BÖLZER (2012-2014) Discografía Completa (Demo-Aura-Soma)

 

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Lo primero que voy a decir es que, dentro de la sección más purista y underground del metal extremo, también existe el "hype" y los Bölzer, justificado o no, son la mayor representación actual de ese concepto, mucho más adecuado cuando hablamos del mainstream, pero que también es aplicable en sectores tan minoritarios como los que representan los Bölzer. Banda formada en 2012 como dúo, batería y guitarra, venida de Suiza y que, con tan sólo 5 canciones editadas, repartidas entre dos Ep's, Aura del 2013 y Soma del 2014, han conseguido convertirse en una de las mayores sensaciones del metal extremo underground y rubricado un concierto en el pasado Maryland Deathfest 2014 que se ha convertido en un documento referencial para la escena actual.

 

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Por supuesto que Bölzer no consiguen inventar nada nuevo, pero lo que sí que consiguen es que, pasado por su cósmico e imaginativo filtro, todo suene muy diferente y, sobretodo, con mucha personalidad. No hay mucha diferencia entre su primer y su segundo Ep, ambos están dotados de una crujiente y atronadora producción, contruídos bajo las mismas fórmulas y las composiciones se pueden disfrutar en el mismo marco estilístico. Poco tiempo separa a uno del otro, pero lo que los hace tan especiales a ambos es la manera tan difusa y opaca con la que Bölzer utiliza sus influencias haciendo absolutamente suyo el estilo, o incuso saliéndose tanto del mismo, que han conseguido crear un sello propio, una marca de identidad única e intransferible, y eso es todo un logro hoy en día.

 

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Por qué claro, luego está el tema del estilo, que si practican black, que si death, que si metal pagano, a decir verdad sus letras bien podrían estar escritas por el difunto Quorthon, y lo que yo digo siempre, lo mejor de todo este tinglado es cuando aparece una banda que todo el mundo se la quiere llevar a su terreno, pero ellos lo único que pretenden es ir a su bola y hacer su rollo a su manera sin necesidad de encasillarse en un estilo o en una escena concreta. Ser no etiquetable, es de lo mejor que le puede pasar a una banda hoy en día, crea mayor expectación, más misterio, y esa es, quizás, una de las razones por las que  Bölzer se han convertido en la next-big-thing del metal extremo underground.

MARILYN MANSON (2015) The Pale Emperor

 

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Y como suele ocurrir cada final de año, aquí tenemos la primera filtrada importante del próximo 2015. Fechado para salir el próximo 20 de Enero, The Pale Emperor ya ha empezado a circular por la red como la pólvora. El noveno disco de estudio de uno de los pocos shapeshifters profesionales que exiten en el mundo de la música, hablamos del incombustible Marilyn Manson, es ya un hecho consumado.

 

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Puede que a muchos ya no les cause la impresión que nos demostró en los 90, discos cómo el referencial An American Portrait, el magistral Antichrist Superstar o el impresionante Mechanical Animals marcaron una época y a toda una generación, pero yo soy de los que nunca me he bajado del burro. Marilyn Manson es una de esas bandas a las que siempre tendré en consideración, y su nuevo álbum es tan bueno, o incluso más, que sus dos últimos discos, por otra parte bastante criticados. Para mi sigue siendo un artista que se refleja y se reconoce en todo lo que hace, por muy diferente que sea en ocasiones, y eso es la marca del artista, la suya, la que lo diferencia de todo y de todos y lo convierte en único, y eso lo tiene el señor Warner desde siempre.

 

Sus aires de crooner pasado y romántico, vuelven a convivir en sus composicones con algunos coletazos del antiguo rock industrial que caracterizaba sus inicios, pero sí, estos discos de Marilyn Manson suenan a madurez, a señor mayor con los gustos refinados, por lo tanto, sus temas actuales son más sofisticados, más accesibles y familares, y eso lo hace del todo disfrutable bajo mi punto de vista. De nuevo con el recuperado Twiggy Ramirez y acompañado esta vez por Tyler Bates y Gil Sharone, la banda suena de lo más sólida y compacta de la misma manera que lo hace este monumental The Pale Emperor. Primer gran disco del 2015. Por cierto, papelón que se casca de nazi chungo en la última temporada de los Sons, puto amo.

