han quedado varios discos en el tintero a los que me gustaría darles la merecida exposición antes de llegar a las obligadas y tradicionales listas con lo mejor del año. Leire Villanueva es de Pamplona pero ha pasado gran parte de su vida a caballo entre Madrid, París y Barcelona, y bajo el pseudónimo de Iseo ya nos presentó hace unos años (Red Gardens, 2013) un Ep que nos dejó con muchísimas ganas de más. Finalmente ha llegado ese momento.

 

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De nuevo bajo el ajustado formato de Ep, Iseo nos presentaba a principios de año este delicioso Last Night en el que desenpolvaba sus influencias noventeras más rebuscadas, Sisé, Crustation, Martina Topley-Bird o Bows se me aparecen claramente en la voz de Villanueva y ese claro estilo deudor del trip-hop de alguna manera, de la misma manera que encontramos trazas de folk, indie-pop, soul o r&b repartidas a placer y sin complejos en sus sumamente delicadas composiciones.

 

Siendo 7 las que en principio ocuparon sus posiciones en la primera edición del Ep, el pasado Octubre Leire decidió reeditar el Ep con 3 temas extras grabados en directo en los Mecca de Donosti completando así las 10 canciones del que podría haber sido el álbum debut de una artista a la que todavía le queda mucho por decir y aquí estaremos esperándola con las orejas de par en par para escucharla. Lo de la versión de Wicked Heart de Chris Isaak, muy personal en la traslación, es todo un detalle.

TRICKY (2014) Adrian Thaws

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Y si ayer me veía hablando, indirectamente, de la santísima trinidad del sonido Bristol, hoy toca hundir nuestra cabeza en uno de esos tres pilares básicos para disfrutar al máximo del útlimo disco del sinuoso Tricky, el cual lleva por título el mismo que su nombre de nacimiento, Adrian Thaws. Su onceavo disco de estudio, si contamos el proyecto y disco del mismo nombre Nearly Heaven como suyo, algo que es irrefutable aunque fuera grabado bajo ese curioso nombre y realizado junto a eminencias de la talla de Björk, Martina Topley-Bird o Neneh Cherry.

 

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Mi relación con Tricky data de principios de los 90, en los días en los que formaba parte activa del colectivo Massive Attack poniendo voces en algunas de las canciones más raperas del referencial combo, ellos fueron quienes iniciaron toda esa vertiente trip-hop nacida del famoso sonido Bristol. Tricky comenzó su carrera en solitario a mediados de los 90 con el imprescindible Maxinquaye y continuando su camaleónica andadura con poliédricas piezas de orfebrería electrónica del nivel del sumamente abstracto Pre-Millenium Tension, el ya nombrado Nearly God, el más accesible Angels With Dirty Faces o el muy hip-hopero, firmado junto a Dj Muggs de Cypress Hill, Juxtapose.

 

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Cuatro discos que lo encumbraron como el chico prodigio del trip-hop más enigmático y vanguardista, sin olvidarnos de la muy valiosa Martina Topley-Bird quien ha colabroado con él en numerosas ocasiones poniendo voz a algunas de sus canciones más míticas, pero que se han convertido en la losa insalvable de un artista que sigue teniendo mucho que decir en cuanto a creatividad musical se refiere y que, saliendo de un estilo y una escena que a día de hoy no es tan interesante ni de lejos como lo fue en los 90, ha podido sobreponerse a si mismo y reinventarse con cada nueva entrega para demostrar que lo suyo no es una moda ni una tendencencia, es una menanera de entender y sentir la música absolutamente personal e intransferible.

 

Su nuevo disco se basa en la idea de la música de club o, cuanto menos, en la música de club que a Adrian Thaws le gusta escuchar. Retomando de nuevo sus ritmos traídos del hip-hop más oscuro y urbano, y volviendo a combinar su susurrante y siniestra voz con las de algunas de las féminas más dulces del lugar, Francesca Belmonte protagoniza tres de los 13 temas del disco, el redondo se presentará por nuestras tierras a finales de Febrero. Será la cuarta vez que lo vea en directo y tengo tantas ganas como el primer día. Larga vida a Tricky y su personalidad musical, tan única como enigmática y misteriosa.

