JARDIN DE LA CROIX (2016) Circadia

 

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Teniendo como referencia un disco tan importante para su carrera como fue 187 Steps To Cross The Universe del 2013, sus inicios se remontan a mediados de la década pasada pero fue ese disco el que realmente les dio luz verde a tocar para audiencias más grandes y lograr un mayor reconocimiento por parte de la escena instrumental, su cuarto disco de estudio, al que han títulado Circadia, tenía la difícil tarea de estar a la altura de las circunstancias y, obviamente, tratar de superar lo hasta ahora ofrecido por la banda madrileña, que no era poco. Todavía no podemos hablar de superación total, pero de lo que seguro que podemos hablar sin problemas es de que este Circadia está a la altura de las circunstancias y se prevee superar con creces las expectativas.

 

Con tan sólo 6 temas en su último disco (2 más que en el anterior) y retroalimentándose dentro de nuestra amplia e importante escena instrumental, siguiendo las corrientes estilísitcas musicales dentro de nuestras fronteras, esas que marcan claramente el camino a seguir, Jardín de La Croix saben bien como encontrar su propio camino a través de esas corrientes respetando a la perfección los tempos, las variaciones y la clara combinación en clave luminosa del post-rock y el post-metal dentro de una minuciosa y emotiva ejecución.

 

Producido por la propia banda en un alarde de saber hacer y mezclado en Filadelfia por James Plotkin en los Plotkinworks (una mente maestra en cuanto a metal en sus variantes más destructivas y sonoras se refiere) Circadia es una verdadera delicia para los sentidos. Uno de esos discos que, una vez plantada la semilla en tí, no hace más que crecer y crecer hasta desvanecerse de la cantidad de escuchas que le acabas dando.

Puntuación 7

RUSSIAN CIRCLES (2016) Guidance

 

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El trío más potente, ganador y sólido del post-metal vuelve a la carga para entregar el que sin duda es su disco más brutal e introspectivo. Algo que en principio puede sonar contradictorio, pero que en manos de los de Chicago se convierte en una hazaña tan posible como contrastada. Esa dicotomia emocional que siempre han practicado dentro de su música (furia/calma), esa capacidad para provocar seismos internos de la misma manera que son capaces de regalarte la paz interior más cegadora del planeta, viene representada en este Guidance, su sexto disco de estudio, de manera decisiva y más segmentada que de costumbre. 

 

El remanso de paz espiritual con el que comienza el disco (Asa) engalta de manera impresionante con el ritmo marcial de batería que da comienzo a Vorel, un tema que podría estar perfectamente sacado del colosal Station (2008),  con una cohesión tan pasmosa como ideal. Mota vuelve a incidir en la dicotomía clásica de la banda demostrando que para el nivel de emoción y calidad con el que cuentan las composicones del trío formado por Brian Cook, Mike Sullivan y Dave Turnkrantz no existe sistema métrico terrestre capaz de realizar las mediciones. Con una estructuración de los temas menos sorpresiva y más estudiada, Guidance sigue abriendo brecha en la propia personalidad del combo ofreciendo nuevos matices, nuevas texturas y nuevas formas de expresión.

 

Posiblemente el mayor acierto del disco venga de la mano del omnipresente Kurt Ballou quien, finalmente, ha sido el encargado de producir este descomunal Guidance. Puede que para muchos esto no signifique nada, pero para mí, que llevo siguiendo a ambos desde hace más de 10 años en el caso de los Russian y algunos más si hablamos de Ballou, dicho dato se convierte en una de las conexiones musicales más deseadas en mis sueños más húmedos al respecto, y por supuesto se nota y mucho. Su agresividad aterciopelada sigue siendo uno de los mayores logros de la escena, sino el mayor.

Puntuación 9

LATITUDES (2016) Old Sunlight

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En un momento en el que tanto el post-metal como el post-rock, dos estilos que van muchas veces de la mano y nacen de las mismas referencias, han llegado a un punto de saturación que sobrepasa lo excesivo, tanto es así que hay dos bandas nuevas por cada una que plega, combos como el quinteto londinense Latitudes se erigen como una de las facciones más geniunas, originales y poderosas del estilo gracias a su hablidad por crear campos de ejecución en los que los extremos se tocan, la búsqueda del riff perfecto no finaliza jamás y la capacidad para sorprender y electrizar es cada vez mayor.