MYSTICUM (1996) In The Streams Of Inferno (Reedición 2012)

 

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Hace muy poco terminé de leer Evolution Of The Cult, el cuarto o quinto libro que me leo sobre el black metal, y tengo que decir que, sin duda alguna, es la mejor y más completa enciclopedia sobre el tema que podéis encontrar ahora mismo en el mercado. Empezando desde el principio con Motörhead, Bathory, Venom y demás, hasta llegar a los actuales Deafheaven, pasando por las ineludibles evoluciones del género con el industrial, el folk o el viking, el autor Dayal Patterson hace un exhaustivo repaso a la escena desde sus cimientos, hasta sus actuales derroteros mucho más abiertos y actualizados.

 

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Pero el apartado que más me ha impactado, quizás porqué era del que menos conocimiento tenía, ha sido el del black metal industrial. Conocía a varios de los grupos que se detallan en esta industrializada ramificación del estilo, pero nunca había profundizado del todo en ninguno de ellos, además de conocer a varios de primeras a través de libro. Uno de ellos, este infame trío de Asker llamado Mysticum, probablemte la banda con batería programadas que mayores emociones me ha transmitido jamás con tan sólo con un disco.

 

Fundados a principios de los 90 como Sebazious poco tardó el trío en convertirse en Mysticum. La cosa empezó como suele empezar, sin batería en el grupo y con una caja de ritmos dispuesta a servirles de perfecto acompañante en sustitución de un músico de estudio. ¿El resultado?, un debut absolutamente abrasador e hiriente, capaz de utilizar las baterías programadas con una dinámica y una creatividad, de la misma manera que los sampleados, jamás encontrada, ni antes ni después, dentro del black metal.

 

Con una firme apología de las drogas, -don't control drugs, let them control you!- es una de las frases que reza en el insert de la reedición, recordemos que la escena noruega no era nada dada a las drogas, una estética bastante alejada de lo que podía ser el black más purista, el pelo hasta con rastas y nada de corpsepaint, lo suyo fue un fogonazo de aire viciado muy diferente a lo planteado hasta el momento y con una capacidad de salvajismo, nihilismo y peligrosidad absolutamente inherente en su escucha. Podría tirarme toda la noche hablando de ellos, pero lo mejor será que los escuchéis para juzgar vosotros mismos. Esta es la reedición 2012 que lleva algún tema extra y el único, Black Magic Mushrooms, que debería haber estado es su inexisente segundo disco Planet Satan, un disco que espero saquen algún día.

THE TWILIGHT SAD (2012) No One Can Ever Know

 

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Otro de mis platos fuertes del próximo Primavera Souns es, si lugar a dudas, el trío escocés formado por James Graham, Andy McFarlane y Mark Devine conocidos como The Twilight Sad. No One Can Ever Know es su último y más impresionante disco de estudio, que data del 2012, y espero que su concierto se centre en este disco ya que estamos ante una de las mutaciones más alucinantes e increíbles de los últimos años para una banda con el que fue su tercer largo hasta la fecha.

 

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Si contamos que la banda de Graham, McFarlane y Devine ya estaba dotada de cierto oscurantismo y algunos retazos de post-punk, aunque mucho más empeñada en el rock y el pop, ahora nos encontramos con una banda que bebe directamente del post-punk pero que además añade cierta atmósfera industrial bastante diferenciadora que enriquece sobremanera su nueva personalidad pero que además los separa completamente de sus coetáneos para catapultarnos a una nueva dimensión el la que ellos son los auténticos amos y señores. 