NENEH CHERRY (2014) Blank Project

 

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Primer disco de la sueca Neneh Cherry en 18 años, que se dice pronto. En un momento en el que pocos, o prácticamente nadie, se acordaban ya de ella, en mi caso tengo que decir que su Homebrew del 92 es un recurso sumamente familiar para mis oídos, nos llega el cuarto álbum de estudio "en solitario" de la Cherry, producido enteramente por Kieran Hedben, más conocido como Four Tet, y aderezado por la peculiar visión electrónica del dúo londinense llamado Rocketnumbernine.

 

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Un equipo de solvencia contrastada el que ha conseguido reunir Neneh Cherry para su regreso demostrando, una vez más, el poderío de esta inclasificable fémina de objetivos electrónicos pero que nunca sacrifica su lado más orgánico y palpable gracias a un registro que nos envuelve, nos mece y nos separa a tropecientos años luz de los problemas más mundanos y cotidianos consiguiendo fundirnos como mantequilla sobre pan caliente, poco a poco, pero sin remisión. 

 

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El disco se mueve de manera sinuosa por sonidos que aprovechan el oscurantismo y las tinieblas para nutrirse de ellas, de marcado carácter trip-hop, como era de esperar, pero con una personlidad actual aplastante e inequívoca que hace jugar con la electrónica de una manera magistral al dúo londinense encargado de la parte instrumental. Un regreso por todo lo alto de una musa que nunca desaparecerá de mis pensamientos y mis escuchas, aunque vuelva a tardar otros 18 años más en publicar un nuevo disco.

SOAPKILLS (2005) Enta Fen

 

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Ya sé que no es lo normal, pero vista mi nueva obsesión iniciada por Jim Jarmusch en su película Only Lovers Left Alive y protagonizada por Yasmine Hamdan, ayer yo os pasé su último disco, hoy me veo en la obligación de hablar también de las delicias de la banda que la dió a conoceer. Estamos hablando de los Soapkills, una banda de pop electrónico del Líbano encabezada por Yaasmine y su compañero Zeid que a finales de la década de los 90 empezó a despuntar en el under del país.

 

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Fechado en el 2005 y siendo su último disco hasta la fecha, precedido de un par de Ep's y dos discos más que completan su discografía, Enta Fen es la deliciosa exposición de las claras influencias del trip-hop y el downtempo europeo, mezclado con las preciosistas influencias árabes que demuestra la banda con convicción y honestidad. Una verdadera maravilla escondida que merece ser recupera y laureada sin dudarlo un momento.

 

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Seguiré introduciéndome en la discografía de la banda, pero ya os digo que este Enta Fen es, cuanto menos, una pequeña obra maestra. No me esperaba que me gustara tanto como su debut en solitario pero, salvabndo las distancias, los años y algo del estilo, esto es igual de disfrutable si de derretirse con musas se trata, jajaja.

TRICKY (2013) False Idols

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Después de un fin de semana de lo más metalero, Sonisphere en vena con Newsted, Ghost, Iron Maiden y Anthrax en el punto de mira, tocaba relajar posturas. Y que mejor manera de hacerlo que nuestro querido Tricky Kid, jejeje, fijo que hace años que nadie le llama así. Si el otro día comentábamos que muy pocos artistas quedaban en pie de aquella escena downtempo de finales de los 90, hoy nos vamos 10 años más para atrás para situarnos en el llamado trip-hop, conocido sorbetodo por el famoso sonido Bristol.

 

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No es que Tricky sea el único superviviente de esa época dorada de la electrónica inglesa, menos aún cuando Portishead está todavía dando giras y Massive Attack sigue sacando discos de lo más competentes, pero lo que si es seguro es que Tricky es al único al que se le puede poner la corona de rey sin apenas pretenderlo. Sacando discos con una regularidad que más quisieran otros, no hay disco del inglés que no suponga, para mi, una obra de arte con todas las de la ley. Donde otros ven una carrera catastrófica, el peso del Maxinquaye sigue siendo insalvable para muchos, yo veo un camino minado de gemas de incalculable valor.