 

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Con tan sólo un par de discos a sus espaldas, y algún que otro Ep, Latitudes se presentan cuatro años después de su último disco, Individuation (2012), para volver a poner de manifiesto su impagable capacidad para componer temas de primer nivel en los que tanto las secciones más atmosféricas, como las más briosas y dinámicas conforman un auténtico y personal camino escabroso, difícil de recorrer, pero en el que el premio final no es otro que el de volver a darle al play para experimentar de nuevo la incalculable grandeza de este descomunal y adictivo Old Sunlight.

 

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Volviendo a utlizar la voz en contadas ocasiones, es curioso como en una banda que funciona rigurosamente de manera instrumental en la mayoría de las ocasiones sabe como introducir, y sobretodo utilizar, dentro del concepto de banda instrumental la voz de su cantante de manera providencial haciendo que suene como un instrumento más y dándole una profundida hetérea que resulta en una cojunción prácticamente celestial. Ya tenemos uno de los mejores discos del año en el estilo.

Puntuación 9

EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (2015) - S H E -

 

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Volvemos a la carga con el rock instrumental de una de las bandas más prometedoras y originales, ya no por su sonido o su estilo sino más bien por su planteamiento, del territorio nacional y, me atrevo a decirlo, de la escena internacional. Si ya los presentamos en su día como el perfecto y necesario contrapunto a toda la imaginería ocultista y satánica que está protagonizando la escena rock en los últimos años, su segundo álbum de nombre SHE, no hace más que confirmar con todo el peso y la contundencia del altísimo, a través de su estética, sus canciones, sus sentimientos y sobre todo de los títulos de sus canciones, ese valioso y luminoso carácter redentor y amable del que hacen gala desde sus inicios.

 

Su segundo disco toma el relevo exactamente donde el primero lo dejó, elevando la composición, la calidad  y la ejecución considerablemente con respecto a su debut, y funcionando como una deliciosa continuación y extensión de su estilo en el que, de nuevo, los orgásmicos desarrollos y la extenuante expansión sonora a través del placer de la purificación musical, nos lleva y nos eleva hasta lo más alto para compartir nuestras vidas con la personalidad más pura y casta, el juez y verdugo de la humanidad, el llamado Dios. Una experiencia realmente religiosa en la que no es necesario creer verdaderamente en Dios para sentirse enteramente dentro de ella.

 

El trío más devoto y trascendetal del estado Español vuelva a salir a la carretera y no lo hace de cualquier manera. Aparte de su gira como cabezas de cartel de la que podremos empezar a tomar buena cuenta en breve, ya que comienza a principios del mes que viene y ya hay 17 fechas confirmadas en lo que será la primera parte del SHE TOUR,  también podremos disfrutar de ellos en la inminente gira de los inconmensurables God Is An Astronut, a lo que tengo que añadir que no había una elección mejor y más acertada que los EADH para cubrir esa vacante. Un apunte, su primer disco se llama -HE- y el segundo -SHE-, ¿estarán intentado decirnos algo sobre el sexo de Dios?.

SÓLSTAFIR (2014) Ótta

 

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Y nos despedimos de las cálidas tierras estadounidenses diciéndole adiós a Carlson y los suyos, para adentrarnos en el gélido reino islandés de mano de una de las mejores bandas que ha dado esa tierra desde los tiempos de los vikingos, estamos hablando de los inimitables Sólstafir. Descritos como post-metal o incluso avant-garde, etiquetas que se quedan a años luz de la magnificencia de la banda, lo suyo es cantar en su idioma natal y facturar discos conceptuales empapados en su folklore nacional e inspirados en sus vastos paisajes. Una combinación que ha dado como fruto 5 discos largos y que, con este Ótta, vuelven a exponer una excelsa, delicada y visionaria capacidad de evocación elevando el arte de la música rock, prácticamente al nivel de la clásica.

 

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Recogiendo el testigo de su anterior Svartir Sandar, Ótta se mueve en los mismos preceptos musicales que lo hacía aquel ampliando aún más sus cualidades y sus posibilidades, que en cualquier caso son infinitas en las manos de Sólstafir, y utilizando como concepto el propio día. El disco consta de 8 cortes, los cuales representa cada uno una octava parte del día recorriendo así un día entero (conceptualmente hablando) desde la primera canción hasta la última. Una razón más para llamar a esto una obra maestra de proporciones bíblicas.