 

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Todo esto, por supuesto, sin desmerecer ninguno de sus dos anteriores esfuerzos, del primero se va hacer una reedición este año y se rumorea que podría caer incluso un nuevo disco a finales, pero este No One Can Ever Know es una de esas evoluciones tan especiales y soprendentes que marcan un irremediable punto de inflexión en la, hasta ahora, breve carrera de estos escoceses.

GOLD (2012) Interbellum

 

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Recomendación imprescindible del día: Gold, con varias dosis repetidas de su debut Interbellum, se te sube el ánimo hasta el infinito y te dan unas ganas locas que cogerte el paquete y gritarle al mundo, ¡me la suda todo, Viva el Rock And Roll! (con la otra mano pertinentemente haciendo la señal de los cuernos metálicos). Puede que suene un tanto soez, pero el rock es así, es actitud, y de eso van sobrados los holandeses Gold encabezados por una Milena Eva con un poder de tracción inhumano.

 

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Dejados caer insistemente por mi facebook y mi whatsapp durante la pasada noche, desde aquí muchas gracias a David que es quien ha hecho posible que me enamore de ellos, ha sido levantarme esta mañana, enchufarme a los Gold y obetener oro puro para mis oídos automáticamente. Debut ya del 2012, eso significa que les toca disco para este 2014 ¿no?, jajaja, que se me pasó por alto completamente y que los define como una de las bandas más indefinidas que he escuchado.

 

Con unas gotitas de rock del de toda la vida y grandes dosis de metal añejo, del de los 70, Gold consiguen facturar un mini-álbum de debut que no se sabe posicionar en ninguna escena y que, posiblemente por ello, no hayan acabado de cuajar en ninguna, pero al mismo tiempo se convierte en su arma más poderosa descolocando y soprendiendo sobremanera. Todos los temas son hitazos indiscutibles, y son pocos los que pueden decir lo mismo de un disco suyo al completo.

DANO & EMELVI (2012) Equilibrio EP

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Hace ya mucho tiempo que mi colega Lagry me lleva diciendo que la escena rap patrio está poblada de aprovechados cadáveres andantes, así como lo digo. Según él, y en parte tengo que darle la razón, exceptuando a algunos pocos que los puedes contar con los dedos de una mano, los pesos pesados del rap nacional se han acomodado, han bajado el nivel seriamente y sus rimas ya no tienen alma, ni garra, ni calidad. Llegados a este punto, en el que como ya he dicho tengo que darle parte de razón, hace falta sangre nueva para renovar la estirpe y dejar de producir discos sin ganas a diestro y siniestro, cada vez más flojos y más alejados de la realidad del rap. 

 

Dano, mc de origen argentino aunque poco se le nota en la dicción, sale del colectivo underground llamado Ziontifik, un grupo de chavales que llevan cocinándose lo suyo desde la década del 2000, y para su debut en solitario ha formado tándem con el también desconocido Emelvi, aquí el peón más fuerte de los dos. El dúo se confabula para construir 7 temas, intro incluída, en los que ambos brillan con potencia durante todo el Ep.

 

Mi primera reacción con Dano fue la de que el tío sabe y se lo curra, a falta de curtirse mucho, pero claramente es un tío mucho más válido que otros con medallitas, eso es algo muy evidente en las primeras esuchas. Cuida los textos al extremo y rima con una facilidad pasmosa. Habilidad y agilidad al micro no le falta y eso ya es mucho para con lo que hay que lidiar ahí afuera. Equilibrio funciona a las mil maravillas para cualquier amante del rap puro, no tiene tema flojo y supura clase y calidad por los cuatro costados, sobretodo gracias a las habilidades de Emelvi.

