INFECTED MUSHROOM (2015) Friends On Mushrooms

 

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El último artefacto sonoro del dúo electrónico israelí que responde al nombre de Infected Mushroom, formado por Erez Aiden y Amit Duvdevani, es la compilación de sus últimos 3 Ep's de la serie Friends On Mushrooms compilados en un álbum largo en el que, además, han querido incluir varias sorpresas extra para conseguir llamar la atención de los que ya disfrutaron de los Ep's con anterioridad, repartidos entre el pasado 2014 y el anterior 2013.

 

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Mucho ha cambiado la perspectiva electrónica del dúo desde mediados de los 90 cuando se iniciaron en el psy-trance y el goa con sus primeros discos. Poco a poco fueron incorporando cada vez más ingredientes a su mezcla a medida que iban sacando discos, puntas de industrial, ramalazos rave, coqueteos con el trip-hop y la IDM, hasta llegar a su anterior largo, Army Of Mushrooms (2012), en el que ya era totalmente evidente su pasión por el dub-step y el glitch-pop consiguiendo una de las amalgamas sintéticas más originales y potentes de la escena electrónica actual.

 

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Los tres Ep's seguían esa clara línea marcada por su anterior disco de estudio y el disco largo que los compila, añadiendo Kafkaf, Kazabubu, See Me Now y algún que otro remix nuevo extra, se regocija sin contemplaciones en el dub-step más luminoso y bailable del momento. A la espera de lo nuevo de Rusko o del inminente nuevo largo de The Prodigy, Infected Mushroom nos la hace de lo más placentera y disfrutable, tanto es así que puede incluso que se me pasen esos dos lanzamientos este año con la Infección de Setas que llevo. Adictivo a más no poder y plagado de colaboraciones haciendo las innovadoras e insuperables composiciones del dúo aún más iumpresionantes.

DOPE D.O.D. (2013) Da Roach

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En breve tenemos un concierto de rap por nuestras tierras que merece sobrademente la mención en éste rincón digital. A finales de Marzo tendremos en Madrid y Barcelona una de esas veladas de hip-hop que se preveen épicas en todos los sentidos. Para celebrar los 10 años de existencia del colectivo-tienda D&D Lowrider, Donovan Ontiveros y los suyos han conseguido cerrar uno de los carteles más apetitosos y gloriosos de la temporada. Por debajo, y para empezar la noche, tenemos a The 7A3 por un lado y a Sondoobie de los Funkdoobiest por otro, y por arriba tenemos nada menos que a los míticos B-Real y X-Zibit junto a una de las sensaciones del momento, el mc llamado Demrick, colaborador habitual de ambos.

 

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Está claro que con este cartel ya vale la pena mover tu culo hasta la sala Razzmatazz de Barcelona el próximo 30 de Marzo, pero mi plato fuerte, todavía falta un nombre más en el cartel, se coloca justo en medio de la noche, después de la introducción con los teloneros y antes de la batalla campal que montarán sobre el escenario esas dos bestias pardas del rap, nos encontramos con la más valiosa y original de las propuestas actuales en cuanto a rap europeo se refiere.

 

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Estamos hablando de Dope D.O.D., un quinteto holandés que gracias a los estrafalarios y diferentes ritmos de su prodcutor Peter Songolo y, sobretodo, a las terroríficas y radicales líricas protagonizadas por Dopey Rotten, Skits Vicious y Jay Reaper, han conseguido posicionarse como una de las bandas de rap más emergentes e importantes de la actualidad. Después de varios Ep's y varios singles, el Devil Ep ya empezó a sacarlos de su oscura ciudad holandesa para enseñar al mundo el enorme potencial que atesoran, editaron su debut Branded haciéndose notar incluso al otro lado del charco.

 

Ahora presentan su segundo álbum llamado Da Roach, en el que colaboran algunos de los pesos pesados del rap americano, con el que vuelven a hacer incapié en esa enfermiza base musical que picotea tanto del dubstep, como del jungle, el drum n' bass y el grime, y continuar lanzando a diestro y siniestro sus líricas más hardcore, muy cercanas al concepto del horrorcore y con una inspiración cinéfila más allá de toda duda. Empezar un disco con un tema llamado Millenium Falcon es toda una declaración de intenciones. Acaban de firmar una colaboración para el nuevo disco de Onyx, producido íntegramente por mis queridos Snowgoons, que es una verdadera gozada.