 

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Estoy seguro de que este Falsed Idols hará retomar la fe de muchos en él, merecidamente por supuesto ya que vuelve a construir las canciones y los espacios sonoros de una manera bastante familiar con respecto a sus inicios, pero para mi, únicamente con su tercer tema llamado Valentine, el cual contiene un sampler de mi cantante y trompetista de jazz favorito Chet Baker, ya me ha vuelto a ganar de por vida. Fijo que esto se encontrará entre lo mejor del año en el recuento final.

LAMB (2011) 5

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Menuda sopresa me he llevado con el quinto disco de estudio de unos de los mejores dúos electrónicos que ha dado Inglaterra en toda su historia, no es para la menos la verdad, después de estar 8 años sin sacar maetrial nuevo bajo el nombre de Lamb y teniendo en cuenta que la vocalista Lou Rhodes ha emprendido una carrera en solitario que desde entonces le ha llevado a facturar tres discretas aunque imperdibles perlas en bruto con las que continuar disfrutando de su única y privilegiada voz ya contaba con que el proyecto junto a su querido Andy Barlow había pasado a mejor vida para desgracia de sus seguidores.

Pues bien, después de una sonada reundión en el Koko, del que salió un imprescindible directo de la banda demostrando que todavía siguen conservando la magia y la química que desprenden sobre las tablas (Live At Koko), al que acto seguido le ha sucedido este nuevo y delicioso álbum de estuido llamado simplemente 5. Si en el momento en el que dejaron el proyecto apartado era por las ganas de perseguir proyectos en solitario y también en parte por las presiones de la multinacional con la que ficharon que empezaba a exigirles ciertos cambios musicales a los que no estaban dispuestos a claudicar nuestro héroes electrónicos ahora la cosa vuelve a funcionar como al principio, con las mismas ganas y las fuerzas renovadas y eso se nota.

Tomando como referencia sus obras primerizas y recuprando ese típico rasgado arrastrado de drum and bass que tan buenos resultados les dió entonces (Gorecki es y siempre será uno de los mis himnos electrónicos favoritos) para vovler a romper los límites, rebuscar en los sonidos sintetizados, derretirnos sin compasión con el dulce registro de la Rhodes y deleitarnos de nuevo con la maestría a las tablas de un Barlow absolutamente intraable. A morirse de gusto con esto...

GIL SCOTT-HERON AND JAMIE XX (2011) We're New Here

(click en la portada para descargar ARREGLADO)

Aquí vamos a ir por partes para que quede bien claro la calidad y la embergadura de este irrepetible, aunque esperemos que no sea así, e inimaginable proyecto en el que se han visto metidos dos figuras que en momento dado no tienen nada que ver pero que a través de sus perosnalidades musicales han conseguido fusionar sus esencias en un disco de atmósferas opresivas e infecciosas provistas por Jamie que le van como anillo al dedo a las eclécticas y poéticas líricas del maestro Scott-Heron, un auténtico superiviente de los salvajes años 70.

Empezaremos por el mítico y legendario Gil Scott-Heron, un poeta venido a músico impulsor de los derechos de los gethos a través del spoken-word y padre de lo que hoy conocemos como hip-hop y del que todavía se revindica la importancia de sus letras para la liberación opresiva a la que se han visto sumidas la minorías étnicas en EEUU desde tiempos inmemoriales. Su famosa composición Revoltion Will Not Be Televised constituye una insignia tal que esa misma frase sigue vigente en los raps de nuestros días recordando la importancia que tuvo, tiene y tendrá este ídolo del pueblo afro-americano. Su discografía comprende la década de los 70 como su más fructífera, la de los 80 como algo más vaga y un sólo disco en el 94 dónde empezó todo un periplo de problemas con la justicia y entradas y salidas de las clínicas de desintoxicación hasta que el pasado 2010 el capo de Xl Recordings lo recuperó para lanzar un disco que se titulo We're New Here. Hasta aquí la historia de este grande de la música.