 

Sin desmerecer a Dano ni lo más mínimo, para mi Emelvi es aquí el puto amo y rey del cotarro, Dano funciona lo suficiente para no desentonar nada en esos deliciosos ritmazos y contruir historias urbanas y personales interesantes que te llegan, pero este productor está pidiendo a gritos una oportunidad grande, y si es con un Dano un pelin más curtido, ya sería perfecto. Contando que este Ep es del 2012, estaremos a la expectativa de más noticias del dúo. Empieza la reconquista del rap patrio por la vía de la sangre, renovarse o morir. Gracias Lagry, espero con ansiedad más recomendaciones selectas.

RIGHT AWAY, GREAT CAPTAIN (2012) The Church Of The Good Thief

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Hoy tocar volver al año pasado, y sí, todavía siguen surgiendo obras remarcables de tan completo 2012. Contando que este 2013 todavía no le ha llegado ni la suela de los zapatos al desaparecido 2012, volvemos un momento a él para degustar la última obra conceptual de Andy Hull, cantante de los Manchester Orchestra, con su proyecto en solitario titulado Right Away, Great Captain. The Church Of The Good Thief es la tercera y, teóricamente, la última como tal de esta, finalmente completada, trilogia marinera. 

 

Anunciado con otro nombre, The Big Bad Devil e The Great Good God, y prevista su edición para el 2010, no tengo ni idea que ocurrió finalmente con ese disco, The Church Of The Good Thief es finalmente el título con el que se ha clausurado la trilogía. Hay un disco más llamado The Lost Sea en el que encontramos algunas demos y canciones desechadas, pero no está dentro de la historia en tres partes del marinero.

 

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Con tan sólo su guitarra acústica, una emoción que se desborda en cada nota que toca y que canta Andy, y una historia capaz de enganchar a cualquiera que le gusta escuchar un disco con una narración deliciosa en sus letras, este último capítulo del marinero del siglo XV engañado por su mujer con su propio hermano, los temas funcionan como el diario de abordo del marinero en el que vuelca todos sus sentimientos y frustraciones, es sin duda el más bonito y estremecedor de todos. Ahora solamente queda soñar pensando que algún día Andy pueda interpretar del tirón y en directo los tres discos.

THE WHITE SHADOW OF NORWAY (2012) 666

 

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Volvemos atrás en el tiempo por que este 666 del productor noruego llamado The White Shadow lo merece con creces. Retomado con ganas después de que en 2012 se me quedara en el tintero, lo escuché y me gustó pero pasé a otras cosas sin motivo aparente, hay que admitir que una congreación de niggas como la que gasta The White Shadow aquí es digna de mendción y estudio.

 

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Ya habíamos tenido más de un disco colaborativo entre algunas de las viejas glorias del rap con los nuevos talentos, podríamos hablar tranquilamente de Old-School vs. New-School, pero está claro que sin un director de orquesta decente, White Shadow pasa el exámen con matrícula de honor, y por muchas estrellitas con las que cuentes, los beats singuen siendo el 50% de un tema rap.

 

El estilo de White Shadow es crudo, street y muy hardcore, pero me encanta esa manera que tiene de endurecer aún más sus ritmos con retazos de sonido industruial y burrismo sonoro de calité. Los nombres son muchos, Kool G. Rap, KRS-One, Celph Titled, Outerspace, Cappadonna, Copyright, Canibus y muchos más, pero está claro que aquí lo que cuenta es el paquete completo. 666 BIAAAATCH!!!!

STYLES OF BEYOND (2012) Reseda Beach

 

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Como me gusta el Spotify, los que me seguís sabéis que se ha convertido en una de mis mejores armas a la hora de descubrir nuevos discos y rescatar viejos que todavía ni conocía. Pues bien, hace unos días salió a la luz el nuevo disco de los raperos americanos Demigod, enorme discazo por cierto que ya comentaremos más adelante por aquí, y entre los artistas relacionados me he encontrado con los, para mi desconocidos hasta ahora, Styles Of Beyond.

 

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Al parecer este cuarteto, de los cuales tan sólo uno es negro, de California lleva desde mediados de los 90 en funcionamiento, primera noticia de ellos, y este Reseda Beach su último ejercicio largo, pero largo de verdad, un disco con más de 30 canciones, presentado en formato doble, tiene que ser muy bueno para que se aguante y con este Reseda Beach tengo que admitir que incluso he repetido escuchas consecutivas.