SKINDRED (2014) Kill The Power

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Parace mentira, pero sexto disco ya de estudio para los de Benji Webbe, antiguo vocalista de los referenciales Dub War, banda de reggae-metal inglesa que a mediados de los 90 cayó en las garras de la Eacrache y fructificó en algunos de los discos más importantes del subgénero. Con el tiempo la cosa se puso muy fea entre ellos y a finales de los 90 Benji decidió desmontar la banda para juntar a estos Skindred, nada lejos de que fueron Dub War.

 

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El nuevo disco sigue profundizando en esa peculiar mezcla de metal alternativo y reggae que practican los ingleses Skindred pero a la que, con cada nuevo disco, se le añaden más sabores e ingredientes a la batidora consiguiendo para la ocasión uno de los discos más variados, refrescantes y disfrutables de los que tienen en su discografía, como Skindred claro. Kill The Power es uno de esos pepinos que escuchas durante semanas hasta que acabas por quemarlo, pero con un gustazo de los gordos.

 

En este Kill The Power podemos volver a escuchar ecos del dubstep, como en el tercer tema por ejemplo, o disfrutar de nuevo de sus desfases con el punk-rock, llegar al dancehall a través de su pasión por el reggae, o inyectarnos de metal en vena con esos potentes riffs y machacantes ritmos marca de la casa. Un disco más, seguro, no pasará a la historia como el mejor en nada, de acuerdo, pero ¿y lo bien que me lo paso con ellos?, nunca mejor dicho, "que me quiten lo bailao".

RUSKO (2012) Songs

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De que el dubstep está de moda, ya no hay duda. Los clubs ingleses y americanos se llenan hasta los topes explotando este tipo de música y ya empiezan a llevar a algunos de los dj/productores del estilo más punteros a las pistas de baile ibicencas, Skrillex pincha en breve en la isla. Un estilo del que a día de hoy ya podríamos decir que está dentro del mainstream de las pistas de baile. Esto es ya un hecho.

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Si miramos el panorama actual del dubstep podemos ver dos escenas bien diferenciadas, la inglesa, originaria y todavía en una posición a medio camino entre el under y la popularidad, y la americana, en la cual tenemos a grandes estrellas como el nombrado Skrillex, quien por cierto sale de la escena rock, que directamente apuestan por una versión del estilo mucho más bailable, accesible y disfrutable desde el punto de vista de fiesta. Pero, como muchas otras veces, siempre hay alguna excepción, y en este caso la excepción se llama Rusko.

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Con dos trabajos presentados este año bajo su nombre, lo primero que pude degustar de este habilidoso productor es un Ep que ha sacado con los míticos Cypress Hill, aunténticas leyendas del rap americano, en el cual el productor inglés construye las bases de los 4 temas que contiene el Ep refrescando y dándole una nueva dimensión la atmósfera del ahora dúo de rap californiano. Un experimento que les ha salido bastante bien pero que a mi no ha acabado de cuadrar para los Cypress.

 

Pero no todo se reduce a ese Ep, ni mucho menos, Rusko ya había facturado un debut, del que todavía no he degustado nada, y además este año acaba de sacar nuevo disco, este insuperable Songs. Y aquí es donde podemos apreciar realmente la variedad y calidad estilística de este magistral productor inglés. Tengo que admitir que no me lo esperaba, quizás por ello la sopresa haya sido tan mayúscula, pero este Songs tiene exactamente todo lo que, para mi, tiene que tener un disco de electrónica, matrícula de honor como poco. 

 

Songs es un disco sencillo, directo, bailable, pero no por ello deja de ser interesante y sorpredente a cada nueva escucha que se le da, y eso lo convierte en un filón inagotable de disfrute y divertimento para cualqueira que no tenga el menor prejuicio con la electrónica. Sobre una contundente e inamovible base dubstep, estilo en el que basa todas sus composiciones, Rusko es capaz de jugar y prostituir sus canciones con todos los estilos electrónicos habidos y por haber.

 

Por muy extraño que pueda parecer aquí suenan ecos del euro-dance de los noventa, el reggae más auténtico, el r'n'b más mainstream, el dub más categórico, el hip-hop más festivo, el despiporre del jungle o el drum n' bass, el ragga, el dancehall, el trance, y varios retazos más prevenientes de los últimos 25 de evolución electrónica que hemos ido disfrutando desde finales de los 80. Una maravilla impecable en la que los colaboradores vocales están muy a la altura de las circunstacias elevando el disco a obra maestra indiscutible, no hay más.