 

Para los que ya estéis acostumbrados a la majestuosas obras maestras de Sólstafir, aquí va una más, posiblemente la mejor hasta la fecha, y para los que no, bueno, si realmente os gusta la música sin etiquetas, desligada de cualquier tipo de estilismo conocido y difícil de hacerla encajar en el estado natural de la música actual, aquí va un indescriptible ejercicio de personalidad, actutid y sabiduría musical tan único como impagable. Señor@s, ¿estamos entonces ante el mejor disco del año?, no, estamos ante la mejor obra de arte del año, porqué el arte no se pude reducir simplemente a un disco.

PELICAN (2013) Forever Becoming

 

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Sigo sin tiempo para nada, lo siento, la cosa no mejora y tengo que emplear mi tiempo en demasiadas cosas. Para poder hacer una reseña de verdad, necesito ponerme tranquilamente y disponer de medida hora para elllo. Hoy vuelve a no ser el caso y mis escasos 10 minutos para comentar lo último del cuarteto de post-metal de Chicago llamado Pelican no dan ni para empezar, pero bueno, el disco es gordo de sobras.

 

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Precusores de lo que fue la verdadera eclosión del estilo, no fueron excesivamente tempraneros pero allí estaban cuando el meollo se estaba cociendo y la escena se estaba consolidando gracias a gente como Neurosis o Isis, y teniendo en su haber varios discos que siempre han sabido colocoar entre los más resultón del estilo, siempre he pensado que no habían sabido diferenciarse del todo ni conseguir peculiarizar su sonido lo suficiente como para ser considerados verdaderos reyes del estilo, entre otros, por supuesto.

 

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Pues bien, mis palabras tengo que tragarme porqué este Forever Becoming me ha parecido verdaderamente enorme. Puede que los verdaderos fans del combo deban confirmar o desmentir lo que digo, pero, para mi, esto es lo más cercano a la perfección instrumental que han facturado los Pelican desde sus inicios allá por los principios de la década del 2000. Otro hito instrumental a añadir a la cabeza del año.

RUSSIAN CIRCLES (2013) Memorial

 

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Para una banda en constante crecimiento como los Russian Circles de Chicago, no ha de ser tarea fácil superarse en cada entrega, y menos aún cuando la regularidad entre sus discos nunca llega a pasar de los 2 años, pero he de admitir que con su nuevo Memorial lo han vuelto a consiguir. Y ya no me refiero concretamente a que cada vez facturen un disco mejor, que eso ya va un poco a gustos, sino más bien en la embergadura de la banda, la habildad y la calidad a la hora estructurar unas composiciones, cada vez más intrincadas, que se rifan entre la contundencia y la ensoñación con una fiabilidad prácticamente perfecta.

 

Facturando un nuevo disco más frío y calculado que su anterior Empros, Memorial amplia y engrandece algunas de las facetas del combo además de mostrar nuevas emociónes instrumentales por la ambientación y la catársis sonora. Conocidas cualidades de la banda que se muestran en mayor medida en un disco que respira épica y grandilocuencia por los cuatro costados, de la misma manera que interioriza un oscurantismo y una siniestralidad que roza la belleza de la melancolia.

 

El próximo Viernes los tendremos por Barcelona en un directo en el que también podremos contar con la enigmática presencia de Chelsea Wolf como telonera, la cual colabora con ellos en este Memorial cantando el último tema que además es el que da nombre al disco. Rezo porque salga al escenario con ellos a cantarla para acabar de derretirnos a todos como es debido. Su fantasmagórica voz y su manera de interpretar el tema desde la lejanía le confiere un halo de misterio gótico a la canción que te emociona sobremanera.

CULT OF LUNA (2013) Vertikal

 

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Aprovechando que mañana Jueves estarán pisando el suelo de la ciudad Condal en la diminuta sala 3 de la Razzmatazz, muy bien acompañados por los Obsidian Kingdom (una de las bandas revelación de metal nacional del pasado año), hoy vengo con el último artefacto artístico de la banda sueca Cult Of Luna. He tenido la oportunidad de verlos en directo un par de veces y os digo que, si podéis, no os perdáis esta fecha por que es toda una experiencia verlos en directo, y con este disco fijo que más. 

 

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Cult Of Luna son una de esas bandas que nació en el momento en el que el metalcore aún valía la pena, aunque ya hace tiempo que se desvincularon del estilo algo de poso todavía les queda en las vocales, pero hay que admitir que su mutación hacia terrenos más atmosféricos, oscuros y elaborados los ha acabado afienzando en el post-metal. Eso por ponerles una etiqueta ya que lo suyo es tan personal, a estas alturas de la película, que hacerlo es limitar demasiado su amplio espectro estilístico.