 

Fresco, dinámico, entretenido, humorístico, luminoso y sobretodo, con una calidad a los ritmos y las rimas que soprende para una banda de la que poca repercusión se le conoce. Con colaboraciones, como era de esperar de los Demigodz, Alex 2Tone, Mike Shinoda de Linkin Park, y Bishop Lamonde, entre otros, este es, después del de los Snowgoons de año pasado, mi disco favortio de rap del 2012. Aunque por lo que he leído el disco se grabó a mediados de la década pasada.

BLACK BOMBAIM (2012) Titans

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Ayer mismo en Barcelona, y gracias sobretodo a Sergio de Aloud, pudimos comprobar una vez más en nuestras propias carnes y cerebros que la música instrumental es el camino a seguir. Una escena que poco a poco se va abriendo paso entre las demás y que cada vez tiene más adeptos. Congregar a 1.000 personas en el Apolo de Barcelona con un cartel como Joe K-Plan, Lisabö y Toundra no es fácil y la gente de Aloud lo consiguió, un décimo aniversario redondo para el sello.

 

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Pero también podemos mirar más allá de nuestras fronteras para encontrar algunas de las referencias más interesantes de la escena. Mi colega Josu ha estado en Barcelona para el concierto de Aloud y me trajo consigo un disco, un vinilo, jejeje, gracias Josu detallazo, y como de justos es devolver las gracias, ahí va mi contribución para todos vosotros con esta bandaza de Portugal llamados Black Bombaim que, por lo que dicen y por lo que he podido escuchar, estamos ante los homólogos de los Earthless, ahí es nada, una de las colaboraciones estalres del disco va a cargo de Isaiah Mitchell de los Earthless. 

Alguna voz hay por aquí pero os garantizo que lo mínimo. Lo más importante, y con más peso, son sin lugar a dudas las enormes jams espaciales y psicodélicas que se casca este magistral trío portugués. De unas progresiones que nos envuelven en delicadas melodías y nos escupen a la cara con riffs monolíticos, las dos caras de esta banda son igual de disfrutables, me quedo con las locuras de teclado, por que me recuerdan a los Doors en muchas cosas, pero está claro que lo suyo es la conmoción musical.

GRAVEYARD (2012) Lights Out

 

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Esto no lo podía dejar pasar, no me lo podía permitir. Después de ponerlo por debajo del retorno de sus compatriotas Witchcraft, craso error, me lo he rallado hasta la saciedad y, como era de esperar, lo tengo que poner, cuanto menos, al nivel del Legend y, sin lugar a dudas, a la altura de su propio legado del cual no hay nada que reprocharles. 

 

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El problema que me he encontrado, ya lo he descubierto, es hacerme al ritmo del disco, y no al ritmo de las canciones precisamente, sino al propio ritmo del disco, me explico. El orden escogido por la banda para poner las canciones para mi es erróneo, no hay ninguna canción que no funcione, cada una por si sola es un hitazo incontestable ya sea de rock, de blues, mediotiempo, a toda caña, o semi-balada, da igual, estos pueden con todo, pero la alternancia de los tempos entre ellas hace que la sucesión en la que están puestas no acabe de encajar del todo.

 

He intentado explicarme lo mejor que he sabido, pero repito, aquí todo es glorioso, excepto el orden jejeje. La voz pletórica en todos sus matices y registros, y la banda suena con una profundidad y una personalidad exquisita que explota como una tormenta en los temas más concisos y se exprime hasta la extenuación en los más densos, una aunténtica maravilla musical. Ya se han confirmado la fechas de su gira por nuestras fronteras, como vengan con los Orchid como están haciendo por ahí nos va a dar algo, los Witchcraft por otra parte ya han confirmado hace tiempo.