QEBRUS (2012) Exophobia

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Francia está que arde!. Y bien lo vienen demostrando los franceses en muchos ámbitos musicales como son el metal extremo o el rap desde hace años, aunque nada de ellos haya en este disco que hoy os presento, poniendo sobre la mesa a formaciones tan grandes como los mastodónticos Gojira o los añorados Psy4 De La Rime, por poner dos ejemplos evidentes de cada estilo. Pero lo de hoy es harina de otro costal, este viene del inframundo electrónico más escondido y recóndito, de ese en el que hay que rebuscar para encontrar una joya, y yo la he encontrado.

El francés Qebrus nos presenta su propia e intransferible visión musical en la que engloba las influencias arrítmicas de la IDM inglesa, la ciencia-ficción del breakcore y las barbaridades del dubstep, para trasladarnos a un escenario lejano, intangible, experimental, extraño y espacial en el que los ritmos se ven difuminados y tergiversados a placer por este terrorista sonoro capaz de destruir hasta la última partícula de tu cuerpo con sus sonidos indescifrables y malsanos.

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Un nuevo valor en alza del que poco he podido averiguar y del que agradecería cualquier tipo de información. Aunque todavía no se si estamos ante su debut y por ello no puedo valorarlo con nada más, he de decir que la producción metálica y espaciosa le sienta a las mil maravillas al universo sonoro del francés y es claramente un punto a favor del disco. Claramente uno de los disos electrónicos del año.

BURIAL (2012) Kindred EP

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Seguimos con los problemas gordos, ayer Domingo me borraron la cuenta que utilizo de Mediafire para subir los discos al blog, al parecer se han propuesto cortarme toda actividad de traspaso gratuito de archivos, pero yo sigo en mis trece y acabo de abrir una cuenta nueva en Mirrorcreator, algo parecido a lo que ya teníamos antes con Multiupload pero con otro formato, no sé lo que durará esto la verdad, pero si nos vuelven a tirar nos levantaremos todavía más fuertes, no nos cerrarán.

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Perdido en un mar de colaboraciones, producciones, singles y ep's, y sin previsión en brevedad de un tercer disco al que poder hincarle el diente, el nuevo Ep de Burial llamado Kindred lo podríamos considerar como su esfuerzo más largo desde su anterior, y ya muy lejano, Untrue del 2007 con el qué conquistó el trono del dub-step y al cual empezaban a salirle demasiadas novias, con el permiso del grandioso Zomby por supuesto, y del que los ha conseguido auyentar por el momento con este impresionante y sopresivo Kindred.


Compuesto de tan sólo tres temas pero llegando a una duración total que sobrepasa los 30 minutos todo aquí huele a nuevo y fresco como nunca antes lo había hecho. Dejando a un lado esa línea continuista que llevaba adosada a su estilo desde hacía años, y la que por supuesto era uno de sus sellos personales, Burial ha querido obviar esos sintetiazadores de sonido metálico y chocante, casi corrosivo, que ha utilizado desde sus inicios en detrimento de otros más orgánicos y etéreos dándole una nueva dimensión a su música e insuflándole cantidades ingentes de vitalidad y luminisosidad a sus composicones dándo como resultado su colección de canciones más accesibles y preciosas hasta la fecha.

EL PUTO AMO HA VUELTO MÁS FUERTE QUE NUNCA!!!

ZOMBY (2011) Nothing Ep

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Cinco meses atrás el dj inglés apodado Zomby nos regalaba el que posiblemente sea bajo mi criterio el mejor disco de electrónica del año, y al que todavía no he dejado de dar spins aún más después de haberme hecho con mi obligada copia original de ese imbatible Dedication, y es él mismo quién nos deleita ahora con este exuberante y extenso Ep de siete temazos titulado Nothing que por lo menos por mi parte y así de pronto ya se lleva el premio a mejor esfuerzo electrónico en formato Ep del año elevando a este creador de fluidos cósmicos a la altura de Osa Mayor del dubstep.

No tengo ni idea de si los temas contenidos en éste Nothing son composiciones deshechadas de las sesiones del Dedication pero lo dudo bastante ya que tanto el formato de las mismas, mucho más extenso que en su último largo, como la construcciones de los ritmos y la utilización de los sonidos difiere totalmente de lo mostrado en el Dedication, que por otra parte era un disco que ponía todo su erfuerzo en construir la biblia de lo que debría ser la electrónica de 8-bits fusionada con los sonidos dubstep.