 

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Nunca antes habíamos tenido que esperar tanto para volver a disfrutar del combo de Ümea, 5 años desde aquel grandioso Eternal Kingdom, pero hay que admitir que la espera ha valido la pena de sobras. Vertikal en un disco que incide en la experiencia del pasado, para abrir nuevas puertas y esparcir su calidad artística aún más allá de lo que hasta el momento habían podido hacer. Tener como tercer tema del disco ese descomunal Vicarious Redemption de 18 minutos dice mucho de ellos y de su confianza en el disco. Más oscuros, más luminosos, más detallistas, más complejos, más sencillos, más atmosféricos, más contundentes, más accesibles, más, más, más, esto es MÁS.

ALCEST (2012) Les Voyages De L'Ame

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Aprovechando que tan sólo queda un mes para tener el privilegio de ver en directo a mis amados Katatonia en Barcelona vamos a aprovechar para comentar el último disco de los franceses Alcest, quienes estarán haciendo de teloneros de los suecos junto a Junius el próximo 24 de Noviembre en la sala Salamandra de L'Hospitalet, y de esa manera también mato dos pájaros de un tiro ya que es un disco que no había comentado todavía y me parece que lo merecía de sobras. 

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Neige, cabeza pensante de Alcest, es un personaje de sobras conocido en el under francés. Un artista tan misterioso, enigmático, importante e inquieto que a veces es incluso difícil seguirle la pista y encajar bien cada faceta en la que pone su alma y su valisoa creatividad a disposición del oyente. Su capaciad para transmutar su primigenio y oscuro black metal en una criatura tan preciosa e inspiradora como Alcest es digna de elogio.

 

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Con unos inicios que se remontan a princpios de la década pasada, no fue hasta el 2007 que Neige se presentó con un disco largo bajo el brazo firmado como Alcest. Un disco llamado Souvenirs D'Un Autre Monde que nos presentaba una faceta de Neige delicada y diferente, de carácter intimista e introspectivo y que trazaba sus rumbos entre el folk, el shoegaze y el post-metal dejándonos un muy agradable sabor de boca. 

 

Tres años después nos hizo ver la poderosa luz de la Luna con Écailles De Lune, un disco notablemente más trabajado, empezando por su grandioso diseño, en el que Neige seguía ahondando en lo más profundo de su ser para sacar su lado más emotivo dándole un empaque a la obra mucho más sólido y perdurable. Ahora nos deleita de nuevo con Les Voyages De L'Ame, su diso más equilibrado, completo y, por que no decirlo, perfecto hasta la fecha.

 

El disco coge todas las trazas estilísticas con las que ha flirteado Neige desde el principio, añadiéndole algunas nuevas y modificando con más clase y estilo las ya conocidas. Las diferentes texturas con las que juega Neige se encuentran y se entrelazan de manera natural formando un todo que define a su creador como alguien que ama la música sin etiquetas y libre de patrones. El apartado vocal, suave y delicioso prácticamente en su totalidad, casa a la perfección con la bondad musical que respira el trabajo. Nada que reprocharle a este Les Voyages De L'Ame, pero nada de nada.

THE OCEAN (2012) The Grand Inquisitor EP

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Con pocas novedades interesantes me he topado durante el fin de semana, muy pocas, pero por suerte, para mi, he dado con este jugoso Ep de mis adorados The Ocean para compartirlo con todos vosotros. Puede que solamente una canción para empezar la semana no sea exactamente un plato musical bien copioso, pero os puedo asergurar a todos los que disfrutásteis como posesos de su último Anthropothentric que esto es digno de mención.

Dando un poderoso giro de accesibilidad a su recién estrenado combo, Robin Staps cogió el toro por los cuernos y se sacó de la mango dos discos conceptuales y relacionados entre ellos durante el mismo año, demostrando una vez más andar excesivamente sobrado de creatividad y ganas de hacer discos tan imponentes como antaño, pero con un punto de melodía añadido y esa imperiosa accesibilidad de la que os hablaba al principio.