El londinense Jamie XX es el tercer personaje en la sombra del combo XX (el que no canta), proyecto que en el 2009 se puso en boca de todos con ese debut autitulado llamado simplemente XX, y del que me enamoré inmediatamente al escuchar ese minimalista y ultra orgánico trasfondo electrónico del que él es el único responsable en el grupo inglés. Su sobrada calidad a las tablas para transmitir sentimientos que van desde la calidez del reggae hasta la frialdad del trip-hop se convierte en el alma de los XX sin que ello le quite protagonismo a las privilegiadas voces de sus vocalistas, estoy deseando que salga su nuevo disco.

Pues bien, esta fusión tan extraña y en un principio desequilibrada surge a raíz del interes de Jamie por reinterpretar al completo la última obra del maestro Gil Scott-Heron y conseguir con ello, pienso que sin pretendenrlo, una maravilla que rompe con todas las espectativas posicionándose como un disco que debería sentar las nuevas bases para un estilo tan estático y desfasado como es el trip-hop y servir de revulsivo para todos esos estrambóticos artífices de infumables discos de dub-step faltos de alma y a los que bien les serviría fijarse en la frescura y accesibilidad que logra el joven Jamie en esta magnífica reinterpretación del disco de Scott-Heron. Disco del que solamente se han conservado los versos del artista dándole una nueva dimensión a los temas fusionanda a la perfección sus estilos cual almas gemelas. Si os gusta la idea y tenéis plato hay que pedirlo en vinilo ya que su edición viene en formato doble con las instrumentales, y sus respectivas versiones en cd también, y una art-work tan ecléctico y artístico como el contenido del mismo, una puta joyaca!!!.

THIEVERY CORPORATION (2010) It Takes A Thief

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Siguiendo la estela de Tricky pero ésta vez desde los States continuamos indagando en los sonidos electrónicos y relajantes de carácter orgánico gracias a la maestría de éstos dos productores afincados en Washington DC, aunque sus canciones respiren aromas completamente distintos a los de su ciudad natal. Su pasión incontrolada por la world-music y los sonidos más cálidos y exóticos los llevó a que uno de sus singles entrara en una sesión de los famosos Kruder and Dorfmeister, a partir de ahí firmaron un contrato discográfico con la inglesa 4AD y desde entonces (mediados de los 90) no han hecho otra cosa que regalarnos sesiones seleccionadas con un gusto exquisito y toda una retalía de obras imperecederas que siguen cautivando a aquél que los escucha, sea su primera vez o la enésima siempre consiguen llevarte a ese espacio virtual de relajación continua y buenas vibraciones que desprende su música, una auténtica delicatessen musical.

Nunca he sido partidario de los recopilatorios, no aportan nada nuevo y eso siempre juega en contra, además las discográficas suelen aprovechar el tirón de los temas más famosos para hacer las recopilaciones y eso huele a leguas a dinerito, pero si, como es el caso que nos ocupa, se encarga el propio grupo de hacer la selección posiblemente sea mucho más adecuada a mi gusto. Vaya por delante que la mayoría de los temas que tiene el combo, y la lista es realmente larga, es altamente disfrutable, pero la compilación realizada para la ocasión por Eric Hilton y Rob Garza no podía ser mejor, parece como si hubieran querido crear algún tipo de conexión entre los temas para que no sonaran demasiado diferentes entre ellos y eso hace que la recopilación fluya de una manera bárbara.