SKUNK D.F. (2012) Perseidas

 

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Salió muy a finales del pasado año, sobretodo se enteraron los supporters, pero no ha sido hasta hace muy poco que finalmente he podido disfrutar de él. Perseidas es el enésimo disco de una banda que se niega a rendirse, que sigue al pie del cañón sin importarle ni etiquetas, ni estilos, ni tendencias, ni nada, simplemente el placer de hacer música y compartirla con el resto de sus seguidores, quizás no tantos a día de hoy como antaño, pero tan fieles como los que más.

 

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Lo que ha conseguido, y está consiguiendo Verkami con varios proyectos es digno de mención. Verkami es una plataforma en la que tú propones el negocio y, a partir de las diversas aportaciones de los supporters al proyecto (dinero), en un plazo de 40 días si tu  proyecto ha conseguido la financiación requerida se pone en marcha y todos se benefician. Un modelo de negocio que ha permitido ya varias gestas en principio imposibles, así es como este Perseidas ha visto finalmente la luz. 

 

El disco es breve, su disco más breve con tan sólo 9 canciones, pero no les puede reprochar nada cuando el producto final tiene el sello de calidad inconfundible de los Skunk D.F. Un disco personal, como siempre, duro en sus palabras, directas cuando han de serlo y metafóricas cuando la situación lo requeire, estamos ante el disco más tranquilo de la banda y, por consiguiente, el más maduro e intimista. Si te gustan, te gustarán, y sino, casi que ni pruebes, no hay más.

BAD BRAINS (2012) Into The Future

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Después de una semana de perros, gripazo al canto, parece que ya me estoy recuperando, poco a poco, pero lo hago. Hoy me gustaría relajar el ambiente a base de dub, reggae, punk, funky y hardcore, después de la metalización extrema que hemos sufrido esta semana en las Píldoras ya tocaba bajarse un poco del burro. Y lo hacemos con unos clásicos, hablar de los Bad Brains es hablar de la historia de la música. Banda formada a finales de los 70 y considerada por muchos los iniciadores del hardcore-punk, cuanto menos de su manera de entenderlo a través de la cultura Rastafari, a la cual están adscritos sus miembros desde siempre.

 

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Con discos tan referenciales, esenciales e imprescindibles para el género y su evolcuión como su homónimo del 82 o el posterior Rock The Light del 83, si lo tuyo es el punk y el hardcore de la vieja escuela y no conoces estos discos te estás perdiendo las joyas de la corona, y con una historia repleta de altibajos, cambios de formación y varios arranca y para en su carrera profesional, hace 5 años firmaron ese discazo llamado Build A Nation producido por el recientemente desaparecido Adam Yauch, amigo íntimo de la banda desde tiempo atrás. Ahora han decidido volver al candelero para firmar uno de sus mejores discos presentado como su personal homenaje al nombrado Adam Yauch. 

 

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Into The Future recoge el legado de los Bad Brains y lo plasma de maravilla en unas composiciones que respiran credibilidad y sinceridad por los cuatro costados. Para mi, su mejor obra desde sus primeros discos de los 80. Disfrutable al máximo, y construido con una producción limpia y acuosa, aquí están todas las influencias que hicieron de los Bad Brains héroes del estilo mezcladas a la perfección y empacadas con una solidez asombrosa. Conservan todo su mojo y más, esperemos que los podamos ver de gira por aquí algún día. 

TEETHING / BESTA (2012) The Stench Of Horror (Split Tape)

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Y como ya estábamos sobre aviso Tu Pa Tu Tu Pa Records no ha muerto, por mucho que su CEO se empeñara en decirnos que su andadura como sello se había acabado aquí tenemos este Split de Besta y Teething para confirmar que todo aquello era un bulo para mantener el misterio y sacar lo que se conoce ya como el fenónemo más importante del under nacional, la primera TUPA Tape. 