Pues bien, cogiendo un tema seccionado en tres partes y llamado The Grand Inquisitor incluído en el anterior Anthropothentric, los berlineses han querido darle la embergadura merecida a tan impresionate temazo y componer un cuarto acto para el mismo de 7 minutos e incluirlos en su totalidad en un Ep de edición limitada. Editado con dos portadas diferentes y únicamente en vinilo de colores, lleva por título el mismo que la canción, The Grand Inquisitor, en un lujazo de Ep al que habrá que estar muy atentos ya qué creo que solamente se van a editar 500 copias. Al loro!!!.

RUSSIAN CIRCLES (2011) Empros

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Descomunal, así es el nuevo disco de éste trío de rock con base en Chicago llamado Russian Circles quienes vuelven a protagonizar el momento instrumental más excelso del año bajo la luminosa luz de este Empros, su cuarto disco de estudio, que brilla con luz propia dentro de una discografía impecable y que continua en esa línea ascendente en la que nos tiene sumidos el combo desde que en el 2004 tomaran forma y en el 2006 nos sorprendieran a todos con un impresionante debut llamado Enter. Desde entonces hasta ahora han caído dos discazos más, mi favorito, y con el que tuve el placer de conocerlos, Station en el 2008 y tan sólo un año después el titánico Geneva, en el que la sustitución al bajo le sentó como una bocanada de aire fresco al monolítico y delicado sonido de la banda.

Despachando los experimentos con las cuerdas presentados por su hermano mayor pero siguiendo el camino pavimentado por éste los 6 temas contenidos en este inconmensurable Empros bien podrían significar una de las últimas esperanzas dentro de un estilo hastiado y perpetrado hasta la saciedad y del que ya muy pocos pueden presumir de tener el status de intocables e intachables. Aunque también hay que admitir que los Russian Circles siempre han ido por libre navegando tanto por el rock como por el metal, con su correspondiente prefijo en cada uno de los casos, sin importarles encajar en ningún sitio y simplemente guiándose por el placer y la pasión musical que los mueve en cada momento.

Una pasión que los ha llevado hasta éste momento en el que todo se ha tornado mucho más visceral y creativo, algo que en un principio ya era complicado de por si, demostrando una imponente naturalidad para pasar de los ambientes más etéreos y minimalistas a las enloquecidas tormentas de riffs catárquicos con las que nos delelitan sobretodo en los finales de los temas, sin olvidarnos por supuesto de sus trabajos arqueológicos en busca de la melodía y ritmo perfecto dentro de los preceptos del rock instrumental. Insuperables e intratables a más no poder ocupará las primeras posiciones de mi lista seguro.

AND SO I WATCH YOU FROM AFAR (2011) Gangs

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Seguiendo bajo la el estilo prometido para este princpio de semana hoy nos vamos directos a Belfast para conocer el segundo disco de estudio de este cuarteto de nombre inacabable que irrumpió hace un par de años en la escena post-rockera con un curioso y refrescante debut dejando boquiabiertos a esa facción de seguidores del estilo con ganas de escuchar cosas nuevas y originales. Yo tengo que admitir que después de pagarle un par de escuchas a su debut lo dejé totalmente aparcado por falta de interés algo que tengo que remediar en breve después del adictivo enganche que me ha supuesto su nuevo Gangs desde la primera escucha.

El combo fomado Rory Friers y Tony Wright a las guitarras, Johnny Adger al bajo y Chris Wee a los parches pone en juego su particular fómula partiendo de un rock instrumental sin etiquetas en el que caben todo tipo de vertientes musicales y sobre el que van impartiendo de manera impasible clases magistrales de técnica impecable con sus instrumentos poniendo en evidencia su obsesiva pasión por los ritmos matemáticos y el groove incisivo contando en ocasiones con la desatada potencia del metal que utilizan en su justa medida.

Otro discazo más a la saca del año y que además representa una bocana de aire fresco a un estilo al que sin necesidad de añadirle nuevos elementos consiguen llevarse a su terreno los de Belfast pariendo uno de los discos más originales y adictivos del año. Si tengo que ponerle alguna pega por supuesto iría dirigida a su escueto art-work que sin irle del todo mal a lo que nos encontramos dentro del disco se presenta bastante pobre en comparación a su gracioso diseño del primero, nada más que objetar.

LONG DISTACE CALLING (2011) LDC

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Ya no doy a basto, se me está haciendo prácticamente imposible analizar con minuciosidad todos los grandes discos que están cayendo en mis virtuales garras desde la amplia y basta red estas últimas semanas, todo lo que no apareció durante el escueto Enero ha ido apareciendo con creces durante este más que fructífero Febrero en el que, como ya he dicho, no ha parado en ningún momento el flujo de discos impresionantes y merecedores de su aparición en tan prestigioso blog.