Puedo vacilar de haberlos visto en concierto con toda la artilleria en ristre, la noche que viví en la sala Apolo (casualmente ese mismo día venían Evanescence a Barcelona y me decidí por los de Washington sin dudarlo un momento) fue una de las más memorables que recuerdo en toda mi vida, llegó un momento en el que teníamos sobre el diminuto escenario del Apolo la impresionante cantidad de 14 musicazos en directo, no recuerdo bien pero creo que habían 5 vocalistas (entre ellos Emiliana Torrini y un dúo jamaicano del fliparse) 3 percusionistas, 2 guitarras, un bajo, una batería y ellos dos, irrepetible señores, menudo festival en toda regla, si me esfuerzo mentalmente todavía puedo sentir mis entrañas vibrar con tal demostración de libertad musical, capaces de desbordar tus sentidos como pocos.

TRICKY (2010) Mixed Race

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Ya sé que ayer comenté lo de subir el disco de Erykah Badu pero de nuevo me he vuelto a encontrar con otra joyaca de esas imperdibles y me he visto obligado a posponer el disco de Erykah una vez más, a lo mejor mañana quién sabe, dependerá mucho de lo que éste nuevo día musical me depare. De todas maneras, aunque sin separarnos del todo de la oscuridad, podéis respirar tranquilos los que estén hartos de metal porqué la cosa se presenta mucho más refrescante que cuatro riffs memorables y las típicas y terroríficas voces de ultratumba del metal extremo. Ya lo anuncié hace varios días en el Facebook con su single de adelanto llamado Murder Weapon, un tema inspirado en un éxito dancehall de los 90 firmado por Echo Minott, en el que Franky Riley, vocalista con la que lleva girando alrededor de 2 años, y el propio Tricky nos deleitan con su registro roto el uno y dulce y delicado el de ella. Un temazo que ponía sobre aviso a los seguidores del artista inglés que empezaron a afilar sus cuchillos con la noticia de un nuevo disco de ésta béstia parda.

La susurrantes y oscuras vocales del maestro Tricky se vuelven a envolver de todo tipo de sonoridades internacionales, sus influencias pasan por varias nacionalidades a las que se siente fuertemente apegado estando representadas sobretodo por sus raíces inglesas, su devoción por la música jamaicana, los sonidos ancestrales de sus antepasados africanos y la cultura urbana francesa. Todo ello confluye en su música de manera natural y personal sin desentonar en ningún momento gracias a la perfecta destilación que hace de esas influencias, lo dicho un auténtico maestro.

Según sus propias palabras éste es el disco más directo, sencillo y fácil de digerir que ha hecho éste revolucionario artista hasta la fecha. Su nueva residencia, ubicada en Paris desde hace 2 años, ha hecho que el disco se grabe allí con músicos de allí aunque de nuevo ha salido editado bajo el referencial sello inglés Domino Records como viene siendo habitual en sus útimos trabajos. Si ya en el angterior Knowle West Boy Tricky se nos presentaba bajo una nueva y más positiva faceta aquí todavía ha explotado más esa nueva actitud logrando condensar sus diez canciones en un minutaje final que no llega ni a los 30 minutos, algo que en princpio puede parecer un poco extraño e incluso insuficiente para un artista de su talla se convierte en la mejor baza del disco junto con toda la escuderia de colaboradores que ha conseguido para el mismo.

Entrando en materia de colaboraciones el disco consta de varios músicos que el propio artista se preocupó de buscar por las calles de Paris, hay incluso un saxofonista que tocaba en la calle de al lado del estudio dónde se grabó el disco y sin pensárselo dos veces fue el mismo Tricky quién le propuso grabar junto a él, así de natural y sin ningún tipo de pretensiones el redondo está impregnado de esa pasión y ganas que trasnmite la gente real. Otros de los colaboradores en el redondo son Terry Lynn, Bobby Gillespie (Primal Scream), Hakim Hamadouche, Blackman, y Marlon Thaws el más pequeño de los 13 hermanos que tiene el artista. Como yo no puedo ser objetivo prefiero que seáis vosotros mismos los que juzguéis lo nuevo del chico de oro de Bristol...