Pues si señores, estamos hablando de una cinta de cassette, ni más ni menos que eso. Como buen nostálgico que es, Javi ha tenido siempre el gusanillo ese de sacar una cinta, por aquello de que los viejos recuerdos nunca mueren. Los elegidos para tan honrosa gesta han sido los portugueses Besta, que se cascan dos temas a toda prisa y con una brutalidad destructiva como el que más, y por la otra cara a mis amados Teething, quienes por otra parte podrían tirarse un pedo en cada cara y diría que es una obra maestra, o sea que mejor no opino sobre ellos. 

Todos los aspectos del diseño, packaging, pegatinas, fotocopias y demás han sido realizados por las bandas o los sellos que están metidos en el proyecto (Noirax Producciones también), DIY absoluta y totalmente. La edición ha sido de 100 copias y creo que prácticamente estaban todas vendidas antes incluso de que salieran a la venta. Siempre os quedará la opción de la descarga gratuita que podéis disfrutar en el bandcamp de TuPaRecords, os advierto que no tardáis nada en descargarla y menos en escucharla.

JOEY CAPE & TONY SLY (2004) - (2012) Acoustic Part I & II

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El año pasado nos despedimos de una de las figuras más emblemáticas del punk rock americano, y uno de mis ídolos de infancia más queridos, Tony Sly de los No Use For A Name nos dejaba a la temprana edad de 41 años muriendo plácidamente en su cama mientras dormía, según trascendió finalmente. La cuestión es que hoy me he vuelto a poner sus dos discos en acústico junto a Joey Cape de los Lagwagon y se me ha caído la lagrimilla pensado en él otra vez.

 

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Os pongo los dos para que los disfrutéis tanto como yo lo hago. El primero es del 2004 y el último de este pasado año, con el que aprovecharon ya para hacer una gira conjunta y presentar tanto las canciones de este último como las del primero en unos conciertos en los que, por lo que dicen, se podía palpar la química en el ambiente que respira el dúo sobre el escenario. Un sueño que ya nunca podré alcanzar.

 

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(click aquí para escuchar el acústico del 2012 en el Spotify)

Alternándose las primeras posiciones en los dos discos, el primero es Joey Cape & Tony Sly y el segundo Tony Sly & Joey Cape y las versiones, como no podían ser de otra manera, perteneciendo a sus respectivos grupos hacen de los dos dicos una experiencia realmente mágica y gratificante. Always On My Heart!!!.

ANAAL NATHRAKH (2012) Vanitas

 

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Hay veces, no siempre por supuesto, que para saborear un disco y desmenuzarlo a conciencia necesito comprármelo original, es una sensación extraña, pero parece que si lo has obtenido gastando dinero en él tus ganas de escucharlo y de que te guste son mayores. Pues bien, aún siendo una banda a la que le sigo la pista desde sus inicios, y teniéndola en muy buena consideración, todos sus discos hasta este Vanitas me habían parecido de una vomitiba exquisitez y un caos desorbitado único e incomparable, su último Vanitas no me entró a la primera y dejé aparcado.

 

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Hace unos días me encontré en el privado del Facebook un mensaje de Javi que me ponía sobre alerta del jugoso precio al que se encontraba el Vanitas de Anaal Nathrakh en Amazon, poco más de 12 euros en vinilo gris de 180 gr y carpeta gatefold, y como buen adicto que soy, tanto a la banda como al vinilo, me hice con él para disfrutarlo como es debido, original.

 

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¿Y qué me encuentro finalmente aquí?, pues claramente con uno de los discos extremos más gordos del pasado 2012, eso es lo que es este Vanitas, un pepino de metal extremo tan gordo que es incluso capaz de ponerse a la altura de su legado y superarlo en caos y brutalidad por momentos. Vanitas es un disco no apto para oídos selectos, para cogerle el rollo a esto hay que tener el oído muy, pero que muy entrenado y, por lo menos haber tenido algún encontronazo más con Mke Kinney, amo y señor de los imbatibles Anaal Nathrakh.