Hoy seguimos de enhorabuena y nos toca deleitarnos los oídos con lo último de los alemanes Long Distance Calling, banda de Münster que conocí a través de mi colega Magli que me recomendó su segundo disco, disco con el que se han tirado rodando con Katatonia, Dredg, Anathema o Opeth haciendo de teloneros durante bastante tiempo hasta que finalmente han decidido volver al estudio para retomar su carrera de manera que su próxima gira pueda ofrecer un show de los Long Distance Calling en toda su embergadura ya que su intención es ponerse a girar como cabezas de cartel y poner en conocimiento del público todo el trabajo audiovisual y estético que lleva detrás el grupo en sus propias giras.

Lo primero que os voy a decir es que si en el anterior teníamos una colaboración estelar con Jonas Renkse de Katatonia en uno de los temas para la ocasión han rescatado al grandioso John Bush (Armored Saint, Anthrax) para poner las vocales de Middleville, ahí es nada. Apoyados al 100% en una producción orgánica de la mano de Benjamin Schaffer, quien ha trabajado con gente como Celtic Frost o Subway To Sally, podemos comprobar como el quinteto le saca brillo a sus instrumentos de una manera vitalista y directa creando oro simplemente del fino y delicado aire por el que circulan sus sugerentes a la vez que portentosas notas, una reacción alquímica solamente al alcance de los maestros del género. Mucho más trabajado en cuanto a melodías y variación de texturas se refiere en comparación con sus dos primeros discos estamos ante el disco más accesible y potente de los germanos y otro firme candidato a mejor disco del año, ya sé que van muchos pero bueno el problema lo tendré yo a la hora de hacer la criba, je je je.

DRUDKH (2010) Handful Of Stars

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Otra de esas bandas que me ha dejado absolutamente boquiabierto, por la que tengo que agradecer a mi hermano Magli siempre atento al underground más exquisito, han sido éstos ucranianos de armas tomar. Su debut data del 2003 y desde entonces hasta ahora han facturado nada menos que 8 discos de estudio incluyendo éste último llamado Handful Of Stars, todavía me parece increíble como una banda de su talla me había pasado totalmente desapercibida, menos mal que siempre hay alguien por la red dispuesto a contar las lindezas de las bandas más underground y auténticas. Lo que más me ha sorprendido es esa obsesión que tiene todo el mundo de tildar su música como black metal ambiental, siento diferir en eso chicos pero de ambiental, éste disco concretamente, tiene bien poco la verdad, bajo mi humilde opinión por supuesto.

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Supongo que al no conocer a la banda de antemano el impacto que me ha causado éste disco, o más concretamente mi forma de verlo, ha sido bastante diferente a la de los demás. Lo primero que tengo que decir es que se me ha hecho bastante difícil imaginarme a una de black metal tocando detrás de esa impresionante obra de arte de 12 minutos de duración llamada Downfall Of The Epoch, primer tema que nos sirven después de una escueta intro de 1 minuto tiutlada Cold Landscapes, 12 minutos que podrían durar eternamente sin que ello causara ni ápice de cansancio en mi persona, un tema que respira naturalidad y emotividad por los cuatro costados solamente rota por los desgarradores gritos de su vocalista. Acto seguido nos encontramos con Towards The Light dónde parece que se ponen las pilas y el sonido raw hace acto de presencia con unos jugosos blast-beats incluidos que acaban derivando de nuevo en una auténtica belleza musical llena de matices, su dominio de los claro-oscuros durante el tema es impresionante. Twilight Aureole vuelve a incidir en el aspecto más misterioso y reposado de la banda regalándonos otro temazo emotivo y precioso plagado de cambios de ritmo naturales y acuosos. El disco finaliza, a parte de con el outro llamado Listening To The Silence, con The Day Will Come, en la que me las he vuelto ver en serias complicaciones para visualizar una banda de black metal tocando éste tema, si no fuera por el registro rasgado de su volcalista no creo que nadie fuera capaz de adivinar que ésto es black.