FAITHLESS (2010) The Dance

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Y cambiando radicalmente de tercio, que por cierto ya iba tocando, hoy traigo lo nuevo de los ingleses Faithless "The Dance", con el que me topé ayer por la red sin saber siquiera que estaban a punto de sacar disco. Cuando ya pensaba que los Faithless estaban más muertos que vivos, ya que desde el lejano 2006 no sacaban disco, resulta que están de vuelta con uno de sus mejores discos bajo el brazo, el sexto nada menos, (estos no fallan ni queriendo) y dispuestos a hacer mover el esqueleto a cualquiera que se preste a escuchar las lindezas de éste imprescindible combo que en su día significó la unión de la electrónica dance más bailable junto con esos aires trip-hoperos renovadores y el punto justo de trance ravero propio de la escena Londinense con unos resultados realmente positivos gracias a temazos rompepistas como God Is A Dj o Insomnia que han quedado como clásicos indiscutibles de la música electrónica contemporánea.


El bailongo trío formado por la Dj Sister Bliss, el vocalista Maxi Jazz y Rollo en la sombra a cargo de las producciones y demás instrumental tecnológico ha vuelto a hacerlo, sus angulosos sampleados y sus voces penetrantes vuelven a emocionar como si se tratara de la primera. Al parecer la libertad total que les ha dado editar su nuevo retoño bajo su propio sello (Nate's Tunes) los ha llenado de energías renovadoras y vuelven a sonar frescos y con ganas de poner a bailar a medio mundo a base de rebuscados ritmos y ruiditos espaciales marca de la casa. El primer tema del disco, que además ha sido escogido como single promocional, es la sinfonía in-crescendo de 7 minutos llamada Not Going Home dónde Maxi Jazz hace gala de su relajado registro que sirve de acompañamiento perfecto para un tema de contundentes graves y amplios horizontes, algo parecido a lo ocurre en la minimalista de aire spoken-word Flyin Hi.


Feel Me, Tweak Your Nipple y Sun To Me son tre temas que juegan con la oscuridad y la dulzura de sus bases monotonales para dejarnos unas buenas dosis de house tranceroso con el que poder petar cualquier club que se precie. Crazy Bal'Heads y Love Is My Condition se apoyan más en la variante electrónica del dub con suaves ritmos que te elevan el alma y apaciguan el espíritu y, como ya ha hecho en otras ocasiones, volvemos a encontrarnos con la hermana de Rollo llevando la voz cantante en Feeling Good y North Star, mi debilidad por Dido va más allá de lo comprensible osea que simplemente diré que cuando aparece ella las canciones se convierten simple y llanamente en obras maestras.


Una hora y diez de auténtico deleite musical, desde ya el segundo mejor disco de electrónica del año solamente eclipsado por el fantabuloso y largamente esperado Heligoland de Massive Attack, aunque tengo que decir que en sucesivas escuchas el de los Faithless tiene muchos números para ponerse a la par, veremos si con el tiempo no los acaban cogiendo y todo... vosotros diréis...

Os pongo las dos vídeo que han hecho para el single de presentación, bastante curiosos, sobretodo el segundo que es en versión erótica...

Hasta el Lunes y gracias a tod@s, que a veces se me olvida de decirlo...

SIN FE EN EL CHARLOTEO Y EN LOS COMMENTS.

NAJWA (2010) El Último Primate (CORREGIDO)

Hoy ha salido a la venta uno de los discos más deseados (por lo menos para mi) del año, Najwa Nimri ya tiene en la calle su Último Primate y como no podía ser menos este mediodía he ido raudo y veloz a pillármelo sin falta, cuando voy a comprar un disco concreto (normalmente voy a echar un ojo a ver que encuentro) se convierte en un ritual emocionante, primero confiar en que cuando llegues estará en la estantería, segundo que el precio no sea demasiado abusivo, tercero que el art-work y el packaging sean por lo menos atractivo y finalmente que la obra en cuestión te guste, pues bien concretamente este Último Primate pasa con nota todas las fases del ritual y además sobrepasa con creces todas las espectativas que tenía puestas en él, gracias de nuevo Najwa!!!, esta mujer es que no falla ni queriendo.