Anclado con severidad en su faceta más drumn'bass y en los sonidos clásicos del estilo siendo capaz de recuperar mínimamente sus sonidos deudores del rave que tan bien expuso en su debut se atreve incluso a versionarse encubiertamente a si mismo en esa impagable Digital Fractal. Yo me emociono cada vez más con éste siempre sorprendente y original artista del que espero aún cosas mayores en un futuro, espero que no muy lejano.

JAMIE WOON (2011) Mirrorwritting

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Descubierto por el escurridizo Burial, quién le ha producido algunos de los cortes que encontramos en este triunfal debut llamado Mirrorwritting, Jamie Woon podría incluirse dentro de esa vertiente post-dubstep que ha ido surgiendo por tierras inglesas y que intenta con gran acierto combinar las inmensas posibilidades del dubstep más acuoso y evidente con los registros más melosos y accesibles del soul y el r&b los cuales son dominados por el joven Woon a la perfección consiguiendo arrastrar a un público mucho más amplio.

Pisando un terreno que bien podría colindar con el de su paisano James Blake, quién también intenta combinar esas vertientes musicales aunque desde un plano mucho más intimista y experimental de lo que Woon nos presenta en su debut, es aplastante la impresionante calidad que destilan los primeros 8 temazos que conforman este Mirrorwritting llegando a un punto en el que sin bajar la calidad nos encontramos con 4 temas finales que suenan un poco a repetición.

Es indiscutible que la voz de Jaime es una de las mayores bazas del disco pero tengo que admitir que poco o nada de caso le hubiese hecho a este interesante artista si su acompañamiento musical fuese el patronado estilo radiofórmula que bien podría haberse agenciado este inglés de aterciopelado y seductor registro vocal. A principios de Diciembre los tendremos en Barcelona bajo un cartel irrepetible que compartirá con el nombrado James Blake y otro de los nuevos gurús de la electronica inglesa, Jamie XX, no me lo puedo perder.

ZOMBY (2011) Dedication

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Zomby es, junto a Burial, uno de los mayores y más importantes exponentes de la cultura dubstep inglesa, y lo que os digo ya es que después de este Dedication Burial lo va tener relamente difícil para superar a su compatriota, por de pronto Zomby ya ha superado con creces el jugoso Ep que nos dejó Burial unos meses atras en colaboración con Radiohead y Four Tet llamado Mirror/Ego con el que pudimos sacarnos las pulgas del dubstep por unos breves momentos. Espero que este Dedication le haga ponerse las pilas a Burial del que esperamos un nuevo disco largo en breve.

Con una carta de presentación en forma de Ep llamada Memories Zomby se metía de pleno en el dubstep allá por el año 2007, un año después y con todos los ojos puestos en su nuevo trabajo Zomby sacó el ya mítico Where Were U in 92?, un disco de clara inspiración oldschool que recogía el testigo y el espíritu de las raves londinenses para firmar un disco que ha día de hoy se ha convertido en un auténtcio clásico en el estilo. Pues bien, nos encontramos en el 2011 y su recién estrenado contrato con la multitentacular 4AD ha dado sus frutos y finalmente ya tenemos en la calle este esperadísimo Dedication.

Dedication es un punto y aparte en el sonido hasta ahora planteado por Zomby, desplazándose sin miedo de los sonidos más raveros que lo popularizaron y apoyándose sin complejos en la electrónica de 8 bits y los sintetizados sonidos producidos por Nintendo y Spectrum durante los años 80 su impagable devoción por la oldschool resulta extremadamente refrescante cuando se mezcla con su inequívoca pasión por el jungle, el bassline, el ambient, el house y por supuesto el grime. Sin miedo a equivocarme estamos hablando del, hasta el momento, mejor disco de electrónica del año y posiblemente también del mejor disco de dubstep solamente ensombrecido, y muy poco, por el Untrue de Burial.

GIL SCOTT-HERON AND JAMIE XX (2011) We're New Here

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Aquí vamos a ir por partes para que quede bien claro la calidad y la embergadura de este irrepetible, aunque esperemos que no sea así, e inimaginable proyecto en el que se han visto metidos dos figuras que en momento dado no tienen nada que ver pero que a través de sus perosnalidades musicales han conseguido fusionar sus esencias en un disco de atmósferas opresivas e infecciosas provistas por Jamie que le van como anillo al dedo a las eclécticas y poéticas líricas del maestro Scott-Heron, un auténtico superiviente de los salvajes años 70.