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Una de sus cualidades más preciadas de ésta impresionante grabación es la simpleza y la desnudez de su sonido, una producción austera que casa a la perfección con la naturalidad de sus canciones. Otras de sus grandes bazas son las toneladas de obtusas y afiladas melodías que continuamente podemos escuchar como base central de los temas, la utilización de solos completamente fuera del estilo metalero, su manera de convertir la densidad de sus canciones en auténticos viajes interminables plagados de emociones y libertad o ese desesperante registro utilizado por su vocalista casi más cerca del emo de Envy que no del black de Darkthrone.

Yo me quedé sin palabras la primera vez que los escuché y todavía me cuesta bastante poder definirlos de una manera entendible para los demás, conclusión, la mejor va a ser que decidas por ti mismo, a qué esperas?, a descargar ya...

MELVINS & ISIS (2010) Split

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En honor a una de las bandas más importantes e influyentes que ha dado el metal en los últimos años, y aprovechando que es lo último que han editado después de su triste separación hace tan solo un par de meses, hoy vengo con un split de lo más jugoso para los amantes de los sonidos pesados y musculados como pocos. El disco está compuesto por cuatro cortes en el que los dos primeros ya formaron parte del último disco de los Melvins aunque para la ocasión han sido reconstruidos para darle un aire diferente al del disco y ofrecer al oyente algo nuevo sin presentar ningún tema como novedad, aún así, como siempre consiguen erizarme el bello con sus calculadas melodías y sus progresiones espaciales, unos auténticos maestros. Los otros dos temas son dos de los que se quedaron fuera del Waverint Radiant de Isis posicionándose a la altura de los del disco y que simplemente se entiende que se quedaron fuera para no alargar el disco en exceso.

A disfrutar de lo que puede ser lo último que edite ésta imprescindible banda creadora de un estilo e influencia de la gran mayoría de bandas de post-metal que han ido poblando el mercado musical durante la última década, simple y llanamente, impresionantes.

Por cierto, como mañana me voy de vacaciones ésta noche os prepararé un Mega-Post de Vacaciones (emulando a nuestro añorado Magli) para que estéis servidos en mi ausencia, para que luego no digáis que no os cuido, je je je.

TOUNDRA (2010) (II)

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Y seguimos sumergidos en el post-rock de alto standing gracias a otros titanes del estilo, por lo menos dentro de nuestras fronteras así los consideramos y esperemos que con éste nuevo retoño se le dé un empujoncito más a su proyección internacional ya que el disco se editará también en EEUU y parte de Europa. Los madrileños Toundra ya nos pusieron sobre aviso hace dos años cuando editaron ese pétreo iceberg de riffs monolíticos y heladas melodías llamado simplemente (I) con el que cautivaron a la parroquia post-rockera y post-metalera por igual debido a la delgada linea que ya de por si separa los dos estilos y que en manos de estos maestros se difumina totalmente para crear un estilo propio en que sale a flote la marcada personalidad de la banda compuesta por Alberto, Álex, Esteban y Víctor.

Para el nuevo disco parece que han optado por una vertiente musical mucho más cálida y amable que en su debut, diferentes texturas y emociones agradables recorren nuestros sentidos con cada nota que sale de esta maravilla sonora. La base sigue siendo la misma, infinidad de melodías preciosistas que se enfrentan con poderosos riffs en un duelo musical épico, superando de manera exponencial lo ofrecido en su predecesor gracias a unas canciones mucho más abiertas y variadas que dotan al disco de mayor fluidez y dinamismo. (II) nos presenta a una banda en un momento de madurez excepcional y con un potencial ilimitado, buena prueba de ello son los sorprendentes arreglos que utilizan en algunos temas y esa valiosa capacidad que tienen para salirse del patrón establecido y generar ese punto de curiosidad y originalidad tan necesitado en las bandas de un estilo en el que solamente unos pocos son capaces de desmarcarse del resto y ellos lo hacen con diferencia.

Y ahora me gustaría hacer una mención especial al sello y a la banda que han puesto a disposición gratuita la descarga íntegra de su nuevo disco en la página web de la discográfica, pero es que eso no es todo, que va, si reservas tu copia de (II) en la tienda de Aloud antes del 23 de Mayo te lo envían a casa por 10 euros gastos de envío incluidos y encima te regalan un disco de su catalogo por la cara, eso si que es una buena campaña de marketing y lo demás son tonterías, para que aprendan los quejicosos de turno, yo ya la he reservado, no sé a que esperas!!!.

Magli, ésto es la puta hostia, firme candidato a mejor disco del año nacional o incluso internnacional, pero que gordo...

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