Lo primero que tengo que decir para que quede claro es que soy un fan absoluto de esta mujer en todas sus facetas, ya sea formando tándem con el fantabuloso Carlos Jean (Najwajean), en sus aventuras en solitario (Najwa) o poniendo su magia al servicio de la cámara, esta mujer es una auténtica Diosa.

Después de tocar el cielo de la manera más deliciosa con su anterior Walkabout (2006) y de volver a las andadas con ese proyecto compartido llamado Najwajean y regalarnos uno de los discos más rockeros que ha facturado el dúo hasta la fecha, el impecable Til' It Breaks (2008), por fin podemos disfrutar del ansiado nuevo disco de esta misteriosa musa.

La primera sorpresa que nos encontramos es el siniestro art-work apoyado casi al cien por cien en el blanco y negro, tan solo con la portada ya podemos imaginar que el camino no va a ser fácil, este no es un disco luminoso y positivo, el libreto que acompaña el cd va muy acorde con la atmósfera oscura del álbum y es muy apetecible tenerlo en las manos mientras escuchas el disco para impregnarte aún más de esa sensación de tristeza y malestar que flota en el ambiente, temas como la inicial Siento el Diablo En Mi o la cuarta Me Tiene Que Doler son la desesperanza hechas canción. Después del shock inicial que tenemos con el art-work pasamos al segundo bofetón con la mano abierta, finalmente Najwa ha dejado la lengua de Shakespeare para deleitarnos los oídos en nuestra lengua madre, en este momento creo que no hay nada que me haga más feliz (musicalmente hablando por supuesto) que poder disfrutar de la preciosa voz de esta mujer en castellano, de nuevo me quito el sombrero ante los grupos nacionales que deciden seguir adelante con la conversión de sus letras al español sin ningún miedo, se agradece no sabéis cuanto. Y la tercera sorpresa que me he llevado en el álbum son las letras, en principio pueden parecer ideas sin sentido puestas en un papel sin ningún orden, pero en cuanto se ven envueltas en el halo de misterio que propaga la música y se impregnan de esa extraña sensación que emana de la voz de Najwa todo encaja a la perfección sin ni siquiera tener que encontrarle un sentido concreto, (todo esto lo entenderéis mucho mejor cuando escuchéis el disco ja ja ja), yo he quedado totalmente rendido a sus pies con frases tan incómodamente bellas como "el viento pasa enreda en mis entrañas, tengo marfil por costillas en la garganta arañas" o esas siniestras estriofas casi poéticas como "entre tanto esqueleto no estoy a salvo, mucho más viva que muerta y huele peor cada vez, un millón de aplausos en medio de la nada, he nacido en la niebla y vivo nublada". Os pongo el link del vídeo del tema que le da nombre al disco para que os hagáis una idea de por donde van los tiros... NAJWA - El Último Primate - Vídeo Oficial HD.

Supongo que será la emoción del momento pero ahora mismo me parece el mejor disco del año, un 10 para la nueva piel de Najwa Nimri, a mi me ha dejado totalmente enganchado por la vena, lo he escuchado como 8 veces seguidas y cada vez lo disfruto más y más y quiero más y más, esto es una absoluta gozada. Para los que se puedan desplazar a la sala Bikini este Viernes 26 de Febrero os puedo garantizar que va a ser una experiencia inolvidable (y yo no voy a poder ir por curro, buuuuuua), no os la perdáis.

Dedicado especialmente a Juanrra, Tillo, Moro, Gem y por supuesto a Magli, quiero comentarios señor@s, esto es para cortarse las venas...

PARA CORTARSE LAS VENAS... (CORREGIDO, HABÍA PUESTO EL DE LOS PUNSETES, SORRY, SOY UN PUTO EMPANAO, GRAX KARBA).