Empezaremos por el mítico y legendario Gil Scott-Heron, un poeta venido a músico impulsor de los derechos de los gethos a través del spoken-word y padre de lo que hoy conocemos como hip-hop y del que todavía se revindica la importancia de sus letras para la liberación opresiva a la que se han visto sumidas la minorías étnicas en EEUU desde tiempos inmemoriales. Su famosa composición Revoltion Will Not Be Televised constituye una insignia tal que esa misma frase sigue vigente en los raps de nuestros días recordando la importancia que tuvo, tiene y tendrá este ídolo del pueblo afro-americano. Su discografía comprende la década de los 70 como su más fructífera, la de los 80 como algo más vaga y un sólo disco en el 94 dónde empezó todo un periplo de problemas con la justicia y entradas y salidas de las clínicas de desintoxicación hasta que el pasado 2010 el capo de Xl Recordings lo recuperó para lanzar un disco que se titulo We're New Here. Hasta aquí la historia de este grande de la música.

El londinense Jamie XX es el tercer personaje en la sombra del combo XX (el que no canta), proyecto que en el 2009 se puso en boca de todos con ese debut autitulado llamado simplemente XX, y del que me enamoré inmediatamente al escuchar ese minimalista y ultra orgánico trasfondo electrónico del que él es el único responsable en el grupo inglés. Su sobrada calidad a las tablas para transmitir sentimientos que van desde la calidez del reggae hasta la frialdad del trip-hop se convierte en el alma de los XX sin que ello le quite protagonismo a las privilegiadas voces de sus vocalistas, estoy deseando que salga su nuevo disco.

Pues bien, esta fusión tan extraña y en un principio desequilibrada surge a raíz del interes de Jamie por reinterpretar al completo la última obra del maestro Gil Scott-Heron y conseguir con ello, pienso que sin pretendenrlo, una maravilla que rompe con todas las espectativas posicionándose como un disco que debería sentar las nuevas bases para un estilo tan estático y desfasado como es el trip-hop y servir de revulsivo para todos esos estrambóticos artífices de infumables discos de dub-step faltos de alma y a los que bien les serviría fijarse en la frescura y accesibilidad que logra el joven Jamie en esta magnífica reinterpretación del disco de Scott-Heron. Disco del que solamente se han conservado los versos del artista dándole una nueva dimensión a los temas fusionanda a la perfección sus estilos cual almas gemelas. Si os gusta la idea y tenéis plato hay que pedirlo en vinilo ya que su edición viene en formato doble con las instrumentales, y sus respectivas versiones en cd también, y una art-work tan ecléctico y artístico como el contenido del mismo, una puta joyaca!!!.

HUZKEY (2010) Thumor Negro

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Tengo que admitir que poco había oído hablar de él, posiblemente alguna referencia subya había escuchado pero por desgracia para mi nunca le había mostrado la debida atención a éste original artista jerezano. Hace unos días publicó bajo el sello Hereje Skillz éste nuevo álbum llamado Thumor Negro, disco que se ha ido dedicando a colgarlo en los blogs de música gratuita y una de los agraciados ha sido el nuestro. Como ya sábeis muchos ésta práctica no garantiza en ningún momento que el disco se comente en el blog por obligación pero en éste caso la verdad que no podía hacer menos, el disco me ha encantado de princpio a fin y creo que muestra una faceta electrónica nacional muy poco trabajada por nuestras tierras, su mezcla de hip-hop experiemental, breakcore, dubstep y drum n' bass ha volado mi cabeza cuál arma de destrucción masiva, realmente impresionante.

Su calmado tempo de amplios espacios y marcados efectos espaciales convive de manera positrónica con su atmósfera oscura y de difíciles accesos en los que nos encontramos con un apaleta sonora que abarca desde los sonidos más industriales hasta los más exóticos o humorísticos. La épica desdemida de sus arreglos y la contundencia freak de sus bombos responden a esa vertiente de artistas contestatarios que se guían simpemente por las sensaciones y los sentimientos que les transmiten su música llevando el concepto de originalidad y de creatividad a un plano diferente fuera del circuito comercial e instaurado.


Si lo tuyo son grandes de lo sintético como Burial, Photek, Lamb, Flying Lotus y demás freaks aquí tienes un nuevo nombre para añadir a tu lista de favoritos. Estoy practicamente seguro de que si ésto se hubiera cocinado en los States o en Gran Bretaña las revistas especializadas ya se habrían hecho eco del enorme potencial que atesora el jerezano Huzkey al que dese aquí queremos dar las gracais por regalarnos un discazo como éste y darle ánimos para que continue en su búsqueda del beat más oscuro, loco e incómodo para seguir pariendo obras de un nivel impresionante... Gracias.