MASSIVE ATTACK (2010) Heligoland

(click en la portada para descargar el disco desde el Torrent)

Primero de todo me gustaría dar las gracias a todo el mundo por su apoyo y muestras de cariño, si no fuera por vosotros os garantizo que esto no hubiera arrancado de nuevo, pero que narices, aquí estamos de nuevo para darles caña y demostrarles que no consideramos para nada una actividad ilegal compartir música como se ha hecho toda la vida, simplemente ahora se hace a través de la red y antes era de mano en mano con el intercambio de cintas. Quiero mandar un agradecimiento especial a AlexS por su ayuda con el portátil que me petó ayer por la noche y en cuestión de tres horitas de nada me lo ha repuesto como un campeón, gracias Crack.

Por fin está en la calle lo nuevo de los maestros del sonido Bristol y creadores de una tendencia musical que inundó los oídos más selectos durante la década de los 90, me estoy refiriendo nada más y nada menos que a Massive Attack, que junto a Tricky y Portishead forman la Santa Trinidad del estilo y a los que nadie ha podido superar todavía.

Como supongo que estos no necesitan demasiada presentación vamos a meternos de cabeza en esta obra de orfebrería de formas delicadas y oscuras atmósferas. Después de 7 años a la espera de nuevo material (entre medio han sacado alguna recopilación y alguna banda sonora) tengo que decir que, aunque me parece un tiempo más que excesivo para los que necesitamos de la música de este maravilloso combo, la espera ha valido la pena, y mucho. El dúo formado por Grant Marshall DaddyG y Robert Del Naja 3D ha vuelto a conseguir emocionarme en todas sus facetas. El disco empieza de la manera más contundente con Pray For Rain, un tema realmente tenebroso si no fuera por esas vocales aportadas por Tunde Adebimpe (Tv On The Radio) que le dan ese punto de luz que contrasta deliciosamente con la música, continuamos con Babel que incide en la senda oscura pero esta vez el camino lo ilumina la deliciosa Martina Topley-Bird con su aterciopelada y sugerente voz. El tercero es Splitting The Atom, un misterioso temazo a tres voces en el que participan Robert Del Naja, Grant Marshall y el imprescindible Horace Andy, toma castaña. Girl I Love es un temazo de vientos épicos y ritmos trip-hoperos donde nos encontramos con un Horace Andy absolutamente pletórico llenando el tema con su peculiar registro. Y llegamos al meridiano del disco con el primer brote de buenas vibraciones que desprende Psyche con su repetitivo ritmo de guitarra acústica y las delicias al micro de Martina Topley-Bird de nuevo. Flat On The Blade se presenta como una orgía de ruiditos y samplers arrastrados en la que nos acompaña Gay Garvey (Elbow) que utiliza su apacible tono de voz para guiarnos entre una masa de oscuras texturas y épicos arreglos. Paradise Circus cuenta con la inestimable participación a las voces de Hope Sandoval dejándonos otro de los pocos temas que desprende un aire agradable sin olvidarse de incluir altas dosis de melancolía. Robert Del Naja pone la voz en la simplista de estribillo grandilocuente Rush Minute, otro temazo que recuerda a la época del 100th Window. Y llegamos a la recta final con la fragilidad de Saturday Come Slow protagonizada por el polifacético Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y el enorme final con la odisea de 8 minutos Atlas Air cantada por un Robert Del Naja de voz cadente y pausada que se mezcla a la perfección con los misteriosos sonidos de los que hace gala el tema. En el disco han colaborado varios instrumentas entre los que se encontraba el baterista Jerry Fuchs (!!!, LCD Soundsymtem), muerto el Noviembre del pasado año en un accidente de ascensor a la edad de 34 años, con el carrerón que tenía por delante, una gran pérdida...

En conclusión otro discazo para los de Bristol, quizás la añoranza de los tiempos pasados aparece en algún momento mientras escuchamos el disco y eso haga que sus lengedarias obras de principios de los 90 mantengan un recuerdo imborrable en nuestra memoria, pero os puedo garantizar que quitándose los prejuicios de encima esto es tan disfrutable como el resto de su obra, un 9.5 sin problemas.

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